如何通过娱乐稿朗读提升电影影评的感染力和表现力 (如何通过娱乐业赚钱)

引言

在当今的娱乐行业中，电影和电视剧不仅是文化表达的载体，更是情感交流的重要媒介。如何提升电影影评的感染力和表现力，使其更具吸引力，已经成为众多影评人和媒体关注的焦点。通过娱乐稿的朗读，我们可以发现一种独特的方式来增强影评的表现力，从而吸引更多的观众与读者。本文将从多个角度分析如何利用朗读技巧提升电影影评的感染力，并探讨其在娱乐业中的商业潜力。

朗读的重要性

朗读不仅是一种表达方式，更是一种传递情感的手段。当我们用声音传递文字时，语调、音量、节奏等元素都能影响听众的体验。通过朗读，影评人可以将个人的理解和情感直接传达给观众，从而增强影评的感染力。例如，在评价一部情感丰富的电影时，适当的停顿和语速变化能够强调影片中的关键情感时刻，让观众感受到更深层次的共鸣。

提升感染力的技巧

为了提升电影影评的感染力，朗读者可以采用一些技巧来增强表现力。情感投入是关键。朗读者需要根据影片的基调和情感主题调整自己的情感表达。例如，在分析一部悬疑片时，声音可以稍显低沉，增加紧迫感；而在评论一部浪漫爱情片时，则可以加入柔和的语调，传递温暖的感觉。

选用适合的背景音乐也能增强朗读的氛围。在影评中穿插与影片相关的音乐片段，可以营造出一种身临其境的效果，使观众更容易沉浸在评述的内容中。合理的音效使用，如轻微的环境音，也能增强朗读的代入感。

电影案例分析

以电影《海上钢琴师》为例，这部影片讲述了一个天才钢琴师在海上生活和成长的故事。在进行影评朗读时，评述者可以营造一种如梦似幻的气氛。描述影片中美妙的钢琴曲时，语速可以适度放慢，配合轻柔的背景音乐，帮助听众感受到音乐的魅力和影片情感的深邃。

在对影片中关键情节进行分析时，可以使用更强烈的语调和节奏，突出戏剧冲突和转折点。例如，描述钢琴师与其他角色的对抗时，可以增强语气的力量，体现出情节的张力和人物的复杂性。这种情感的变化，能够帮助观众更好地理解影片传达的主题和情感。

商业潜力的探索

通过提高影评的感染力，娱乐稿朗读可以为娱乐业带来新的商业机会。朗读影评可以吸引更多的观众参与，提高影片的关注度。当影评人通过高质量的朗读表达影片的精髓时，观众会更愿意去观看影片，这将为电影的票房增加带来直接的利好。

优质的朗读影评内容能够在不同平台上获得更大的传播。无论是视频平台、社交网络还是播客，朗读形式都能帮助影评人建立自己的品牌，吸引更多追随者，从而形成稳定的收入来源。朗读内容也可以与广告、赞助等商业合作相结合，实现双赢。

总结

通过娱乐稿的朗读提升电影影评的感染力和表现力，既是一种艺术表达方式，也是一种商业策略。通过情感投入、背景音乐和适当的朗读技巧，影评人能够有效地增强观众的观看体验，提高影评的传播效果。在当今竞争激烈的娱乐市场中，优秀的朗读影评将成为影响电影成功与否的重要因素之一。因此，越来越多的影评人应当重视朗读这一环节，通过不断实践与创新，提升自己的作品感染力，以满足不断变化的观众需求。

