从电影评审审核等级看行业发展趋势及市场反响 (电影评审一般都是什么人)

引言

电影评审不仅是一个对于电影内容的审查过程，更是影视行业发展和市场反响的重要风向标。通过对电影评审审核等级的分析，我们可以窥见行业的变化和观众的需求，进而对整个市场进行评估。本文将从电影评审的构成、等级划分、行业发展趋势以及市场反响四个方面进行详细分析。

电影评审的构成

了解电影评审的组成部分对于理解其重要性至关重要。电影评审一般由专业人士组成，包括但不限于电影学者、导演、编剧、制片人、影评人以及相关领域的专家。这些人对于电影有较深的理解和丰富的经验，能够从不同的角度对电影进行评价。

许多国家和地区的电影评审委员会还会参考观众的反馈，尤其是在进行公众放映和试映阶段。这些观众的意见能够帮助评审团更好地把握市场趋势和观众需求，从而作出更具代表性的评审决策。

电影评审的等级划分

电影评审通常根据内容的适宜性、艺术成就和市场潜力等因素进行分级。不同的评审机构可能会有不同的分级标准，但通常可以分为以下几类：

• 适合所有观众（G）
• 青少年观众（PG）
• 限制级（R）
• 成人仅限（NC-17）

这种分级制度不仅是为了保护未成年人，避免他们接触不适宜的内容，也是在反映社会文化的变化。例如，近年来对于性别、性向等议题的开放讨论，促使一些原本受限的内容逐渐获得了更高的评级。

行业发展趋势

从电影评审的角度观察，影视行业的发展趋势呈现出多元化与国际化的特点。一方面，随着全球化进程的加快，许多国家的电影开始借鉴其他文化的元素，形成跨文化的合作和交流。另一方面，观众的审美取向逐渐多元化，越来越多的影视作品开始关注细分市场，这在评审过程中也得到了体现。

例如，近年来越来越多的女性导演和编剧开始崭露头角，她们的作品在评审中往往能取得意想不到的高分，反映了社会对性别平等和多样性的重视。随着网络平台的兴起，影视作品的评审不再仅限于传统的院线电影，许多网络剧集也开始受到评审机构的关注，这使得评审内容愈加丰富。

市场反响分析

市场反响往往直接与电影评审等级相关。例如，一部被评为“适合所有观众”的电影通常会吸引更广泛的受众，票房表现良好，从而为后续的续集或衍生作品打下基础。相对而言，那些被标记为限制级的电影，虽然可能在艺术表现上更具创新，但往往在市场反响上受到限制。

从近年的市场案例来看，许多高分影片在评审中的优异表现，提升了其在市场上的认同度。例如，某些国际电影节获奖作品通过媒体和评审的推广，成功吸引了关注，最终实现了票房的逆袭。

结语

电影评审不仅是一个行业监管的手段，更是市场反响的风向标。我们在分析电影评审审核等级的同时，也应关注其背后所反映出的行业发展趋势和观众需求。随着全球化和多元化的不断推进，未来的电影评审将会越来越复杂，更加具有挑战性，但这也推动了整个影视行业的创新与变革。

制片人、监制、出品人都是干什么的？

制片人、监制、出品人都是影视行业中的关键角色。

制片人是电视剧或电影拍摄过程中的核心人物，负责影片或电视剧的整体策划、监管、预算以及拍摄过程的执行等事项。

他负责与编剧、导演、演员及其他相关人员的沟通，确保影片的顺利拍摄和后期制作，并且在商业角度努力推进影片的宣传和销售。

制片人通常是影片制作公司的重要代表，有权决定影片的最终走向。

监制则负责整个影片的质量把控。

他通常具备丰富的影视制作经验和专业知识，对影片的制作流程、拍摄技术、后期制作等方面都有深入了解。

监制的职责是确保影片的制作质量达到预期标准，从选角到拍摄，再到后期制作等各个环节都要参与意见和决策。

监制还需要协调制片人与导演之间的关系，确保双方的沟通顺畅和合作顺利。

出品人则是影片的投资人，他提供影片制作所需的资金和资源。

出品人通常会在项目初期决定是否投资某个项目，并参与项目的筹备工作。

他们与制片人紧密合作，共同推进项目的进展。

出品人的职责也包括对影片的宣传和推广，以确保影片的票房和市场反响达到预期。

同时，出品人还承担着风险管理的职责，他们需要预测项目的潜在风险并制定相应的应对措施。

在影视制作中，制片人、监制和出品人各司其职，共同合作完成一部影片的制作和推广。

他们的专业知识和技能互补，确保了影片的高质量和高效率制作。

《人民的名义》作者周梅森称目前正筹备电影版，期待吗？

《人民的名义》是一部十分发人深省的电视剧，我现在几乎每天都要看两集，说实话里面的每一个演员的表演都很不错，确实值得我点赞，这部电视剧反映出中国领导人反腐倡廉的决心，反映出一些社会深层次的问题，叫人难以忘记。

