节奏拖沓：剧中部分情节节奏不够紧凑，导致了观众的弃剧。(节奏拖沓什么意思)

节奏拖沓：影响观众观看体验的隐形杀手节奏拖沓的含义节奏拖沓是一个电影和电视剧常见的术语，指的是剧中故事情节进展缓慢、缺乏紧凑感，导致观众感到无聊和失去兴趣。节奏拖沓的表现形式包括：人物对话冗长，内容重复情节发展缓慢，缺乏转折和高潮过多的旁支情节，与主线剧情无关场景切换频繁，导致情节跳跃感强节奏拖沓的影响节奏拖沓对电影和电视剧的影响是巨大的，它会直接影响观众的观看体验，造成以下后果：丧失兴趣：观众会因剧情节奏慢而感到无聊，进而失去兴趣，选择弃剧。注意力分散：节奏拖沓会导致观众注意力难以集中，容易分心。降低代入感：剧情节奏慢会破坏观众的沉浸感，难以与角色产生共鸣。负面口碑：节奏拖沓の作品容易受到观众的负面评价，影响作品的口碑和传播。造成节奏拖沓的原因节奏拖沓的产生有多种原因，包括：叙事结构不严谨：情节结构鬆散、缺乏冲突和转折，导致剧情进展缓慢。人物塑造失败：人物缺乏深度和动机，导致对话空洞、情节推动乏力。剪辑不当：剪辑过于冗长或频繁，破坏了剧情的流畅性。过度美化：過度追求画面美感，导致剧情发展受阻。商业化因素：为了增加剧集数量或时长，人为拖延剧情。克服节奏拖沓的方法要克服节奏拖沓，可以采取以下措施：精简情节：删除不必要的情节和人物，专注于推进主线剧情。加强冲突：增加故事情节中的冲突和转折，保持剧情紧张感。精炼对话：精简人物对话，突出关键内容。优化剪辑：合理安排剪辑，确保剧情流畅、节奏紧凑。控制时长：根据实际剧情需求，控制剧集时长，避免过度拖沓。避免节奏拖沓的技巧除了采取上述措施外，还可通过以下技巧避免节奏拖沓：明确主题：在创作初期明确作品主题，避免偏离主题导致剧情拖沓。制定提纲：在编剧阶段制定详细的剧情提纲，理清情节结构和节奏。控制叙事视角：选择合适的叙事视角，避免过多的视角切换导致剧情跳跃感。寻求反馈：在创作过程中，及时寻求来自编剧、导演、制片人等专业人士的反馈，找出并改进节奏拖沓的问题。尊重观众时间：始终考虑观众的观看感受，避免不必要的拖延。结论节奏拖沓是电影和电视剧创作中常见的阻碍，它会严重影响观众观看体验，导致作品口碑下降。通过了解节奏拖沓的含义、影响、原因和解决方法，影视创作人员可以有效避免节奏拖沓，创作出节奏紧凑、引人入胜的作品。

