如何占据电影评分的高地：提升电影评价的关键因素 (如何占据电影市场)

引言

在现代影视市场中，电影评分成为观众选择观看影片的重要依据之一。优质的电影不仅能获得观众的青睐，亦能在票房上取得成功。因此，提升电影评价的关键因素显得尤为重要。本文将从多个角度分析如何在竞争激烈的电影行业中占据高地，探讨提升电影评价的因素。

情节与剧本的质量

优秀的电影往往拥有引人入胜的情节和深思熟虑的剧本。情节是故事的骨架，而剧本则是为这骨架赋予生命的灵魂。观众喜欢那些能够引起情感共鸣、不断发展和转折的故事。编剧应关注故事的逻辑性、人物的动机以及剧情的发展节奏，以确保观众在观影过程中始终保持兴趣。

例如，近年来的热门影片《寄生虫》便以其跌宕起伏的情节和深刻的社会评论赢得了观众与评论家的高度评价。电影通过对富人和穷人之间复杂关系的描绘，引发了社会对阶级差异的思考，成功地将故事与现实紧密结合。

演员的表演与角色塑造

演员的演技直接影响电影的评价。优秀的演员能通过细腻的表演，将角色的情感与思想鲜活地呈现出来。角色的设计与演员的表演配合得当，观众才能真正投入到故事中，产生强烈的情感共鸣。

以电影《肖申克的救赎》为例，蒂姆·罗宾斯和摩根·弗里曼的出色演绎让每个角色都具备了鲜明的个性与深厚的情感。这部影片不仅因其故事感人而受到高度评价，演员之间的化学反应更是让观众对影片产生了持久的记忆与感动。

导演的艺术与视听语言

导演是电影创作中的灵魂人物，他需要统筹各个方面的资源，以呈现出所需的艺术效果。导演在构建电影的视觉风格、节奏把控以及情感传达上扮演着重要角色。优秀的导演能够通过巧妙的镜头语言和视觉表现，使影片的主题与情感得以升华。

例如，斯皮尔伯格执导的《辛德勒的名单》便通过黑白摄影、精准的镜头切换，以及凝重的音乐，营造出一种强烈的历史感与情感共鸣。这使得影片不仅在技术层面上得到了认可，更在情感层面上打动了观众，提升了影片的整体评价。

音乐与音效的作用

优秀的音乐和音效能够极大地增强电影的情感表达与氛围营造。无论是激昂的配乐还是细腻的环境音效，都是构建观众观看体验的重要部分。音乐能够加强影片中的情感冲突，让观众在关键时刻体会到角色的内心挣扎。

例如，汉斯·季默为《盗梦空间》创作的配乐，不仅仅是背景音，更是推动情节发展的重要元素。紧张而富有层次感的音乐伴随着影片的高潮部分，不仅提升了观众的观看体验，更使得整个故事的情感得以升华。

市场营销与观众互动

在当今信息社会，市场营销在电影推广中扮演着不可或缺的角色。通过有效的宣传策略，吸引目标观众的注意力，电影能够在首映周末实现票房的快速增长。利用社交媒体与观众进行互动，也是提升电影评价的重要途径。

例如，某些影片在社交媒体上推出独特的挑战或活动，引导观众参与其中，同时营造出一波口碑效应。这种互动不仅增强了观众的参与感，还提高了影片的关注度，从而在上映后获得更高的评分与评价。

观众反馈与口碑效应

观众的反馈对电影评分起着决定性作用。良好的口碑可以促使更多观众走进影院，进而形成积极的循环。因此，创作者在制作过程中，应注意听取观众的意见与建议，及时调整影片的内容与风格，以满足观众的需求。

例如，《复仇者联盟》系列因其强大的粉丝基础和良好的口碑，成功吸引了大批观众，形成了几部影片之间的良性循环。每部新作的推出，不仅带动了票房的增长，也为前作的评价加分，最终形成了一个成功的品牌效应。

结论

在竞争激烈的电影行业中，提升电影评价的关键因素包括情节与剧本的质量、演员的表演与角色塑造、导演的艺术与视听语言、音乐与音效的作用、市场营销与观众互动、以及观众反馈与口碑效应。只有综合考虑和优化这些因素，才能在市场中占据更高的地位，实现商业与艺术的双重成功。

