纵观电影叙事：500字影评带你感受角色成长与情节发展的精彩瞬间 (纵观电影叙事方法)

电影叙事的魅力与角色成长

电影叙事是一种独特的艺术形式，它通过图像、声音与节奏的结合，传递出深刻的情感与复杂的情节。无论是传统的线性叙事还是非线性的叙事技巧，电影总能在观众心中引起强烈的共鸣。尤其是当角色与情节的发展紧密结合时，观众不仅能够感受到角色的成长，还能体验到跌宕起伏的故事带来的巨大情感冲击。

情节发展的推动力

在电影中，情节的发展往往是以角色的内心冲突和外部环境的变化为推动力。以经典影片《肖申克的救赎》为例，主人公安迪的成长历程就是一个绝佳的例子。安迪在监狱中经历了从绝望到希望的转变，他不仅要面对外部的压迫，还要在内心寻找力量。导演通过安迪与其他角色的互动，展现了他在逆境中如何逐步找到生命的意义，最终实现自我救赎。这种情节发展不仅让观众为角色的命运揪心，也让人从中获得启示。

角色成长的深层次剖析

角色的成长通常体现在他们的选择与行动上。以《霸王别姬》中的程蝶衣为例，这位角色在复杂的人生历程中经历了失去、背叛和绝望，最终面对自我内心的真实。在影片中，程蝶衣与段小楼之间的爱情与纠葛，更深层次地反映了个人与社会、艺术与生活之间的矛盾与斗争。这样的角色发展不仅使得观众对人物产生深厚的情感共鸣，也引发了对人性的思考。影片通过细腻的情感描绘与复杂的情节安排，使角色的成长历程形成了一幅丰富的情感画卷。

多重视角的叙事策略

电影叙事还常常运用多重视角来增强情节的深度与复杂性。例如，在《盗梦空间》中，导演克里斯托弗·诺兰通过多重梦境层次的设计，让观众不仅体验角色的心理状态，还感受到不同角色之间的关系错综复杂。虽然影片涉及到科幻元素，但通过角色的内心斗争与情感纠葛，使得故事在哲学层面上引发了观众的深思。这种多视角的叙事策略使情节发展更加引人入胜，同时也为角色的成长增添了层次感。

总结：电影叙事的深远影响

综观电影叙事，无论是通过角色成长的描绘，还是情节发展的设计，都深刻影响着观众的情感体验。经典影片的成功在于它不仅提供了娱乐，还引发了对生活、选择与命运的思考。无论是极具戏剧性的故事还是细腻的情感描绘，电影始终通过丰富的叙事手法，让我们在观看的瞬间，感受到角色的挣扎与成长。这种叙事的力量，不仅让观众沉浸在视觉与听觉的享受中，更在心灵深处留下了难以磨灭的印记。

悬崖之上观后感

悬崖之上观后感11篇

当品味完一部影视作品后，能够给我们不少启示，现在就让我们写一篇走心的观后感吧。

想必许多人都在为如何写好观后感而烦恼吧，以下是我为大家整理的悬崖之上观后感，欢迎大家借鉴与参考，希望对大家有所帮助。

悬崖之上观后感1

20xx年4月30号张艺谋导演的第一部谍战电影《悬崖之上》正式上映了，作为一名电影爱好者，我早就注意到这部谍战电影，毕竟对于现在的中国电影中，有关谍战的电影是少之又少，可以称之为经典的更是近乎于无。

张艺谋作为知名导演，他主导的很多优秀电影，都广受世人的称赞，其中张艺谋导演的《满城尽带黄金甲》《金陵十三钗》就是我非常喜欢的两部电影。

这一次张艺谋导演的首部谍战电影，相传有众多实力派演员上场助阵，场面宏大，剧情精彩又刺激，自然要第一时间去电影院支持一下。

《悬崖之上》这部电影说的是在上世纪30年代，四位经过严格训练的共产党特工小队，在执行“乌特拉”秘密行动时，因为叛徒的出卖，最后深陷险境，最后在敌网中与敌人周旋，种种经历都宛如在悬崖边上，充满各种惊心动魄的战斗与博弈，最后取得胜利的一部电影。

《悬崖之上》剧情跌宕起伏，既有人情关怀，也有为国为民的民族大义，更有让我们感动落泪的悲壮场景，整个观影过程中，我的心情都随着剧情的变化而变化;不管是为贪生怕死最后出卖队友的叛徒的愤怒，还是对张译面对酷刑时的不屈而感动，都给我留下非常深刻的印象。

这部《悬崖之上》电影中，张译、倪大红两位演员是我最喜欢的，他们那精湛的演技，每次都让我以为自己不是在看电影，而是进入电影之中，在一旁旁观一般。

特别是张译在面对电刑时的剧情，更是令我感到揪心无比，即害怕他承受不住背叛祖国，又为他遭受的血肉之苦而感到不忍;张译作为一名备受广大网友认同的实力派演员，一直都令我感到非常惊喜，基本有他出演的电影，都能很好的展现出电影剧情与内容，让人看了非常的过瘾。

看这部影片给我的最大感受，就是祖国发展真的很不容易，如果没有无数先烈前辈的无私奉献，就没有我们如今这个和平美好的新生活。

正式因为有无数爱国之士，将自己的生命立足于悬崖之上，与敌人展开殊死拼搏，就没有如今新中国发展壮大的一天。

世上哪有什么岁月静好,只是有人替你负重前行。

在黑暗的角落中，正是有无数默默付出、保护我们的无名英雄，为我们的美好生活撑起一道光明的未来。

悬崖之上观后感2

于和伟、张译、朱亚文、倪大红、李乃文、秦海璐、刘浩存领衔主演，雷佳音特邀主演的电影《悬崖之上》昨晚首映，张艺谋的片子通常故事性不强，可看性不高，但演员阵容实在是厉害，所以闲来无事也就看看。

剧情很简单，共党张译、刘浩存和朱亚文、秦海璐兵分两路，去哈尔滨执行任务，与此同时，特务科科长倪大红带领于和伟、李乃文审出了叛徒雷佳音，导致他们的行动全部都落入了敌人眼里……

