末日狂欢!盘点10部精彩绝伦的丧尸电影经典 (末日狂欢曲)
丧尸电影一直是影迷们热衷的类型。这些电影既能提供惊悚刺激,又能发人深省。在丧尸末日的世界里,人类社会的秩序和道德被彻底颠覆,人性在极端环境下暴露无遗。
以下是10部精彩绝伦的丧尸电影经典,保证让你肾上腺素飙升,思考良多:
1. 活死人之夜(1968)
公认为丧尸电影的鼻祖,《活死人之夜》开创了此类电影的许多基本元素,包括丧尸缓慢而无情的移动,以及被咬伤后会变成丧尸的设定。这部电影具有强烈的社会隐喻,探索了种族隔离和社会崩溃的影响。
2. 僵尸出笼(1978)
乔治·A·罗梅罗的另一部经典之作,《僵尸出笼》將丧尸电影提升到了新的高度。这部电影以其血腥暴力和对社会崩溃的写实描绘而闻名。它还提出了一个关键问题:在面对死亡和毁灭时,我们如何保持人性?
3. 活死人黎明(1978)
《活死人黎明》是《活死人之夜》的续集,也是罗梅罗最具代表性的作品之一。这部电影将场景搬到了一个大型购物中心,在那里一群幸存者试图在丧尸围攻中生存。它探讨了消费主义和人类贪婪的黑暗面。
4. 28天后(2002)
丹尼·博伊尔的《28天后》是一部快节奏的丧尸电影,以其快速移动和极具侵略性的丧尸而著称。这部电影关注的是疫情爆发后的28天,探索了人类在极端环境下求生的本能和绝望。
5. 活死人之地(2005)
扎克·施奈德的《活死人之地》是一部视觉令人惊叹的丧尸大片。这部电影以其大规模的战斗场面和对丧尸病毒的独特解读而闻名。它揭示了人类在面对灭绝时,可能做出令人震惊的行为。
6. 群尸玩过界(2004)
埃德加·赖特执导的《群尸玩过界》是一部黑色幽默丧尸喜剧。这部电影以其独特的视角和自嘲式风格而闻名。它嘲讽了丧尸电影的惯例,同时探讨了在混乱中找到希望和幽默的可能性。
7. 我是传奇(2007)
威尔·史密斯主演的《我是传奇》是一部令人心碎的末日电影。这部电影将重点放在疫情后唯一的幸存者罗伯特·内维尔身上,他孤独地对抗着成群的变异丧尸。它探索了孤独、失去和永不放弃的希望。
8. 尸忆(2008)
胡安·卡洛斯·弗雷斯纳迪洛执导的《尸忆》是一部西班牙丧尸电影,以其独特的倒叙结构和对记忆和身份的探索而著称。这部电影关注的是一位患有痴呆症的老人,他逐渐记起自己过去与丧尸爆发有关的经历。
9. 列车驶向釜山(2016)
延尚昊执导的《列车驶向釜山》是一部韩国丧尸惊悚片,以其紧张的气氛和令人难忘的角色而备受赞誉。这部电影发生在一列乘客列车上,当丧尸病毒爆发时,乘客们必须拼命生存。
10. 活死人之夜(2019)
罗梅罗经典电影的翻拍版,《活死人之夜》2019年版忠实于原作的精髓。这部电影仍然具有强烈的社会评论,探索了种族主义、枪支暴力和贫困的主题。它提醒我们,即使在最黑暗的时刻,希望和团结仍然至关重要。
这些只是众多精彩绝伦的丧尸电影经典中的几部。它们为我们提供了对人类状况的深刻洞察,揭示了我们内心的恐惧、希望和韧性。
流浪地球真的好看吗?可以说一说你们对电影流浪地球的观后感吗?