给电影打分是不是对电影的亵渎？

1、给电影打分是对好的电影的肯定，也让一些不足的作品清晰认识自己。

一部好的电影是经得起评价的，好的电影也需要观众的肯定和鼓励。

这样的肯定不仅仅地票房，评分也是很好的方式。

像各大电影评分网站，烂番茄、豆瓣等等，也是评价一部电影好坏时候需要参考的数据来源。

2、是观众与电影沟通的方式。

观众与电影甚至与导演沟通的方式就是给电影打分然后写下理由。

我为什么给这部电影打高分，因为它故事情节完整，讲述清晰，节奏不拖沓，画面很美，情节也很动人。

因为演员演技颜值双双在线。

因为有我家爱豆啊。

这些都是沟通，这种数据汇聚在电影市场，就是观众需求，导演才知道我们应该拍这样的电影观众才会买账。

如今观众的审美越来越高，也越来越挑剔，给电影评分的同时也能够让市场收集到观众真正的需求。

3、能够帮助别的观众避开雷区。

看一部好的电影，观感经历了一次别开生面的旅行，是充满愉悦的。

看一部烂片却像吃了屎一样，花钱受罪。

既然受了这份罪也不能退钱，那就毫不客气地给这部烂片打差评吧，以免别的观众和你一样再受一次这个罪。

每周都有许多院线电影上线，我们能够通过这样的打分机制大致判断出哪些电影不值得去，也是为我们生活带来便利，并不会存在对电影的亵渎这回事。

4、给电影打分不是对电影的亵渎，恶意刷低分才是。

我们能够品评艺术，只是使艺术变得更生活化而已，所以并不是亵渎。

给电影打分当然不可能是亵渎，真正哪种打分情况是亵渎呢，就是乱刷评分，故意黑某部电影，那样的评分才是对电影的亵渎。

因为给电影评分可以很直观的对一部电影的好坏作出评价，虽然有时候也会出现评分低，电影却不错的情况，但是大多少情况还是中规中矩的。

国内有些网站评分就很直观，也相对权威，绝大数还是对得起对电影的评分的。

因为褒贬不同给出看法。

因为受众面和体裁拿出见解。

带着你童年的回忆说出自己的故事。

因为用户针对个人却不针对内容，所以写出自己心声

你可以找到一部电影，让你发现生命的意义。

你也可以找到一部电影，让你丧失生存的勇气。

没事多看评论，或许你就发现了，分数背后的真谛。

你对电影的评价，不仅在于分数，也在于你的心。

个人认为给电影评分是对艺术的评价。

1：电影打分是给观众对电影好坏的一个评价。

如果一部电影不能给观众评价的话，它的作用是什么？电影本身就是给我们欣赏艺术，而打分是我们对电影的肯定。

2：打分是与电影幕后人员的沟通。

没有一个导演第一个作品就得高分，只有不断与观众沟通，才能创造出一个比一个好的电影，也能让导演知道他在创造作品时的不足之处。

在这个庞大的电影市场，只有沟通才能知道观众的需求。

导演有时可能会觉得他的作品非常完美，但观众给出一个不高的分数时，他就应该好好反思一下作品中不足之处。

3：好电影是经得起考验的。

好电影在经历考验时，只会在观众眼中越来越好。

如《阿甘正传》它每观看一次，都会被阿甘的精神感动，以不同的心态观看会有不同的收获。

这作品经历了25年的考验，成为了永远都无法的超越的经典作品。

4：只有正确的评价才不是亵渎。

在这个现实中，有很多水军对电影恶意评价。

他们恶意诋毁电影艺术，他们的行为才是亵渎电影，任何艺术被恶意诋毁都是对艺术的亵渎，是对艺术不尊重的行为。

个人认为评价打分，只要跟随内心观看后的想法去评价，才是对电影艺术的尊重。

只有我们正确的去评价，我们才能看到越来越好的电影作品。

当然不是啦！

什么是亵渎？亵渎在语言学上解释为轻慢，冒犯，不恭敬。

但是打分就冒犯了电影了么，这明显不成立。

这种评分制度是比较公正，一部电影的好坏是由观众定义的，因为市场影响其价值，被广泛认可的电影理应有其价值。

