电影爱好者必读：对《随便电影》300字评论让你重温观影的感动与思考 (电影爱好者必备)
导言：走进《随便电影》的世界
《随便电影》是一部引发观众广泛讨论与思考的作品，它不仅仅是一部娱乐影片，更是一部触及人性、情感与社会现象的深刻探讨。作为一名电影爱好者，我深感有必要对其进行详细分析，以让更多观众重温观影时的感动和思考。
剧情概述：简单而深刻的故事线
影片围绕着一个看似普通的日常生活展开，讲述了几个年轻人在追求梦想与理想生活过程中的艰辛与挣扎。主人公们各自背负着不同的家庭背景与生活压力，他们在追寻目标的旅途中相遇、相识，形成了一种深厚的友谊。影片采取了平行叙事的手法，通过不同角色的视角，展现了生活的多样性与复杂性。虽然故事情节看似简单，但通过细腻的情感刻画与对话，向观众传达了深层的人生哲理。
人物分析：真实而立体的角色塑造
影片中的人物形象鲜活且富有个性，每个角色都有其独特的背景与情感波动。主人公小李是一个充满理想的年轻人，他的追梦之路象征了无数年轻人的奋斗与坚持；而他的好友小张则是一个对生活感到厌倦的职场人士，其内心的挣扎与反思，使得观众能够深刻感受到现代社会的压力与孤独。影片中还穿插了几位配角，他们的出现不仅丰富了故事的层次，也让整部影片散发出更浓厚的人文关怀。这些立体的人物，不仅让观众能够产生共鸣，也促使我们反思自身的生活状态。
主题探讨：梦想与现实的对抗
通过对角色生活的深入剖析，影片提出了一个重要问题：梦想与现实的关系。年轻人在追求梦想的过程中，常常遭遇现实的无情打击。影片通过小李和小张的遭遇，展现了理想主义与现实主义之间的矛盾。当小李在追求梦想过程中遭遇困境时，他的坚持与努力让人感同身受；而小张经历了一系列职场的挫折后，却又逐渐对理想产生怀疑，令人反思。在这个过程中，影片并没有简单地给予答案，而是留给观众空间去思考如何在理想与现实之间找到平衡。
情感表达：细腻而真实的情感共鸣
影片在情感方面的细腻表达是其成功的重要因素之一。无论是朋友之间的支持与理解，还是对爱与梦想的执着追求，影片都通过真实的对话与情感流露，使观众感受到深深的共鸣。导演通过巧妙的镜头运用与配乐设计，加强了情感的传达。例如，当小李面临选择时，背景音乐的渐入使得情境愈发紧张，观众仿佛也在为他捏一把汗。这些细节的把控让观众不仅在视觉上得到享受，更在情感上产生了共振。
总结：深刻的思考与情感的共鸣
《随便电影》是一部值得一看的优秀作品。它通过简单而真实的故事，细腻的人物塑造，丰富的情感表达，深入探讨了梦想与现实之间的矛盾。不论是年轻观众，还是对人生有所思考的中年人，都会在这部影片中找到属于自己的感动与思考。这使得《随便电影》不仅是一部娱乐影片，更是一部人生哲学的反思之作。作为电影爱好者，我们应珍惜这样的作品，让它们成为我们思考人生的重要催化剂。
神马电影好看哟 给俺介绍下？
电影爱好者们，今天来给大家分享一些值得一看的好片。
《第九区》这是一部科幻片，探讨了人类与外星人之间的关系，让人思考人类的未来。
电影中充满着惊险刺激的场景和深刻的人性探讨，绝对是科幻迷们的首选。
《秦时明月》则是一部古装武侠电影，讲述了秦朝末年的英雄故事。
影片以精美的画面、生动的角色和精彩的打斗场面，展现了那个时代的历史和文化，对于喜欢武侠电影的观众来说，这是一部不容错过的佳作。
《超级战舰》是一部科幻动作片，讲述了一支美军舰队与外星侵略者之间的战斗。
影片中充满着紧张刺激的战斗场面和高科技的战争设备，让观众仿佛身临其境，感受到了战争的残酷和英雄的英勇。
《云图》是一部多线叙事的科幻电影，讲述了不同时间、不同空间中的故事，探讨了人类的未来和命运。
影片中充满着哲学思考和对人性的深刻剖析，是一部值得深思的电影。
《重返地球》则是一部科幻冒险片，讲述了一名宇航员在太空中遭遇意外，被迫回到地球的故事。
影片中充满了紧张刺激的场景和对人类勇气与智慧的颂扬，是一部值得一看的电影。
以上只是其中一部分推荐，还有更多好片等待大家去发现。
无论是科幻、古装、动作、冒险还是其他类型，总有一部适合你。
希望以上推荐能够帮助你找到你喜欢的电影，享受观影的乐趣！
豆瓣高分电影《天堂电影院》观后感
《天堂电影院》的穿帮镜头：多多小的时候，学校读书考试的场景中，可以看到他是个左撇子，成年之后，他却是用右手在日历上作记号的。
以下是我整理的豆瓣高分电影《天堂电影院》观后感，欢迎阅读分享。
★《天堂电影院》1000字大学生观后感★
★ 老电影《天堂电影院》5篇影评分析★
★影评《天堂电影院》电影故事_观后感★
★经典电影《天堂电影院》观后感长篇影评★
电影《天堂电影院》观后感1
这是一部缅怀电影历史以及个人的情感历程的怀旧之作。
影片采用倒叙结构确立了影片的两条时间线索：一条是现实中的萨尔瓦多的生活流程，表此刻影片中是短短的几天;另一条是回忆中的历史变迁、人物成长的时间流程，表此刻影片中是几十年。
