第一名：诈骗之王 (美国)(全球第一诈骗犯)

诈骗之王——美国人，当之无愧地成为全球第一诈骗犯。他以惊人的巧舌如簧和缜密的手段，欺骗了无数受害者，金额高达数十亿美元，堪称世界诈骗史上的传奇人物。

诈骗手法

• 利用受害者贪婪心理，声称投资有巨额回报
• 伪造身份和背景，博取受害者信任
• 使用复杂的财务手段转移资金，隐匿赃款
• 利用社交媒体和网络平台，扩大诈骗规模

受害者

诈骗之王的受害者遍布世界各地，包括个人、企业和政府机构。他诈骗的金额巨大，使许多受害者倾家荡产，甚至有人因此自杀。

执法机关的追捕

对于这样一位全球头号诈骗犯，执法机关自然不会坐视不管。多个国家和地区的执法部门展开了联合调查，并在数年追捕后终于将其抓获。

审判和判决

诈骗之王的审判是一场旷日持久的法律较量。他否认了所有指控，声称自己是受害者，但检方提供了大量证据，证明他的罪行。最终，诈骗之王被判处无期徒刑，不得假释。

对社会的警示

诈骗之王的案例给我们敲响了警钟，警示我们永远不要轻信他人，尤其是声称能带来巨额回报的投资机会。同时，我们也应该提高警惕，加强对诈骗行为的防范意识。

诈骗之王的生平

诈骗之王出生于一个贫困家庭，从小就养成了敏锐的观察力和出色的沟通能力。他早年做过各种工作，但都收入菲薄。一次偶然的机会，他接触到了诈骗行业，从此一发不可收拾。诈骗之王拥有一套完善的诈骗体系，他不断发展自己的诈骗手法，并建立了一个龐大的诈骗网络。他利用高科技手段，伪造各种文件和虚假身份，欺骗受害者相信他的投资项目真实可靠。诈骗之王的生活极其奢华，他挥霍无度，沉迷于纸醉金迷的生活。他拥有多处房产、豪华汽车和名贵艺术品。他纸醉金迷的生活方式也为他埋下了祸根。诈骗之王的奢靡生活引起了执法机关的注意，警方开始对其进行调查。在经过长达数年的追捕后，诈骗之王最终被捕入狱。

结语

诈骗之王的故事是一个关于贪婪、欺骗和正义的警示故事。他的案例提醒我们，永远不要轻信他人，尤其是声称能带来巨额回报的投资机会。同时，我们也应该提高警惕，加强对诈骗行为的防范意识。

谁有戈达尔 格里非斯 阿巴斯 这三个人的详细介绍越全越好．顺便交几个喜欢电影的朋友！！～～

戈达尔1930年12月3日生于巴黎。

他在法国和瑞士边界的雷曼湖畔度过了少年时期，进入青年时期后迅速陶醉于电影世界，与特吕弗和罗梅尔等人终日在巴黎的“亨利·朗格洛瓦——法国国家电影资料馆”里接受各种电影的洗礼。

随后不久便在《电影手册》等杂志上发表影片评论文章，并模仿希区柯克等老前辈，一边进行写作，一边制作自己的短片，为拍摄正式的长篇作品积累经验。

1960年，戈达尔发表了第一部长篇电影作品《A BOUT DE SOUFFLE/精疲力尽》，在世界电影界引起了轩然大波，其完全无视传统电影理论的拍摄手法带来了褒贬不一的评价。

和安娜·卡利娜结婚以后，以她为主演的“新浪潮”电影代表作一部接一部地问世。

戈达尔成为全球最受注目的导演之一。

1967年戈达尔拍摄了政治题材的影片《LA CHINOISE/中国姑娘》之后，很快就与安娜·卡利娜分手并和这部影片的女主角维阿塞姆斯基结为夫妇。

1968年朗格洛瓦的解任，戛纳电影节的终止事件，五月风暴等一连串的动荡使戈达尔又转入对反映时政的艺术作品的探讨和研究。

他组织了“基卡·维尔托夫小组”，专门制作革命题材的影片。

1973年戈达尔离开巴黎，和马里·米维尔在格勒诺布尔共同创建“声音影象”，投入录象时代的新鲜体验。

1979年戈达尔的《SAUVE QUI PEUT (LA VIE)/各自逃生（生活）》公映之后，曾引发了“戈达尔电影已走向商业化”的争议，而他却对这一切置之不理，独自来到瑞士，再次开始了新的冒险。