倪大红：国内演员中的最强反派，演技一等一，最强司马懿饰演者。本剧中，压住了反派的场子，谍战片要求很高，反派必须足够出色，倪老师就是这样足够出色的演员

于和伟：唯一演过刘皇叔、曹孟德的顶级演员，最强曹操饰演者。

剧中明为特务，实是卧底。

看过无间道的都知道，不是什么人都能当好卧底的，素质，必须是素质突出，眼眨眉毛动，反应慢半拍都会身首异处。

于老师无双演技。

雷佳音：在《和平饭店》中有非常精彩的演出，优秀演员。

本剧戏份不多，但叛徒饰演到位。

剧中，于和伟佯装车辆故障，诱使特务老金让其上了老金的车子，在车上于和伟将密码本置于老金车上，成为之后栽害老金的证据。

亮点一：倪大红在查到老金车上有密码本之后，其手下提醒说差不多可以结案了，最后貌似相信了老金是共党的卧底，将其上报处决。

但其实倪大红是不相信的，在那个宁可杀错、不可放过的规则之下，只要一天不查出内鬼，大家其实都不安全。

对于手下来说，到底谁是内鬼，根本不重要，重要的是自己安全。

对于倪大红来说，交差最重要，谁是内鬼，WHOCARE?在这一点上，导演没有侮辱观众的智商。

亮点二：最后，于和伟收拾叛徒的场景致敬《教父》。

随着科学逐步逼近香农定理、摩尔定律的极限，科学可能是有极限的，艺术有没有极限?这些年看电影，稍微好一点的电影难免会看到经典电影中类似的桥段。

可能在人类这个维度之下，任何的创新都是艰难的。

古往今来，叛徒是不会有好下场的，所以郭嘉说：夫智者，审于量主。

荀彧、郭嘉先是投奔袁绍，觉非明主，弃之，往投曹公。

一代兵仙韩信先是在项羽麾下效力，后弃之，往投刘邦。

顶级人才的走向，对局势影响深远。

悬崖之上观后感3

五一的假期还算挺长的，紧凑出来的五天时间，于是就跟朋友去看期待已久，张艺谋编剧导演的《悬崖之上》这部谍战影片。

整体影片的时间线的推进，空间的安排以及每个人物的剧情进展，几乎没有什么可挑剔的地方。每一个人物的描写都是紧跟着观众的心理，面对扑面而来的敌人，在这场东北雪林里，运用了让人动容的浪漫展现手法，真的让人十分的惊艳!

每一个动作都是紧扣剧本的核心思想去做铺垫，例如一本和梅兰芳有关的书籍，哈尔滨人对于西餐的熟练程度以及一部与卓别林有关的影片等等，所谓醉翁之意不在酒，一切看似没什么关联的事件，却与谍战任务紧密相连，这说明作者平衡写实与叙事、人物功能与人物细节等关系的高手。

影片《悬崖之上》讲述在苏联接受培训的特工一行四人，深入伪军哈尔滨警察特务科，执行乌特拉(俄语：黎明)任务——救出从日军手下逃出来的共产党员，护送其出国，让其在国际上揭露侵华日军的罪行。

其余演员张译，可谓是大家熟知的老戏骨了，有他在，更是如虎添翼，给整部影片带来更强烈代入感。

张译老师饰演被捕后的角色，面对肉皮的折磨与摧残之下，依旧保持着高度的警惕性与意志力，最终还是逃出了敌方的营地，可谓是真的很佩服。

另外秦海璐老师饰演的角色在肩负使命面前身手矫健以一敌十，在得知自己丈夫牺牲后躲在卫生间“无声”的哭泣太揪心了，这一镜头相信很多人都看呆了，就好像感同身受一样，深陷其中不能自拔。

整部电影采用了章回体现的形式，每一个片段都是叠叠增加，相对更为紧张与刺激，同时用几个片段相互贯穿着围绕主思想，再加上的配色也是十分的惊艳，每个演员的演技也是十分在线，相互结合之下，把我们的情绪带入其中，渲染的能力真的太强大了。

《悬崖之上》绝对是这个五一档的必看首选，而且也非常适合全家老小一起观看。因为这里不仅是《悬崖之上》的魅力，同时影片的立意也绝对适合每一位中国人，和平来之不易，我们的幸福生活不能忘记为我们潵过热血的前辈们，致敬!

悬崖之上观后感4

五一假期，最大的休闲活动就是观影。

事先并未做功课，却收到了意想不到的效果。

张艺谋导演的《悬崖之上》，众星云集，大饱眼福。

老戏骨飙戏大呼过瘾，情节设计合理，不再挑战观众智商。

想必相关的影评大家也看了不少，在此只想分享一下我个人的观点。

还是喜欢英文标题CliffWalkers多一些，译者生动形象，在悬崖上行走的人，命悬一线，心惊胆颤。

片头四个人降落在林海雪原，两人一组，分头行动。

不同于小情侣的被分开依依不舍，张宪臣和王郁的告别只有一句话，“活着的，去找孩子。

”

于是，在影片里，我的关注点最多的就是两个孩子。

他们的一对儿女寄养在别人家，收养孩子的人不幸被日本人杀害了，孩子下落不明。

唯一的`线索就是马迭尔大饭店门口的一群小乞丐。

孩子是父母的心头肉，在外漂泊，生死未卜。

同样，孩子也是父母努力的目的和意义所在。

在张宪臣被特务追杀，四处逃亡时，他偶遇了一个小乞丐，大力地抓住，问他是不是自己的孩子，小演员的眼神很到位，茫然又期翼，凶狠却又弱小，狠狠的甩开张宪臣，逃之夭夭。

在不幸被特务抓获，严刑拷打时，张宪臣临危不惧，坚如磐石，体现出了共产党员大无畏的精神和气节。

酷刑并不能打倒坚强的共产主义战士，只有在面对战友时，他的请求是，还有件小事，希望组织上能找到他的孩子们。

影片的最后，逃出生天的王郁，在郊外和她的一对儿女重逢，相顾无言，却又尽在不言中。

乌特拉是俄语黎明的意思，影片真实还原了革命的残酷和血腥，没有绝处逢生，也没有奇迹发生。

一批批烈士的前赴后继，为无数个孩子的幸福打下江山并誓死守护。

感谢这些心向黎明，抛头颅洒热血的革命先辈，为了心中的信仰，抛下自己的孩子和家人，浴血奋战。

正因为有了向死而生的共产党员们，我们才有今天的美好生活，向所有的革命志士致敬!

悬崖之上观后感5

每个人对“英雄”这两个字都有着不同的定义。

有人认为，打败怪兽的奥特曼是英雄；有人认为，开天辟地的盘古是英雄；还有人认为，拯救世界的007特工是英雄……而这个世界上，却有一种“无名”英雄，你甚至不知道他的真实姓名，你也可能没有听说过他们的故事，但是，他们却令人肃然起敬，他们就是隐蔽战线上的无名英雄。

五一期间，我和家人一起看了一部电影，这部电影讲述的就是这些无名英雄的故事，这部影片叫《悬崖之上》。

《悬崖之上》发生的年代在1932年，日军占领东三省，一群无名英雄为了获取日军反人类实验的证据，在苏联受训后，回国执行“乌特拉”行动。

电影的场景几乎都是在东北极寒的天气下发生，给观众一种冷冽、冷峻和冷酷的感受。

令人没有想到的是，这次行动从一开始就被一个叛徒出卖了，而执行这个行动的四名特工们也从影片一开始就被推到了“悬崖之上”。

影片中的特工不像好莱坞大片《碟中谍》、《007》那样是无所不能的，他们是一群有血有肉的普通人，面对严酷的斗争，他们不得不抛弃自己的感情，抛弃自己的肉体，甚至抛弃自己的生命。

他们面临的考验是严峻的，他们遭受的折磨是痛苦的，尽管如此，他们仍没有向敌人投降，而是想方设法传递情报完成任务。

“乌特拉”在俄语中是黎明的意思，正是这样一群无名英雄，用自己的信仰战胜了黑暗，他们对光明的追求战胜了肉体的痛苦，而我们正生活在他们所创造的黎明中。

影片结束，我的心情久久不能平静。

今天的我们，出生在盛世中国，也许无法体会无数先烈们斗争的艰辛，但我们不应该忘却他们，正如鲁迅先生在《为了忘却的纪念》一文中写的那样：将来总会有记起他们，再说他们的时候。