而且，电影本身就是供别人欣赏的影视作品，也是艺术作品，艺术本身就具有评判性，好比一件陶瓷，价格不是对艺术品的侮辱，而是肯定。

虽然好的作品不一定价格高，但是价格高的作品必然是一件优秀的作品。

所以，评分是站在大众对一部作品的评价，是大众的价值取向，我们应该把其当作是一种指导，勿混淆亵渎就是去喷一部电影。

我觉得当然不是。

什么是亵渎？亵渎在语言学上解释为轻慢，冒犯，不恭敬。

古书来源就不解释了，但是打分就冒犯了电影了么，显然不可能啊。

电影虽然是门艺术，但是艺术也是可以被评分的，就跟拍卖的绘画艺术品一样，价格不是对艺术品的侮辱，而是肯定。

虽然好的作品不一定价格高，但是价格高的作品必然是一件优秀的作品。

而且我甚至觉得电影的这种评分制度，更加的公平些，因为拍卖的价格存在收藏家的喜好，以及收藏市场的价值取向的影响。

但是电影完全就是不受这些外在市场因素影响的，完全就是由观众们决定的。

个人倒不这样认为，也因为对一部作品的喜欢与否会在相关网站上评分下。

对电影的评分由来已久，这种评分的热情也成就了目前电影圈中几大成功的网站，如美国的IMDB、烂番茄，国内的豆瓣电影和mtime等，通过电影打分可以看出公众对于一部电影的喜欢程度和自我对于艺术作品的欣赏品味。

艺术作品的特点和选择成本

小说、电影、音乐等艺术作品被创作出来，并且公布与众之后，其中个人认为最重要的特点就是它的好坏的主观判断已经不在创作者手中了，不是你说你的作品优秀就优秀，而是要看市场公平的评判。

莫斯科不相信眼泪，艺术作品更不相信眼泪，只相信能不能打动人心。

对于电影来说，每年生产的电影不计其数，这种主观判断并打分带来的一个好处就是让个人的选择成本降低，虽然会有小概率的让优秀的作品被掩盖，但从大概率上来说，优秀与否还是有些共性的。

对于电影作品的价值评判的一个维度，如IMDB的top 250排名更是被许多人认可，这正是通过观众的评分来得到一个最终的排名，能够排上榜单可是一种荣誉。

而通过这个榜单，也许对于个人来说，有的电影题材并不喜欢，但是可以让你在榜单中选择感兴趣的，让个人减少了选择的成本。

艺术作品的态度

若谈到对对电影的亵渎，不在于打分这件行为本身，而在于这个打分是出于个体真实 情感 的表现还是水军所谓的恶意拉高分数。

这种水军的恶意打高分或低分已经不是一个秘密，涉及到相关利益关系，而带来的部分影响则是让真正喜欢电影的人，并为之买单的人浪费了个体的选择成本，虽然个人也认为人生部分生命就是拿来浪费的，这样的人生才值得过，这种值得过若是被恶性拉分或降分导致选择错误那可不值得了。

就态度来说，一种是对待艺术作品的态度，对于每一个认真创作出来的电影，当然应该有一定的尊敬，毕竟是导演和演员及幕后人物的辛苦汗水，不管喜欢不喜欢，投上自己的一票，不管这个分数是高是低，只是个人的主观态度，这点电影本身要认，观众同样也会认账。

另一种则是艺术作品本身的态度，当一部粗制滥造的电影只想着凭借情怀或者水军的力量来创造所以的艺术高地，那这本身就是对于观众的亵渎，还谈什么对于这部电影有什么亵渎呢？

这种尊敬是双向，但正如前面所说的，一部电影问世后，被喜欢或不喜欢从公正的角度出发，市场会给出一个相对公平的评判出来，毕竟在这个星球上还是有一些普适的价值观和人生观的，而映射到电影上面则是评分的高与低了。

虽然有点不公平，但是要认这种不公平，这才是世界，也是所有艺术作品的真实环境的反应。

给电影打分是不是对电影的亵渎？

作为影视领域的创作者很高兴，回答这个问题对于我而言，我认为给电影打分绝对不是对电影的亵渎，学生上学要打分，工作表现要打分，电影音乐打分也是对于这个行业对于它们的作者的一个技术含量的认可，以及对他们成绩的考验，我觉得很正常的一件事情。