豆瓣从8.2跌落至7.9，我为什么弃剧《清平乐》！

豆瓣评分下滑，为何《清平乐》魅力不再？

4月开播的《清平乐》，犹如一匹黑马，开播仅三天便在豆瓣上飙升至8.2的高分，让人瞩目。

这部古装剧凭借其独特的魅力，深入人心。

观众们的赞美声主要聚焦在：古风盎然的对白，精良的服饰道具，以及对北宋历史的细腻还原。

王凯与江疏影的精湛演技，更是将宋朝“相爱相杀”的帝后情深演绎得淋漓尽致。

这部剧改编自北宋仁宗赵祯的生平，讲述了他从青年时受刘太后辅政，到逐渐掌控朝政，以民为本、勤政爱民的故事。

不同于传统帝王争霸的传奇，赵祯的仁政之心在剧中显得尤为珍贵。

剧中，大臣们的劝谏如同一面镜子，映照出仁宗的自我约束与百姓福祉的重视，这正是“仁君”形象的生动体现。

然而，尽管演员的演技和剧集主题都得到了高度认可，但《清平乐》的豆瓣评分却在短短半月内从8.2跌至7.9。

究其原因，不得不提到导演张开宙在叙事节奏上的把控问题。

虽然摄影出身的他，对画面和构图有独到之处，如《知否》和《清平乐》的视觉呈现几乎满分，但叙事上的短板开始显现。

节奏拖沓，主线支离

《清平乐》本应聚焦于仁宗的治国历程，但剧情却在讲述刘太后与“狸猫换太子”相关情节时，过于冗长，偏离了主线。

刘太后的故事虽然与主线相关，却被拉长了6集，甚至牺牲了对人物内心世界的探索，显得剧情拖沓且缺乏聚焦。

情节缺乏起伏，节奏欠佳

剧集缺乏明显的剧情高潮，如仁宗废后的故事本应成为转折点，但在《清平乐》中，郭皇后的人设过于单薄，剧情推进显得急躁，缺乏应有的冲突和深度，使得观众对剧情失去了持续的兴趣。

张开宙导演过于注重展现仁宗的完美形象，导致剧情篇幅过长，以至于叙事节奏变得缓慢，与《知否》的精巧叙事形成鲜明对比。

把握好作品的“取舍”和“节奏”，是每个导演都需要深思的问题。

同样以孔笙导演为例，《琅琊榜》和《父母爱情》在节奏上就更为出色。

前者人物性格鲜明，剧情起伏跌宕；后者则在平淡生活中挖掘情感深度，没有冗余，反而显得温馨而动人。

总的来说，《清平乐》尽管在服化道和演员表演上可圈可点，但在叙事节奏上的不足使其魅力打了折扣。

一个优秀作品，不仅要有精致的表面，更需有引人入胜的内在故事。

或许，导演们需要重新审视剧情的剪裁和节奏，以提升作品的整体观感。

如何评价《清平乐》这部电视剧？

电视剧热度榜第一的《清平乐》因剧集过长、剧情节奏慢、人物扁平化等问题，遭到不少网友的吐槽，而这个“锅”甩在了编剧朱朱身上，甚至连央视也横插一脚，点名批评《清平乐》的编剧朱朱。

《清平乐》自开播以来，网络播放热度直线下降。

从数据上说明，很多的观众中途弃剧，特别是播放30集以后，这种情况显得更为糟糕。

会导致中途弃剧，无非就是剧情吸引力不够难以留住观众，中途弃剧的那些人或者正在追剧的部分人，成为了吐槽《清平乐》的“中流砥柱”。

著名编剧汪海林做客央视电影频道的《今日影片》访谈节目，央视主持人主动提及《清平乐》编剧朱朱被吐槽一事，哪些应该算在编剧头上。

而汪海林也是直言直语，他表示：

剧情节奏慢，说明它的信息量、戏剧性可能出现一定的问题；人物扁平化，编剧没有抓住人的性格特点去写，这基本上是编剧的问题；你要是打板子全打在编剧身上的话，她一点也不冤。

但汪海林谈到了三种可能性不应该算在编剧头上：

一、演员能力或者有特殊要求导致角色扁平化。

二、刻意注水拉长剧集，导致节奏拖沓。

三、平台商业需要，提前安排情节噱头，导致类型“四不像”。

其实央视、汪海林批评的也并不无道理。

从人物扁平化上看，这部剧的确存在着很大的问题。

这部剧主要讲述了由王凯饰演的宋仁宗在位43年之间的故事。

宋仁宗一直展现的是天性仁孝，宽厚和善的一面。

这种性格决定宋仁宗在剧情中不会有太多的起起伏伏，但一直这么演下去，给观众带来的就是视觉疲劳，一成不变的宋仁宗犹如榆木疙瘩，自然难以给观众带来激情。

江疏影饰演的曹皇后，心系仁宗，心系国家，为做好东宫之主、母仪天下的形象，刻意地掩饰自己对仁宗的感情，两人你来我往，就是没有更进一步，始终把感情相互埋藏。这对观众来说，想看的名场面没看到，反而就是一副“咸鱼”样，这样的人物怎么有立体感？