挺好看的,《流浪地球》是一部让人倍感惊诧的作品,这不仅在于电影拥有着足以媲美好莱坞的特效制作,更在于电影将国人的乡土情怀尤为出色的融入到了一个恢弘的末世科幻故事中,使电影作为中国首部真正意义上的硬科幻电影,所带来的并不仅是视效上的震撼,更还有着情感上的共鸣。
《流浪地球》讲述了:不久的将来,太阳即将毁灭,太阳系已经不再适合人类生存。
面临绝境,人类将开启“流浪地球”计划,试图带着地球一起逃离太阳系,寻找新的家园。
这时,谁来拯救地球?拯救人类?拯救生命?是火石?还是根植于人心的爱与希望之火?倘若心中没有家,人类就只能是流浪!倘若心中没有爱,何处是家?世间,到处都是肆略的岩浆、无情吞噬生命的冰天雪地,生命失去原有的温暖,胸膛里再也呼吸不到氧气。
刘慈欣的想象力非常丰富,脑洞开得挺大,着实让人大开眼界。
而我,更欣赏的是,这部突破性科幻片的背后,所展现出来的:人文情怀。
这部影片给我感触最深的是:人越是在绝境中,越要抱有希望,这才是人类精神文明的高贵,永恒之光,人类的感情才是这部电影的重点,生生不息,生命之中有爱延续;心有家园,燃烧希望之火。
影片密度足够,能够完整支撑起125分钟的观影热情。
开场简洁、情节紧张中略带幽默,尤其那句贯穿影片的经典词:道路千万条,安全第一条。
行车不规范,亲人两行泪。
每每让我在动情时抹着眼泪,笑了。
虽是科幻片,与现实却是息息相关。
扩展资料
基本信息
《流浪地球》是由中国电影股份有限公司、北京京西文化旅游股份有限公司、北京登峰国际文化传播有限公司、郭帆文化传媒(北京)有限公司出品的科幻片,由郭帆执导,吴京特别出演,屈楚萧、李光洁、吴孟达、赵今麦领衔主演。
该片于2019年2月5日在中国内地上映 。
《流浪地球》根据刘慈欣同名小说改编,故事设定在2075年,讲述了太阳即将毁灭,已经不适合人类生存,而面对绝境,人类将开启“流浪地球”计划,试图带着地球一起逃离太阳系,寻找人类新家园的故事 。
这是部什么电影??
越来越好之村晚 望采纳加分 《越来越好之村晚》由张一白执导,郭富城、梁家辉、吴君如、倪大红、徐静蕾、佟大为、王宝强、王珞丹、吴刚、张译、景甜、黄觉等众多明星参与演绎的贺岁片,档期锁定2013年2月10日,即农历癸巳年正月初一。
这是一台欢乐的春晚。
村炮款爷张译和粉丝头子黄觉你争我夺,春晚的舞台上将出现怎样的惊喜?这是一个感人的文学梦。
屌斯文青佟大为意外陷入骗局,面对憨直老爹望子成龙的殷切盼望,痛并快乐的他将作出什么惊人之举?这是一餐丰盛的年夜饭。
追梦小厨王宝强携娇俏厨娘王珞丹下乡学厨、进城开店,还得时刻经受刁蛮大厨梁家辉的考验。
家乡美食PK饕餮盛宴,他是否顺利抱得美人归?这是一次搞怪的末日之恋。
最酷包工头郭富城遇上最潮村姑徐静蕾,旧好重逢,一场难忘的末日狂欢能否让破镜重圆?这是一张温暖的全家福。
最美村花吴君如和钻石老爹吴刚陷入黄昏恋,这对老年“罗密欧与朱丽叶”是否能冲破层层阻碍,终成眷属?这是一个童话般的山村,这是一群欢乐无比的人们,这是一台合家团圆的欢乐村晚。
以春节阖家欢乐为出发点,以社会热点动态,融进社会主义新农村现实生活的各个典型切面;以当下年度热点话题为故事主线,电影反应了社会主义新农村的现实生活,描述了从农村到城市,社会各阶层对2013的美好愿景,正面反映社会主义农村新面貌,正面表达中国农民新思想,将社会主义新农村形象真实地展现在大银幕,同时引发时下许多人的关注和思考。
剧中结合了2012的社会热点事件,爆笑的剧情,搞怪的花絮已经吊起了广大影迷的胃口。