《抓娃娃》电影影评

《抓娃娃》电影影评《抓娃娃》是一部富有深意的喜剧电影，它以幽默诙谐的方式探讨了现代教育中存在的问题，同时反映了社会现实，并对人性进行了深刻的剖析。

这部电影由沈腾和马丽主演，通过精彩的表演和紧凑的剧情，成功吸引了观众的目光，成为了暑期档备受瞩目的佳作。

影片以抓娃娃机为引子，巧妙地将这一日常娱乐活动与人生百态相结合，展现了人性的微妙与复杂。

主角小明对抓娃娃的执着，不仅是对童年缺失的弥补，更是对现实困境的一种逃避。

每一次抓取娃娃，都仿佛是对生活的一次挑战，他的喜怒哀乐随着娃娃的得失而起伏。

这种寓言式的设定，让观众在轻松愉快的氛围中，悄然领悟到人生的不确定性与命运的无常。

电影中，沈腾和马丽饰演的父母通过反向养娃的方式，即隐藏真实财富，假装贫困，来培养孩子的坚韧品性。

这一独特的教育观念引发了广泛的讨论。

影片不仅揭示了过度保护孩子可能带来的问题，还提出了如何在保持高期望的同时，避免孩子失去奋斗动力的思考。

此外，电影中的角色塑造多维且复杂，如沈腾饰演的父亲既是一个严父，又是一个充满矛盾与挣扎的普通人，这种多面性的角色设定使得电影更加真实可信。

值得一提的是，《抓娃娃》在探讨教育主题的同时，也不乏对社会现象的讽刺与批判。

例如，电影中通过夸大现实的手法，展现了拜金主义、人情社会等社会现象，让观众在欢笑之余，也能反思现实生活的种种问题。

此外，导演还巧妙地运用了各种艺术手段，如对比、象征和隐喻等，来增强影片的表现力和感染力。

总的来说，《抓娃娃》是一部集思想性、艺术性和观赏性于一体的优秀电影。

它以独特的视角和细腻的笔触，深入探讨了教育、人性与社会等多元主题，为观众带来了一场视觉与情感的双重盛宴。

这部电影不仅让我们在炎炎夏日中感受到生活的甘苦交织，更让我们在光影的世界里，探寻到了生活的真谛和人性的美好。

高中生走艺考怎么样，要注意什么呢？

进入高中之后，一些学生想学习艺术专业，但不知道家长是否支持，而且很多家长对孩子选择艺考这个决定很是茫然，从而去一些机构了解一下艺考。

但社会上繁多的培训机构令家长眼花缭乱，艺考培训机构轰炸式的宣传令孩子不知所措，那么，要不要走艺考这条路，如何选择专业，如何选择艺考培训机构？ 小拍给出几点建议，仅供参考：首先说一下艺考的优势：文化分较低，影视表演专业就享受了文化分较低的优势。

一般250分左右就可以上本科线（去年的提档线理科为212、文科为239），如果专业课成绩突出，上二本、一本的可能性也是比较大的。

当然，也不要完全把艺考当成一种绝对的捷径，文化分虽然较低，但是在专业课通过的基础上才能享受这种待遇。

也就是说，艺术专业是在文化课考核的基础上，增设了专业能力的考核，专业能力也是一种学习，而且是一种非常必要的能力提升。

艺术考试又提供了一次高考的选择艺术考试是在每年高考之前的1月到3月份进行，而高考是在6月份进行，因此选择艺术对于考生来讲多了一次高考的机会。

在高考成绩出来以后，填报志愿，如果学生文化课相当不错，可通过文化课走一所不错的大学，如果成绩不是太理想，这时候的艺考成绩起到关键性的作用，通过走艺术可以走一所好的大学。