他运用手提摄象机和电影摄影机交替或同时拍摄，力图展现全新的视听世界。

在进入新世纪后的今天，戈达尔再出江湖。

这次，他为我们带来了一部壮观宏大的作品，一部向世人展现了他长达十余年的编排过程和电影这一特殊艺术形式的百年历程的作品。

这就是《 HISTOIRE(S) DU CINEMA 》1954 混凝土行动(短篇) OPERATION BETON1955 一个风骚女人(短篇) UNE FEMME COQUETTE1957 （夏洛特和维罗尼卡）所有的男人都叫帕特里克(短篇) CHARLOTTE ET VERONIQUE OU TOUS LES GARCONS SAPPELLENT PATRICK1958 夏洛特和她的情人(短篇) CHARLOTTE ET SON JULES1958 水的故事(短篇) UNE HISTOIRE DEAU1959 精疲力尽 A BOUT DE SOUFFLE1960 小兵 LE PETIT SOLDAT1961 女人就是女人 UNE FEMME EST UNE FEMME1961 懒惰（“新七宗罪”的1篇） LA PARESSE (Episode des SEPT PECHES CAPITAUX1962 随心所欲 VIVRE SA VIE1962 新世界（“欧帕格”的1篇) LE NOUVEAU MONDE (Episode de OPAG)1963 卡宾枪手 LES CARABINIERS1963 大诈骗犯（“世界诈骗故事”的1篇） LE GRAND ESCROC1963 蔑视 LE MEPRIS1964 另外一帮 BANDE A PART1964 已婚女人 UNE FEMME MARIEE1965 阿尔法城 ALPHAVILLE OU UNE ETRANGE AVENTURE DE LEMMY CAUTION1965 蒙帕那斯-立瓦罗斯（“看到的巴黎”的1篇） MONTPARNASSE – LEVALLOIS (PARIS VU PAR…)1965 疯狂的比埃罗 PIERROT LE FOU1966 男性，女性 MASCULIN FEMININ1966 美国制造 MADE IN USA1966 我知道的关于她的两三件事 DEUX OU TROIS CHOSES QUE JE SAIS DELLE1966 提前或2000年的爱情（“世界上最古老的职业”的1篇） ANTICIPATION OU LAMOUR EN LAN 2000 (Episode du film LE PLUS VIEUX METIER DU MONDE)1967 摄影机的眼睛（“远离越南”的一篇） CAMERA-OEIL (Episode de LOIN DU VIETNAM)1967 中国姑娘 LA CHINOISE1967 天才儿童的E调行板间奏的往返（爱/爱与愤怒）（“复仇或E调爱情/70”的1篇） LALLER ET RETOUR ANDANTE E RITORNO DES ENFANTS PRODIGUES DEI FIGLI PRODIGHI ou AMORE (Episode de AMORE E RABBIA ouVANGELO/70)1967 周末 WEEK-END1968 快乐的知识 LE GAI SAVOIR1968 一加一 ONE PLUS ONE1968 一样的电影 UN FILM COMME LES AUTRES1968 一部美国电影 ONE AMERICAN MOVIE (ONE A.M.)1969 布列颠之音 BRITISH SOUNDS1969 真理 PRAVDA1969 东风 VENT DEST1969 意大利的斗争 LUTTE EN ITALIE1970 弗拉基米尔和罗莎 VLADIMIR ET ROSA1972 一切顺利 TOUT VA BIEN1972 写给简的信 LETTER TO JANE1974 此处与别处 ICI ET AILLEURS1975 二号 NUMERO DEUX1975 怎么样？ COMMENT CA VA?1976 6×2 SIX FOIS DEUX (Sur et sous la communication)1978 两少年环法漫游 FRANCE TOUR DETOUR DEUX ENFANTS1980 各自逃生（生活） SAUVE QUI PEUT (LA VIE)1979 “各自逃生（生活）”的剧本 SCENARIO DE SAUVE QUI PEUT (LA VIE)1981 写给弗雷迪布阿什的信（短篇） LETTRE A FREDDY BUACHE1981 受难记 PASSION1982 “受难记”的剧本 SCENARIO DU FILM PASSION1982 画面转换（“不同名目的转换”的1篇） CHANGER DIMAGE (Episode de CHANGEMENT A PLUS DUN TITRE)1983 卡门 PRENOM CARMEN1983 向玛利亚致敬 JE VOUS SALUE MARIE1983 “向玛利亚致敬”的手记 PETITES NOTES A PROPOS DU FILM JE VOUS SALUE MARIE1984-85 侦探 DETECTIVE1985 软与硬 SOFT AND HARD (A soft conversation between two friends on a hard subject)1986 电影小产业的辉煌与衰落 GRANDEUR ET DECADENCE DUN PETIT COMMERCE DE CINEMA1986 会见伍迪艾伦 MEETING WOODY ALLEN1986-87 阿尔米多 ARMIDE Sequence pour le film ARIA1987 关注右侧 SOIGNE TA DROITE1987 李尔王 KING LEAR1988 都要走一回 ON SEST TOUS DEFILE1988 语言的力量 PUISSANCE DE LA PAROLE1988 最后一句话（“法国人印象”的1篇） LE DERNIER MOT (Episode de LES FRANCAIS VUS PAR…)1988-89 达提报告 LE RAPPORT DARTY1990 新浪潮 NOUVELLE VAGUE1990 艺术的童年 LENFANCE DE LART1991 对抗忘却（“对抗忘却”的1篇） CONTRE LOUBLI (Episode de CONTRE LOUBLI)1991 新德意志零年 ALLEMAGNE NEUF ZERO1993 孩子们玩俄罗斯游戏 LES ENFANTS JOUENT A LA RUSSIE1992-93 算我倒霉 HELAS POUR MOI1994 向萨拉热沃致敬 JE VOUS SALUE SARAJEVO1993-94 戈达尔论戈达尔 JLG/JLG1995 法国电影50年上下集 2×50 ANS DE CINEMA FRANCAIS1996 永远的莫扎特 FOR EVER MOZART1996 与TNS永别 ADIEU AU TNS1996 加！ PLUS OH!1988-98 电影史-1A 所有的历史 HISTOIRE(S) DU CINEMA, 1A, TOUTES LES HISTOIRE(S)1988-98 电影史-1B 单独的历史 HISTOIRE(S) DU CINEMA, 1B, UNE HISTOIRE SEULE1994-98 电影史-2A 单独的电影 HISTOIRE(S) DU CINEMA, 2A, SEUL LE CINEMA1994-98 电影史-2B 致命的美丽 HISTOIRE(S) DU CINEMA, 2B, FATALE BEAUTE1995-98 电影史-3A 绝对的货币 HISTOIRE(S) DU CINEMA, 3A, LA MONNAIE DE LABSOLU1995-98 电影史-3B 新浪潮 HISTOIRE(S) DU CINEMA, 3B, UNE VAGUE NOUVELLE1997-98 电影史-4A 控制宇宙 HISTOIRE(S) DU CINEMA, 4A, LE CONTROLE DE LUNIVERS1988-98 电影史-4B 我们中的符号 HISTOIRE(S) DU CINEMA, 4B, LES SIGNES PARMI NOUS1998 老地方 THE OLD PLACE2000 爱的赞歌 ELOGE DE LAMOUR在电影发展的里程中，梅里爱、齐卡、斯密士都各有贡献，但他们的贡献都比不上格里菲斯。

这位美国的电影大师以他非凡的才能，把电影从戏剧的奴仆地位中解脱出来，使之发展为一门与音乐、美术、文学平起平坐的独立的艺术门类。

他不仅熟练地运用电影特权，创造性地安排电影的摄影构图和蒙太奇，而且巧妙运用大远景、中景、近景、特写、淡出淡入、摇镜，并交叉使用，使电影史上出现了令今人都叹为观止的第一个高峰。

