从银幕到荧屏，吴京最新电视剧展现的不只是演技，更是对角色的深刻理解 (从荧幕走向现实的cp)

引言：从银幕到荧屏的转变

吴京，这位在动作电影领域崭露头角的演员，如今已将目光投向了电视剧的创作。无论是《战狼》系列中的硬汉形象，还是在其他影视作品中塑造的多样角色，吴京总是以其过硬的演技和对角色的深刻理解而受到观众的喜爱。最近，他的新电视剧不仅展现了他作为演员的成熟，还反映了他对角色的深刻解析和全新的艺术追求。

角色塑造：深刻理解背后的动机

吴京在新剧中所扮演的角色，远不止是武力的展现，更是对人性和情感的刻画。这种对角色深刻的理解体现在他对角色背景和心理状态的把握上。通过对剧本的细致揣摩，吴京不仅展现了角色的外在行为，更通过微妙的表情变化和肢体语言，将角色的内心世界完美呈现给观众。这使得观众不仅能够欣赏到精彩的打斗场面，也能够感受到角色所经历的情感波动和心理挣扎。

剧情分析：融合传统与现代的叙事

这部新剧在剧情构建上，巧妙地将传统故事元素与现代观众的审美趋势相结合，使得剧情既有深度又不失娱乐性。吴京作为主演，不仅仅是为了展示个人魅力，还承担起了推动剧情发展的重任。在剧中，他的角色经历了一系列复杂的冲突与挑战，从而引发观众对生命意义和人际关系的思考。这种将传统文化与现代元素相结合的方式，吸引了众多年轻观众的关注，展现了吴京对于当下影视市场的敏锐洞察。

情感共鸣：引发观众的思考与共鸣

吴京在剧中并不仅仅关注角色的个人成长，更深入探讨了人与人之间的情感联系。通过与其他角色的互动，他展现了友情、亲情和爱情之间的复杂关系。特别是在一些关键情节中，吴京通过细腻的演绎，展现了角色内心的挣扎与矛盾，给观众带来了强烈的情感共鸣。这种情感的植入，使得角色更加立体，故事更加引人入胜，也让观众在观看过程中产生了思考。

演技的提升：从演员到表演艺术家

在新剧中，吴京将自己的演技推向了一个新的高度。他不仅仅是在演绎角色，而是通过角色传递出更加深刻的情感与思想。吴京在剧中的表演，充分展现了他对演艺事业的热爱与执着。他对每个镜头的把握、对每个情节的理解，都体现了他作为表演艺术家的素养。这种全方位的提升，不仅为他的表演增添了层次感，也为整部剧增添了不少观赏价值。

结论：吴京在荧屏上的新高度

吴京的新电视剧，无疑是他职业生涯中的一次成功尝试。从银幕到荧屏，他不仅仅展示了出色的演技，更是通过对角色深刻的理解，拓宽了自己的艺术视野。剧中的每一个角色都充满了生命力，故事情节紧凑且引人入胜，成功地将观众的情感牵引到了剧情之中。这种从银幕走向现实的探索，使得吴京在观众心中树立了更加丰富的形象，也为他未来的艺术道路铺平了道路。纵观整部剧，吴京的努力和才华无疑是值得肯定的，也让人期待他在今后的更多作品中继续发光发热。

导演刘信达呵斥吴京，不懂让贤霸占银幕，抢年轻演员的饭碗，此事你如何看？

知名导演刘信达发文称看到吴京的电影，已经排到2030年了，自己的气就不打一处来，你凭什么一直霸占着屏幕呢？ 你为什么不懂得让贤呢？这不是跟年轻人抢饭碗吗？

与其说刘信达看似一番“慷慨大义”，事实上我们可以这样认为，刘信达是对吴京拍出这样的电影表示“羡慕嫉妒恨”，说得简单点就是得了“红眼病”，大家是不是这样认为的呢？就算是霸屏又如何？起码证明人家有这个能力和本事。

不是不给年轻人的机会，而是所有的机会都需要自己去争取。

看了电影的人都知道，虽然这部电影时间比较长，但是电影中每一个战士身上的那种不顾一切的精神，那种永不放弃的信念打动了所有人，让人心情久久的无法平静。明明是一部很成功的电影，但是总有一些不好的声音！