这两条线索交错进行，而又以后者为主。
这部电影看似平常，但是泛着生命价值的成长史。
剧中的人是电影观众，同时也是演员。
他们看着百态人生，同时也在演绎着人生的百态。
每一个小小的细节都是一个小小的人生缩影，一个缩影的人生。
《天堂电影院》用超多的生活细节，展现了在电影院这一梦幻天堂中，一代意大利人特殊的生活状态。
影中恶魔要杀人了，观众吓得纷纷闭上眼睛，这时偏有一个小伙子含笑回身而望。
镜头从他身上摇至二楼的观众席，原先有个姑娘正与他相视而笑……到了下一个观影场景中，两个人已携手共坐在二楼的观众席上……到了再下一个观影场景中，两个人已经是抱着孩子在看电影了。
有个男人一向把影院当作他最好的睡觉场所，不管别人多热闹，他的鼾声一如既往，结果屡遭孩子们的捉弄。
有个老人在看惊险片时捂着心脏倒下，在下一个观影场景中，他坐过的椅子上放了一束鲜花。
影院正在放映一部已公映过的悲情影片，一个男子泪流满面地在片中演员开口以前就背出了全部台词，甚至包括最后的字幕“End”(结束)。
所有的人在这样一个小小的天堂电影院里面收获了快乐和幸福，还有的收获了感情、友情。
中播放的各部著名影片，以及从易燃的电影胶片到防火的电影胶片串联了电影的发展历史。
艾费特和多多的情感线与电影院的发展线交织在一齐，随着影院环境的变化而变化。
多多自小没有父亲的疼爱，母亲要管理家里的一切，经常无暇顾虑到他。
多多迷上了电影，整日守在艾费特的放映室里面，期望收集一些小的胶片。
艾费特是一个和蔼而慈善的老人，他教多多放映电影，替他解围。
告诉多多人生的道理，到最终艾费特逼着多多离开家乡追寻成功。
多多在离开的时候还有一点青涩，还有对艾莲娜的留恋，对家的留恋。
但是最后的成功，证明了艾佛特的远见。
影片最后，多多在艾佛特为他保存的小时候全部不曾给多多的胶卷中笑着笑着就哭了，直致到头来分不清流过脸夹上的是哭还是笑。
胜似父爱的情感，一路走来。
多多一生最大的不幸那无疑是没有与自己心爱的女人白头偕老。
这样的结局有艾佛特故意制造的误会，他明白，他们是不会真正走在一齐的，家族势力的强大怎样也不会屈服在他们之间单薄的浪漫之下。
与其长痛不如短痛。
如果继续抗争下去，对两人都是莫大的伤害，或者说对多多的疼爱更多。
在影片结尾处揭示出的母亲给予的爱。
在多多离开家乡时，母亲也坚强的没有用一滴泪水释放自己心中的不舍。
影片涉及了变和不变的主题。
导演对时间的流向做了一番简洁凝练的诠释导演有意透过多多的视角从天堂电影院的放映间俯拍广场的镜头共有三次:一次是小多多看到人们骑着骡子悠闲地在广场上漫步，妇女提着水桶到广场上取水，小贩在叫卖丝袜，农妇们在刷红木板，孩子们剃头洗澡;第二次是青年多多等待情人伊莲娜来送他，从窗口俯视，此时的交通工具已经变成公交车;第三次是中年多多回到家乡，登上即将被拆迁的电影院放映间，依然是那个窗口，看到的却是小轿车排满广场，墙上挂满了各种各样的广告招贴画虽然小镇生活波澜不惊，但导演选取了一系列小细节反映生活的进程从最初的由教士审片，将电影中的镜头删除，到电影院重建后，第一次出现吻戏，再到之后影片的播放，甚至影院一度成为场所，从小学校中同学的道别看到当时国内党派之争，再到常在影院中睡觉的中年人死于黑手党枪下，从电影院曾是小镇唯一的文化娱乐中心，到之后影院旁边的咖啡馆的建立――寥寥数笔，简练的勾勒出变的主题。
艾佛特离开了人世，多多最后30年后回家了。
和艾佛特之间，不是为了重逢而是最后一次的饯行。
有些自欺欺人的强装潇洒最后在回家后，在30年后与母亲的谈话中，被轻轻击溃。
其实这三十年来，只要艾佛特出声，多多会立即回来探望他。
在电影院炸毁前夕他特地去了看了电影院。
三十年来多多从未真正爱上过别的人。
在看到艾佛特为他留的影片时，他泪流满面。
其实，他不曾离开过。
揭示了不变的主题。
电影《天堂电影院》观后感2
看完《天堂电影院》，脑海里最深的画面，竟是当电影院倒塌时，那一张张年轻人的笑脸，那轰然的掌声弥漫在硝烟四起的小镇，伴随的，是年老的人们的叹息。
天堂属于怀旧者，因为那是过去一种朴实而纯真的理想。
过去犹如梦境，因此它才美丽。
时间会美化一切残忍的东西，给痛苦戴上朦胧的面纱。
年老的艾佛特对年轻的沙维图说：“你如此年轻，世界是你的。
而我老了。
我不要再听你说话，我要听别人谈论你。
”如此诚挚的一片心，隐藏的，却全是对未来的憧憬。
只有年轻才是永远向前看的，在绵延的时间之流中，是对信仰的一点乐观和希冀。
于是沙维图走了，带着失落的感情和一颗受伤的心，从此不再回来。
如果没有对永恒的期盼，那么感情只是过眼烟云的一场梦幻，但是，留下那一点期盼，人生从此就背负上如此沉重的十字架。
不朽的十字架，沙维图怎样可能不明白?电影中一晃眼的三十年，在现实中却是真真切切的三十个三百六十五天。