然而这位电影大师的艺术里途却是坎坷不平的，甚至是悲剧的。

其中充满了宛如小说般的细节。

大卫·格里菲斯(1875 1948)出生于肯塔基州的拉格朗基，父亲是个医生，参加过美国的南北战争，是个破产的南军上校。

他在格里菲斯十岁时就去世了。

全家的生活重担就落在格里菲斯那当小学教员的姐姐身上，日子过得很艰难。

格里菲斯早早地就步入社会，当过书店店记、《信使报》记者、消防队员、冶金工人、电梯工人、高尔夫球场的捡球员、默菲特剧团的演员等。

从这多而杂的行当看，格里菲斯曾为了糊口，简直是碰到什么工作就干什么，完全没有选择的自由。

不过，不论生活怎么艰难，他都没放弃对文学的爱好，他阅读布朗宁、杰克·伦敦、莫泊桑、托尔斯泰、狄更斯和惠特曼的作品，并且自己还写过诗歌、小说和剧本。

这种生活使他广泛接触了下层社会，了解人民的艰辛。

这对于他日后驰骋影坛却不是没有益处的。

1907年夏天，在纽约失业的格里菲斯，好不容易在爱迪生比沃格拉夫电影公司里找到一个当配角演员的工作，每星期的报酬仅15美元。

他不仅勤恳、而且有才华，连续写了几个剧本。

1908年，比沃格拉夫公司的导演麦克·寇琼退休，格里菲斯接替其工作，导演了他的第一部影片《陶丽历险记》。

影片叙述一个小女孩被吉普赛人拐走，被装在大酒桶里，放在活动木屋的平台上。

马拉着木屋奔跑时，酒桶滚下平台，顺着斜坡，一直滚到河里。

渔夫捞起木桶，小女孩也获救了。

这故事既惊险，又有趣，放映后获得成功。

格里菲斯便从他阅读过的莫泊桑、托尔斯泰等人的作品中找题材拍摄影片，平均每星期拍两部。

从1908年到1912年，共摄制了四百多部。

这些影片既继承卢米埃尔等人的纪实风格，也吸取了梅里爱戏剧电影的因素，甚至还受意大利历史电影的影响，拍了几部史诗性的影片。

他将各个流派和许多前辈导演们那点滴的分散的创造吸收过来，融汇贯通，加上自己的许多独创的东西，逐渐形成了自己的体系，表现出了自己的鲜明特色。

这些特色表现在内容上便是对下层人民的苦难的同情。

如《埃德加·爱伦·坡》描写的是个下层知识分子的悲惨故事。

爱伦·坡是西方现代派文学的先驱，出生于波士顿，父母是流浪艺人，自幼成为孤儿，美国南北战争中以南方失败告终，爱伦·坡的作品中总浸 着南部没落的情绪，热衷表现颓废和死亡的情景。

格里菲斯也是美国南部人，幼年生活与爱伦、坡相似，也许这也是他将诗人搬上银幕的原因。

影片描绘诗人在充满可怕阴影的房间里照料快死的妻子，打开窗户时，一只乌鸦突然飞进来，停在门旁帕拉斯的胸像上。

诗人生活穷困，卖文度日。

他写了《乌鸦》一诗，匆忙拿去卖钱，以救助妻子，当他拿了卖稿的十元钱回来时，才发现妻子已死去了。

格里菲斯用象征方法，集中表现爱伦·坡的生活困境，传达出一种凄凉的气氛，表现了对贫穷知识分子的深深同情。

这些特点表现在技巧上便是独创性。

他在《陶丽历险记》里首先运用了“闪回”的手法；他成功地发展了特写镜头，在根据杰克·伦敦的《没有灵魂》改编的《黄金梦》中，他把摄影机移近演员，充分摄取演员的面部表情；他在特技摄影上也有独到的创造，因此于1922年他还获得此项专利；他在《隆台尔的报务员》里，运用交替蒙太奇，以逐渐加快的蒙太奇节奏，表现追逐镜头中的紧张气氛，他在《人类的创造》中，又巧妙地运用远景镜头。

正如《苏联世界电影百科全书》里说的：“格里菲斯的艺术活动的进步和革新的意义在于，他把导演看作是作品的统一形象的创造者。

几乎在每一部影片中他都尝试解决一个形式或者美学问题。

”从而逐步建立了一个完整的体系。

电影的蒙太奇体系就是在他的艺术生涯里发展出了最初的模样。

然而，真正奠定格里菲斯在世界电影史上崇高地位的是他拍摄了《一个国家的诞生》和《党同伐异》，而这两部影片的拍摄又使格里菲斯的生平充满传奇色彩。

格里菲斯的浮升和沉没也皆由此。

《一个国家的诞生》拍摄于1915年。

格里菲斯根据牧师汤马斯·狄克逊那部赞扬种族主义组织三K党的小说《同族人》改编而成的影片。

它以美国南北战争为背景，围绕南北两个家族以展开情节。

这两个家族本是世交，子女间还发生恋情，在战争中因政见不同而变成仇敌，各自参加南北不同的军队，刀枪相见，在三K党的帮助下，双方停止内战，两家重归于好，有情人也终成眷属。

影片在两个家族中，又以卡梅隆一家的遭遇为重点，展开三条线索：黑人的暴行引起大火焚烧大西洋城；卡梅隆一家焦急地注视外界的内战；“小上校”搏击在战场上。

三条线交织进行以形成影片的总体结构、格里菲斯调动强大的阵容，花费10万美元，仅用九个星期就摄制完成了。

全片共分为12本，1500个镜头，可放映3小时。

在当时是算巨片了。

从内容而言，将黑人描写成专门从事抢劫、杀人勾当，充满种族主义色彩；将血腥秘密警察的祖先三K党美化为由诚实美国人组成的英勇军队等等，显然是错误的。

但是，格里菲斯充分运用景别和多变的摄影技巧，如一个场景分成几镜头，采用推、拉、摇、移等多种摄影方法，独到地运用大远景、全景、中近景、近景和特写镜头，将大远景的大战场面和细部的特写结合等，又是电影史上前所未有的。