沉闷的氛围，乏味的故事，陈腔滥调的矛盾，高高在上的架子，自身定位不明两头不讨好，导致人物扁平化。

如果扁平化的是配角，那还好说，可人物扁平化放在两个主演身上，这的确是编剧的问题。

从剧情节奏慢上看，该剧给人的印象就是靠对话来推进剧情。

《清平乐》冗长深奥的台词，让很多观众为之抓狂，甚至主角也不例外。

王凯在接受采访时，曾直言“每天虐我千百遍”，基本上空闲时间都是在背台词，理解台词的含义。

台词多了，在观众眼里废话也就多了，这也是节奏缓慢的关键，台词太多、细枝末节的戏太多，导致主剧情并不凸显，很难看出这部剧到底演的是什么。

这种情况下，难免让人联想到，《清平乐》就是一部“注水剧”。

在“以集报价”的行规下，电视剧方为了利益最大化，将电视剧进行大幅度的改变，脱离原著，或者故意放缓剧情，目的就是拉长剧集，从中利益最大化。

为了盈利，编剧是绞尽脑汁的从剧本各个方面进行整改，不断埋下线索，不断创支剧情，导致电视剧“注水”严重。

总体而言，汪海林说的这些问题，固然是不能全部算在编剧头上，可算在《清平乐》这部电视剧的头上，那一点问题也没有。如果这些问题存在的话，那岂不是在叫板广电总局的“限集令”？

2月6日，广电总局颁布《关于进一步加强电视剧网络剧创作生产管理有关工作的通知》，因对电视剧剧集有一定的规范，故而被简称为“限集令”。

该通知重点批评了电视剧过度强调商业属性、经济效益以及为拉长集数，明显“注水”的行为，并提倡电视剧网络剧拍摄制作不超过40集，鼓励30集以内的短剧创作。

剧集69集的《清平乐》，如果按照“限集令”规定的集数，已经严重超标。

要是“限集令”在这部电视剧拍摄之前颁布，那么该剧就是在叫板“限集令”，恐怕连播出的机会都没有，会被“限集令”扼杀在摇篮里。

在这倍速观剧的年代，“舍不不得开倍速”成为了一部电视剧最高的评价。

剧集变短成为了一种趋势，电视剧制作上变精良，观众也不舍不得开倍速观剧，这样的电视剧怎能不受好评？实际上，“限集令”的出台，起了一定的效果，短剧成为脍炙人口的作品，短剧的趋势下《清平乐》被吐槽，真心不冤。

《老酒馆》豆瓣评分下降，差评增多，是质量下滑？还是有水军？

弃剧的原因主要是质疑该剧节奏拖沓、剧情注水、后期配角演技不佳：“前面部分还不错，后半部分怎么越来越差，情节拖沓节奏缓慢，剧情不合理的地方越来越多，特别是小棉袄多余的出现，韩式纹眉细皮嫩肉吃饭一小口一小口嘬，这样的乞丐见过吗？难道咋咋呼呼就是演技？”

《老酒馆》由一众老戏骨担当主演，平均年龄超过40岁的“硬核大叔”组合好评如潮，强大的演员阵容对各色小人物的塑造足够丰盈、饱满，“老演员们眼神也很有戏，让你觉得小小的酒馆里暗流涌动，充满故事性。”

《老酒馆》的灵魂人物是闯关东来到东北的小人物陈怀海（陈宝国饰）。

整个故事皆以他为中心，讲述他历经磨难来到日本殖民统治下的大连开老酒馆谋求生计，与好汉街的“三教九流”相识，并结交抗日志士与殖民者斗争的故事。

刘桦扮演的三爷，是跟陈怀海一起闯关东的生死兄弟，也是老酒馆中的管账。

冯雷饰演的贺义堂，留过洋，开过日料店和中餐馆，最终失败潦倒，到陈怀海的酒馆做跑堂。

秦海璐饰演的人称“酒神”的谷三妹与王晓晨扮演的狂野不羁的小晴天都对陈怀海情深意切，三人之间的感情戏颇为精彩。

扎堆的老戏骨把一个个小单元剧情表达的立体饱满，每个人物刻画都有思想、有灵魂。

备受好评之一的就是巩汉林饰演的说书先生，从台词设计到动作神情无一不传神，活生生地仿佛一个旧时代茶馆饭店说书先生的样范。

编剧高满堂是以自己父亲开的山东老酒馆为《老酒馆》的蓝本，而陈怀海这个人物也是以父亲为原型，浓缩了理想主义的人格。

高满堂直言，当年，自己父亲的老酒馆就开在这样的街道上，商业街店铺林立，五行八作，有烧饼铺，酱肉铺，扎纸铺，点心铺，药铺，当铺……行人匆匆，店门口主顾们出来进去，很是热闹。