不仅是这样，甚至还有一些圈内人也发出了一些不好的声音，比如：自称“很失望”的毕志飞导演，还有知名导演刘信达，虽然他们遭到了网友们的嘲讽，但是也让很多人百思不得其解！众所周知，吴京出道20多年，一路走来坎坎坷坷，纯属就是通过自己的努力打出了一片天地，一生中也经历了常人所不能接受的艰辛。

之前在拍《太极宗师》这部剧时，不小心打断手指，在《小李飞刀》这部剧中炸伤了眼睛，在《男儿本色》拍摄中韧带断裂，可想而知，这些痛苦是常人所能承受的的吗？不只是这样，从他的职业生涯开始，伤病就从未停止过，但他从未放弃，才有了如今的成就。

刘信达的批评实在有些强词夺理，国产电影一年要上映数十部乃至上百部，但是2020年吴京主演的电影只有《金刚川》和《我和我的家乡》这两部而已，何来的霸占一说呢？

让贤一词更是可笑至极，《战狼2》中就有着年轻演员张翰、卢靖姗等、《金刚川》中有魏晨、《流浪地球》里有屈楚萧、《长津湖》也有易烊千玺，他们都是新生代演员。

只要演技得到观众认可，不管老中年演员，还是年轻演员都有不少机会的。

电影只要有吴京，就必然意味着高票房，只要能请到吴京，保底也能回本。

市场经济下，吴京很有可能被资本家当成了盈利的工具。

资本的本质是贪婪的，为了利润可以不顾一切规则。

历经各种困难，我们看到了《战狼》《战狼2》，在功夫电影逐渐没落的时候，吴京靠着军事题材电影横空出世，硬汉形象深入人心。

最好的表演是真听，真看，真感觉！他凭自己的实力做到了，可是人红是非多，伴随着铺天盖地而来的赞誉，也出现一些人经常恶意抹黑他。

他们嘲讽吴京总是一副大义凛然的爱国样子，他们质疑吴京总是塑造自己正能量军人的样子，他们不断质疑吴京的电影，言辞恶劣不堪，角度刁钻至极。

就像这一次刘信达对吴京的无端炮轰，毫无道理可言。

只不过吴京近些年主演的电影大部分都比较火爆，尤其表现在票房上，诸如《战狼2》《流浪地球》，加上如今的《长津湖》，所以会让人感觉这是在霸着银幕，而这显然不是吴京所能决定的。

而所谓的让贤是让位于有才能的人，可是这也不是吴京本人所能决定的，更在于制片方的选择，并且在这个年龄段，有着功夫基础的演员真的不多，而对于如今的年轻演员，吴京也常常和这些演员合作，或者使用这些演员加入自己的影片之中。

到后来，他通过努力转行做导演，他说：“国外有汤姆克鲁斯，史泰龙，施瓦辛格，咱中国荧屏上也应该有这样的纯爷们，我要拍一部纯爷们的电影。

”从此全身心投入，经历了风吹雨打，挺过了人们的质疑，终于迎来了《战狼》系列电影，从此以军事题材的硬汉形成深入人心。

但是，人红是非多，吴京迎来很多的赞誉的同时，也有很多人恶意抹黑他。当网友们看到这个言论后，都是满满的不赞同，以这样的无稽之谈来质疑吴京，简直不可思议，网友们也是纷纷怒斥刘信达就是：“羡慕嫉妒恨！”

所以当有人以“不让贤”“抢年轻演员饭碗”，这样的无稽之谈来质疑吴京的时候，网友们也是一万个不满意，纷纷怒斥刘信达羡慕嫉妒恨！拍戏、做导演对得住自己，对得起观众，爱老婆、爱儿子、爱事业，年轻的时候没有好的机会却从未放弃，敢拼敢干！