第一，打分并不是一个陌生的词，在我们上学的时候就开始语文数学要打分，每个孩子的表现要打分，即便最后不打分了，也会分为ABC d，4个字母来代表孩子的表现程度，所以我认为打分是一件很正常不过的事情，为什么到了给电影打分的时候就成了一件受质疑的事情呢？

第二，其实在第1次听到打分的时候，给你打分或者给音乐打分的时候实在看我是歌手这个节目的时候，当时在做这个节目的时候，洪涛导演请了很多歌手来参加这个节目，但是有人觉得音乐是用来欣赏的，不是用来打分的，同样可能很多人认为电影也是用来欣赏的，不是用分数来衡量的，但是我认为一个分数的高低是衡量这个作品的好坏，除非导演对自己的作品没有自信，所以不敢接受评分，对自己的作品肯定的情况下，怎么不敢拿电影给大家评分，而且我认为豆辨评分很利于筛选一些不好的作品，以免浪费时间。

第三，个人认为只有不好的作品，不敢面对大家的作品才不敢让观众去打分，比方说，现在很多人去看电影看电视剧，首先去看一下豆瓣，评分评分高的话才会去花这个时间去看，去听，如果评分低的话都不要浪费自己的时间，如果知道自己的作品评分低的话，就应该不断去提升自己的业务能力，争取下一个作品评分更高也是多数自己更好的进步成长。

综合以上是我对于这个问题的分享，希望我的分享对你有用，谢谢。

群众的眼睛是雪亮的，一部精彩的电影会被人永远记住，它不是跟风，不是带节奏，而是因为那部作品里面有些东西真正地影响到了观众的内心。

现在电影层出不穷，很多观众也已经是带着审美疲劳去看电影，看电影就是为了放松和欣赏，在看完一部影片后，给电影一个评价，是对这部作品的交代。

好的影片自然有很多好评，就像我说的那样，观众的内心被震撼到了，而表现较差的影片得到了差评也不是观众有意为之，接受观众的指点和批评也是作品对观众的交代。

从这里看，影片，观众有着双赢的作用。

我想我们每个人的时间都是非常有限的，大家不能把所有的电影都看完，然后去评价这个电影的好坏，由此而然产生的给电影打分就对我们来说解决了节省时间的问题，让我们短时间去挑选一些好看的电影。

因为给电影打分都是大家评论出来的，所以说我们只要选那些分高的电影去看就会节省，我们很多时间。

这样来看，给大电影评分确实是对大家有帮助的，而且对大家非常的好。

那么我们有在一个网站上去看评分。

可能五星级的评分就是强烈推荐大家看，四星级的就是不错，想分享给大家。

三星的就是还行，还可以及格，二行的就是比较差，一星的是很差。

这样的话，我们就能在最短的时间内挑选那些五星的强烈推荐给大家看的电影去看这样何乐而不为呢？当然公平公正是前提条件。

如果大家都是很认可的打分的，这个评分的标准，那么大家得到的就是高质量的电影。

但是相反比如说一部a电影和一部b电影，a电影，十个人看，然后打了十分b电影，1000个人看却打了9.8分难道说b电影就不好看吗？所以说从客观角度来说，客观评价也很主要，我们要通过不同的方法去鉴别。

另外，现在有很多电影是去刷分的，在各大平台。

这样也迷惑观众们去靠分数来挑选好电影。

所以说评分的初衷是好的，但是我们不应该为了评分而评分。

让一些不好的电影也进入了鱼龙混杂的评分系统。

这样不仅欺骗了观众，也使整个评分架构，降低了人们对其的信任。

电影《龙猫》好看在哪里？这部电影的成功有什么非电影的因素？

画风温暖，讲的故事简单又奇幻，相比千与千寻和哈尔的话剧情会比较简单，但是却直击人心吧，像开头第一幕就很暖充满正能量。

《龙猫》里有温馨的亲情与邻里之间的友善，也点缀了一些同学之间的友好与朦胧的爱情。

爱情从来就不是宫崎骏动漫的主题，正如这个世界的美好从来就不是以爱情为主要来源的，即使是《千与千寻》、《天空之城》和《起风了》中那么明显的爱情，都只是辅助，《龙猫》勘太对皋月的好感表现的十分巧妙，虽然最终也没有结果，却是一条增添了趣味的线索。