又如对三K党策马飞驰的场面的处理，格里菲斯把摄影机装在行驶的卡车上紧跟拍摄，尤其是蒙太奇手法的熟练运用，都是远胜前人，后启来者的，甚至他创造的许多手法成为后世电影的经典式的表现手法。

例如小姑娘被迫自杀的那场戏里，就交替使用远景、近景和特写，创造了极其新颖的视觉效果。

三个人物：黑人、小姑娘和小姑娘的哥哥“小上校”。

在具体处理时，小姑娘漫不经心地走出自己家门，走进森林，用的是远景、暗的阳光浸浴着一片枯枝败叶的树林，预示这里将发生惨剧。

这时，一个黑人逼近小姑娘，小姑娘慌忙逃走，用的是近景；再转远景镜头：黑人追赶，步步迫近。

那荒凉的景物，层层山岩和万丈深谷、小姑娘无路可走，被迫跳入万丈深谷之中。

这时影片又用特写表现“小上校”站在妹妹的尸体前发誓：一定要组织三K党替妹妹报仇。

这种处理方法收到震撼心灵的效果。

影片上映后，引起强烈的反响。

评论家劳逊说：“从未有过一部影片在技巧的革命性和内容的反动性之间存在这样触目的矛盾。

”尤其是影片那种族主义倾向更惹起巨大骚乱。

影院门外出现24小时的示威，有的地方辩论极烈，甚至发展为械斗。

全国有色人种协会发出强烈的谴责。

“这是蓄意污辱一千万美国人。

”“完全是伪造历史!”“艺术家的良心是不是被狗吃了?”面对责问的狂潮，格里菲斯既震惊，又委屈，更不服气。

震惊的是人们如此强烈抗议；委屈的是他并非有意宣传种族主义，只是认为小说《同族人》的情节结构适合拍电影，自己才加以改编的；不服气的是认为人们的干涉太多，他于是写了《美国言论自由的产生和没落》，予以辩白和反击。

出人意料的是激烈辩论的结果反而刺激了观众的好奇心，纷纷拥进影院，最后观众竟达一亿人次，前后延续15年。

在纽约上映了44星期；在芝加哥上映了35星期；在洛杉矶上映22星期。

仅纽约市，9个月内就放映了6266场。

上座率高就是利润丰厚。

格里菲斯将自己以往拍片赚的钱及工薪全部作为拍片投资。

这下可发了，光一年的收入就超过一百万美元。

当时，他对自己的秘书J·D·巴里说：“这部片子绝对叫座，你为什么不投点资呢?”巴里没钱，在格里菲斯的劝说下，将身上仅有的700美元拿出来，结果获利20倍，变成美元，发了笔不大不小的财。

有人估计《一个国家的诞生》赢得纯利总共有2000万美元，这是当时破天荒的纪录。

《一个国家的诞生》于1915年2月8日在纽约首次上映标志着好莱坞艺术称霸世界的开始。

从此，也引起美国电影在企业经营管理上的大革命，老板开始舍得花钱拍摄一些规模巨大、场面豪华的超级影片了。

成功刺激了格里菲斯的雄心，他又拍了巨片《党同伐异》，并于1916年9月5日在纽约“自由剧场”首演，然而这一回格里菲斯却因此沉入痛苦的深渊。

《党同伐异》由古代、近代、现代、当代四个小故事组成。

古代的《巴比伦的陷落》，描写巴比伦亲王贝尔沙撒的奢靡生活及波斯王居鲁士攻打巴比伦的历史事件。

其中穿插了一个少女与亲王热恋的情节。

近代为《基督受难》，描写耶苏与伪善的法利赛人的冲突，因犹太人出卖被钉上十字架。

现代为《圣巴戴莱姆教堂的屠杀》。

描写法王查理九世在位的1571年，一个女教徒随未婚夫一家到巴黎后，在巴戴莱姆屠杀日中，一家人遇害的故事。

当代的《毋与法》，描写1912年一个罢工工人被控谋杀的冤案。

为什么要将时间跨度极大的事情拍成一部影片呢?格里菲斯解释说：四个故事犹如四条河流，本来分开，慢慢前进，后来越来越奔腾，交叉在一起，汇成党同伐异的激流。

他的意思是说历史上任何统治阶级总是反对和镇压那对立的阶级，即党同伐异。

这就是善与恶的对立，这种对立是永远不变的。

他从历史上的巴比伦时代说起，指出宗教的、政治的、法律的各种不肯容忍的行动，会给人类带来灾难，因此，他在影片末尾安排全体牺牲者起立去祈求和平。

颇有寓意，是在告诫人们：人与人之间应该宽容、博爱，不要互相残杀，制造仇恨，表现的是个道德的主题。

统治阶级与被统治阶级、统治阶级内部的矛盾和斗争，都是阶级斗争的反映，格里菲斯以“党同伐异”加以概括，显然是不准确的。

但是由于历史的局限，也不能深责格里菲斯。

值得注意的是影片的艺术技巧。

格里菲斯在《党同伐异》里丰富和发展了平行蒙太奇、巧妙地运用隐喻、第一次把时空相距很远的事件组织在一部影片里，彻底打破了戏剧的三一律，使电影发展成独立的艺术，这些都是了不起的伟大创造。