是他们用自己的牺牲创造了光明，没有他们，就没有我们如今的幸福生活，只要我们记得这些无名英雄，他们就永远活在我们心中。

悬崖之上观后感6

经历了6天的辛苦工作，我们终于等来了五一小长假，为了放松心身，观看电影是不错的选择，于是我到电影院观看了张艺谋导演的《悬崖之上》。

《悬崖之上》讲述了上世纪三十年代，四位共产党特工小队执行代号为“乌特拉”的秘密任务。因为行动中出现了叛徒，他们从跳伞降落的第一刻起，

就已置身于敌人的天罗地网当中，立于“悬崖之上”的特工小队面临着严峻考验。

张艺谋大家都很熟悉，他是我国一名著名导演，对演员的把握、镜头调度、环境氛围的营造都没得说。

影片讲述的故事发生在冬天，在镜头中，我们总是能看到满天飘扬的雪花，隔着屏幕都能感受到冷。

《悬崖之上》是一部谍战篇，电影的主色调是偏灰白色的，极好地营造出了谍战篇该有的悬疑氛围;《悬崖之上》还有很多打斗场景，打斗流血时又有了暖色与冷色的碰撞，给观众带来极佳的视觉冲击。

《悬崖之上》有很多个情节给我留下了深刻印象，影片中有一段飙车戏，视觉冲击效果满分。

两辆车在建筑物间隙穿梭，车辆碰撞发出响声的同时还伴耀眼火花。

两辆车就已经十分刺激了，紧接着还有第三辆车的加入，高速冲撞下，车辆立马翻滚，场面既惊险又震撼。

既然是谍战篇，当然得有悬疑情节啦!张宪臣知道有人叛变后留下了暗号，但暗号却被别人改了，这样一来情报是否能传送出去呢?影片在这留下了悬念，引起观众的深思。

最后在医院那场戏的时候才将谜底解开。

处长怀疑老周是卧底，两人的眼神交流、话语间的各种试探，充满了悬疑感，最值得表扬的就是影片紧凑不拖沓，每一个细节都值得观众品味与揣摩。

最后我还得夸夸演员们的演技，首先是张译，他给我印象最深的就是电击的那一幕，尽管电击给他带来了极大的痛苦，但凭借着心中坚定的信念，他熬过去了，在这一片段中张译将人物的隐忍表现得淋漓尽致。当时他已经被酷刑折磨得皮肉模糊，看着都让人心疼，逃跑的时候，严刑过后虚弱却又要在敌人路过的时候伪装成正常人，这种切换自如的演技可真让我惊叹!

总体来说，《悬崖之上》值得大家观看，《悬崖之上》虽然是张艺谋第一次导演的谍战片，但电影呈现出来的效果完全不青涩，依旧是诚意满满的佳作，肯定不会让大家失望!

悬崖之上观后感7

近期，张艺谋导演指导的一部谍战电影《悬崖之上》即将播出，这部电影的演员阵容十分强大，个个都有着出色的演技，如里面的张译、秦海璐、朱亚文、于和伟等著名演员，里面还有雷佳音和沙溢的客串，也是一个亮点。

张艺谋导演挑选演员一直都很有眼光，一生热爱于电影，不断给人们高产出电影，这部谍战电影也是张艺谋指导的首部谍战片，该电影故事背景发生在二十世纪三十年代二战期间，四名代号为乌特拉的地下工作者前往被日本关东军占领的东三省执行秘密任务，那就是获取日本人反人类实验的证据。

观看该电影让我最印象深刻的便是雷佳音扮演的那个片段，两个特务为了逼供获取信息不惜抢杀，面对生死的选择，面对生死的恐惧被雷佳音扮演的淋漓尽致，为了活下去不惜说出了秘密当起了叛徒，看到这里我在想，我们应该恨这样的人吗，恨他们的无能，恨他们的背叛，但静下心来想一想，或许在面对生死选择面前我们都会有自己的选择，每个人都处于困境之中，每个人做出的选择都是别无选择，而在敌人面前一条条生命犹如蚂蚁那样微小，一个不经意间就会随时被夺去，而被动选择的人只有一个想法，那就是活下去。

该影片画面过于血腥，双方的斗智斗勇，敌人的残忍逼供，地下工作者的无私奉献让我不经想起，或许现实中的故事经历远比电影中的更加来的残酷，在抗战时期的那些地下工作者英雄可能经历的是我们远远想象不到的痛苦，而他们为了人民的安稳生活不惜自身安全潜入敌人营中，为了获取信息不断伪装自己，与敌人斗智斗勇，要知道，他们也是普通人，或许他是某个人的爱人，某个人的孩子，他们也有自己的家人，为了人民舍小家为大家，他们总在我们不知道的地方默默无闻的付出，无私奉献自己，他们的英雄事迹值得被大家知道，他们的名字值得我们去牢记，他们的英雄在于平凡人做出来了不平凡的选择，悬崖之上，目光如炬，而如今山河无恙，家国安宁，我们现在的生活之所以有如今的岁月静好，是因为有他们曾经的负重前行，我们应该吸取教训，强大自己的国家，致敬那些无名英雄。

悬崖之上观后感8

做为张艺谋指导的电影，在色彩这方面是无可挑剔的，基本所有的室外镜头都伴随着狂舞的雪花，在画面感的塑造上可以看出导演有很高的追求。

电影一开始，便是特工们降落伞降落的场景，大雪覆盖的丛林中，四个白色降落伞缓缓落下，随着镜头的旋转和音乐的响起塑造出了一种肃杀感。

故事背景发生在日本关东军驻扎东北时期，故事地点发生在哈尔滨，张译朱亚文秦海璐刘浩存扮演的四位特工分为两组执行代号为“乌特拉”的任务，他们从降落开始便与敌方特务周旋，最后通过共产党在敌方阵营中的卧底于和伟的帮助完成任务，可惜最后只有刘浩存生还，其他几位特工都在执行任务中英勇就义。

既然都是讲特殊时期特工完成任务的故事，我难免联想到之前看过的一部韩国电影——由黄政民李政宰主演的《特工》。

个人认为，在剧情方面这部《悬崖之上》是没有那部韩国电影来的扣人心弦和细致入微的，但在画面感上却是张艺谋的电影胜出一筹。

那么接下来就谈一谈这部电影的优缺点。

画面感已经说过下面不再赘述，这部电影最精彩的部分其实在前半段，可以说导演将张译这个角色的塑造可以说非常成功，除了有的地方剧情略显唐突，这个后面再说。

张译扮演的特工张宪臣可以说是四个人中最有经验最可靠的特工，他对敌人心狠手辣，面对危机能从容应对，通过开头和沙溢的斗智斗勇已经把这个角色的胆魄和智慧形象立起来了，接着通过后面被捕面对敌人拷打也守口如瓶把他坚韧的一面塑造出来，可惜的是，最后那段他意识到自己逃不出去想牺牲自己保护于和伟的剧情稍显力道不足，让观众已经调动起来的情绪没有爆发出来，但整体而言这个角色是成功的。