剪辑去了平庸、琐碎、现实的细节，于是，三十年前的过往成为如此完美的一段故事。
可惜的是，那只是故事而已。
孩子们总是喜欢童话，他们没有过去，无暇回忆那并不丰富的人生，他们期盼着听到“王子和公主从此过上了幸福的生活”这样的结局。
年少的时候，是决不会去想，其实那结局仅仅是一个开始，而真正的结局，是书写背后的无尽琐碎和烦恼。
国王也有可能某天战死沙场，留下寡居的皇后独守空房。
他们的孩子可能是痴呆，王宫花园的某个角落，感情正在腐烂变质。
有一天，当所有人都老了，只有布满皱纹的眼角还闪烁一点清澈的余光，也许只有这时候，才是书正结局的时候。
但是大家都不爱听这样的故事，年轻的人们，乐意见证新世界的诞生，却不愿去缅怀那个以前充满着快乐的旧世界。
当我们去缅怀的时候，或许，我们的心已经老了。
我想我就是这样。
电影《天堂电影院》观后感3
早就想分析意大利导演多纳托雷的电影，作为他最有名的三部曲，《西西里的美丽传说》、《海上钢琴师》和《天堂电影院》，每一部都是经典之作，看了一遍又一遍，想要动手写点东西，就是不敢，因为自己的功底太浅。
这不是客套。
今天之所以动手敲下这些文字，因为自己太喜欢了。
今天我又看了《天堂电影院》，作为导演的成名作，当时他才30多岁，有人说这是导演对家乡对自己生活的回忆，也有人说这是导演在用一种方式告诉大家，传统和现代的隔离。
不管怎样，电影里的那些人和那些事都让我们沉浸其中。
闭上眼睛，我能感受到影片背景音乐的流动，每一个情节都深深地印在脑海里。
一部好的电影当然离不开好的演员，这部电影却没有璀璨明星，一个个都是普通演员，甚至是街上偶尔遇到的一个普通人都在表演。
但他们的表演却生动自然，诠释了表演的真谛：不需表演。
而导演也似乎在叙述自己对家乡的记忆，那些人，那些事，那些回忆。
整部电影就像一首曲子，委婉动听，带点欢快，伴着忧伤。
《天堂电影院》是意大利一个小镇上的普通电影院，在那个年代它恐怕是大家最重要的娱乐方式了。
因为时代的限制，所有看电影的人都看不到接吻这样的镜头，原来电影在公映之前都由神父提前“审核”过了。
除了神父和放映员外却有一个观众每次都能看到这些镜头，他就是可爱的“多多”。
这个孩子大约才上4年级，他是神父身边的助手，一个做祷告就会瞌睡的小助手，因为他晚上总会去看电影，他最大的爱好就是看电影(这一点我和他一样)。
由此他开始接触电影放映员艾费多。
他们相处得就像父子俩一样，整天形影不离。
艾费多教会了多多怎样放电影，但是艾费多并非情愿，因为作为一个一辈子都在小镇的屋子里放电影的人来说，他对多多寄予厚望，他不希望孩子像他一样默默无闻，待在家里，他希望孩子能够走出去。
而作为孩子的多多却被电影深深吸引，最终他在放映室的一个意外火灾之后，接替了烧伤的艾费多，成为了镇上的“合法”小放映师。
这个时候，电影院迎来了它的整修，多多也迎来了一段全新的生活经历。
当然孩子终究长大了，他开始了初恋，然后当兵，最后离开家乡。
这一走竟然30年。
看过电影的人都知道，多多之所以这样离开家乡，没有继续从事放映师的工作，完全是因为艾费多的影响。
艾费多曾经在海边和多多的对话也许是这部电影最深沉的对话了：经常待在一个地方，会把它当作全世界，会相信事情一成不变，离开这里，过了几年，一切都会变。
当多多以为这又是艾费多在说电影对白的时候，艾费多告诉多多，这不是电影对白，是他心里的话，人生与电影不同，人生要辛苦的多。
看到此处，忍不住鼻子就会酸，艾费多放了一辈子电影，看到的东西不能不算多，但是他终究明白，电影不是真实的人生，他一直生活在电影里，从来没有走出去。
看着艾费多无奈的样子，你能感受到他对多多的期待。
多多其实是在玩成艾费多的梦想——走出去，实现自己的梦想。
他告诉多多：他不想听多多讲，而要听别人讲多多。
这种期待令多多振颤，最终惊醒了还在犹豫的多多，那一夜，多多没有睡觉，坐在台阶上陷入了沉思，他开始为自己的未来打算。
可以说，没有艾费多，就没有后来功成名就的多多。
我几次看这部电影，总会在多多将要离开家的那一段停下来，艾费多抓住多多的衣领，激动地说：不准回来，不准想我们，不准回头，不准写信，想家时要熬住，忘记我们，要是你失败逃回来，不要来见我。
被艾费多推走的多多所听到的最后一句话是：要热爱工作，就像小时候热爱放映机一样。
我想，多多应该感谢艾费多，不仅仅是这些话语，更是一种生活态度，艾费多给予多多的不仅是一段美好的回忆，更是一段打动心扉的成长历程。
多多阔别30年重新回到家乡是因为艾费多去世了，母亲通知他回来。
这其实是电影的开头部分。
在大都市罗马的多多陷入了回忆中，艾费多的音容笑貌，艾费多劝他不要放弃学业，艾费多像父亲更像朋友一样影响他的品质，情绪，性格。
《天堂电影院》是他们相聚的场所，更是他们生命连接的所在，也是多多成长的摇篮。