刘信达没有资格说吴京，霸不霸屏不是演员说了算，而是观众说了算的！我们需要吴京这样有实力又充满人格魅力的好演员。

首先一部电影的演员并不是吴京可以控制的，这取决于角色的适合度以及演员的价值和制片方的种种考量。

其次说吴京不给年轻演员机会，这样的言论太过可笑了。

别的不说，单单在拍摄《长津湖》时，吴京就曾盛赞易烊千玺“前途无量”。

一个演员为演好角色能玩命到什么程度呢？

这世上，很多事情都是以相反面的形式存在的。

有勤劳的人，就会懒惰的人，有天资聪颖的人，也会有大智若愚的人。

娱乐 圈也是如此，有抠图姐、数字小姐、拼命圈钱的“大佬”，自然也有人真的把演戏当成一份事业并不断为之努力甚至拼命的人。

印度良心阿米尔汗在电影《摔跤吧爸爸》里出演一位梦想夺得摔跤金牌但自己没有完成梦想，最终培养女儿夺得金牌的父亲。

在电影里，阿米尔汗经历了19岁、29岁、55岁三个人生阶段。

三个人生阶段，不仅是“父亲”心智发生变化的重要阶段，也是他体型发生变化的时期。

阿米尔汗为了真正演出一个胖子的生活状态和生活细节，拒绝化妆特效，自然增肥27斤。

后来为了演绎29岁摔跤男神的形象，阿米尔汗 健康 减肥，达到9%的身体体脂含量。

这样的敬业精神，确实值得国内小鲜肉们学习~

蝙蝠侠的饰演者克里斯蒂安·贝尔是这样的。微卷的头发凌乱而不失美感，眉目深含一汪清泉，似乎透过眼睛能够看到你的心里，微微的胡须简直荷尔蒙爆棚，帅到炸！

可是你能想象到这是他吗？（为了避免引起观感不适，我已经尽量选了比较正常的照片了。

）在电影《机械师》里，克里斯蒂安·贝尔出演一名深受失眠困扰的机械工，因为交通肇事造成一名孩子死亡导致他精神极度衰竭，生活备受折磨。

为了演好机械工这个角色，克里斯蒂安·贝尔从157斤暴瘦到99斤，为了更快地达到减肥的目的，贝尔每天只吃金枪鱼罐头和苹果，还用抽烟来抑制自己的食欲，想想都觉得难受！

外国敬业的演员多，我们中国也不乏为戏玩命的演员们！吴京就是一个为演好角色能玩命的演员！

吴京一直都有个军人梦，他想要拍一部军旅题材的电影，这个梦想在他的心里深深扎根了五、六年。

为了接触体验军人生活，他进入部队学习，他在部队体验的时间甚至超过了所有非军人演员投入的时间。

在吴京离开部队时，部队里甚至号召向吴京同志学习。

他对自己的狠和努力投入可见一斑。

军事题材一个很危险的要素就是炸弹。

炸弹无眼，工作人员、演员被炸伤、炸死的例子也不是没有。

很多大片的危险动作都是由替身演员完成，吴京不肯。

他坚持每个动作亲自上身，力求达到最好的效果。

拍摄过程中，他不是导演，不是谢楠的丈夫，不是吴所谓的父亲，他是一名演员，他是一名专业的军人。

他成功了，《战狼2》累计票房达到56.79亿。这是吴京的成功，也是认真演戏演员的成功，更是中国电影的成功！

为认真演戏的明星打call！谢谢他们的倾情演出，才带给我们这么多这么好的角色！

章子怡

19岁时，她被张艺谋看中一炮走红；20岁时，她和李安合作走向好莱坞；25岁时她已成国际当红女星；34岁时她成为华语影坛第一位囊括百花奖、华表奖、金鸡奖、金像奖、金马奖五大奖最佳女主角奖的女演员，成为首位大满贯影后。

1998年《我的父亲母亲》

章子怡去农村住了一个月。

“每天和老农一起，挖土豆、喂猪、做农活”。

观众印象最深刻的就是她不断地“跑”。

影片中表现出的那种“跑”和 “摔”，全是真跑、真摔，有一天章子怡跑了三千多米，两条大腿的肌肉都拉伤了。

后期配音时因为连续配那种喘息的声音，有一次她竟晕倒在现场。

她以此片获得第二十三届大众电影百花奖最佳女主角及影片获得柏林国际电影节银熊奖。

2001年《卧虎藏龙》

章子怡靠自己肯学习、敢于吃苦的劲头“征服”了导演，赢得了这个角色。

她为这部片子承受了巨大的压力，瘦到了90斤不到。

当时，每次杨紫琼演得好李安就会上前抱抱她，说她很厉害，章子怡却从来也没有得到这样的奖励，她说那时真的很渴望他能夸她一句。

章子怡攒着一股戾气，拼了命想让自己的表演够得上李安一个认可的拥抱，和杨紫琼替身对打的时候连指甲盖都被掀飞了，插在冬天的冰雪里止痛。

2002年《英雄》

拍《英雄》，章子怡吊威亚的时候摔在地上，当场昏过去，但她醒来以后，没有要求送医院，只是在简单处理之后，继续拍。章子怡用尽全力去拍每一场戏，根本不在乎自己受没受伤，