所以相当一部分家长抱着为孩子多一条高考的途径来选择艺术的。

当然，如果孩子本身喜欢艺术类专业，家长更要尊重孩子的选择，通过艺术考进大学，实现孩子的理想。

担心学习艺术会影响文化课表演、播音主持、编导制作以及空乘模特等专业不像体音美等艺术类专业需要花费大量的时间和精力练习。

如果孩子潜质不错，短期内专业就可得到较大的提高，学生只需利用周末等业余时间学习就可以，并不影响孩子正常的文化课学习，也不会因为学习专业课而使文化课成绩下滑。

不是所有的孩子都适合报考艺术看到孩子成绩不好，很多家长很是焦虑，非要让孩子赶紧选个艺术类专业学习。

也有老师说：编导专业谁都可以学习。

其实不然，编导专业对孩子的文学素养、文字功底、理解能力、分析能力都有一定的要求。

比如：孩子喜欢看书、文笔不错、语文成绩比较好，看电影、电视剧等有自己的见解。

这样就比较适合学编导专业。

像播音主持专业，要求学生普通话标准、五官端正，上镜效果好，沟通表达能力强等；空乘模特则要求身高、形象、身材比例等。

所以，家长要根据孩子的实际情况帮助孩子做选择，也可找专业的老师帮助孩子。

选择合适的培训机构目前，艺考培训机构众多，家长怎样帮助孩子做出选择呢。

首先要选择有培训资质的学校。

目前很多机构没有办学资质或者只是工商局注册的公司就开始办培训了，家长需到学校看到有办学资质，这样才是让人放心的学校。

其次：要看对方的师资条件，不要看到简章上天花乱坠的介绍，很多都不是真实的。

家长可带孩子到校试听，了解老师专业度和对高考的把握是否准确。

最后看每年培养的学生的考学情况，帮助孩子选择合适的培训机构。

高考是孩子人生的大事，高中阶段是最关键的时刻，要不要选择艺术，怎样选择专业和学校，作为家长和考生都应慎重对待。

怎样评价《角斗士》

我在非完全主动的情况下在北京最好的电影院里看完了《角斗士》。

所谓非主动观赏，完全在于我对这类影片题材的不感冒，确切讲，是有心理障碍。

无论是十几年前看的《斯巴达克思》，还是更早的、在奥斯卡电影史上永留青名、我却至今没看过的《宾虚》。

所有描写古罗马时期奴隶生活或以此为背景的影片我都不看。

因为我受不了那种野蛮血腥的色调。

不知道为什么，也不知道从什么时候开始，所有这类影片在我心里都是一种昏黄的、压抑的、毫无希望的色调。

也许你在片中看不到血，但那种压迫会时时追随着你。

在一片烟尘火色中，人与人毫无选择的角斗。

那里象是永远也见不到自由的阳光的。

而在看完这部影片后我发现，我看到的都是美国人的古罗马，我从不知道，罗马人眼里的古罗马是什么样的。

随着电影科技的成熟，你不能不承认《角斗士》这部影片较以前的可看性要强，要更成熟和完美。

但你也不得不感受更多更浓烈的美国味。

尽管主人公将军是个西班牙农民，整天念叨着打完仗该回家收麦子了，而且数得出离开家的时间，但他对待士兵、对待爱他的公主、对待把他当儿子一样看待的恺撒的态度，以及对家中妻儿的思念都是美国式的人性——其实这种处理方式本身就是美国式的。

恺撒残忍的儿子继位后为讨好人民而举行庆典，在大竞技场里观看角斗士角斗。

多象美国的大选呀。

角斗士的主人对主人公马克西莫司说：赢得人民就是赢得自由。

套在美国大选里不就是：赢得人民就是赢得选票吗。

还有政治，我不了解那时的政治是什么样的，但影片里的种种斗争和手段，甚至种种情节转化都是熟悉的，因为那是在很多美国片中常常看到的。

因为勇敢、智慧和善良而被公主爱，因为勇敢、智慧和善良而即使在角斗士的队伍里也被拥戴为首领，有人甘愿为他牺牲，甚至连一个8岁的孩子（偏巧他还是公主的儿子）也会一眼识别他的与众不同甚至崇拜他到希望长大成为角斗士。

但英雄是必须要死的，这样才符合美国式是真实。

但死也要在伸张了正义后，尽管是从一个西班牙农民的复仇升华为为拯救古罗马而必须要伸张的正义。

所以，即使身遭暗算，也会凭借一股“血战到底”的精神——一定是精神——战到最后，替人民赢得胜利，也为自己。

然后，光荣而满足的死去，并得到民族英雄般的厚葬。

而且，曾经因为时世所迫背叛过他的部下，也往往会在最后、最紧要的关头助一臂之力。

这一切，你是不是特别熟悉呢？ 又一个美国英雄梦。

梦工厂的技术和艺术制造出的很多镜头是相当完美的，比如片中反复出现的马克西莫司濒死状态下，存在他潜意识里的美丽家乡和可爱妻儿，象云一样流动的镜头和灰蓝的色调就是一个完美的梦。

可除了这些呢？ 好莱坞喜欢用远离现实的东西来赚钱，从距离上远到太空远到外星球；从时间上远到人类文明的初始；从体裁上远到动画——美国的叫卡通，全是卡通的卡通和真人与卡通混合的卡通。