其次，于和伟塑造的卧底角色可以说是剧中最大的亮点，他在敌我中间斡旋，从容不迫，帮助几位特工逃离危险，还要时刻提防被上司猜疑，可以说于和伟和张译扮演的两个角色撑起了整部剧。

然而，其他几位角色的塑造就有些失败了，他们或多或少都存在导演编剧为了推动剧情牺牲了些人物动机合理性的情况，这只能归结于导演和编剧的掌控力不足，因而必须为了推动剧情而舍弃一些东西。

悬崖之上观后感9

《悬崖之上》是张艺谋执导的最新一部谍战片，不得不说，张艺谋真的太会选演员了，里面的每个角色，演的都是入木三分。

片中人物刻画到位，每个人都有自己的形象，剧情紧凑，情节跌宕起伏。

看完后电影后，内心也是感叹不已。

电影中，有那么一句话是印象特别深刻，特别触动人心的，就是张译饰演的张宪臣与秦海璐饰演的王郁是一对特工夫妻，在面临执行任务和寻找孩子之间，刚降落的时候，两人说的一句话“活着的去找孩子”。

在这简单的一句话了，却让人感慨万分。

这句话中，可以了解到他们执行任务期间，已经把生死置之度外，时刻准备好了牺牲的准备。

同时这句话又给了相互激励了彼此，努力的要活下去，因为任务中谁也不知道谁能活下来，只有活下来了，才能去找孩子。

所以“活着的去找孩子”就成了两个人最后的目标，要争取活下来的信仰。

在电影的特辑中，主演们也都表达了自己内心最真实的看法，致敬先烈，缅怀英雄。

张译说他们是“每天都是活在悬崖之上的人，每时每刻、随时随地都在面临死亡”；于和伟说“为了信仰，他们可以牺牲自己”，英雄不朽，令人动容。

电影中的他们，也把每个人物的形象都刻画的太好了，就如于和伟饰演的周乙。

电影中的他清楚的知道谍工的宗旨就是：活下来才能完成任务，牺牲小众才能谋利大众。

在剧中多次看到同伴倒在自己面前而装得内心毫不在意，而在剧中却两次为了假扮妻子的女儿差点暴露了自己。

这显示出了，周乙内心的矛盾，一种看似近乎冷血的人性，藏着不为人知的暖流。

这是长久在任务中，长期不断麻痹自己而导致的心理。

通过《悬崖之上》这部电影，我们可以清楚的知道那些特工人员的艰辛与觉悟。

为了完成任务早已把生死置之度外，牺牲小众才能谋利大众的精神表达的淋漓尽致。

同时也告诉我们，我们幸福安宁的生活，是背后多少不为人知的战士用血与生命为我们争取而来的。

我们应该要为自己生活在和平年代而感到幸福，努力为国家做点力所能及的贡献。

同时也不能忘记，在和平年代也有很多战士在为我们守航护驾，保卫着祖国和人民的安全。

悬崖之上观后感10

快乐的五一节到了，不但有五天的假期，而且还可以去看电影。

我爸爸说有一部很好看的谍战片，是张艺谋导演的《悬崖之上》，里面会有很多实力派的演员。

这一天终于到了，我在电影院观看了这部令人期待许久的电影。

故事是从一支四人小队的乌特拉行动开始的。

他们艰苦训练了7个月，准备营救一个重要人物，但是由于叛徒的出卖，他们从一开始就陷入了敌人的圈套中。

这部电影没有非常的震撼的大场面，但是电影中的残酷场景深深地震撼了我。

这群无名英雄，面临着严峻的考验，遭受了非人的折磨。

即使面对诸多磨难，英雄们仍然没有向敌人透露半点情报，他们用精神的信仰，战胜了肉体的疼痛。

其中有两名队员是夫妻，当年撤退时候把孩子丢失在了哈尔滨，但是他们顾不上儿女情长，互相只有一个约定，活下来的去找孩子。

这些英雄虽然完成了任务，但是没有能够全部活到结局。

他们牺牲了一半的人，而剩下的人也遍体鳞伤。

这部电影里面没有超级英雄，有的只是无名英雄。

他们有的冲破重重险阻，有的把自己隐藏在黑暗中和敌人周旋。

为的就是在黑暗当中寻找光明，如果没有他们的付出与牺牲，哪有我们现在的安稳生活，他们是我们最不能忘记的人。

电影里面的场景大部分发生在夜晚。

寒风凛冽，无尽的大雪，像无尽的夜一样笼罩在大地上。

但是只要有一点光芒，在心口，风吹不散，雨浇不灭。

最后随着镜头留在主角身上，他轻轻地呼出了一口气，晨光微明，黎明终究还是来了。

在电影的最后，所有的观众都沉默地坐在座椅上，听着片尾的歌声缓缓升起：

雪白的花生在那悬崖

勇士的鲜血一遍遍染红了它

永恒的心奔赴的天下

有信仰的孩子多想家

别忘记冬夜漫长的北方

有那心上人冻僵了的心房

她在你离开的村庄

静静地守在墓碑旁

想象明天的人们幸福的模样

电影里面说“乌特拉”在俄语中是“黎明”的意思，听到歌声那一瞬间，我只想到了一个场面，悬崖上面飘着鹅毛大雪。

而悬崖上，有人举着一盏微弱的小灯，灯光微弱但是坚定地闪耀着，是他们在等待黎明。

悬崖之上观后感11

一部好的电影总能给我们的生活中带来许多乐趣与精彩，而在20xx年中即将上映了一部新的谍战电影《悬崖之上》，这也是由著名导演张艺谋指导的电影，观看了这部电影之后感触很多，无论是电影剧情的发展，还是因影片当中的细节处理，都是表现得淋淋尽致，或许这样样得剧情才深深吸引了不少观众的眼光。

《悬崖之上》这部影片的故事背景是发生在二十世纪三十年代，为了能够收集到一些有效的证据，名为乌特拉的四人组被派去执行一项秘密的任务。

当特工们选择接受任务时，果然的回国而进行任务上的完成。

但在艰苦卓绝的环境中与敌人们展开了一场场殊死搏斗的传奇打斗剧情，

而在这部电影当中最的亮点在于多次镜头中出现了一本书，实际上这本书是他们与组织上联络的密码本，更有可能的是他们这次营救计划中的名单，也可以间接性因这份围绕这份名单上也所开展的剧情，这里的剧情可谓是细节上处理得非常得到位，不仅展示了戏中上对于一个角色表演的功力，更能重要的体现出了一个演员的成功，背后是离不开努力的存在，这一点对于我们当经社会上来说都是值得学习的好地方，无论对于身边的事情，我们都应该体现出积极向上的精神，努力的去做好。