2004年《十面埋伏》

她演一个盲女。

有一段戏，她要听鼓声跳舞，看上去很美很美。

但是实际上，为了达到这种唯美的效果，她的左右一直吊在威亚上的，一场戏拍下来，整条筋都废掉。

2006年《艺伎回忆录》

这时章子怡已经很红了。

但她不会英语，所有东西都要从头学起，像小学生一样背单词。

说得不好，还要被周围的人鄙视。

一直很骄傲的章子怡怎么受得了这种白眼，她每天夜里都偷偷地哭。

2013年《一代宗师》

宫二已是至尊至强，此时无声胜有声。

她是中国最好的女演员。

成龙是圈内数一数二演戏玩命的大咖，做了18年危险的高空跳跃动作却从不吊威亚，直到47岁才破了例。

他对武打片的要求非常高，喜欢一组连续连续镜头下来中间不停顿，而不使用威亚能给人真实连贯的视觉效果，所以成龙拍戏很玩命。

早期在电影《红番区》中，他带伤从天台一下子跳到另一栋大楼的阳台上，没有丝毫防护措施。

《我是谁》中更完成了从21层大厦外墙上滑梯跳跃的动作，惊险程度被誉为史上最危险的特技镜头之一。

为了电影效果，他受伤不下20次，鼻梁就断了4次，但就是凭借着这股子勇气，他能顺利推开了国际大门。

圈内一姐范冰冰，是有目共睹的女强人，拍戏起来也是全身心投入。

她曾在拍摄《武媚娘传奇》时两度高烧，在现场打着点滴，仍继续参加拍摄。

在拍摄一场开门镜头时，眉骨被一根飞弹出的木棍直接打到，但她也是在现场简单冰敷后，迅速投入拍摄。

据现场工作人员爆料，当时范爷伤的不轻，被木棍打到后直接摔到在地。

所以，范爷的称号也不是空穴来风的。

凯特·温斯莱特饰演的最经典角色就是罗斯，在拍摄《泰坦尼克号》中有这样一场戏，温斯莱特和莱昂纳多正在逃离被淹没的舱板，但拍摄过程中温斯莱特的大衣勾住了水中的金属门，她被困在了水中险些淹死。