因此，《党同伐异》就成为电影史上经典作品。

然而，《党同伐异》的命运很不幸。

影片的反战观点和同情工人罢工的思想受到战争期间美国当局的反对，禁止在许多城市上映。

看了上映的观众对影片的反映极为冷淡，在美国，影片的上座率极低。

在国外呢?英国的国王倒表示赞赏，但处于第一次世界大战纷争的欧洲，也认为影片那和平主义的内容不合时宜，也禁止上映。

法国干脆不允许上映，英国虽因国王称赞，可以上映，但必须删剪，结果经过英国电影机关删剪后的影片很不成模样，观众看后莫名其妙，也就无人再看了。

格里菲斯这下倒大霉了。

当初他摄制这部影片时是花了血本的。

他雄心勃勃，一心要拍出比《一个国家的诞生》更宏伟的影片。

为此，他雇用大批演员，制作了规模巨大的布景。

光巴比伦的宫殿，其纵深就达1600公尺，周围有70公尺的尖塔。

拍摄“巴尔泰撒尔盛宴”一个场面，他动员了4000群众演员，以至摄影师比莱·皮尔为了摄取这个壮观场面，不得不坐在一只固定的气球上，升上高空，才能拍下全景镜头。

那堵巴比伦城墙有四层楼高，与真墙一模一样。

城墙顶上能容两辆四匹马拉的古代战车相对交错驰过。

在不远处的空地上，格里菲斯还重建了中世纪的巴黎和基督时代的耶路撒冷城。

拍摄波斯军队排兵布阵的场面时，动用了一万六千群众演员，每天除发巨额的工资外，仅为了指挥和供应这支军队的吃喝，还安装了许多专用电话和修了运输的铁路。

整个影片的摄制时间是一年零十个月加十二天，雇用的演员、群众演员、工人、工程设计人员等等竟达六万人。

由此可以推算开支的巨大了。

仅其中“巴尔泰撒尔盛宴”一场戏就花费了二十五万美元。

当时总共摄成的胶片有十万公尺，可放映七十六小时，经过两个月的剪辑，压缩成十四本，放映三小时略多一点。

当年，格里菲斯的《一个国家的诞生》上映时，群众纷纷挤进影院；而《党同伐异》上映，影院门口冷清得群群麻雀自由地找食吃。

没有上座率就没有效益。

格里菲斯将拍摄《一个国家的诞生》赚的一百多万美元搭进去不算，倒亏了一百多万美元的债。

格里菲斯后半生便为偿还这部债务奔忙。

他甚至无力拆掉那座用木料和石膏搭建起来的巴比伦城。

十年之内，这座废城一直屹立在好莱坞，成为一个古迹。

格里菲斯从此一蹶不振。

发行这部影片的三角影业公司也不久宣布倒闭。

十月革命前，一个俄国放映商以低廉的价钱买了这部影片的拷贝，但也未能在俄国上映。

1917年，俄国十月革命成功，这部影片的拷贝像废品般地堆到苏联电影局的仓库里，多少年后，人们清理仓库时，才偶然地发现了它。

苏联电影大师库里肖夫、爱森斯坦、普多夫金观看后，惊叹不已：“哎呀，这是部无与伦比的影片!”《党同伐异》从此受到世界的重视。

的确，《党同伐异》是部独创性的杰作。

它构思超群卓异，形式立异标新，画面溢彩流光，情景水乳交融。

那移动镜头拍摄景物的美感，那对剪辑、节奏、交错结构的大胆运用，规模宏伟的群众场面的安排，处处独具匠心，无产阶级革命导师列宁看过后，也大受感动，认为格里菲斯在试图探索历史的本质。

影视界几乎一致认为《党同伐异》的思想和艺术都超过了《一个国家的诞生》，是格里菲斯继《一个国家的诞生》后，为世界电影史上树立的又一座更宏伟的丰碑。

格里菲斯本人却由此陷入困境。

1919年，他与卓别林、范朋克、壁克馥组织建联美影片公司，尽管也拍出了《被摧残的花朵》等优秀影片，但气魄已大不如前了，20年代后期，他的影响逐渐衰退。

1931年他拍了他最后一部影片。

1935年，美国电影艺术与科学学院为他颁发特别奖。

他逐渐被人遗忘。

1948年，他孤零零地死在好莱坞的一家旅馆里。

一代巨星殒落了。

1992年，东方电影的大师级人物，印度导演萨蒂亚吉特·雷伊与世长辞，黑泽明痛悼世界失去了一位最伟大的写实主义导演，但当他看过一部叫做《橄榄树下》的伊朗电影以后说，上帝已经发现了取代雷伊的人选，那就是阿巴斯·基亚罗斯塔米，感谢上苍！其时阿巴斯已经52岁。

从47岁时拍成名作《哪里是我朋友家》以来，他和他的同道们在世界电影圈刮起了伊朗旋风并一直不曾停息。

在那个至今还因为影片中露了一下妇女的头发就会遭到禁演的国度，他的作品所闪耀的人性的光辉，使所有东西方的人们都为之震撼。

但是，就像他的影片那样，他不张扬，不较劲，不趋时，不起份，任凭别人怎么说也依然故我。

一直到去年威尼斯电影节授予他的第9部影片《随风而去》评委会特别奖–这是他迄今所获得的第18个国际奖项，阿巴斯却在领奖台上宣布，今后他的作品将不再参加任何电影评奖了。

由于某种电影的蒙昧，中国人直到今天还对他相当无知。

其实，关于阿巴斯，只要知道一件事就会让你不得不去关注：去过伊朗的王君正和徐耿都告诉我，在德黑兰街头，他们不止一次看到普通老百姓排队买票去看阿巴斯的电影！大器晚成 大盈若缺作为当今伊朗最重要的电影导演，阿巴斯·基亚罗斯塔米（Abbas Kiarotami）的名声始于1987年拍摄的《哪里是我朋友家》，这是他的首部进入国际视野的影片，先是在伊朗国内受到好评，荣获德黑兰国际电影节评委会特别推荐奖，1989年起开始在欧洲放映，最早是在瑞士的洛迦诺国际电影节，荣获铜豹奖、评委会奖和费比西特别推荐奖，同年又获戛纳国际电影节艺术电影奖。

1995年8月3日至13日，最早将阿巴斯的电影推上国际影坛的洛迦诺电影节举办阿巴斯电影回顾展，首次放映了他从影以来的全部作品。

电影节组委会在当年7-8月号的法国《电影手册》杂志上以整版篇幅刊登了回顾展广告，其中用了这样一句话评价阿巴斯的电影：这位天才的伊朗导演创造的影像标志着当代电影每年都在登上一个新的台阶。