尤其是拿别人的事说山，反正大部分都不是自己的，怎么糟改都不会跳出个元老院来反对。

更因为不是自家的事，糟改过分了也不会留下千古恶名，被历史和后人唾骂。

年轻是件多轻松的事啊。

我承认自己是个喜欢逃避的人，逃避各种感官痛苦（只有感官痛苦我还能选择逃避），所以我喜欢描写19世纪上流社会的电影，那已经是文明和平和的时代。

我喜欢看鲜艳的色彩，看温和的对话，看浪漫伤感的情感生活。

所以我喜欢所有奥斯汀的作品，喜欢《秋日传奇》，喜欢《看得见风景的房间》，我看得懂那种味道。

但我不知道《角斗士》想让我明白什么？我知道的是，我不喜欢美国的古罗马。

参考资料： 在自由的灵魂前－－－影评《角斗士》 在自由的灵魂前 《角斗士》断断续续看过有两三遍了，一直有写点感想的欲望。

前段日子又看了一遍《勇敢的心》（《Brave Heart》）,终于强迫自己坐下来写这篇东西。

Hail Caesar;those who are about to die salute you!这是古罗马的角斗士们进场后，在血腥搏斗开始前要向皇帝说的话。

死，可以是很悲壮的死在战场上，也可以是很安详地在床上合目，但是他们的死却是一场表演，是成千上万人的娱乐。

对于从他们被残杀这个过程中获取乐趣的人们他们却还要致以将死之人的敬意！ 他们并不是属于人的，没有自由，他们与动物无异。

自由对于他们来说就是从地狱到天堂的长梯，然而他们之中的绝大部分人是连看到这梯子的机会都没有的。

“they can take my life,but they can not take my freedom!”这一直都是威廉的信仰，当斧头从威廉高贵的头颅上落下时，他最后的呼喊依然是：freedom！马克西姆斯很安详地去见他另一个世界的妻儿时，却也没有忘记提出将死之前的要求：free my men！在复仇这个主题之外，《角斗士》全篇所充斥的那种为自由而搏斗的精神始终让人难以忘怀！自由不是他的唯一目的，但他追求自由的艰辛过程却是最让我感动。

中国并不缺少自由的灵魂，但是只有在另外一个世界她们才可以得到自由。

关于《角斗士》——如何写影评？关键词： 《角斗士》的影评 按照自己的规划，每周赏析一部电影，包括影片本身、电影原声大碟、影评等在内，在赏析的基础上再写出影评。

之前观看汤米·李·琼斯与阿什莉·朱迪主演的《双重危机》时，我觉得规划是合理可行的，因为《双重危机》使自己激情澎湃，浮想连翩，感觉这些对自己来说真是太容易了，因为这是一个“享受-创作”的过程，毫不费力，一点也不矫揉造作，感觉是因为情绪太饱满而“溢出”的结果，并非“目标设定与达成”的功利过程。

可是这种感觉在我赏析由雷德利·斯科特导演，罗素·克洛、杰昆·费尼克斯、康妮·尼尔森主演的《角斗士》时，忽然消失了。

以至于我连影评的标题都没有办法抽象出来，只能写做《关于〈角斗士〉》，因为我已经决定，《角斗士》的影评我不再坚持了，在此，我只想讨论自己关于影评的一些初步的想法，以及对于本片的一点感受。

要写好影评，需要把握好哪些因素呢？我觉得，首先要对影片本身所表达的内容有深刻的把握与了解。

真实再现生活现实及历史的影片事实上应该是不存在的。

艺术表现的真实“源于生活而高于生活”，这无可厚非，因为艺术需要通过概括、抽象、组合等方式来提升素材的表现力与感染力，进而表现依附于现实及历史事件本身的价值与意义。

对于观众个体来说，他（她）所接触的事实其实已经是经过提炼与提升的艺术化的事实，是影片各构成元素所表达的内容——剧情。

要想真正把握、了解影片所表达的内容，其实需要观众具有“还原功能”的眼光，具体来说，需要具体了解影片表达内容的现实素材。

《角斗士》写的是古罗马的一段历史，写的是“专治”向“共和”转化的一些关键历史事件，通过这些事件进而展现人类的一些本质的属性，至少我是这么看的。

尽管影片最后有自己的价值取向，正义战胜了邪恶，美好取代了丑陋，自由裁决了专治；但是它还是含蓄的表达了人类本身的复杂属性，人类在选择自己的价值取向的时候，总是要付出惨重的代价。