但惊魂未定的她，只是喘口气歇会，就继续投身拍摄下一组镜头。

演员并非是只有光鲜一面的职业，好演员的付出值得我们敬佩。

查理兹•塞隆曾凭借《女魔头》中连环女杀手一角成为第一位来自非洲的奥斯卡影后。塞隆为了这座“小金人”都了什么呢？

塞隆的美貌是人们对她的第一印象，美得艳光四射，惊为天人，天生就站在颜值的之巅。

她原本是一位芭蕾舞者，膝盖受伤后到好莱坞发展，凭借过人的美貌占得一席之地。

但美貌是她的敲门砖，也成了她的天花板，彼时带她入行的经纪人给她接了一堆花瓶角色，并没有演技发挥的余地。

为了得到《女魔头》这个角色，塞隆做了一件非常大胆的事：毁掉自己在好莱坞赖以生存的美貌，以求形象上更贴近原型人物。

她增重30磅，剃掉自己的眉毛，带上黄牙套，把自己变成一个粗俗不堪的女人。

最终呈现效果是这样的：

甩开美貌的束缚，塞隆用这张惨不忍睹的脸把这个末路女杀手演成了影史上一个经典角色，也为自己赢得了一座小金人。

对于靠美貌吃饭的女演员来说，要真正狠下心来扮丑并不容易。尤其在国内更多见的是这样脸上画个心就叫丑得不敢见人……

画个雀斑妆顶幅眼镜也叫扮丑……

真正敬业的演员为了一个好角色，不会吝惜自己的美貌。

像巩俐在演《秋菊打官司》时，为了把自己折腾成村妇，直接用洗衣粉洗头。

范冰冰演《我不是潘金莲》的时候,也稍微能看出些想要突破美貌束缚的诚意

虽然扮丑不是目的，但外形也是塑造角色的重要环。

一刻都舍不得美貌的女演员，永远只能当明星。

说起演员为拍电影不惜“玩儿命”这件事，相信很多人第一时间想起的就是成龙那些功夫片。

成龙从年轻时代起，拍武打戏就坚持不用替身，很多看上去非常惊险的动作，都是他亲自赤膊上阵，就要突出表演的真实性，让观众也大呼过瘾。

成龙的玩命精神人们说得比较多，这一次就不详细说他，单说一下另一个玩儿命拍戏的演员吧。

他就是在央视版《水浒传》中扮演武松的丁海峰。

丁海峰在进组《水浒传》的时候，还是引起过一些争议的。

因为在此次扮演武松之前，丁海峰并没有出演过此类作品，看上去也不算多么魁梧高大，有些人怀疑他驾驭不了打虎英雄武松。

但导演和制片人坚持要用丁海峰，他也想让这个版本的武松显得眉眼秀气一些。

不过真到实拍的时候，演员的风险就加大了，因为导演拍摄要使用真老虎。

看过1986版《西游记》的观众都知道，这部剧中老虎曾多次出现，但演员和老虎并不是在同一场景下拍摄的。

需要表现孙悟空与老虎打斗的时候，就让一个人批虎皮来扮演老虎，现在看来这非常虚假，但在当时还是被观众接受了。

十年之后到了1998版《水浒传》，再这样拍摄就不太被观众接受，因此导演就选用了真老虎，让演员和老虎出现在同一空间。

《水浒传》里也有两个打虎好汉，一个是武松，一个是李逵。

李逵的戏相对好拍，因为不太用拍摄近身格斗，而武松打虎则是赤手空拳，与老虎的戏要近距离得多，可以说是“亲密接触”。

当时担任全剧总制片主任的是大胡子张纪中，他特意留了个心眼，等李逵和武松大部分的戏都拍摄完成，只剩下打虎戏，为两位演员各投保10万元开拍。

剧组找到的老虎当然不是野生虎，就是从马戏团找到的，这样的虎相对温顺很多，但谁都不能保证它到时候绝对不伤害人类。

就像有些马戏团，也发生过老虎伤人的事故。

老虎刚刚来到剧组，丁海峰大着胆子和演对手戏的老虎套近乎，还去摸了一下它的鼻子，直接感受是“软软的，有热乎气儿”。

到拍摄的时候，丁海峰、摄像师和老虎被一起扔到栅栏里。

丁海峰心里非常紧张，但没想到的是，老虎一踮脚就跃出了2米多的栅栏，找到一个地方打起了盹儿。

就这样的一个动作，也把丁海峰吓出一声冷汗。

随后开始实拍。