此外还有一个非常精彩的镜头讲述的是日本展开反人类实验的证据，名为乌特拉的四人组被派去执行任务。

张译在演一名特工时，为了隐藏好自己的身份，而选择了男扮女装，期间更多呈现出一个角色是搞笑中又不失优雅，这一段的镜头可谓是又搞笑又能给群众深深的留下美好的印象。

影片当中每一个都有着不同的使命，为了能够顺利的完成目标而与敌人斗智斗勇，将个人的角色表现得淋淋尽致，或许这才是在五一当中能够吸引众多观众们的眼球原因了，面对困难，我们选择坚持，面对来势汹汹的敌人，我们选择不懦弱，这种伟大的不屈不饶是我们每个人都应该值得学习的地方，通过这部《悬崖之上》的电影来告诫我们当今的幸福生活离不开历史上那些伟大的英雄们的奉献，我们应该要铭记历史伟大的英雄，以他们为心目的好榜样，学习这种爱国的精神，珍惜当下，为我们的祖国将来而不断奋斗吧！

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越光宝盒影评

《越光宝盒》影评：爱情、喜剧与时空的交织《越光宝盒》是一部集结了58位华语影坛演员的爱情喜剧电影，以其独特的叙事风格和深刻的情感描绘赢得了观众的广泛赞誉。

导演刘镇伟巧妙地运用剪辑和叙事方式，将时间和空间的流动融入其中，使得影片中的每一个瞬间都充满了情感和内涵。

影片讲述了玫瑰仙子因为仰慕紫霞与至尊宝的爱情而偷走紫青宝剑，希望能寻求那种命中注定的爱情。

在这个过程中，她与山贼清一色阴差阳错地获得了月光宝盒，从而展开了一段疯狂的时空穿越之旅。

影片中的情节虽然荒诞，但却充满了对爱情和命运的思考。

观众在欢笑中，也能感受到角色们对爱情的执着和追求。

影片中的演员阵容堪称华语影坛的豪华阵容，58位演员的精彩演绎使得每一个角色都栩栩如生。

他们通过细腻的演技，将角色的内心世界展现得淋漓尽致，让观众能够深入地理解和感受角色的情感变化。

这种情感的传递，使得影片在幽默诙谐的同时，也不乏深刻的思考和感悟。

此外，《越光宝盒》还通过独特的叙事方式，让观众感受到了时间和空间的流动。

影片中的时间和空间不再是固定不变的，而是通过剪辑和叙事手法的运用，呈现出一种流动和变化的状态。

这种处理方式，使得影片中的每一个瞬间都充满了张力和内涵，观众在欣赏影片的同时，也能感受到时间和空间的无限可能。

总的来说，《越光宝盒》是一部充满创意和情感的电影。

它通过独特的叙事方式和深刻的情感描绘，让观众在欢笑中感受到了爱情和命运的复杂与美好。

同时，影片中的演员阵容和叙事手法也展现了华语电影的魅力和实力。

对于喜欢爱情喜剧的观众来说，《越光宝盒》无疑是一部不容错过的佳作。

观《海上钢琴师》有感

当观看完一部作品后，这次观看让你有什么领悟呢？现在就让我们写一篇走心的观后感吧。

但是观后感有什么要求呢？下面是我精心整理的观《海上钢琴师》有感范文（精选7篇），希望能够帮助到大家。

观《海上钢琴师》有感1

还记得那是20xx年1月底，我第一次走进艺考培训学校，那是我接触的跟广播电视编导有关的第一节课——影评。

老师推开门二话没说为大家播放了这部电影，那是我第一次看这部电影，也是我第一次带着专业的角度去看一部电影。

《海上钢琴师》对于我来说是一种启迪，更是一种对电影的渴望吧。

时隔这么多年过去，我也走上过讲台，每每都会把这部片子拿出来，同那些面临艺考的孩子们，一起体会影片中那经典镜头带来的视觉震撼，一起感受那灵魂音乐带给我们的人性回归。

《海上钢琴师》是意大利著名导演吉赛贝·托纳多雷的作品。

同《天堂电影院》《西西里的美丽传说》合称为时空三部曲或者说是回忆三部曲，还有的称之为回家三部曲寻找三部曲。

三部影片运用了同样的叙事手法，在现实与过去不断穿梭，在追忆与沉思中循环往复。

而他的影片配角是特别的存在，贯穿始终，是引路者。

吉赛贝·托纳多雷导演作品不多，但每部都堪称精致，获得的奖项也很多。

有媒体评论他一如既往地精准：在很短的时间内，将主人公或主要行动做一个非常准确的亮相，虽然身为意大利人，却比纯好莱坞导演拍出的作品还要好莱坞。

但在我看来，他的作品叙事结构虽然复杂，但情节清晰流畅，画面精致唯美，音乐婉转缠绵。

他总去描写那些大时代下的小人物的悲欢离合，而在其中我们能看到，爱情、梦想以及对未知的恐惧。

《海上钢琴师》这部影片的故事发生在一艘穿梭在英美之间的游轮上。

1900年的第一天，铲煤工丹尼发现了遗弃在头等客舱钢琴上的男婴，收养了他并取名1900。

1900没有出生证明没有身份没有归宿，但他有海洋有钢琴有音乐。

那年，8岁的1900，推开禁止入内的大门，走进了他生命灵魂的深处——Music（音乐），钢琴天才1990一曲感动众人，一句F the regulations（去他的规定），开启他人生篇章。

海上波涛汹涌，船内晕眩晃荡，1900又是一曲，结缘终生的朋友——小喇叭乐手MAX。

摇晃的音乐大厅，四处奔走的钢琴，音乐的自由也随之开启。

上天赋予1900无与伦比的音乐天赋，让船上的各式各样的人为之疯狂，也给1990带来了人生中第一次挑战。

来自爵士之父的挑战。

也是这次挑战，又给了他新的人生际遇。

爱情总是来得异常仓促，一张唱片，本可以流传百世，却被1900抢下。

I won’t let my music go anyway out me（我不能让我的音乐离开我），因为这音乐属于爱情。

为了这奇妙的缘分一见钟情，1900做了生命中唯一一次下船的决定，他决定为爱出走，或者是为了看看那未知的世界。

但繁华世俗的世界让1900退缩了，那从未踏足的领域可能并不适合1900。

最终也未能走下那通往陆地的长阶，他义无反顾的回到了船上，回到了这艘从出生就未曾离开的属于1900自己的音乐世界。

即使退役了的邮轮将被炸掉，他也选择与船共存亡。

2个小时的影片导演处理得很流畅，1900似乎是某种象征，我不禁跟着人物的命运思考，思考人们生存现状，思考未来命运。

但每次我看完这部影片，我的大脑都会放空一段时间，不知该想什么，不知该做什么。

好似想逃避这悲剧色彩带给我的不安，或是这玄妙的音乐带我短暂的抽离现实。

凡音之起，由人心生也，人心之动，物使之然也。

音乐能表情达意，它承载着电影中情感塑造的职能。

它贯穿始终，每一曲都那么耐人寻味。

《海上钢琴师》被誉为是最不容错过的电影原声带之一。

影片的配乐出自现意大利最有名气的音乐大师颜尼欧？莫里克奈之手，他的旋律由于乐思宽广、质朴流畅、极富歌唱性而具有在一瞬间渗透人心灵的强大感染力，包括《天堂电影院》，《索多玛的120天》，都是来自这位大师的作品。