这不由得又让我想到了《双重危机》所体现的主题，也再一次让我领悟到了美好事物本身所蕴涵的悲情色彩。

我已经日益感觉到自己的浅薄，对于中国历史都可以用“白痴”来形容我的了解程度，对于世界历史，对于古代罗马，我更加是一无所知的。

所幸的是在我的书橱中有一本古代罗马皇帝的著作：《沉思录——一个罗马皇帝的哲学思考》（中国社会科学出版社出版发行，1998年5月第1版，第1次印刷，朱汝庆译，翻译的是由英国学者杰里米·柯里尔自希腊文译出的英译本），如果没有重大失误的话，本片所描写的指挥征服日尔曼人宏大战役的皇帝马卡斯·奥里勒斯，即《沉思录》的作者马可·奥勒留。

在这本书的前言部分《关于马可·奥勒留》中，简单介绍了这位古罗马皇帝的生平事迹，从中我可以了解到，他是因为饱经忧患和疲劳，心力交瘁而亡的，并非死于其子的谋杀；另外，篡位者也只是一位他所亲信的将军——阿维第乌斯·卡西乌斯——古罗马帝国东部的总督，在叙利亚兴兵反叛，意欲夺取皇帝的宝座，但叛乱很快以失败告终，阿维第乌斯被自己的部署杀死，而马西墨斯，由罗素·克罗主演的主角，事实上是不存在的。

从马可·奥勒留的生平介绍中我也可以了解到他所在的时代远比影片所表现的更为严重荒蛮、辽远、动乱而宏大，影片只是撷取了历史的若干片段，通过虚构与整合，艺术的再现了历史，通过这段历史来表现编剧与导演心中的价值观。

而对现实与历史事件本身的挖掘决定于编剧与导演本身的素养，它是否是真实的？它是否具备普适价值？它是否是现时世界所需要的？对应这些思考的同时，我们也不应该忘记，影片的商业化与世俗化，它并不应该承担需要传承人类精神文明的崇高义务。

关于这些方面的深层思考，我没有太多的话语权。

其次，需要懂得影片的表达方式，影片本身的拍摄与制作方式，所运用的画面、音乐、语言因素等。

从小看过的电影、电视无法一一回想，但事实是，自己从未受过任何的专业训练，只能凭借本身的感性来进行简单的评估。

这部影片的质感在我看来是很不错的，我很清楚，自己在这方面是没有任何素养的，无法清楚的了解各种拍摄手法、剪辑技巧及具体的作用，但我能够感受画面所能给我带来的历史的厚重感，它的色彩的应用明显的与沉重而宏大的主题遥相呼应，让人在隐约的不安中感受到熙微的希望之光；尤其是音乐是我所不能忘怀的，以至于我花了将近一天的时间从网络上搜寻并下载它的原声大碟，并第一次开始对我从未了解的Hans Zimmer致以崇高的敬意。

我又一次感觉到了自己的肤浅。

我并不厚此薄彼，并不妄自菲薄，我对流行音乐的关注已经是我生命中的一种习惯了，但是对于非主流音乐还是第一次从《角斗士》的原声大碟中开始领悟的，足可以用惊艳两字来形容。

片尾曲《Now we are free》带给我的不仅仅是优美旋律的感观享受，更多的是心灵的悸动，让我在一次又一次欣赏中感受到了自由的伟大力量，感受到人类对于美好事物追寻的执着与坚忍不拔。

再次，需要了解编剧的出发点，导演的匠心与立意，演员的演绎时的领悟。

我想，在这里我还是不要继续写下去了，因为在《角斗士》这部电影面前，我觉得自己还是保持一名普通观众的快乐比较合适。

对于电影的探索之门，因为自己病假期间的若干悠闲已然在我面前缓缓打开。

一部电影，可能是基于商业利润渴求的简单理由而诞生的，但它所必须采纳的艺术表现形式及所选择的现实与历史事件决定了它介乎世俗和艺术的双重性质；而一部电影并不因为我已经看过，已经品位过，已经评论过就已经完成了它的历史使命，有的东西是需要用一辈子来学习的。

这是现在我关于《角斗士》及影评的一点肤浅看法。

这里是几篇影评，希望对你有帮助。

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