众多明星大腕加盟,电影人集体发力、笑闹新春,被喻为“电影春晚”。
十部朋克电影,重新找到活着的感觉
五一长假荐片,不搞小情小爱小清新,也不来惊悚悬疑肾上腺,推荐十部经典朋克电影。
有纪录片,有传记电影,也有纯虚构作品。
观影时,试着短暂脱离当下,不忧虑,不恐慌,请像朋克一样体验最直接的情绪,把琴砸烂,嗓子吼哑,目光发直地盯着虚无的洞。
如此操作一番,祝你长假后重新找到活着的感觉。
1、 《死亡乐队》(A Band Called Death, 2012) “死亡”乐队(Death)是一支上世纪七十年代活跃在底特律的全黑人朋克乐队,光这一点就很稀奇。
亥克尼三兄弟比“雷蒙斯”(The Ramones)的首专出道还早几年。
他们为乐队起的名字也很先锋,“很白人”,让人忘记他们的肤色,影响力逼近“谁人”(The Who)。
乐队灵魂大卫·亥克尼(David Hackney)英年早逝,精神活得时间很久,在剩下两兄弟的乐队生涯中继续留存。
2009年乐队的作品集《For The Whole World To See》重新出版,《纽约时报》为他们做了特写,巡演开启,新专辑发布。
朋克总有一种宁为玉碎不为瓦全的脆弱感。
“死亡”乐队或许因为全是黑人,所以显得格外强韧。
成员的后代甚至组成一支叫“Rough Francis”的新乐队,以保证父辈的歌被继续传唱下去。
2、《席德和南希》(Sid and Nancy, 1986) 根据“性手枪”乐队(The Sex Pistols)贝斯手希德•维舍斯(Sid Vicious)的事迹改编,尽管加里·奥德曼努力饿瘦了自己,也做不到形神俱肖席德·维舍斯。
克洛伊·韦伯扮演的南希把金发婴儿和金发美人的特质结合到极致,几乎令人难以忍受。
这对恋人,接吻前都要来一针,在堕落之路上直冲向终点。
当“性手枪”的其他成员向乐队经理马尔科姆·麦克拉伦(Malcolm McLaren)抱怨席德,麦克拉伦笑笑说:“席德不仅是贝司手,他还是个了不起的灾星。
他是一个象征、一个隐喻,他是空虚一代的面孔。
”一语以概之:席德·维舍斯就是“性手枪”。
3、《西方文明的衰落》(The Decline of Western Civilization , 1981) 1970年代,西方年轻人所见的未来一片暗淡。
他们看见文明的衰落就在街角,赶紧末日狂欢。
拍摄于上世纪七八十年代交接时期的这部纪录片对准的是洛杉矶朋克场景。
最让人印象深刻的是朋克杂志《Slash》的办公室之旅。
每个员工都漂亮极了,男的都像格里高利·派克,女的各有千秋。
朋克反对华丽,朋克觉得人生无意义,或许美本身就是意义。
4、《我们只唱朋克》(What We Do is Secret, 2007) 死在22岁的“细菌”乐队(The Germs)乐队主唱达比·克莱什(Darby Clash)是什么样的,我们已经忘了。
传记电影《我们只唱朋克》招募肖恩·韦斯特(Shane West)扮演他,因为演得和唱得太好,曾是朋克乐队主唱的韦斯特成为新一任“细菌”主唱,随队完成一轮巡演。
电影是真实故事的美化版本,原本的故事更丑陋。
在表现朋克之死方面,银幕上的达比·克莱什之死也逊色于伊恩·柯蒂斯(Ian Curits)和席德·维舍斯。
达比像是昏了头般匆匆赴死,柯蒂斯和维舍斯如同殉难。
达比轻易地被替代,又被平庸而美好地“复活”,但是他确实存在过。
5、《近郊奇情》(Suburbia, 1997) 小镇青年如此让人讨厌。