同时，该期《电影手册》（总共114页）还以48页的篇幅全面介绍了阿巴斯和他的所有影片。

广告或许难免会有夸大或不实之词，但那时阿巴斯的名声确实如日中天。

虽然90年代刚刚过半，阿巴斯就已被认为是90年代世界影坛出现的最重要的电影导演（1）这个大胆看法源于欧洲，但很快就扩展到了整个西方，塔伦蒂诺、库斯图里卡、吉迪古安、克拉比什、克莱尔·西蒙、戈达尔等欧美著名导演都对阿巴斯倾注了极大热情，尤其是向来喜欢发表骇人听闻的言论的不协导演戈达尔，据说在戛纳电影节看了阿巴斯的影片后公然宣称?quot;电影始于格里菲斯，止于基亚罗斯塔米！（2）在当时的西方影坛，这位东方导演的名声甚至超过了同样受到西方推崇的基耶斯洛夫斯基，在某种程度上说这件事跟戈达尔有关。

1994年，戈达尔给纽约影评人协会写了一封书面谢词，婉言拒绝该协会颁给自己的电影奖，同时谴靓了美国人将基耶洛夫斯基的成就置于基亚罗斯塔米之上的做法，为这位伊朗导演在美国遭到的冷遇鸣不平。

（3）戈达尔的此举在美国影评界引起强烈反响。

不久，由阿巴斯编剧、担任过他的副导演的贾法尔·潘纳西执导的《白气球》（荣获1995年戛纳电影节金摄影机奖）在美国的艺术影院上映后，不但赢得广泛好评，而且创造了伊朗电影在美国的票房纪录，阿巴斯的名字也开始真正为美国观众所认识。

但是，阿巴斯的名声并非西方媒体制造或者炒作出来的，因为极力推荐和赞扬他及其电影作品的人士都是国际级的欧美著名导演，既有初出茅庐的新秀，也有享誉世界影坛已久的宿将。

与此同时，东方电影大师黑泽明在去世前不久也对阿巴斯表达了由衷的钦佩之情：很难找到确切的字眼评论基亚罗斯塔米的影片，只须观看就能理解它们是多么了不起。

雷伊去世的时候我非常伤心，看了基亚罗斯塔米的影片之后，我觉得上帝派这个人就是来接替雷伊的

墨西哥**和缅北**哪个更残酷一点?

墨西哥与缅北的残酷性，是通过多方面的对比与分析来进行探讨的。

在近期的讨论中，人们将墨西哥与缅甸的问题进行了关联，涉及了多个方面。

然而，这种讨论更多地聚焦于转移公众注意力，而不是真正关注当前的热点问题，比如日本核污水的处理、夏威夷事件的影响，以及对台湾岛东南西北均有中国军舰的关切。

台湾省网军的存在，提醒着大家在遭遇现代诈骗时，需要具备辨别能力，避免成为诈骗的受害者，因为现代诈骗活动从台湾省开始兴起，并逐渐扩散。

在探讨电信诈骗的产生与演进过程中，我们可以从1960年代开始追溯其历史。

1964年，美国首次出现了以“Holiday Magic”为名的传销公司，随后在1965年，日本也出现了类似的“天下一家会”传销公司。

这些传销活动在法律的约束下逐渐消亡，但它们为后续电信诈骗的兴起埋下了人才基础。

1970年代末，随着全球第一个电子交易市场纳斯达克证券交易所的诞生，一种早期形式的电信诈骗开始出现，其中麦道夫是标志性的人物。

1976年，日本的传销公司因法律原因转移到了台湾省，台湾省的“中华保康爱促进会”成为了当时最为出名的传销公司之一。

尽管人们可能将此时期视为单纯的传销活动，但“冰冻三尺非一日之寒”，台湾省的传销活动为现代电信诈骗的产生积累了足够的“人才”。

1988年至1993年，是台湾省参与传销的高峰期，保守估计至少有400万人至500万人参与，占当时人口的25%或更高。

随着台湾省的大规模参与，现代电信诈骗开始兴起，1990年代初，台湾的诈骗集团将活动转移到中国大陆，以中奖和投资名义进行诈骗。

这些诈骗活动不仅影响了台湾省的人口，也逐步影响了中国大陆。

在1995年左右，台湾的电信诈骗集团开始转移到福州，并在中国大陆地区发展，采用电话、传单、网络等多种手段进行诈骗。

1998年，台湾诈骗集团在福州建立了大量移动电话业务基地，逐步扩散至全中国，并在2002年前全面转入福州，除了中奖诈骗，还涉及亲人出事要钱等其他类型的电信诈骗。

从1990年至2009年，台湾省参与电信诈骗的诈骗犯估计超过100万人次，甚至可能达到200万人次。

整个台湾省在这期间因电信诈骗可能遭受的损失估计超过3000亿美元，实际被诈骗的人数可能达到4000万人次，占总人口的40%或更高。

在20年间，平均每个人可能被诈骗5至7次。

这些数据揭示了台湾省电信诈骗的规模与影响之深，以及其对社会经济和个人安全的严重威胁。

综上所述，墨西哥与缅北的残酷性并非直接对比的问题，而台湾省电信诈骗的历史和影响，通过上述分析可以直观地理解。

台湾省作为电信诈骗的发源地之一，其对现代诈骗活动的贡献和影响是不可忽视的。

在关注全球热点问题的同时，我们也不应忽视背后复杂且庞大的诈骗网络，以及它对社会带来的深远影响。

莱昂纳多 迪卡普里袄奥简介

英文姓名：Leonardo DiCaprio中文姓名：莱昂纳多·迪卡普里奥本名：Leonardo Wilhelm DiCaprio昵称：Leo生日：1974年11月11日（星期一）星座：天蝎座出生地：美国加州身高：180厘米最喜欢的书籍：《老人与海》最喜欢的运动：篮球、棒球最喜欢的音乐：说唱音乐最喜欢的乐队：Pink Floyd、Beatles、Led Zeppelin最喜欢的男演员：罗伯特.德尼罗、阿尔.帕西诺、杰克.尼克森最喜欢的女演员：梅格.瑞恩最喜欢的电影：《教父》最不喜欢的食品：肉1974年11月11日莱昂纳多.迪卡普里奥降生在美国洛杉矶市一个富足家庭。