艾费多是多多难以忘怀的朋友，《天堂电影院》也是多多刻骨铭心的记忆。
回到故乡的多多感觉一切都是那么熟悉和陌生。
《天堂电影院》早已经停业，并且马上要被摧毁。
多多走进这家承载着美好回忆的电影院，看到的是一片狼藉，破败不堪。
也许真的都会变，就像艾费多说的。
这个片段时间很长，只有背景音乐，没有对话，没有旁白，也没有任何心理活动的处理，多多一个人静静的看着，看着。
电影的结尾很奇特。
艾费多留给多多一份特殊的礼物，一盒曾经剪下来经过重新处理的各部电影的吻戏。
多多一个人看着笑着，最后哭了。
片子放完，电影结束。
《天堂电影院》没有了，但它一直存在于多多的梦里。
电影《天堂电影院》观后感4
在静静的放映厅里，我看着《天堂电影院》，泪在不知不觉中落了下来。
三十年算不算太久，我不知道，但这样的等待让我动容，我本来是准备笑着看完整场电影的，却在退场时泪流满面。
或许，每个人都会害怕等待的落空，就像《天堂电影院》里的老放映师艾弗达讲的那个故事一样，一位发誓用100天的等待来换回一位公主的爱情的男子却在等待后的第99夜悄然离去，因为他害怕当第100天来临时，听到的是公主拒绝的声音。
他害怕接受这样的结局，所以他选择了离去。
与其让希望彻底破灭，还不如让自己存有一丝幻想。
与艾弗达讲的故事中的男子相反，影片中的主人公多多从来也没有放弃过等待与追求，他一直在积极地等待和追求着属于自己的爱情，无论是最初的相遇还是错失后的苦苦寻找……即使是三十年的久别。
三十年后，已成了著名导演的多多，重返家乡见到容貌酷似艾琳娜的女孩子时，那难以言述的诧异、激动和心痛汹涌而至，出现在眼前的仿佛三十年前摄影机中的艾琳娜的形象。
酒杯自手间遽然而落，一地晶莹的碎片深深地刺痛了我的心。
终于见面了，在宁静的海边，艾琳娜仿佛有所预知般地来到了多多的面前，他们在汽车里寂寞地相拥。
你还是那么漂亮。
多多说。
这忽然让我想起了叶芝最著名的一首诗《当你年老的时候》中的两句多少人爱你年轻欢畅时的容颜，假意或真心;只有一个人爱你那脸上苍老了的痛苦的绉纹，爱你那朝圣者般纯洁明净的灵魂。
我想这才是世间真正的爱情，超越了时间的遥遥无期，超越了空间的层层阻隔，也超越了生命的无常和冷漠，这是一种任何岁月、任何破坏、也无法抹去的永恒的印记。
影片的结尾是一盘在多多童年时禁放的镜头剪辑的放映带，当一个个快乐或悲伤或感怀或调侃或忧郁或深情的接吻镜头在屏幕上纷至沓来时，我想起了很多很多已经放过了的情节：我想起了小时候好奇地争着要被剪镜头胶片的多多，我想起了初遇时那拿着摄像机拍着艾琳娜一颦一笑的多多，我想起了单恋时在雨中苦苦等待着艾琳娜能打开窗子给他一个微笑的多多，我想起了热恋时看到艾琳娜在大雨滂沱中赶到他身边时兴奋的多多，我想起了因找不到艾琳娜而在艾琳娜家门口狂呼着艾琳娜名字的多多，我想起了悲喜交加时酒杯自手间滑落的多多，我想起了重逢时再次凝视艾琳娜说你还是那么漂亮的多多–我终于理解了片末在只为他一个人放映影片的影院里哭泣的多多。
《天堂电影院》讲述的不仅仅是电影发展的历史，也不仅仅是多多的情感历程，它要告诉我们，每个人都必须经历成长。
从天真无邪走向浪漫理想，再历经理想实现或者破灭，从童年走向青年、中年，直到老年，从离开家人到重返故乡，我们都在漂泊中寻找停靠，停靠过后又开始漂泊。
有希望的产生，也有希望被打破，不变的只是这简单、反复的循环。
电影《天堂电影院》观后感5
记得有人说过，电影就是另一种生活，或者说，是另一种生活状态。
喜欢电影，因为对艺术的欣赏和热爱，喜欢陶醉于一个更精致的现实世界中，让我哭、让我笑、让我感动。
一杯茶，一份点心，一部电影，三样东西加起来就是一个美好的周末。
这个周末，突然想再次重温一下吉赛贝?托纳多雷大导演的“时空三部曲”——《天堂电影院》、《西西里的美丽传说》、《海上钢琴师》，当然首选的是《天堂电影院》，一部获无数世界大奖的电影，包括奥斯卡最佳外语片。
想不到，再一次重温里面的情节，却再一次被感动得泪流满面。
虽然电影没有很宏大的场面，但在电影中的每一个角色都刻画的很深刻，将小人物的生活展现在我们面前，简洁的画面，将这些纯朴的感情能给我们的心灵带来震撼。
影片讲述二战的时候，意大利西西里岛一个小镇上的居民和天堂电影院之间的故事。
那时，小镇居民生活中唯一的乐趣就是到一家叫做“天堂”的老式影院去看电影，以暂时忘记生活中的种.种不幸，因此，都爱往天堂影院跑——在那个年代，成为人们唯一的精神流放地。
故事利用蒙太奇的手法回溯主人公多多30年前的回忆，细腻动人，看得我唏嘘不已。
尤其是导演在片中设置的若干小桥段，常常令我有心头一动的感觉。
整部影片令我印象最深刻的是故事的结局，在罗马的现代影院里，多多独自一人在放映、观赏那盒阿尔弗雷德留给他的胶片。