他们空虚、无能、种族歧视、能力不足,还不愿意老老实实在家待着,偏要成群结队地出门,像蝗虫一样所到处一片狼藉。
为了逃出无休止的电视,从冷库中偷食物烧烤,把宠物鼠的头放进嘴里的命运,他们组了一支乐队叫The Rejected。
他们否定家庭的意义,视彼此为家人,只是这一切都无法长久。
6、《茫然一代》(The Blank Generation , 2007) 片子只有55分钟,由一堆珍贵的演出画面组成。
不管是后来的传奇,还是流星,镜头对朋克们一视同仁。
黑白影像、demo质感和故意的声画不统一,表达向无浪潮致敬之意。
几乎没有语言,只有混杂大量环境声的音乐。
如果这样也能产生美感(确实),只能说明所有的人,包括导演和出镜者们,在事情发生的当时就有未来的眼光。
恍惚中,他们站在未来静静注视当年的自己,让粗粝和狂暴产生旧事物独有的温润与合理。
7、《24小时狂欢派对》(24 Hour Party People , 2002) 安东尼·威尔森的“工厂”厂牌旗下孵出Joy Division和之后的新版本New Order。
这部音乐传记电影从威尔森的视角出发,张力来自边缘的“工厂”不让自己被伦敦音乐工业吞并。
威尔森的理想主义表现在和艺术家们平分收入,拿对他们几乎没有约束力的合同。
但威尔森还是成功了。
他经营的Hacienda俱乐部成为New Order和一大票乐队,以及曼彻斯特锐舞场景的大本营。
影片中有很多内行才懂的细节,但也弥漫着一股所有人都能感受到的氛围。
当一个人的迷梦也是所有人的迷梦,就会生出这样的氛围。
8、《朋克电影》(The Punk Rock Movie , 1978) 《茫然一代》的英国版,由像素和音质堪忧的一手素材剪辑而成。
这些影像不仅危险,还能闻到血腥味。
有人在台上砸碎一个猪头,把碎渣往台下扔。
朋克们像小朋友们比赛谁的恶作剧更出格,谁的冒犯更严重。
今天看来,他们的打扮和行为比音乐更出众,所以今天朋克音乐衰落,七十年代的打扮仍受追捧。
9、《摇滚大骗局》(The Great Rock n Roll Swindle , 1980) 作为“性手枪”的外传,这部电影的阵容包括席德·维舍斯、马尔科姆·麦克拉伦和史蒂夫·琼斯,加上一堆乐队影像,也就仅此而已。
但有人觉得它是最好的朋克电影,因为真实。
这里的真实并非指 历史 的准确性,而是朋克精神的真实。
它在所有此类影片中对朋克的冒犯最大,胆敢挑明这些年轻人不是为了殉道,只是为了名和利。
说这话的正是马尔科姆·麦克拉伦本人,而不是什么被嫉恨腐蚀心灵的老朽。
麦克拉伦教小朋友们嘲笑嬉皮“是老臭屁”,琼斯走进电影院观看这部片子,席德演绎《My Way》的疯狂版本,朝台下的观众(包括自己的老妈)开枪。
他们运筹帷幄,计划先让大众爱上自己,然后痛恨,再爱。
如此蹂躏大众的 情感 ,才塑造自身的传奇,赚得盆满钵满。
10、《我们是最棒的!》(We Are The Besrt!, 2013) 如果出生地需要抽签决定,这三个13岁的小姑娘抽到了上上签——瑞典斯德哥尔摩的一座小镇,风气开明,生活富庶,而且“这里有全世界最有趣的云”。
时间是1982年,其中一个小姑娘的哥哥告诉她们,朋克已死。
少女朋克乐队的故事告诉我们,叛逆是人类的固有基因,在不管哪个人群中都按一定比例存在。
小姑娘们叛逆的原因可能微不足道,因为“痛恨 体育 运动”。
之后情况升级,她们纵火,乱扔废品,在超市抗议“资本主义”,做到这个年龄小姑娘的极限。
音乐和行为没有哪个更高级或成熟,都是成长的一部分,或顶峰。
校对:栾梦