丁海峰一边要防止老虎反击，一边还要尽力完成拍摄，双重压力下赤膊上阵的他面临惊魂一刻。

在拍摄过程中，突然翻身的老虎毫不费力地掀倒了丁海峰。

在把人摁倒后，这只老虎直接起身，一只虎爪还踩在丁海峰的脸上，使他险些受伤，让周围的人忍不住为他捏一把汗。

现在来看，正是由于演员的卖力演出和一种牺牲精神，才成就了中国电视剧史上最为逼真的武松打虎场景。

这些年影视剧拍摄开始有了更多手段，尤其电脑特技可以把这种画面非常轻松地进行还原。

当然这不能否定当年丁海峰徒手与老虎对打的价值，反而更让观众感觉难能可贵。

只不过对于丁海峰来说，这绝对是冒险系数非常高的一次表演，多年之后回想起还是非常后怕。

娱乐 答不休，我是郑捕头。欢迎关注。

演员为演好角色玩命，这是一种认真负责的工作态度。

至于玩命到什么程度，也是因各种不同的角色而异。

一般来说，激烈的动作片，战争片等因惊险的打斗场面较多，危险性相对就大。

说到为角色玩命，本文就以华人武打巨星杨紫琼拍戏历险的事件为例子进行说明。

杨紫琼出身名门，家道富贵，她一出世就已是天之娇女。

但杨紫琼又是香港著名打女，拍戏非常拼命，为了角色需要，喜欢真刀真枪，从不吝惜自己身体。

1985年，23岁的杨紫琼首次以打女形像亮相，主演电影《皇家师姐》，结果杨紫琼技惊四座，除了身手凌厉外，还很卖命，真人上阵追车，火拼，险象环生。

合作人潘迪生和洪金宝都为她的安全担心不已。

更悬的是，杨紫琼拍摄成龙电影《警察故事3：超级警察》时，饰演一位大陆美女公安。

为了让电影的动作场面加真实，杨紫琼坚持不用替身，全部真打硬摔。

其中一场戏，角色情节是杨紫琼扮演的女公安，从高高的天桥上跳入一辆正在高速行驶的 汽车 上，结果手滑失控，差点酿成生命危险 。

当时成龙非常忧心，马上喊停工。

但是杨紫琼坚持要重来，直到拍到大家都满意为止。

还有，1995年，已经33岁的杨紫琼拍《阿金的故事》，拼命三娘杨紫琼仍然拒绝使用替身，亲身上阵，从18米高的桥上往下跳，这一次，意外发生了，杨紫琼摔坏了颈椎，还扭伤了背和腰。

后来她回忆起来还心有余悸。

但杨紫琼为了事业，为了角色，最终还是痴心不改，凡事亲力亲为。

惊险，事故层出不穷。

拍《卧虎藏龙》要飞檐走壁，结果拉断了左膝盖的大韧带；拍《007明日帝国》飞车场面，也是惊险连环，杨紫琼大小伤都不算是事。

怎么样？够拼命了吧？这就是一个女演员为了角色而玩命的程度！大家说，这是什么程度？要我说，这个程度就是:用生命去演戏！

真正好戏的演员，除了对角色的性格和动作习惯有研究外，还会为了剧情的需要，搏命演出。

这让我怀念起那个夺得金像奖影帝之前的谢霆锋。

谢霆锋的第一部电影是1998年《新古惑仔》，拍戏时因动作激烈，脚部流血，甚至染红了鞋子，可见伤势多严重，导演也同意送身为主角的谢霆锋去医院，为了不拖慢进度，谢霆锋挺着伤将剩余的部分拍摄完成；后期，淡出歌坛的谢霆锋试着在电影界闯出一片天，接连接演了《新警察故事》和《男儿本色》两部有很多动作戏的电影。

《新警察故事》，被钢丝捆住的谢霆锋顺着高楼边缘滚下，意外勒到脖颈，导致休克；《男儿本色》中，谢霆锋更是让身体直接与大巴车相撞，并被弹飞。

常年的搏命演出，更是让谢霆锋的一些手指不能回弯。

搏命的女演员，让我想到了章子怡。

章子怡，瓜子脸又瘦小，但面部总是一副狠相，看了她一些资料，才知道这“狠”是多么地扎实。

那是“国际章”之前的事情。

拍《卧虎藏龙》时，章子怡为了让李安信任自己，她和杨紫琼对打的那场戏，被武器伤到拇指，连手指甲都被削掉，但她没有哭，而是将红肿的拇指直接插在雪里敷了一阵后又继续拍戏。