现在我听说目前《人民的名义》正在参与筹备电影版，我觉得这是一个好事情，因为电视剧版本的《人民的名义》确实现在十分的成功，而且给人的感觉跌宕起伏，引人入胜。

如果现在继续开始电影版的拍摄，那么里面的故事一定会发生更多的变化。

我觉得《人民的名义》这个题材的电视剧和电影都应该有，因为这样的正能量电影最近几年真是少之又少，如果我们国家想要彻底的反腐败，那么舆论的工作一定要做好，而《人民的名义》就是一个经典的代表作，所以电影版应该也很不错。

我现在看《人民的名义》最喜欢的人物是达康书记，这位书记是一个很有个性的人，做事情有一种干练和睿智，达康书记是一个改革家，他把每一个自己工作过的地方，都弄的井井有条。

这样的实干家确实值得我们尊重，所以电影版我希望这位人物戏份要多一些。

达康书记的戏份多一些，我觉得可以看得更加过瘾，另外我觉得公安局长虎背熊腰，表演出一种比较刚猛的性格，这位公安局长为人耿直，表演的十分到位，拍电影的时候应该变成一个主角，所以我不喜欢公安局的人，但是我喜欢这个角色。

《人民的名义》电视剧里面的前任反贪局长在前面几集里面表现的很好，可是后来受伤戏份就少很多，但是人家的表演也很吸引人，我觉得公平起见，下次拍摄的时候，应该给这位前任的反贪局长陈海更多的描述，这样才可以满足大家。

总之《人民的名义》电视剧版我十分喜欢，觉得这是一部十分不错的反贪污大剧，所以我很期待《人民的名义》的电影版，因为我想看到更更加波澜壮阔反贪电影，相信全国人和我的想法产不多，希望导演们不辞劳苦加油干！

观众看了几遍都看不懂的电影，是导演的问题，还是观众的问题？

要回答这个问题，我们首先得搞清楚一个命题： 对于一名普通观众来说， 到底怎样才称得上是看懂了一部影片？ 个人认为： “懂”亦或是“不懂”，因人而异、因影片而异。

如果只是看一部“爆米花电影”，那么，影片本身的 娱乐 性更加重要一些。

至于说故事蕴含了什么哲理，或者说看完影片之后对人有什么启发？乐哥只能说：管它呢，看电影不就是图个开心么！看完之后开心不？开心了就是看懂了！ 如果观看的是一部现实主义类的影片，那么，越真实越好，代入感越强越好。

假设在观影的过程中，你自觉不自觉的将生活中的经验与 情感 代入到了影片中去，多半是“懂了”！ 如果你欣赏的是一部形式主义类型的影片，那么，观影过程中，主观性的认知可能会占据上风。

假设你看完影片之后，思绪久久不能平复，就意味着这部影片从某个方面比较“懂你”，触动了你心灵深处的某个柔软的地方。

当然，这只是影片比较“懂你”，不一定是你懂影片。

很可能你和小伙伴们交流之后，发现对于该影片同一情节的认知竟然天差地别。

这不奇怪，因为前面说过了——大多数人的“懂”，都是主观性的、没有定论的“懂”！ 结语 啰哩啰嗦了这么多，其实呢，只想表达一个观点： 对于同一部影片来说，有不同层次的“懂”；对于不同的观众来说，有属于自己的“懂”！ 分片。

艺术片，或者说，作者电影，它的导演个人风格化，一定很强。

影片把握上，导演趣味优先，观众理解靠后。

看不懂的话，谁都不怪，想法不同，交流有碍，正常。

但如果是纯商业片，图的就是票房，要的就是观众，那么首先你讲的故事要让人懂，别故弄玄虚。

因此，是艺术片，还是商业片，是小众，还是主流，在影片包装上，明白告诉别人，给观众造成反预期，从影厅出来，观众要骂街的。

在这点上，做的非常不好的，就是姜文的《一步之遥》。

明明私货满满，全片自说自话，作者电影属性严重。

但在前期宣传上，在上映宣发上，还按照主流商业片宣传，由此造成口碑滑铁卢，评论两级化。

这，就坑了。

确实有这么一种电影，观众看过之后接连吐槽，而导演却说他们看不懂。

就拿95年周星驰的大话西游来说，当年投放市场之后，骂声不断，没有几个人叫好，甚至连合作方西安电影制片厂都一度摇头怀疑！大话西游的两部曲《月光宝盒》、《大圣娶亲》接连票房扑街，都以惨淡的2000多万收场，之后导演刘镇伟又强拉星爷拍摄了《回魂夜》，反响也是一般，最后刘镇伟导演也是确实心灰意冷，只落的远赴加拿大陪老婆孩子去了。