勘太对皋月一开始很无礼，这自然是一个小男孩面对女生时惯有的调皮，后来把自己的伞送给在路边土地庙躲雨的皋月，二人关系慢慢熟络，他心里对皋月升起别样的情意，送完伞走远后高兴地跳了起来，这种表现方式淡而有味，维持着这个世界的小温馨，也与整体平淡温馨的氛围相协调。

至于非电影因素，就是看个人吧。

能引起共鸣点比较多吧。

在隔夜君看来，《龙猫》之所以好看的地方就在于让人崇敬的自然观，而这一因素能够出现的原因也是和日本文化的造诣紧密关联！

在下面的内容当中隔夜君就给大伙详细的解读一下—

“为何《龙猫》能够拥有让人崇敬的自然观？”

在昨天的首映解读中，隔夜君曾经对《龙猫》做出了这样一句评价：

这明明就是一部节奏明快，剧情基调愉悦的动画作品，观影者能够从中感受到的大抵也只会是温馨幸福，以及洋溢出欢快的笑意。

然而就昨天复看这部动画的时候，当隔夜君看到小梅毫无警惕的趴伏在大龙猫肚子上安详入睡的画面，我的眼泪就不自觉的滑落下来了。

事后思忖，隔夜君发现这更多的是一种嫉羡—一种期盼良久却依旧求而不得，眼见他人却早已身处高地的嫉妒和羡慕，饶有着一丝悲凉底色的。

其实纵观整部动画，宫老都未有尝试强调一丝一毫的“深刻命题”。

类似于《幽灵公主》里人类囿于自身的生存繁衍而不得不与大自然进行对抗，从而让观影者感知到现实世界的残酷和无奈，这样的深邃理念就不说了。

但仿若《千与千寻》对于人类好吃懒做将会被变成肥猪，这样的教育意义设定，宫老也并未在《龙猫》电影里设置分毫。

有的，也只是无处不在，描绘人类和大自然生灵打成一片的剧情。

然而就在这样的故事剧情里，观影者却又能够不自觉的感受到宫崎骏式电影内核存有的“环保”“生命”等等的共性。

隔夜君曾说过N多次了， 能够用平实无华的创作手法带来深刻旨意的大师，这个星球或许也就只有宫崎骏能够做到了。

好吧，大致了解了《龙猫》存有的亮点内容了（人与大自然深度嵌合，你中有他，他中有我），那接下来就来给你们说说这种状况之所以会出现的原因所在吧。

其实只要你们足够留心去观看《龙猫》的话，那也是甚为容易就能发现其中的原由—日本民众对于神灵的敬畏。

具体到影片当中，我们可以看到主角一家的住所旁边小山丘上，就筑建着一座小小的神庙，草壁达郎还曾携带两位女儿前去参拜参拜呢。

另外，就在小月和小梅于雨天晚上给爸爸送伞的时候，他俩等候爸爸回来的车站傍边也同样修建了一座小小的神像。

再来，就是某一天放学回家路上，天空下起了倾盘大雨，而忘记拿雨伞的两姐妹也就不得不在田间小路上的小神像屋檐下暂躲雨势。

值得注意，这两姐妹可没忘记给神灵参拜，祈求暂留的许可哦。

还有，就在剧情的最后，当小梅听闻妈妈可能病情转重故而做出独自一人赶赴医院探望的行动时，她迷路了。

不过最后姐姐小月在龙猫的帮助下觅寻回了这位莽撞的妹妹，而她们相遇的田野旁也同样伫立着几座大大的神像。

在这一片小小的田园地域里，就已然存在如此之多的神明塑像，足以说明当地人对于神灵的崇敬程度了。

而我们都知道，神灵存在的最大功用之一就是让人类清楚的意识到这个世界并非为我们所主宰的。

我们在现实生活中的一举一动都会受到神灵的监测，善恶也总会得到对应应得的对待。

所以崇敬大自然，也就自然而然的成为对神灵带有尊崇感的人类必须有的行为举措咯。

此外，我们同时也知道一切的影视作品都是脱胎于现实生活的，那么《龙猫》所呈现的精神状态，也定然能够在日本民众的身上寻找到相对应的参照物。

作为一个岛国，日本的国土面积可能较比起中国的某些省份还是小上不少，但在这片小小的土地上方，就共计有超过8万所备案登记着的神社（截止2016年3月的统计数据），忠实的信徒人数也达到了9000+万之多。