而钢琴，作为乐器大家族中的王者，钢琴的发展从一个侧面反映了人类社会精神生活不断发展的状态。

钢琴初始，因为其做工复杂并且价格不菲，最早只有皇室和贵族才能接触到。

然而仅仅300多年的历史，钢琴却成为人们心目中的乐器之王。

它美好的声音伴随着整部《海上钢琴师》，仅仅88个键，却千变万化，万种风情呈现在我们眼前。

《海上钢琴师》这部影片中1900弹得第一首曲子叫做《莫扎特再生》，当时的1900稚嫩生涩，不熟练的弹奏却引来了众人的赞叹。

而第二次也是最后一次出现则是在游轮爆炸前，那时没了钢琴，只有1900灵动的手指。

而音乐依旧那么淳朴，好似1900的一生。

1900的音乐生涯从它开始，由它终止。

1900的人生也如这首曲子一般，简单却耐人寻味，如歌亦沁人心脾。

再一首让人记忆深刻的也是贯穿影片的曲子，就是那爱情的旋律。

1900用他那自由纯粹的心镨出一曲灵魂深处的曲子，它被录成唱片，流传了下来。

这首曲子是回忆的初始，是寻找的初始，是爱情的初始，更是回归的初始。

影片由这张唱片引入故事，也由这张唱片结束故事。

曲终人散，1900不是个勇敢的人，他不惧怕挑战、不惧怕死亡、不惧怕离别，可偏偏害怕未知，而未知的世界仍需要勇敢的`人去探索。

当然，《海上钢琴师》中人们往往最记忆犹新的就是斗琴那段经典，就连周杰伦《不能说的秘密》也是有明显模仿的痕迹。

斗琴这段，钢琴、音乐不再是1900的配角，而是与1900互为主角而存在的。

这艘游轮名为维尼吉亚号，这游轮可以说是1900的整个世界，船上的舞池是1900唯一展现他才华的地方，决斗就发生在游轮华丽的舞池。

挑战者是爵士乐的发明者，这在历史上是确有其人的，成名于妓女的舞会，他被金钱与名利所包裹。

他选择在舞会最高潮的时间点开始了挑战。

他要炫耀，他要在众人面前羞辱这个外界传说比他强的人——1900。

影片中大全景画面很多，这样的景别既交代了人物活动的环境空间，也将气氛意境渲染到一个高度。

与此同时，穿插呈现在观众眼前的人物或物体的近景合特写。

好似时空停顿，意境深远。

斗琴片段导演出神入化的表现了一段精彩场面调度。

挑战者先入画面的是一高大的影子，长镜头定格在人物的远景后平移至吧台，从画面右下脚开始模糊，画面只剩清楚地酒杯，然后拉近。

使观众的注意力全部集中到酒杯上。

让原本同一空间的人与物产生了一种空间跳跃的错觉。

之后，导演大量运用仰摄、俯摄镜头并且通过推拉镜头并加上淡入淡出叠化等电脑特技完成大全景与特写的镜头切换，给观众带来不一样的视觉观感。

这样的拍摄手法以及剪辑技巧，成功的将观众的注意力转移到被摄对象。

这种带有感情色彩的镜头角度，再配上三段精彩绝伦的钢琴表演，音乐，镜头，声画完美合一，塑造了1900神话般的形象。

这里还要谈到的是那根香烟，第一段斗琴，挑战者借点烟错过1900善意的握手。

一根烟的时间弹完挑战曲，显示自己对音乐的控制，也是给1900下了战书。

挑战者离开，举着燃尽但为掉落的烟走回吧台，熄灭在酒杯中。

1900一曲圣诞去回应，激怒了挑战者。

第二段斗琴，1900弹了挑战者的曲子，彻底激怒挑战者。

第三段斗琴，挑战者使出大招快，而1900俏皮的问好友要来一根香烟。

两只手弹出四只手的音乐，速度之快让琴弦的温度点燃了这根香烟。

此后有长达10几秒的无声，同时全场目瞪口呆的画面，把观众的情绪带到了一个兴奋的顶峰。

同样是香烟，第一根是炫耀，第二根是回馈，1900优雅的打败了自负盛名的挑战者。

《海上钢琴师》这部影片拥有音乐天赋，画面美，音乐美，意境更美。

1900集万般宠爱，然最终，他放弃了陆地、城市、名利、爱情，选择与生他养他的游轮共存亡。

虽然1900一生没有离开过这艘承载着他音乐与命运的游轮，但游轮上形形色色的人早已让他已看尽世界百态。

生于斯，死于斯，铭于斯，其魂气无不之也，其死而有不澌者矣。

我不禁会想，那是否是一种落叶归根的情感。

落叶虽死却也是新生。

观《海上钢琴师》有感2

在苍茫的海上，是谁将心深埋于波澜？是谁谱一曲传奇与绚烂？是谁奏响海洋的心跳？是一位孤独的行者，一位执着的追梦人，一位海上钢琴师。

1900不仅是他的名字，也是一个开始，一个起点，一篇乐章的前奏。

高潮的悠扬，是他内心的祷告，是从海洋深处呼唤天际的歌声。

他如海一般宁静深远，也如海一般变幻莫测，大陆的纷繁扰乱了他的眼，所以他选择留下，用黑白的旋律与浪花共舞，谱下属于自己的传奇。

意大利著名作家亚历山大德罗。

巴里科的独角剧本《十九世纪》上演成功后，被改编成电影《海上钢琴师》，让人永远记住了那位非凡而孤独的钢琴家T·D·林蒙，人们喜欢称他为1900。

一位小号演奏家麦克斯回想起当年海上浮城遇到的音乐知己。

当年，麦克斯就是吹奏着一首爵士小号曲登上船的。

他满怀希望，就像去参加一场盛大的聚会一样，但是，很快他就尝到颠簸大海的痛苦滋味。

正巧，他遇上了1900，邀请他坐在钢琴边听他演奏，随着大海的波澜自由滑动，他们享受着这颠簸中带来的美妙时刻。

从那以后，船上的贵客们在1900钢琴声的伴奏中度过海上时光。

有时，他也会来到下层客舱，为那些贫穷的欧洲移民者演奏。

他手在琴上，心在海上。

只要有人给他几个音符，他就能演奏塔兰台拉的舞曲。

人们随着欢快的乐曲翩翩起舞。

美国到了，曲终人散，所有人都踏上了新大陆，只有1900一人孤独地留下。

他为什么不上岸呢？世界近在咫尺，他完全可以征服世界。

可是1900认为，陆上的人总喜欢寻根问底，虚度了许多光阴，就像冬天忧虑夏天的迟来，夏天担心冬天的将至，总是追求一个遥不可及，四季如夏的地方，他并不羡慕。

1900是独一无二的，他认为，就像钢琴一样，琴键有始有终，有限的琴键可以奏出无穷的音乐。

他的音乐不仅给凡人演奏，还给上帝演奏。

上岸后，该何去何从？太多选择让他无所适从。

他来自海上，也必将回归于大海。

这艘船不仅载着人，也载着他的梦想。

他生活的范围离不开船头和船尾，在有限的范围内，他习以为常，他自得其乐。

陆地对他来说是艘太大的船，是位太美的美女，是条太长的航程，是瓶太浓的香水，是无从弹奏的乐章。

所以，他无法舍弃这条船，他宁愿舍弃自己的生命。

这真的只是传奇，属于1900一个人的传奇。

他从不奢望在陆地上开始新的生活，用他至美的琴声征服惊艳的世界，他只是默默地在海上，在漂泊中谱写自己的音乐人生。

他的生命始于此，也终于此，1900永远地享受着世间少有的孤独，他把弗吉尼亚号船视为永恒的家，他的摇篮，他的精神的寄托，他的音乐的归宿，孤独感也造就了他一生的传奇。