银幕上出现了当年因神父要求强行删除的一系列接吻镜头，这些被阿尔弗雷德收藏连接在一起的胶片，按时间顺序，依次唤起了多多深埋在内心深处的珍藏——故乡、电影、恩师、初恋……不知不觉泪水已悄然流下，大导演的内心依然是那个热爱电影与生活的多多……
花了差不多三个小时把整部影片看完，心灵再一次被震撼。
阿尔弗雷德对多多的爱，那句站台上告别的说话——“别回来，不要想念我们，不要为乡愁所牵绊。
假如你真回来，不要来见我。
不论你将来从事什么工作，都要敬业乐业，就像当年还是小鬼头时，一心一意爱护放映室那样”，还有多多那份对阿尔弗雷德这位是老友亦是老师的悼念，对真爱的执着，对故乡的牵挂，对战争的抱怨，对人性的张扬，对电影艺术的敬意，这一切触动着我的心灵。
我们总是会被什么感动，似曾相识的故事和情感在银幕上变成经典，看电影时偷偷拭擦着眼角的泪水，其实是在重温自己温暖的情感理想。
就像中年的多多坐在银幕前观看那些曾经被剪掉的接吻镜头而泪流满面时。
怀念和感动充盈内心，是阿尔弗雷德帮助他完成了电影生涯中的一次洗礼，和最重要的一次感动。
再一次的回味整个故事，真的有太多的感慨，这就应验了蝴蝶效应，一个决定足以能改变人的一生!我们现在能做的，就是把握好每一个机遇，为自己的人生奋斗。
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电影观后感大全1000字精选5篇
电影,是由活动照相术和幻灯放映术结合发展起。
来的观后感就是看了一部影片或连续剧后,把具体感受和得到的启示写成的文章。
下面我给大家介绍关于电影观后感大全1000字，方便大家学习。
电影观后感大全1000字1
“在我们的内心深处，都藏着一个人，每次想起他的时候，会觉得有一点点心痛。
但我们依然愿意把他留在心底。
”
最近，泰国青春唯美的电影《初恋这件小事》感动了很多朋友，同样让很多人怀想起那些属于遗忘之外的回忆。
看到几个女孩在一起做心理测试，测适合自己的男生类型，就觉得很生活。
常常也和姐妹淘们做类似这些其实根本就不准，但是依旧乐此不疲的心理游戏。
电影里，一个专属于他的小事物，成了他的象征，带在身边像是带着他全部的温暖。
那枚小纽扣成了主人公小水爱的寄托和信仰的载体。
因为他是她最初的信仰，所以她的心会和打在他身上的鞭子一起颤抖，疼痛。
得知他记得自己的名字，开心得像要飞起来的小鸟。
为了他，疯狂地努力，让自己变优秀。
偷偷地走过他的身边，当目光即将相遇的瞬间再假装看向别处或者只远远的看着，然后会开心的微笑，灿烂地与太阳光一起享受甜蜜。
只是想要看到他，看到他自己就会开心，无所谓他知不知道，无所谓有没有以后，无所谓这是否叫爱情。
其实，每一个女生都会变成美丽的天使，只要她的心是善良的，关键在于你是否发现了她真正的美。
暗恋，是如此绝望的距离，又是一出难度多么高的哑剧。
让人既叫好又心疼的隐忍，牵动人心。
即使主人公最讨厌这种隐忍的感觉，却依然努力让自己勇敢承担悸动与想念的责任。
一直喜爱《最遥远的距离》这首诗，“世界上最遥远的距离不是生与死，而是我就站在你面前，你却不知道我爱你。
”明知无望，却甘之如饴。
即使这只是关于一个人的小事。
希腊人信仰已久的夺心妙法，先到一个能看到满天星斗的地方，然后用手指划线，将星星连成喜欢的人的名字。
当朋友走后，她会偷偷的带着微笑和祈愿指向天空的星星。
把能代表自己心意的东西送给他，不能让他知道送的人是谁，目的是让他察觉，现在有人在喜欢着他。
偷偷的送巧克力却在炎热的天气里变成了巧克力奶昔，这种糗事在十字开头的青春里你是否也做过呢?让爱情成为动力。
让自己变得更厉害，更漂亮，每个方面都要变的更好。
那个人，就会自己回头看你。
如果要为爱努力，就要尽心尽力去做。
你爱的人，会自己找上你。
“阿亮学长，我有话想对你说，我很喜欢阿亮学长，已经喜欢三年了。
我所做的一切，我努力改变自己，都是为了你。
我……去报名参加舞蹈社，去演话剧，去当乐队指挥，努力让自己学业进步，都是为了你。
但我现在知道，我最该做也早就该做的事情，就是亲口对你说：我喜欢你。
”
“我喜欢你”简单的一句话，但是要多勇敢才能说出口……
“第一次牵小水的手，但要马上放手，因为怕别人起疑，
偷偷送苹果，又偷偷咬了一口。
爱情能战胜一切，尤其是恐惧。
种花真的好难，送花给小水，却说是别人送的，我真的开不了口。
今天阿拓对小水告白，我好心痛，为什么我们总是错过。”
相册记忆的是阿亮同样卑微隐忍的喜欢。
他们终是马不停蹄地错过。
当看到独角兽找到了她一直寻找的另一个同类，当看到女孩所有的隐忍都会在正确的时间得到回应，会为他们满心雀跃和激动。
阿亮学长与小水的爱一直都在，却一直都在隐瞒，一直都在沉淀，卑微到化作尘埃，钻进时间的缝隙。
若是相爱，注定再见。
年少的心伤，在经年后开出花。