此后直到97年影片进入中国内地高校，被内地学生群体又给带动起来，影片才逐步进入广大人民群众的视野，被其所接纳，反响才慢慢步入高潮！剧中不少的经典片段和台词做为相关影视行业录取人才的尺码！直到现在仍被人们奉为星爷的经典之作！ 当初人们看不懂，等到人们都看懂了，现实则已是物是人非！好的作品就跟好的白酒一样，不怕你当时品着辣，就怕你从此以后都闻都不闻。

好酒万年红，好的影视作品到什么时候都是经典！好电影，不是你看不懂，而是你还没到能看懂的时候！ 如果一部影片上映之后，有看不懂的观众，建议可以多看几遍。

我想引用“导演毕赣回应关于《地球最后的夜晚》观众看不懂这个问题，他说：“想懂是不可能不懂的。

毕赣在媒体采访中表示：“一部电影想懂是不可能不懂的，大部分是因为我们的阅读障碍、习惯造成了我们阅读起来说不懂。

哪不懂吗，一个男人找女人你看不懂吗？他失去了她你看不懂吗？不会不懂，大家愿不愿意懂这是一个问题”。

一部电影不一定适合所有人看，也不是所有人的都很看得懂。

导演毕赣也说：要理解他的作品就必须反复的观影，找出所有暗藏的线索，深入的思考，没有简单看懂的可能。

如果实在看不懂，那么看几遍也看不懂。

烧脑片其实比那些商业大片好看的多，他们往往成本不高，人物也少，如果观影周围环境很乱，根本看不下去，需要一个人认真看才可以。

可是无论你如何努力，很多还是看不明白，然后问题来了，是你智商不够？还是导演过于卖弄？那些看一遍看不懂的电影，是优点吗？是成功吗？我觉得不是，我觉得完全是导演拍摄手法，叙事手法的问题，因为很多烧脑电影故事其实非常复杂，但是你看一遍只要认真看，肯定能懂，比如非常非常好看的《恐怖游轮》《源代码》《月球》《致命id》《万能钥匙》《蝴蝶效应1》《时空罪恶》《前目的地》《忌日快乐》等，这些电影非常好看，而且非常烧脑，只不过导演厉害，编剧厉害，这么复杂的剧情设定，拍摄的故事清晰，悬疑设计的谨慎，只要认真看，都能看懂。

我觉得，这是成功的烧脑片，别说看懂了，就不算烧脑了，这么说，好像是一个厨师把一个复杂的菜做好吃了，你说太低端，不爱吃。

另一个出品把同样的菜做的非常复杂看起来好高大上的样子，其实非常难吃。

然后你爱吃这些的，是吧。

还有一些电影《穆赫兰道》《生死停留》《死亡幻觉》《记忆碎片》等这些电影，说实话，他们的故事其实根本没有我上面说的电影复杂，只是导演拍摄的云里雾里，故意卖弄，导致大家看不懂，我说句最实在的话，我估计连导演自己都看不懂。

也看不明白他自己在拍摄什么，可惜导演肯定是知道原剧本的，如果不知道，我相信他自己也一定看不明白，所以，根本不是我们智商低，而且导演根本就没拍摄完全，表达完全。

最后说一下我心中的几个好看电影，当然不全是烧脑啊，保证比那些肖申克的救赎。

七宗罪，霸王别姬。

这个杀手不太冷，那些别的我推荐的好看，那些电影更是装x用的，我是都看过，都是强迫症让我为了看，而看的，说实话，一点享受都没有，也都看懂了，也知道他们的意义，不过又有什么呢？你把这些推荐给你朋友，我估计你朋友一个都看不进去，然后之后再也不会相信你的品味了。

再提一嘴《彗星来的那一夜》这个电影导演拍摄的没问题，但是我还是看不懂，虽然知道个大概，但是这个电影，才是导演不卖弄的高智商电影。

泻药 一部电影看了几遍都还看不懂的话，那差不离就是观众的问题，导演没啥问题 这么说吧，一部电影看不懂都还看了几遍，导演很厉害啊。

一部电影看不懂 我是个门外汉，但是电影，我几乎没有因为看不懂而去看第二遍的，当然不是我很牛13第一遍就看透了，就算导演本人看一遍，也怕有一些巧合出现的剧情没搞懂吧？我不看第二遍是因为我看完第一遍，觉得这部电影不错的话，就会去搜罗影评，于是乎，我就发现这部电影原来是这个样子，这个剧情安排原来是这个意思…我讲一个故事吧。