世界宛如一座舞台，音乐是一束闪亮的聚光灯，能射入我们内心深处，也能给我们一线光明。

“为升进天堂而努力，当然是壮丽而崇高的，但是活在这可爱尘世同样是美好无比！既然如此，那就让我们做人吧。

”能在每分每秒中，以开阔的心来演绎世界，是一门艺术，一颗心永远向未来开启的海上钢琴师。

观《海上钢琴师》有感3

《海上钢琴师》不愧为一部经典影片。

它给我们展示了一个生在船上，长在船上，死在船上，只为钢琴而生的人的一生。

他将一生所有的光芒撒在个这艘船上，短暂而凄美。

主人翁（名叫1900）对于这艘船的爱恋不舍，可能类似于我们对于故土的一种眷恋。

生于斯，长于斯，故土赋予我们生命以及生命里的一切，这艘船同样赋予他人生的全部价值和情感。

现实生活中，有些人可能一辈子都不愿离开他的故土，纵然那土地贫瘠，荒凉，甚至充满危险，纵然外面的世界纷繁多彩，金银遍地，他们从不离开故土一步。

对于1900，一个孤儿，他的全部世界就是这艘船，那里就是他的的家，他的全部快乐悲伤梦幻激情。

能够说他对于这艘船的感情比任何一个人来的都更深沉，更灼热。

所以即便是最后一刻，他仍然不会选取离开。

片中最后一段，有主人翁的一段独白，他说他不走，不是因为他站在船板上看到的那些建筑让他感到畏惧，而是因为他看不到世界的尽头。

是啊，钢琴的键有始有终，船的甲板有始有终，他能够用有限的键盘奏出无限的乐曲，他能够驾驭这种“有限”，在那里，他就是他。

而这个世界呢，没有开始，没有结束，错综复杂的街道，星罗棋布的高楼大厦，有太多的路能够选取，他没有办法去驾驭。

驾驭他的人生，他的情感，他的音乐。

他只能选取他能够选取，能够驾驭的方式生活，这种方式与世无争，平静自如，不受功名利禄的纷扰。

如果一种生活方式，他无法驾驭，他宁可不要！我想这也许是他不选取离开的第二个理由。

他内心的孤独，音乐可知，就如同他的语言，他用它来述说生命，表达情感。

其中有这样的一幕，夜晚，在船的酒会大厅，他演奏着，钢琴随着在飓风大浪中左右摇摆船艘，在光洁的地板上，合着音乐的节拍，乎左乎右，时而转圈，时而滑行。

让你感受到仿佛他整个人的身心和这音乐，这艘船，这大海早就融合在了一齐。

他说过，他的音乐和他的人不分开，所以拒绝发布他的音乐胶片。

我想，他的内心里，也必须这样笃信，他的这艘船和他的人，不能分开。

生命仿佛自他被抛弃的那一刻起，就和这船联系在了一齐。

音乐，船，他，是“一”，永远无法分开。

船的生命结束了，相信他的生命结束，也似乎成为了必然。

这也许是他不离开的第三个理由。

对家的深深眷恋，对生存方式的抉择要求，以及早就融为一体的共同的生命，促成了他的杯具。

然而这真的是杯具吗？就像戏曲在最高潮处嘎然而止，人生在颠峰时刻隐退，情人们相拥着步入婚姻，我们看到了最完美的一幕，之后呢？看戏曲渐渐索然无味，人生逐渐走向低谷，感情继婚姻之后埋葬在数不清的家庭琐事里，这就是最真实的世界。

他的死，至少震撼了我们每个人的心灵，我们谁也无法想象这样的一位旷世奇才，走下船舶，是怎样开始他平凡的人生，开始变得庸俗乏味，追名逐利。

我们不忍心看到那里，导演自然也不会忍心拍到那里。

所以从某种好处上讲，这也许算不得是一幕杯具。

现实生活中，对于别人的选取，我们会感到匪夷所思，就像这部影片一样，可能很多人也不解他的这种选取，但是，我想说，无论是谁，作出怎样的选取，无论在我们看来是多么的荒谬，多么的不明智，多么的让人不解，这都是他的选取。这个选取必须有他的理由，他的思考，你不是他，你没有经历他所经历的，你没有了解他所想的，那么我们唯一能够作的事情，不是述说我们的不解，而是握住他的手，微笑着说一句，Good luck！

喜欢这部电影，喜欢1900，喜欢音乐，喜欢这一片湛蓝的大海。

观《海上钢琴师》有感4

重温电影《海上钢琴师》，又有了些许体会，这是一部关于音乐、关于命运、关于困境中成长的影片。

《海上钢琴师》讲述了一个被抛弃在“弗吉尼亚号”头等舱钢琴上的弃婴“1900”在蒸汽船上成长成为一名以海为家的天才钢琴师，并最终殉船于海底的故事。

这看似虚构了一名悲剧的艺术家的人生，其实电影充满了对生命和存在意义的思考。

他在海上出生，在陆地上却是个从未存在的人，没有亲人，没有户籍，大海便是他的摇篮。

他随着弗吉尼亚号往返靠泊各个码头，逐渐长大。

他有着非凡的钢琴天赋，吸引了愈来愈多慕名而来的游客。

“1900”从出生到船被爆破拆除的时候至始至终未曾离开大海，一生与钢琴相伴，他认为外面的世界非常不着边际，上岸的话怕迷失了自我。

虽然有人看过后会说，这是一个懦夫，但我不这样认为，反而被主人翁的那份信念所打动，现在社会太过浮躁，很多人忘记自己当初的梦想，能坚持信念的人是伟大并需要偌大勇气的。

也许有人会觉得“1900”有点固执，不懂变通。

要是他下船了，以他的才华，肯定能有很好的生活，干嘛非得和一艘船共存亡呢，这不正是他的与众不同之处嘛？纵使外面的世界有着千千万万的诱惑，他依旧追随着自己的内心，一生都只为自己热爱的事情而活。

“1900”宁愿离开自己的生命也要守住自己初心，带着音乐与船共存亡，让我感触万分——生命不在于长短，有的人活了一百年，但却像只活了几十年一样唯唯诺诺，可有些人，虽然只活了几十年，却勇敢的活成了一百岁的样子。