这对于本身就仅有1.2亿+人口的国家来说，可是甚为骇人的比例数据啊。

摊分下来，大概就是每1000来人就有一所神社的规模吧。

当然，上述数据也仅仅是对稍有规模的备案神社的数据统计，而对于类似于《龙猫》筑建在荒野小道上的“小神像”，那数目就绝对会是骇俗惊人的。

所以对神灵的崇敬也就理所当然的成为了日本民众日常生活的一部分咯。

好了，对于《龙猫》这部动画的亮点解读，以及其背后之所以能够存在的原因，大致就是上面这些了。

希望你们能够喜欢上《龙猫》这部宫崎骏动画吧。

《龙猫》作为宫崎骏的代表作之一，同时拿奖无数，而且还成为吉卜力工作室的徽号和吉祥物，肯定是一部必看的佳作，个人分享几个观点吧：

1、描绘了孩子不可思议的世界，无与伦比的想象力。

在剧中，龙猫本是形态从白色到灰色，越小越容易呈现透明状态，小梅能发现实属不易，其实龙猫本身也被小梅的注视惊到了，当然也才有了小梅跑进大龙猫睡觉的森林中，结下的“奇妙良缘”。

从电影设定上来说，如果你不是跟孩童一样保有一颗纯真、好奇的心，你根本注意不到那些若有似无的小事情。

2、现实的伤痛，可以“幻象”来疗伤。

电影讲述小月小梅在母亲生病住院后，父亲带着她们到乡间居住，电影中姐妹两其实对于母亲生病的事，是很难过，只是太小，不懂得如何表达，或许连那种难过是什么都不清楚吧。

也是因为遇到龙猫，面对一系列神奇的事件，比如小树苗瞬间长成参天大树，比如猫巴士，这一切都让她们暂时忘却现实中的似懂非懂的烦恼和哀伤。

3、暗示大自然的亲和力。

宫崎骏里的龙猫世界，有很神奇的魔法，各种稀奇古怪却又让人惊叹的事物，如果把那一切称为“大自然”应该更加贴切，大自然有太多我们所不知晓的神奇事物，而故事中，大自然不仅无害，甚至是具有疗愈作用的。

4、龙猫背后的故事

①[龙猫的日文名字トトロ（Totoro）源自梅对troll（山精）一词的误读。

②猫巴士的设定源自日本人的古老传说。

传说当猫足够老后，会获得变形的能力，猫巴士就是一部变成巴士形状的猫。

③小月和小梅妈妈患上结核病，宫崎骏本人的妈妈也曾患上同样的病症。

宫崎骏动画作品大多涉及人类与自然界之间的关系、和平主义及女权运动，出品的动漫电影以精湛的技术、动人的故事和温暖的风格在世界动漫界独树一帜，人们脑子里总会想起蔚蓝的天空和大海、心地善良的主人公，以及故事带来的感动和笑容，还有那直击心灵的音乐。