九年以后，再次相遇。
“…呃…我…我…想问阿亮学长…阿亮学长…结婚了么?”忐忑的心一如从前。
“…其实…其实我…我…我一直在等那个人从美国回来。
”所有感动奔泻而出，爱，张扬而美好。
只要结果是好的，过程无论再艰辛，我都会说：
“我，愿意。”
如果当你，在故事的结尾，眼泪模糊了屏幕，模糊了影像，那么我想，你心中也一定有那样一个人的存在。
相信我。
虽然，我闭着眼睛也看不见自己，但是我却可以看见你……
这样的暗恋。
电影观后感大全1000字2
看完《阿凡达》，内心久久无法平静。
我不仅惊叹于它精美的画面制作、震撼于它堪称完美的3D视听效果，更为其悲壮、凄美的故事，以及它所反映的对自然生态的热爱和对人类疯狂地、毁灭性地攫取地球资源强烈挞伐的主题久久不能平静。
Avatar源自梵语，意指天神在人间施展善灵时所附着的肉体，即化身、替身的意思。
影片中双腿瘫痪的老兵杰克因为哥哥的一次DNA捐献以及不幸被杀，而代替他来到富含矿物元素“unobtanium”的潘多拉星球采矿公司工作，用自己的思维控制由人类和Na’vi族人的DNA合成并克隆出的毫无意识的Na’vi人。
故事进行到这里，也许很多人都会认为《阿凡达》是一部简单的科幻探险类影片。
但随着情节的不断发展，那优美壮阔的画面以及自然真诚、引人入胜的剧情发展，深深地吸引着每位观众的心。
同时，它给观众的震撼和反思也变得愈加强烈、深刻。
在一次勘探行动中，杰克的化身遭到猛兽追捕而脱离队伍，危难时刻被美丽的Navi公主相救，并邂逅了一段凄美、悲壮的爱情：她将他带到巨树城堡，让他看到Navi人与自然和睦相处;他却将巨树位置泄露，人类军队大举入侵将它毁灭。
在对自然的眷恋和对人类肆意破坏的强烈愤懑中，杰克和公主将各部落的Navi人团结起来，用最原始的方式与拥有最先进武器装备的人类军队展开血战，并取得最终胜利。
这是一个凄美的故事，一个带着孩童般想象的美丽童话。
在那优美的画面中，我们雪藏已久的童年记忆得到释放。
那是一个仲夏的傍晚，一个孩童躺在草地上看着天空逐渐闪亮的星星，静静地幻想着属于自己的英雄史诗：和公主美丽的邂逅，无忧无虑地游玩，奔跑于一望无际的草原、巍峨俏丽的山巅抑或风景娟丽的湖畔;爱情萌生于山花烂漫的季节，成长于激情洋溢的岁月，在风雨中经受考验，在悲壮的歌咏中变得永恒……
《阿凡达》带给我们的是一次对生命中那种原始美的完美体验，是对现实中因人类的贪婪和欲望而对自然环境、其他物种甚至人类自身暴虐无度的强烈拷问。
当灵魂树的种子飘荡在杰克和Na’vi公主周围，每一只晶莹剔透的种子好似精致的小水母一般在画面中轻轻飘过，我似乎看到童年的某一天日暮时分白杨树纤弱而执著的种子随着暖风飘过眼前;当杰克和公主骑着各自的迅雷翼兽在万米高空自由翱翔，我仿佛重温了童年的某个夜晚梦中挥动洁白的翅膀自由飞翔的豪壮;当看到巨树城堡遭到人类攻击而被连根拔起，盘虬卧龙般的枝干在最后一次享受了阳光的抚慰后轰然倒下，我似乎看到故乡的老桑树林在最后一次用甜美的桑葚送别这群懵懂的少年之后，在电锯冰冷而无情的锯割声中逐渐消失;当看到Na’vi人获胜之后逐一将人类赶上飞船遣返离开，我真不愿去回想现实：锯扔在不停地截断老树的筋脉，而当年那些手握电锯的人已经不在，却将它传到了儿子手中。而他们，当年亦曾接过老桑树临终前最后的馈赠和嘱托……
有些人认为《阿凡达》是一部老套的故事，只不过在3D技术的应用和画面制作方面下足了功夫。
然而，它里面所表现出的Na’vi人对自然的热爱，对生灵万物的眷顾是如此真切，如此令人动容。
它让每位观众在欣赏电影的同时更为深刻地体会到：人类对自然资源贪婪攫取，带给其他生物和自身永无止境破坏的深深的负罪感和恐惧感，为每位观众上了深刻的一课。
电影观后感大全1000字3
“起来，不愿做奴隶的人们，把我们的血肉筑成我们新的长城。
中华民族……”在嘹亮的国歌声中，《国歌》结束了。
但在我的脑海中，电影中的一幕幕仍然正在回放，我的心脏也依旧在随着国歌而跳动。
电影主要塑造的是国歌的作词者–田汉，又在其中夹杂一些爱国热血儿女的故事，主要描写了他们在“9。
18”事变、沪淞战役后，在上海、在东北为抗战作出的巨大贡献与牺牲。
而电影的主线，则是田汉的思想变化。
从他遇到两位东北学生开始，深入地了解了侵略者对人民造成的巨大创伤;后来感受到了全世界的华人对抗战的支持与贡献，又差点被日本军队绑架，从而了解到了精神对人类的鼓舞，着手开始拍抗战电影;而在最后，当他经历了好友妹妹与东北学生的牺牲后，完成了思想最后的蜕变，终于一气呵成写下了电影《风云儿女》的主题歌，也就是后来的国歌–《义勇军进行曲》。
《国歌》这部影片发生在抗日战争时期。
日寇肆无忌惮地在中华大地上横行霸道，屠杀我国人民，引起全国人民的愤恨和反抗。
而国民党却采取不抵抗政策，使中华民族遭到践踏，大好河山沦陷敌手，祖国母亲倍受凌辱。