说起莱昂纳多的名字还有一段小小的故事。

当时已身怀六甲的母亲在看莱昂纳多.达芬奇的画展时，肚子里的小宝贝踢了妈妈一脚似乎对莱昂纳多.达芬奇的画也感兴趣，因此妈妈给小宝贝取名莱昂纳多。

父母对小莱昂纳多疼爱有加，一切事情都为他选择最好的。

他们送莱昂纳多上贵族学校接受最好的教育，但是莱昂纳多却对表演情有独钟，对学习提不起兴趣。

这也许是他5岁时参加拍摄电视剧Romper Room后结下的影视情缘。

在莱昂纳多10岁时，他想成为一名演员的梦想曾被一度打碎。

一家影视代理商将莱昂纳多拒之于门外，理由是他们不喜欢他的发型、名字，并建议莱昂纳多改名为Lanny Williams。

不做演员心不甘，14岁时莱昂纳多决定再做一次尝试，终于有家代理商接受了莱昂纳多，并推荐他拍摄了电视剧SantaBarbara 和The New Lassie。

16岁时莱昂纳多参加拍摄了著名电视连续喜剧《成长的烦恼》，扮演一个叫Luke的无家可归的男孩。

莱昂纳多无可挑剔的表演甚至抢去了主角的风头。

1992年莱昂纳多再次凭借自己的实力击败众多对手取得影片This Boys Life中Tobias Wolff的角色。

尽管莱昂纳多引起了好莱坞的注意，但他所拍摄的影片票房收入并不理想。

在与克莱尔.丹尼斯(Claire Danes)联袂出演现代版爱情故事《罗密欧与朱丽叶》，与好莱坞老牌明星梅里尔.特里普(Meryl Streep)和演Marvins Room之后，莱昂纳多低票房收入的日子似乎结束。

然而真正令莱昂纳多盛名响誉全球，令他身价大增，还要是在他担纲《泰坦尼克号》男主角之后，此片不仅打破美国票房历年纪录，也打破了世界各地的票房纪录。

莱昂纳多的目前片酬是2000万美元。

莱昂纳多-迪卡普里奥1974年11月11日降出在美国洛杉矶市的一个富裕的家庭里。

细心的影迷一定发现他的名字和画家达芬奇的名字一模一样，其实他的名字是他尚未出生时就起好了的。

当时他身怀六甲的母亲与父亲一起去意大利旅行，参观了当地一家博物馆举办的莱昂纳多-达芬奇的画展。

参观期间肚子里的宝贝踢了妈妈几脚，似乎也对这位画家的画感兴趣。

因此妈妈就给他预留了一个名字“莱昂纳多”，期望他以后会有出息。

莱昂纳多的母亲艾莱琳是个德国人，他的一头金发和清秀的脸型便是母亲遗传所致。

他的父亲出生于爱尔兰。

莱昂纳多一出生，他的父母便已离异，但幸运的是，父母的离异并没有给他的成长产生任何不得影响。

他一直和母亲住在一起，周末则和父亲一起度过。

而他父亲也一直在关心着他，他到外地拍片时他的父亲就一直陪着他。

同时，即使离异后，莱昂纳多的父亲和母亲也一如既往地保持着亲密状态。

老迪卡普里奥是个不折不扣的嬉皮士，充满着乌托邦的梦想。

年青时代的他在纽约街头过着放荡的反潮流式的生活。

在莱昂纳多-迪卡普里奥的许多影片中，我们还可以看到这种反叛的影子。

莱昂纳多-迪卡普里奥的父母从小对他疼爱有加，他们送他上贵族学校接受最好的教育。

可是，他对学习一直提不起兴趣，尤其是数学。

因此，最终他还是走上了影视这条路。

虽然出道时间并不长，但莱昂纳多第一次走上荧屏却很早。

5岁时他就参加了电视剧《Romper Room》的拍摄，12岁时在历经了50次面试后，不懈的努力终于有了回报，他得到了第1份职业演员的工作，一部短短的小汽车广告。

14岁时有家代理商接受了他，并推荐他拍摄了电视剧《Santa Barbara》和《The New Classic》。

1990年，16岁的他参加了著名电视剧《成长的烦恼》的拍摄，在片中扮演一个无家可归的少年—-路克。

莱昂纳多在这部电视剧中无可挑剔的表演甚至抢去了主角的风头。

莱昂纳多在该部电视剧中的成功，标志着他在影坛上的真正崛起，此后，他的片约不断，一步一个脚印，逐渐走向成功。

1991年，他接连拍摄了《异形III》、《外星追逐令》，1992年又拍摄了《带毒的常春藤》。

1993年，莱昂纳多参加了《这个男孩的生活》的拍摄，在片中饰演一位受继父虐待、内心无比压抑、痛苦的少年形象。

他的演技首次受到公众和媒体的关注。

同年，他还出演了《恋恋情深》中的一个弱智儿亚尼。

片中的他不爱讲话，常常是眉头深锁，一副心事重重的样子。

纯朴自然的表演，为初涉影坛的他赢得了1994年奥斯卡最佳期男配角奖的提名，而此时，他才19岁。

1995年，莱昂纳多在《篮球日记》中塑造了一个个性鲜明的吸毒作家形象。

当时他正处于尴尬的年龄，有时看起来已是一个20岁的成年人，有时仍流露出小男孩的稚气，而这也正符合了角色的需要。

他在片中将一位对现实不满而沉湎于毒品的青年刻划得有血有肉、惟妙惟肖，因此而获得电影金像奖提名，并被誉为“瑞凡-菲尼克斯的继承人”同年，他又得与大牌明星金-哈克曼和莎朗-斯通合作出演西部片《致命快感》。