观《海上钢琴师》有感5

有些电影是你看过之后心中涌现万千却无从下笔，是你思绪纷飞却不知从何整理的。

《海上钢琴师》就是这样一部令人欲罢不能却欲言又止的电影。

也许多年之后，人们会忘记那场惊艳的钢琴决斗，会忘记他心爱的女孩就住在莫特街27号，会忘记……但在维吉尼亚号残骸中他与麦克斯最后的对白，眼神中所流露出的孤独、决绝而温柔，始终会出没在心底，带来生息。

这个故事的开头到结尾，始终是以倒叙的手法由迈克斯陈述而来的。

所以，有人说，迈克斯和1900其实就是“一个人”，因为除了迈克斯，没有人能作证，我们并不知道1900的故事是否真的存在。

所以，1900代表的是某种境界，是和外界纷扰不一样的存在状态。

对于这样的结尾，我一开始感到的是惋惜和同情：为什么不能试着上岸迎接新的人生呢？为什么不能在喧嚣繁闹的世界中找到另外的一面美好呢？为什么非要以死来结束自己的生命捍卫一生的梦想呢？

对于这部电影，有很多不同的角度和主题。

当然，如果一部电影只能从单一的角度去分析，就不算一部经典之作。

从追求梦想的角度来看，当时的人们都朝着美国梦不断努力，世界充满了欲望、利益和关系的纷争，甚至很多人拼搏多年依然没有获得想要的成功，最终走向穷途末路。

迈克斯为了生计可以把陪伴多年的小号卖掉，为了生存他放弃了自己的梦想；而1900一生都留在了船上做自己喜欢的事情，为了梦想他可以放弃一切，甚至于面对死亡，他依然无所畏惧。

不完美才是生命的常态，如果结尾没有这么悲剧性的一幕，这部影片就没有了升华的价值，在我看来，它反映了很多现实世界与理想主义的东西。

如果1900走出了大船，拥有了和平常人一样的家庭和财富，也许他就无法弹奏出在大船上那种纯净、自然的音乐了。

所以，这部电影在一定程度上也歌颂了一种远离世俗喧嚣的纯洁梦想。

观《海上钢琴师》有感6

电影是我休闲时光不可缺少的伙伴，一部好的电影不仅可以陪伴你打发时间，更能给你以启迪。

曾经朋友给我推荐了《海上钢琴师》这部电影，但因无暇一直未看，昨天晚上终于有空闲，坐下来好好欣赏了这部电影。

影片全部内容是在一艘弗吉尼亚号的海船上一一展开的，主人公是一个非常特别的角色，婴儿的他被船上的铲煤工在高等舱的餐厅里发现，被取了个长长的名字，因为当时是新世纪的第一天，所以“1900”就被铲煤工顺理成章地加在了他的名字里，于是人们就叫他1900。

从此后，他留在弗吉尼亚号，一辈子都没有离开过。

不是他不愿意去追寻梦想，而是这艘轮船是他人生的起锚地，是他生命的载体，也是他的安全港，所以他一次又一次地舍弃所有登陆的机缘。

在他八岁时，船上的人们无意间听到一段奇妙的音乐，那就是1900弹奏出来的。

他的曲子从来没有章法，就如他的内心世界一样，根本不存在什么规则、标准之类的东西，但是他有惊人的音乐天赋，那是一种超忽常规的能量，以超强的观察力去审视这个世界，用自己的内心去感悟人生百态，可惜的是他最终无法脱离自我圈定的人生枷锁。

从另一个角度来说，海上钢琴师就是我们身边那些生存在自我空间里的人们的缩影。

他们熟识于一如既往的生活圈，热衷于弹奏属于自己的音乐，一旦环境有变，就会感到无所适从，与周遭的一切格格不入，他们需要时间、精力来重新适应，或者无法适应。

他们在自我封闭中要么颓废无功，要么创造奇迹，用自己的方式来排遣内心的孤寂落寞，展现心灵深处一直向往的世界。

试想，如果1900放弃所谓的坚持，那他的人生是否会是另外一番景象呢？当然，一个真正热爱生命、热爱生活的人，一定会选择与命运抗争，走向更广阔的天地，而不是选择逃避，放弃生命，走向绝望。

人生的旅途很短，短暂到有如那一段段跳跃的音符，转瞬即逝，我们只有敞开心扉，包容一切，去努力适应一切，才能演绎出精彩乐章。

观《海上钢琴师》有感7

“陆上的人喜欢寻根问底，虚度了大好光阴。

冬天忧虑夏天的姗姗来迟，夏天则担心冬天的将至，所以他们不停四处游走，追求一个遥不可及、四季如夏的地方—我并不羡慕。

”

一个人，一艘船，一架钢琴，一辈子的光阴，一段传奇的故事。

“只要你还有个好故事，你就永远不会完蛋！”。

目前为止我在海上体验的时间很短，我总是在期盼着，最好能登上一艘游轮，在大海上航行几天，不在乎目的地，只希望可以体验在海上的感觉。

一艘船孤独的航行，陌生的人群，陌生的环境，如果没有阳光和星空，四周几乎没有分别，可以学着放松，让晃动的船体带我回到婴儿时代，感受对周围的未知，对目的地的迷茫，以及每天的无所事事。

也许最初几天我会到处溜达，保持亢奋和好奇的劲头儿。

然而也许十天，也许二十天，当这种新鲜的感觉一天天消散，厌倦、疲惫、无聊、焦虑、愤怒、恐惧… … 随之而来！

1900的人生很悲催，但也很幸运！悲催是站在世人的角度，不知道自己的身世，必须和孤独长时间相处。

幸运的是在我看来，他有充足的时间、空间和自己交流，船上来往的旅人，正好给了他多元化的感官体验，生活在熟悉的船上，安全的底色给了他无惧生命的力量。

而他对人、对生活的细致观察和思考，也为他的演奏注入了灵魂。

技巧可以被模仿和学习，但思想是自私的，是独有的，是任谁也无法夺走的！人类的伟大就在于我们开启了自主意识模式，并擅长用意识创造和体验生命。

我们工作、生活、旅行、学习等等行为模式的意义是为了打开我们的意识框架：借由看到的去思考更多看不到的；借由体验到的去创造更多可以体验的。

1900不用下船，所以他从不期盼那个目的地的到来，开船的瞬间，他为同行的旅人开启一场音乐盛宴，驱散陆地带上船的雾霭。

没有分别心，却更愿意在有梦想的人群中抒发自己的梦想，没有评判心，更纯粹的倾听和接受不同的信念，通过思考把感受融入灵魂，融入梦想。

三十年，生活在船上，身体可以说被禁锢在船上，可并不影响他的心灵在宇宙间翱翔。完整的人生包含了生和死，而他的完整更是完美到没有瑕疵，生于船上，死于船上，短短人生所有传奇也都在船上创造，而他的音乐，却拥有法式爱情的浪漫，英式深沉的诉说，美式激荡的呐喊… …

他用意识走遍了千山万水，他用心去感受周围的一切，名利对于他的音乐执著，对于他的创造守护，卑微而肤浅。生命的意义！深奥的话题，却有着无数简单的回答，可谁也说不清哪个更为贴切… … 我愿意用一生去享受探索生命意义的过程，也许这也是生命的意义所在！