就在这关系民族生死存亡之时，田汉、聂耳认为必须有一首能够激发人民斗志，壮我中华气势的歌曲，来唤醒中国人民，鼓舞他们不畏流血牺牲，为祖国、为人民而战，于是《义勇军进行曲》诞生了–国歌诞生了。
“起来，起来，起来……”听着这熟悉的歌词，使我感到民族振兴的重要性。
也使我深深地体会到，田汉先生在写歌词时的那份渴望国家振兴，民族昌盛的迫切心情。
而且对现在而言，这句歌词也并没有过时。
落后就要挨打的教训无论是现在还是过去，都在为我们敲响警钟，告诫我们不要为眼前的进步和发展而满足。
虽然我们已经“站起来”了，但需要加快步伐去赶追发达国家，增强综合国力。
让历史的教训不再重演。
纵观全片，高潮迭起。
高潮的出现，也使观者的思想处于亢奋的状态。
在影片的最后，当已身处在监狱中的田汉听到了高墙外人们为他播放的《义勇军进行曲》时，我们的情绪也已到了最高潮。
当时，就好像全身都充满了勇气和希望，敢于在任何时候都冲在队伍的最前方。
这是精神带给我们的力量。
片中田汉意识到对抗战的支持不全部是钱财或士兵的援助，而是精神上鼓舞和振奋人们的力量。
因此，他想到了用艺术的形式。
而在不断的摸索当中，也终于明白了歌曲是最通俗、传递最方便，也使最能鼓舞人心的艺术。
而说到底，其实这些都是精神的力量。
我们的身体，血肉之躯，会疲劳、会伤痛、甚至会消逝。
但精神，却延续了我们肉体存在的时间，也让我们的肉体获得力量。
当军队已经疲劳不堪，无力继续，嘹亮的歌声响起的时候，士兵的精神会为之一动，会为之振奋。
这不是因为睡觉或吃饭，而是因为精神上的满足。
贝多芬的“命运”，流传于世，被人们所称赞，那是因为作者已将自己的精神传入作品当中，听者，也感受到了这种精神的振奋与鼓励。
力量，是我们的思想与精神传递给我们的。
当我们静静地感受精神带给我们的力量时，聆听一首歌，或是观看一部电影，我们的内心，也会一点一点地充实起来。
就好像热量传递到我们的心中，我们的身体上;就好像一块没有点的电池板被一点一点地激活。
那种力量，能够持续很久很久。
多少年来，《义勇军进行曲》一直鼓舞着中华儿女。
在战场上，在天安门，在学校里，在我们的心中，它都曾被无数次地唱响过。
它鼓励着我们前进，支持我们继续。
在每个中国人的心中，它永远是最伟大的歌曲。
作为跨世纪的接班人，要有远大的理想，要有真实的本领。
如何做才能学好本领，为祖国的现代化建设添砖加瓦?学习固然重要，但不能仅仅局限于“主科”，而忽略了课外知识的“吸取”，更不能放弃自己的业余爱好，否则，就会成为一名“正宗”的书呆子。
而要努力培养自己成为一名合格的德、智、体、美、劳全面发展的接班人。
特别要敢于探索、敢于攀登知识的高峰。
电影观后感大全1000字4
最近看了威尔史密斯的获奖电影《当幸福来敲门》，始终都晓得这是一部励志电影，也始终没时间去看，看完后我才知道，这部电影能教会我们很多!
很值得大家一看的一部电影!以下是这部电影的观后感!
亲子、励志，这样用于定性的字眼放在这部片子上其实是过剩的;尽力、奋斗、幸福，这样的过程放在这部电影里实在也是多余的。
艺术来源于生活也高于生活;一部胜利的电影兴许并不须要一个万众瞩目的离奇题材，回归于生活，最切实的生涯也许也是最高的艺术了。
这部挣扎在贫困底线里的励志亲情电影来得平易近人，也更容易引发咱们对生活诸多感情的共鸣。
幻想;不管在什么时候突然来临，其实都不算太晚。
只有我们还有力气去追赶;于是我们也有了实现妄想的祈望。
这部电影里对妄图的定义显然是浅近而直白。
史密斯饰演的克里斯走在路上，遇到一个开着法拉利跑车的男人，问他：你是做什么工作的，以及你是如何做到的;他所倾慕的并不是可贵跑车或者体面的工作，而是那些人们发自于心田深处幸福的笑颜。
幸福。
什么才是幸福，什么样的生活才称得上是幸福呢。
美国的《独破宣言》划定了每个国民都有追求幸福的权力;也许，正是因为幸福总是遥不可及，所以必须不停地去追求。
克里斯，一个落魄的中年黑人站在街道上喃喃自语的时候;也许，所有的人都会想到这个故事的最后终局。
(励志电影)可以说，这部电影其实一点都不出人意表;然而，在看这部电影的时候我们自然而然地被它感动。
励志并不那么刻意，煽情得不造作，在细节处理上细腻而温情;这也许是这部电影让人喜好的起因。
奔跑;不停地飞奔。
这是合乎一个活在繁忙都市里成绩个别的推销人员的日常生活场景的。
为了什么而奔波;什么样的生活节奏才称得上奔走呢。
像克里斯;为了赶上那一班公车，为了赶下一个商务会面，为了这一个夜晚的容身之所必需赶在其余人前面去排队进入收容所……这也许是生活在美国最底层的人们无奈而艰苦的奔忙。
为了保住一份工作;而后养子糊口、房租、国税、吃饭和一瓦遮头。
给我印象最深刻的是无家可归的父子留连在地铁站上的长椅上相顾无言。