龙猫

《龙猫》这一步电影讲述了主人公小月在母亲生病住院后，父亲带着她与四岁的妹妹小梅到乡间居住。

她们觉得那里的环境十分新奇，也发现了一些有趣的事情。

她们遇到了很多只有孩子才能看见的小精灵，她们来到属于它们的环境中，看到了它们世界中很多奇怪的事物，更与一只大大胖胖的龙猫成了朋友。

龙猫陪姐妹俩在雨中等待父亲回家；妹妹小梅因为独自去看母亲而在途中迷路了，龙猫及小精灵朋友们帮助小月寻找妹妹。

龙猫与小精灵们利用它们的神奇力量，为小月与妹妹带来了很多神奇的景观，令她们大开眼界。

宫崎骏成功的秘籍:绝不抄袭

自1984年《风之谷》在日本影坛声名鹏起之后，宫简验一直胃腺于奇幻题材的作品创作，先后创作了《天空之城》《龙猫》等经典作品。

宫崎骏的作品，有很多关键词：反战、飞翔、环保、少女、亲情、神隐、物哀、梦想……的作品走上流水线，他的每部电影都经历了漫长的筹备期，他也从不会依照市场需求来创作。

最典型的例子是，1988年《龙猫》上映后，许多观众一直期待着续集，但这种潜在的商机丝毫不能激发宫崎骏的创作欲望。

他也说过：“当我决定成为一个动画师时，我决心绝对不抄袭任何人。

”“不抄袭”三个字，看似简单，却表明了宫崎骏对艺术和自身创作艺术的态度。

在50年的创作生涯中，宫崎骏凭借对艺术近乎偏执的坚持和极具个人色彩的风格，完成了对这三个字的最好注解。

只有对艺术有着执着的追求，才能创造出精品。

宫咐腹能够浪然面对纷带光杂的商业 社会 ，从容地对利益说“不”，源于他对艺术的执着追求。

“陪着小朋友欢度童年，同时解签他们对这个混乱世界的种种展感”，这样的制作理念，早已超越生活，回归到了艺术本身。

心动语录

看着宫崎骏的电影，总是莫名的心暖暖的。

感觉他的电影里都是爱，那些景，物，人，都是美好的。

就像是童话故事一样，但是又比童话故事美丽。

《龙猫》里女儿与母亲的爱，龙猫与两个姑娘的感情，以及人与人之间的淳朴，都是美好的构图。

这是一个爱的世界。

豆瓣9.2分的《龙猫》赢得了较强的口碑，也是宫崎骏的代表的不朽之作之一，随着现在已经过去了32年整了，于1988年推出的动画电影。

宫崎骏给孩子塑造了理想型的 『儿童世界』 ，在繁华街角总能找到龙猫相关的周边，龙猫给人感觉是憨态可掬，就连主题曲豆豆龙也是如此，深受大众欢迎（不分年长老幼）。

故事背景：源自昭和60年代一起发生在日本所泽的峡山虐杀事件，一个小妹妹出去找妈妈结果失踪了，数日发现被碎尸林中，后来出去寻找妹妹的姐姐也失踪了。

而我们看到的却是萌萌的龙猫，往往却忽略了背后的故事，看到故事背景，不仅发出冷颤。

1. 承包了整个童年的记忆，燃爆整个夏天的必选清单

有网友曾谈到： “又是一个心态崩了夜晚，成年人的世界真的到处都是心酸。

而在这样的心境下，我找到并完全看完了这部电影，感觉有被小小的感动盒治愈。

龙猫这部电影并不合逻辑，或者说，合我们成年人的逻辑。

但我有这样一种感觉，如果是10岁的我看这部电影，一定会很卡辛，可爱的……”

童年都是那么美好，不管是影视剧还是小说，都向往着每一份纯甄的童年，曾经大学里，老师让我们分析龙猫的分镜，在86分钟的镜头里，每一帧都是精美的壁纸，到人物的构图，虽然是乡村生活，给了惬意感。

在最初的动画，都是2D版，常见的都是手绘版，算是一代匠人的体现，相对来说是传统的动画的基础，而且是独树一帜的存在。

而吉卜力的动画从分镜、剧本、角色设定、音乐都更加考究，也可以说是久石让成就宫崎骏，宫崎骏成就久石让。

而宫崎骏和久石让的友谊可以在纪录片《 久石让在武道馆：与宫崎骏动画一同走过的25年 》中得到更好的诠释，视觉与听觉的盛宴，在演唱会结束后，宫崎骏为久石让献花，彼此都湿润了眼泪。

对于童年，我们是美好的，2018年《龙猫》上映的30周年里，许多网友纷纷说到： “为童年买一张门票” 。

2.“物哀美”的极致感，寻找归园田居

在日本有许多对于生灵的图谱，出名的就有《百鬼夜行》，关于日本鬼怪的传说，而日本对于神道教是很重要的部分，80%的人都会参与传统的神道教的活动中。

“神道”二字虽源于汉字，汉字传入日本后，神”字被用来表示日语中的“かみ”（kami）。

日本人称已逝的人之灵魂为“かみ”，亦将认为值得敬拜的山岳及树木、狐狸等动植物的灵称为“かみ”，而逐渐演变为 “万物皆有灵” 。

片段中，有姐妹俩偶遇到龙猫、晚上为了等爸爸遇到猫巴士、跟着龙猫一飞升天的刺激感……虽然在农村，却能感受到与自然的和谐相处，淳朴的民风，也是我们最终想寻找的归园田居。

“物哀之美”也许能代表一个民族对于审美上的影响，不得不提到千利休，一张纸，一个蜡烛，简单的实物，在千利休手上都变成了美的象征，而他痴迷于茶，一杯简单的茶足以摄入心魄，《龙猫》中的鲜活场景，小人物也变得熠熠生辉，也许这就是极致的境界，宫崎骏对于作品的精细制作， 『每一个作品都是我的孩子』 ！