看到这儿，即使你因为早年的一些黑料而不喜欢她，现在都会敬她三分。

搏命演出，是否真的必要？没人能答得出。

但是搏命演出，代表了一种态度，态度是事业成功的助推剂。

莱昂纳多

他在《荒野猎人》的表现，让导演亚利桑德罗在斩获奥斯卡最佳导演奖时都不由地发表感言致谢：

常常听说有一个词叫做“戏疯子”，从这部电影里，我们看到的，正是一个“戏疯子”以其极致的敬业精神呈现出来的表演。

经过风风雨雨，凭借这样的表演获得奥斯卡影帝。

源于 历史 背景和取景地，这部片的拍摄条件极为艰辛。

各种极端天气、冰天雪地里跋涉、预算失控、片场争执，工作人员背叛、拍摄重复中断和重启等等一系列问题，简直就是家常便饭。

莱昂纳多在这种极端天气，复杂条件下，坚持了九个月。

庞大的拍摄组，在加拿大卡尔加里到温哥华一带的高海拔地区穿行，严寒和积雪是当时最大的难题。

摄影机在零下40度时，就不听使唤，拍摄这部电影时，正值全球 历史 最高温，他们遇到了两次融雪，7尺厚的雪在5小时内全部融化。

为此，剧组停工了2到3周，最后还去了接近南极的阿根廷南端小镇拍雪景。

莱昂纳多每天凌晨3点钟就起床，在加拿大的酷寒之下，坐4个小时化妆。

在电影中，有一场是莱昂纳多生吞牛肝的戏，当时剧组为他准备了果冻制作的假肝脏，但他害怕脸上的表情，和自己的反应不够逼真。

于是，他支开了自己的律师和经纪人，让制片人给他拿了真的生牛肝，那种口感记忆犹新，咬下去像气球，还会在嘴里爆炸。

导演当时特别担心，他吃了布满细菌的生牛肝会生病，幸好并没有。

让莱昂纳多最痛苦的戏份，就是他穿着一身皮草在冰河里游泳，熊皮大衣沁透水之后足足有45公斤之重，冰冷的大衣在身上特别难受。

感冒简直太正常不过了，紧急医疗救援队就在片场旁边，每次一拍完戏，莱昂纳多就会到那儿用仪器暖手暖脚，9个月天天如此。

为了演好这个角色，莱昂纳多还特意去学习了火枪的用法，学习怎样野外生火，学习了两种美国土著的语言，还跟医生学习了古人治疗伤口技巧等等。

可以说这部电影，莱昂纳多下足了功夫，他为了奥斯卡拼尽全力。

其实，《荒野猎人》这部片子在市面上流行了很多年，但根本没有导演敢拍，对于拍摄的难度，所有人都心知肚明。

直到2015年，奥斯卡颁奖礼上，获得最佳导演奖的墨西哥导演，亚历桑德罗决定开拍。

亚历桑德罗在2014年，凭借电影《鸟人》拿下了奥斯卡最佳影片奖，他还执导过《通天塔》这样的电影。

一直在奥斯卡上失利的莱昂纳多，也决定沾沾这位导演的好运，在重读了剧本，并跟导演碰面后，莱昂纳多最终决定参演。

2016年2月29日，美国好莱坞的杜比影院里，正在举行一年一度的奥斯卡金像奖颁奖典礼。

莱昂纳多这次凭借《荒野猎人》，第五次被提名奥斯卡最佳男主角。

当上一届奥斯卡最佳女主角——朱丽安.摩尔，即将宣布影帝的获得者时，似乎全球的影迷在同一瞬间都屏住了呼吸。

当莱昂纳多听到自己的名字时，一路小跑的到了台上，陪跑22年的莱昂纳多，终于如愿捧到了梦寐以求的“小金人”。

宣布获奖后，在后台等待“小金人”刻名时的莱昂纳多，简直像孩子一样兴奋。

他还询问刻名的工作人员：“你们每年都做这个么？”表情十分呆萌可爱，两眼闪着星星。

当对方给他发“小金人”保养卡的时候，莱昂纳多一脸惊讶：“我还需要保养它？我要怎么做？”可爱的反应，让周围的媒体都忍不住笑了。

莱昂纳多的前半生，就像电影中的故事情节，从20多岁一夜成名的帅哥，变成中年如愿拿奖的成熟男人。

也许有一天，莱昂纳多的人生也会搬上奥斯卡的荧幕，因为这22年的追逐，也正是彼此最好的见证。

有人说过，邓超只要不演喜剧，就是个好演员，这话不假。

邓超演的正剧，演技都是杠杠的，而且邓超也是个戏疯子，演戏相当的投入。

在拍电影《烈日灼心》时，有一场戏是邓超演的角色被采用注射的方法执行死刑，为了演的更逼真，邓超和导演就商量注射全部采用实拍，就是和真的注射死刑一模一样，唯一区别就是把注射的液体换成了葡萄糖。

很多人看这个片段，都会感觉到震撼和压抑，因为邓超演出那种濒临死亡的恐惧和抽搐，这也是演员第一次真的去体验注射死刑的过程，邓超当时心理也是有恐惧的，因为这种体验太过于真实，拍摄时，导演都哭了，他说他以为邓超真的死了。

拍完以后，马上大声喊他的名字。

因为要在电影《影》里边一人分饰两角，一个挺拔伟岸，一个骨瘦如柴，邓超在二个月的时间内，减重40斤，邓超每天要大量运动，吃营养师配出的少量减肥餐，其实这种快速减肥是有害身体的。