玩一个并不好玩的游戏，想像着四处凶险的环境以及可怕的猛兽，找一个岩穴，父子俩彼此依靠着取暖睡觉。
当然，地铁站里不可能有山洞;克里斯带着儿子躺在用卫生纸铺在厕所里的地板上蜷缩着。
一个男人的泪水;纵然这个男人已经两鬓斑白，这个场景依旧让人冲动。
那是一个中年男人对本人五岁儿子的愧疚、任务、年介中年却仍然一事无成的挫败感以及对幸福最热切的渴望。
捂着儿子的耳朵不让他听到外面喧嚣的拍打着门的声音，那是他唯一有才干保护儿子的表现。
电影在描绘克里斯对物资财富的寻求的同时，这种父子间的亲子交流则成了精神财富的积蓄。
史密斯的儿子贾登?史密斯(JadenSmith)给这部恶俗的励志电影增色不少。
不需要做作的父子亲情，小史密斯饰演克里斯的儿子克里斯托弗，而贾登的实质出演实现了这部电影煽情却不让人反感的所有细节。
可能是由于是跟儿子对戏，以顾家驰名的威尔?史密斯演来分内真情流露，他成功诠释出一位濒临破产、老婆离家的落魄业务员，如何刻苦耐劳的善尽单亲义务，奋发向上成为股市交易员的。
置之去世地而后生，在看这部电影的时候我多少次曾经想到这个词;当一个男人处于他的这种境况的时候，多少人会扫兴呢。
诉求无门，求助无路，离空想只有一步之遥却因为事实的问题无奈解决而放弃或者连续努力。
也许，不得来的艰难;也不会在得来之后满意而感恩。
当克里斯最终得到那份年薪80万美元的股票经纪的工作里喜极而泣，走进熙熙攘攘的街头对着所有人幸福地微笑时，当他带着儿子走在繁华的住宅区走向他自己的房子时;物质的财产也许并不象征着所有的幸福，他跟儿子在这段艰难时光里的相依为命也许才是他最大的财产。
不再对儿子愧疚，不再对生活失望，不再只经历挫败。
《独破宣言》规定了所有美国公民享有追求幸福的权利，然而它却未曾对所谓幸福下一个定义。
也许，是不是因为幸福的含意过于广泛而且形象呢。
然而在这部电影里看起来，幸福真实未审也可能很简单。
所谓幸福，兴许是当我们对着我们深爱的那些人们时;咱们能够心安理得地说，我已经尽了最大的努力给他们我所能给的最好的所有，不论是清苦或者富余。
电影观后感大全1000字5
这个春节，因为武汉疫病，整日宅在家中。
许多人吐槽，每天吃了睡，睡了吃。
今天是大年初五，早晨吃过饭，想起网络上免费电影《囧妈》还没看。
以往过年，一般都会到电影院看个贺岁片。
今年因为疫情，几大贺岁片全都撤档，延期上映。
而导演徐峥却把他的影片《囧妈》卖给北京字节跳动公司，可以在今日头条、抖音、西瓜视频等平台免费观看。
徐峥此举也是一石激起千层浪，虽然观众们很喜欢，可以在家免费看电影，但院线怒了，说他破坏了行业规则，竞争对手也不乐意，甚至爆出了粗口。
此举可能是动了他们的奶酪，且开创了电影行业首次线上播放。
我觉得，只要不违纪违法，徐峥的做法无可非议。
充其量他是第一个吃螃蟹的人，可是他不吃以后总会有人开吃，这是经济、社会发展的趋势和规律。
广大观众认可是首要的，不必对其口诛笔伐。
这几天，看到《囧妈》的豆瓣网评分不高，打开看了看评论，发现褒贬不一，大多数的评价都是好的，有网友质疑是有人故意在黑，毕竟他此举得罪了好些人。
当然，由于每个人的成长、阅历、性格、喜好不同，对一部影片有不同的感受是正常的。
究竟怎样，还是要自己看了再说。
整部电影是围绕着儿子被迫陪着母亲坐火车去俄罗斯完成心愿展开的，展现了家庭中的亲情、爱情，相爱相杀，最终在经历后，慢慢理解了别人，醒悟了、明白了爱的真谛。
我觉得，中年人应该比较有同感，上有老，下有小，经历了两轮这样的相爱相杀，本来都是出于对对方的爱，却不知变成了对对方的伤害。
现实中，这样的亲情、爱情，这样的家庭太多。
不是我们不爱，而是爱的理念，爱的方式、方法出了问题。
影片中有一段话触动颇深，妻子张璐说给丈夫徐伊万，儿子徐伊万也同样说给自己的妈妈，这句话可能适应好多人：这就是我们之间的问题，你心里长了一个幻想的我，我应该喜欢什么、讨厌什么、该怎么说话，你全都设定好了，你为什么要锲而不舍地改造我呢?都这么多年了，你难道还没意识到我不是你想的那个人吗?是的，好多亲情、爱情中，最大的问题就是想改造别人，按照自己的意愿改造对方，希望对方活成自己想要的样子。在微信公众号上曾看过一句话，深表认同：改变自己是神，改变别人是神经病!
爱一个人，就应该让那个人成为更好的他(她)自己。
一个人最幸福的事，也是成为自己，成为更好的自己。
爱是成全，而不是毁坏。
诚如影片最后所说：每个人都是独立的个体，每个个体都应该是完整的，爱不是控制和索取，爱是接纳和尊重。
我想这就是影片想要告诉人们的。
这个宅家的春节，关心着疫情动态，感动着那些大爱无疆的医务人员和各界爱心人士，也感谢这部温情而有教育意义的电影。
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