童年不懂《龙猫》，长大后才懂，已不是少年，成为一个不想长大的“大小孩”。致每一位喜欢《龙猫》的人，致敬动画大师宫崎骏！！！

对于这部30年前老电影，我相信它依然可以让今天的观众为之陶醉。

在日本动画大师宫崎骏的所有作品里面，《龙猫》有着非同寻常的地位，当年这部作品几乎囊括了所有电影奖项。

这部电影的节奏也不快，有些场面也未必可以完全看懂，对于成年人来说，这部电影表达的思想感情很模糊，龙猫是怎么来的？龙猫巴士代表了什么？这些都没有逻辑化的解释，但是这些正是这部作品的妙处，对于孩子们来说，他们认知的世界就是模糊的，有很多未解之谜，或许龙猫隐喻着人类回归自然，寻找本真的愿望。

与其说龙猫说了一个故事，还不如说龙猫讲述了所有人的童年。

这或许就是它能成功的关键因素。

硬要我说出为什么好看来，我还真找不出来一个非常具体的解释。

可能就是，真正重要的东西不是用眼睛看到的，是用心才能感受到的。

小时候看这部影片，只觉得欢乐。

反而长大之后再看，却会被感动而后热泪盈眶。

说不出差在哪一点，可能是长大后的我，很难再用孩子的眼光看世界了吧。

再次看《龙猫》，影片放映中我竟三次泪湿眼眶，甚至说不出具体为什么而感动。那种过于温暖和柔软的感觉，就好像能让我在90分钟的时间里重新做回一个孩子，赤着脚在地上跑来跑去(๑>

如何评价电影《高地战》？

电影《高地战》：战争残酷与人性挣扎的深度剖析</韩国电影《高地战》凭借其第四十八届韩国电影大钟奖最佳电影的殊荣，荣登战争电影经典殿堂。

尽管133分钟的时长略显冗长，却如同《西线无战事》一般，用镜头深入骨髓地揭示了战争的无情与士兵的无奈。

电影开篇，一场唱片中的回忆转瞬即逝，直接导向板门店的紧张谈判，生死在地图上的一次划线间决定。

</南方军队长的离奇死亡，引出特务姜恩彪的调查，一场对忠诚与背叛的探索由此展开。

姜恩彪的介入，不仅揭示了金秀赫从书生到“鳄鱼中队”领导者之间的蜕变，也暴露了申河均与高修两位巨星角色的内心挣扎：申河均为了真相，勇敢面对战场的真相，高修则以智勇面对残酷，却隐藏着对同伴的深深关怀。

他们的角色冲突，展示了战争如何磨砺英雄与毁灭人性。

《高地战》中，导演张勋不惜巨资，倾力打造了一场场震撼人心的战争画面，如《电影就是电影》和《义兄弟》的延续。

片中的人物形象立体，如申日英的吗啡成瘾，杨孝三的战争记忆，以及玄政允的凶残与人性，都在战争的洗礼下，呈现了人性的复杂面。

高地地窖的秘密，巧克力与香烟的象征性交换，揭示了敌对双方在战壕中的微妙关系。

队长的自杀，孤儿女孩的话语，都揭示了战争对平民生活的毁灭性影响。

而“鳄鱼中队”对“浦项”的恐惧，以及金秀赫中尉的生死抉择，无不昭示着战争的无常与悲凉。

战争的残酷在高潮大战中达到顶峰，狙击手“两秒”的身份反转，让人物命运跌宕起伏。

申日英的反抗，以及最后的停战协议签署后的无奈战斗，呈现出战争的荒谬与讽刺，战争的终点似乎并未远离，反而带来更深的痛苦。

电影的结尾，人民军上校在歌声中走向死亡，姜恩彪中尉的迷茫与绝望，让观众对战争的根源和意义产生深深思考。

导演张勋的精心布局和朴尚渊的深刻剧本，共同构建了一个对战争原罪有力控诉的艺术世界，让人感叹战争的无情与人性的脆弱。

《高地战》以细腻的描绘和震撼的视觉，为我们展现了战争的残酷与人性的多面，是一部值得深思的经典之作。</