在那段时间里，邓超做完锻炼，走路需要人扶着，大夏天晚上睡觉，需要穿着秋裤和袜子，所做的一切都是为了电影里的角色。

坚持不用替身，所有工作自己完成，哪怕这种高强度减肥对身体有很大的损害，但为了出色的完成电影里的角色，邓超告诉人们：戏比天大。

在演艺圈，还有很多视戏如命的人，像吴京为了拍战狼，经常受伤，身上多处伤痕累累。对于这些认真演戏的演员，我们要给一个大大的赞！

我认为成龙为了演好角色是真的很玩命，他的戏几乎都是打戏，通过媒体报道比较大的伤病是21次，小伤就是不计其数了，为了给观众带来更好的影视作品，他的身体几乎每一处都受到伤害过。

其实我不怎么看成龙的电影，但是据我所知，他有一次拍摄被打致完全失去知觉，在另外一次拍摄眼部受伤，当场血流满面。

但是他从来没有因为这些原因而放弃演艺生涯，而是选择继续给观众带来新作品，非常值得我们尊重。

他演活了特种兵，因意外淡出荧屏，如今的谷智鑫怎样了呢？

很多人对影视剧中的特种兵都无比钦佩，他们都有很强的战斗力，无论任务多么艰巨，特种部队都能凭借自己的专业素质完美的完成任务，尤其是在战场上，没有人愿意与特种部队为敌，所以特种部队在各国已经成为王牌部队的代名词，随着影视剧的发展，军事为主题的作品陆续出现在银幕上，从头到尾，观众永远追着他们，不过，这种题材节目的成功，也让军人代表吴京走上了人生的巅峰，吴京的武功很扎实，他的武术动作具有干净，硬朗的风格，从古装小生到银幕铁血硬汉，从小练武的吴京找到了自己的角色。

谷智鑫出生在辽宁丹东一个普通的五口之家，父亲和哥哥是工程师，母亲是工人，妹妹是实验室技术员，很快谷智鑫迎来了人生的第一选择，那就是申请大学，这也是他人生中最重要的选择，他在文化课上一直表现平平，但他不愿意找到这样的工作，一辈子的普通工作，领衔主演经典青春励志剧恰同学少年，饰演积极向上的青春会长，并凭借该片入围第26届中国电视剧飞天奖优秀男演员和观众最喜爱男演员奖，他的职业生涯被贴上了文艺青年的标签。

后来又出演了电视剧国歌，历史人物田汉，依旧是文迷，直到主演一部我是特种兵，谷智鑫在剧中饰演了灵魂人物庄严，节目开播后，中国掀起了一股军事热潮，让每一个年轻人都想成为一名军人，甚至想象他也能成为庄严这样的特种兵，这不仅是对角色的褒奖，也是对谷智鑫演技的认可，可以说，他在剧中活生生的扮演了这个角色，他就是原版的特种兵，他直言，就是这样，他亲自上阵，可就在战斗结束的那一刻，背后传来一声爆炸声，只觉得后背一阵剧痛，这是无法忍受的，导演喊卡的时候，他也立马掉了下来。

虽然被紧急送往医院，但由于伤势严重，只有脊椎和腰部没有受到影响，因此检查结果无法接受，结果，他可能一辈子都站不起来，结果自然难以忍受，好在他有心爱的女人陪在身边，渐渐的让他进步，这个永不放弃的女人，就是阿斯茹，从小就在草原上长大，洁白的雪山衬托着她通红的脸庞，草原上的蓝天和蓝天是她的嫁妆，这是骑马受伤的草原姑娘，她曾主演过射雕英雄传，华筝公主，自出道以来，凭借一双灵动的大眼睛，甜美的笑容和表演的光环。

塑造了各种精彩的角色，每一个都有他的心，端庄大方的作风和精湛的演技得到了导演和观众的认可，除了在表演上取得成功，她在情感上也是一个专注的女人，但在筹备婚礼的阶段，谷智鑫出了意外，而此时他的妻子也正处于特殊的怀孕期，她本该被别人照顾，却被自己照顾，好在难忘的爱情终于感动了老天爷，日复一日的锻炼，终于让谷智鑫奇迹般的站了起来，他们的儿子也长大了，在他的职业生涯中，谷智鑫已经逐渐回归，虽然他没有以前那么出色，但有能力的他一定会再次登上顶峰。