大约在10年前，我是一个欣欣向荣唯我独尊的大学生，不思进取不求上进，自以为看了很多书，走了很多路，见识了很多事儿，思考了很多问题。

我看余华聊他的魔幻现实主义，侃他的宿命论，感叹人生的渺小；看马尔克斯聊他的象征意义，思考他的生命轮回；看卡夫卡体会他的忧郁，归纳他文字里的荒诞。

我认为我看懂了文学，参透了人生。

我跟朋友说拉丁美洲是文学的魔法沼泽，中国却丧失了文学应有的尊严，阿弥陀佛哈利路亚，悲天悯人。

我开始看电影，蹲坐在椅子上抠着脚丫抽着烟，观影量蹭蹭往上涨，我有找到了看书那种淋漓尽致的感觉，于是，我又觉得，我看懂了电影。

我和朋友聊《再见列宁》的意识形态，聊《肖申克救赎》的自由，聊《豚鼠》的实验性，聊《七宗罪》的哲学。

满嘴全是电影，放屁都是情怀。

后来我毕业，依然保持每天看书不间断看电影的习惯，于是我更加牛逼闪闪。

我看《牛津西方哲学史》，《罗马帝国衰亡史》，我翻出加西亚马尔克斯的《霍乱时期的爱情》，重读渡边淳一的《失乐园》。

我开始研究电影叙事，学会了自己拉片，我对着原版剧本反复观看《唐人街》，我把画面定格为了研究《教父》的场面调度，我在淘宝找黑白电影，无声无息度过一个周末下午。

但是，我发现乐趣好像丧失了很多，无论是看书还是观影，以前我认为自己什么都懂，现在却总是卡壳。

之前一次愉快的看书，观影经历就像是造爱，过后回味绵绵，心满意足，现在却像是撸管，一发过后只剩下迷茫和空虚。

我思考，使劲儿思考，走路想，睡觉梦，连拉屎都要研究《梦的解析》妄图参透，为什么我不懂了，为什么我开始空虚了。

我是尘世中一个迷途的小书童。

思考了那么多，想得那么复杂，我依然在看书，看电影，终于有一天，抽完一支烟，从被窝里爬出来，站在阳台窗帘后面，我任督二脉打开，大彻大悟：要什么懂不懂，有些事情，其实只要享受就行。

当你过于纠结于所谓“看懂”，就会陷入不可自拔，你给了观影太强的目的性和功利性，整个过程大概就很难快乐。

其实对于电影的理解是一个循序渐进的过程，当你看的越多，就会理解更多的电影语言，也更能获得电影传递的信息。

当然，跟所有知识一样，你也可能走进一个看的越多反而越觉得自己无知阶段，反而更不感轻言自己“看得懂”一部电影，因为一部电影包括叙事、表演、场面、镜头、调度、灯光、音响等各个方面，每一个专业都需要多年的浸淫才可能达到融会贯通的局面，在此背景下，我也不敢说看不懂一部电影是导演的责任。

电影，是大众 娱乐 项目，也是所谓的“第七艺术”，对于一种艺术，不要妄言去“懂”，更多的是去理解，用一种尊重的心态去欣赏电影，在我看来才是对的。

我也曾经不可一世，也有迷惘，让我想明白的，恰恰也是知乎。

当我第一次在知乎看到我尊重的影评人 @张小北 的时候，我发现他的签名不是什么“知名影评人”，而是“电影爱好者”，这给了我相当的触动，直接导致我脑残到将自己的签名也写作“电影爱好者”。

连张小北老师都自称电影爱好者，这更让我对电影这门艺术有了敬畏之心，也更愿意去接触电影，理解电影。

另外，就像题主问的问题，根本就没有答案。

我自认为看了很多电影，对光影艺术略通一二，但我至今都看不懂《天线宝宝》，我一直觉得看一堆畸形大脑袋毫无理由动来动去很恐怖。

你说是《天线宝宝》的问题，还是我的问题？所以，不要纠结于看懂，如果有兴趣，就多看几遍，既然一部电影让你愿意花很多时间反复地看，相信它一定会带给你一些东西。

祝好！这个可能每个人回答都不一样 我认为 可能是故事情节的问题 1、故事情节适合小众 特定群众能看懂 2、故事脱离现实生活 高于生活太多 内在含义太多 每个人有每个人的理解 3、导演想表达的 观众看不懂 或者不想看懂 观众想看的 导演觉得千篇一律 4、个人觉得这种类型也是可以促进电影行业发展 可能换一个角度也不是坏事！ 总之支持中国电影