当时已经红得发紫的好莱坞性感女神莎朗-斯通宁愿减低自己的片酬，指定莱昂纳多在该片中与她演对手戏，出演剧中镇长之子雷米。

莎朗-斯通对20来岁的莱昂纳评价极高，她曾多次表示：这个年轻演员是我见过的演员中最有天赋的一个。

莱昂纳多也没有辜负莎姐姐对他的厚望，他把该人物身上那种少年枪手的狂妄和无畏精神用其与父辈极其冲突的性格表现得浑然一体、淋漓尽致。

之后，他又相继拍摄了《全蚀狂爱》和《亲亲坏姐妹》。

在《全蚀狂爱》中他饰演了同性恋诗人兰波，亦广受好评。

在《亲亲坏姐妹》中，他饰演了一个身患绝症的男主角，一个叛逆的小鬼头。

虽然片中戏不少，但夹在二个演技派大腕之间，他也难有什么抢眼的演出。

《不一样的天空》中的弱智儿亚尼，《篮球日记》中的吸毒少年杰米和《全蚀狂爱》中的忧郁兰波对莱昂纳多的演艺生涯影响甚大，这些角色确立了他影坛“最佳边缘人”的至尊地位。

1996年，在现代激情版《罗密欧与朱丽叶》中，他又塑造了一个崭新的“罗密欧”的形象。

在这部充满性暗示和暴力的旧瓶装新酒式的莎士比亚名剧中，他的表演被评论界称为具有“毁灭性”，融狂躁不安、反叛精神和多愁伤感于一体的“罗密欧”，使他成为好莱坞“最沉郁、最富伤害性、最深情的男明星”。

全世界的少女都奉这个神经质的现代“罗密欧”为梦中情人。

莱昂纳多也因此片而荣膺柏林电影展最佳男主角奖。

但真正令莱昂纳多名声响誉全球，令他身价大增的还要是在1997年他担纲《泰坦尼克号》男主角之后。

此片获7项奥斯卡大奖，打破了美国和世界各地的票房记录。

莱昂纳多也因在此片中的完美表演而成了“世纪末的票房炸弹”，象旋风般席卷了全球，年轻英俊、充满朝气的他以一个活泼可爱的大男孩的形象出现在人们面前。

其实在拍摄此片时，导演卡梅伦对莱昂纳多并不是十分满意。

他曾对莱昂纳多发出了最后通牒：“我知道你以往的角色大都是过度忧郁，有点神经质，但是在这部片中绝对不行。

”莱昂纳多最终听取了卡梅伦的劝告，出色地塑造了他的第一个“正常人”的角色。

确实，对一个演员来说，没有比演一个清新、纯朴、简单的人物更难演了。

在本片中，莱昂纳多的演出相当投入认真，充满了好奇与热情。

一张稚嫩的脸庞下，隐约可见令人着迷的性情。

莱昂纳多成了新一代偶像的代言人。

跟莱昂纳多-迪卡普里奥合作过的女演员也对他评价很高，她们认为他独具魅力，光芒四射，而又为人善良。

在充满暴力、弱肉强食，社会危机使得个人主义膨胀的时代，莱昂纳多代表了新一代的男演员形象：宽宏大量，乐于与人交往，给社会带来了一些积极的东西。

2000年，莱昂纳多在其新片《海滩》(“Beach”)中饰演一个酷爱畅游网路世界寻找刺激的美国年轻人，并决定到泰国寻找在网路上得知的人间天堂—-海滩。

影片反映的主题是：自然不是人类想改造就能改造的！影片在泰国第一次公演就激起了当地环境保护人士的众怒，认为影片在拍摄过程中对当地菲菲岛造成了环境破坏。

莱昂纳多一直声称没有破坏环境，并刻意投身做环保先锋，访问美国总统克林顿，大谈环保问题，以推动环保活动。

但随着《海滩》一片在世界各地的上映，拍摄地泰国却迎来了数不清的年轻旅游者。

他们都象片中的主人公理查德一样，肩背双肩包，跑到泰国来亲眼目睹这里天堂一样的海水和沙滩，极大地带动了泰国的旅游业。

最近莱昂纳多正在罗马拍摄由大导演马丁-史柯西斯执导的黑帮史诗《纽约黑帮》(The Gangs of New York)，但由于迟到被马丁痛斥一顿。

现在莱昂纳多胖得都看见双下巴了，他接下的下一部影片是由真人真事改编的电影《强尼-艾克》(Jonnhy Eck)，他不仅要一人分饰强尼和他的哥哥两角，还要挑战演技，演一个没有下半身的畸形儿，希望莱昂纳多能给我们带来更多的惊喜。

演员作品血钻 The Blood Diamond (2007)无间道美国版 Infernal Affairs (2006)飞行者 The Aviator (2004)David Blaine: Street Magic (2002)纽约黑帮 Gangs of New York (2002)我知道你是谁 Catch Me If You Can (2002)Saturday Night Club (2001)迷离沙滩 The Beach (2000)铁面王子 Man in the Iron Mask, The (1998)泰坦尼克号 Titanic (1997)马文的房间 Marvins Room (1996)罗密欧与茱丽叶后现代激情篇 Romeo + Juliet (1996)边缘日记 The Basketball Diaries (1995)全蚀狂爱 Total Eclipse (1995)致命快感 The Quick And The Dead (1995)不如重新开始 This Boys Life (1993)不一样的天空 Whats Eating Gilbert Grape (1993)成长的烦恼 (1985)制片producer1 In Dark Woods(2007)….. producer2 Cats Cradle(2007)….. producer3 Untitled Theodore Roosevelt Project(2007)….. producer4 Blink(2007)….. producer5 The Chancellor Manuscript(2006)….. producer6 11th Hour(2006)….. producer7 Gardener of Eden(2005)….. producer8 刺杀尼克松 The Assassination of Richard Nixon(2004)….. executive producer9 飞行者 The Aviator(2004)….. executive producer全体团队 crewmembers1 圣诞坏公公 Bad Santa(2003)….. special thanks2 AFIs 100 Years… 100 Passions(2002)….. thanks荣誉：1996年获柏林电影展最佳男主角奖（《罗密欧与朱丽叶》）1995年获电影金像奖提名1994年获奥斯卡最佳男配角奖提名（《恋恋情深》）