热烈影评素材视频在线观看：解码电影背后的故事与情感 (热烈影评素材摘抄)
引言
近年来，电影和电视剧的发展速度日益加快，越来越多的作品涌现出来。在这样的背景下，如何解读和评析这些影视作品的背后故事与情感，成为了影迷和评论者们的共同关注焦点。本文将结合“热烈影评素材”的相关内容，通过对若干影片及剧集的深入分析，探讨电影和电视剧中如何通过叙事、角色塑造和情感表达，传达作者的创作意图。
叙事手法的多样性
在电影和电视剧中，叙事手法是展示故事的重要方式。不同的叙事结构和技术可以使同一个主题以不同的方式呈现。例如，非线性叙事常常被用来增加故事的悬念和复杂性。例如，电影《盗梦空间》运用多层梦境的叙事结构，让观众在追踪情节的同时，亦能思考现实与梦境的界限。这种叙事技巧不仅增加了观众的投入感，更是引发了对存在主义的思考。
反观一些传统的叙事手法，如线性叙事，尽管容易理解，却在一些作品中被巧妙地运用以形成扎实的故事体验，例如电视剧《人民的名义》，通过一系列的案件逐步揭露腐败的本质，把观众带入一个复杂的政治生态中。这样的叙事手法成功地吸引了观众的注意力，使得其不仅仅是在观看一部剧，而是在参与到一个更为复杂的社会讨论中。
角色塑造的深度与复杂性
角色是电影和电视剧的重要组成部分，其塑造的深度与复杂性直接影响观众的情感共鸣。优秀的角色往往具有多重性格特征和丰富的内心世界，使得观众能够在其中找到共鸣或者反思。例如，电视剧《如懿传》中的如懿，她的温婉与坚韧、柔情与果决，使得这一角色极具吸引力。观众不仅仅看到了她身为妃子的困扰与挣扎，更能在她身上看到对爱情、权力与责任的思考。
反派角色的深度同样至关重要。如电影《肖申克的救赎》中，反派监狱长的冷酷与掌控欲，不仅为情节发展增添了冲突，也使得主角更显伟大。这样复杂的角色关系通过对比，强化了影片的主题，深化了观众的理解与感受。
情感表达的真实与共鸣
情感是电影和电视剧中最为核心的元素之一。通过细腻的情感表达，观众能够与影片人物产生共鸣，从而更深刻地理解作品的内涵。例如，在电影《霸王别姬》中，影片通过程蝶衣与段小楼之间复杂的情感关系，展现了爱、友情和艺术之间的纠葛。这种情感不仅仅是个人的悲欢离合，更是时代背景下人性的真实写照。
电视剧《都挺好》也展现了通过家庭关系来传达情感的问题，尤其是在现代社会中，家庭成员之间的冲突与理解，通过细腻的情节展现，真实地反映了当代家庭的复杂性。这种情感的真实表达，不仅让观众感同身受，也促使人们对自我与家族的关系进行反思。
总结
电影和电视剧通过丰富的叙事手法、深度的角色塑造与真实的情感表达，成功地传达出了创作者的意图与时代的脉搏。我们在观看这些作品时，除了承受简单的娱乐价值，更应关注其背后所蕴含的深刻意义。每一部作品都是一种文化的反映与思考，值得我们不断地去探索与解读。“热烈影评素材”的内容为我们提供了一个很好的视角，帮助我们在观影过程中，更加深入地理解故事与情感的交融。
《忠犬八公的故事》这部电影有什么意义？
《忠犬八公的故事》这部电影单纯呈现了人与狗之间的情谊，也传递了一种希望。
纵观影片，导演用了些心思将开篇以倒叙的方式通过小孩讲故事引出八公这个角色，描述了美国祖父与日本幼犬的异国之情，其中也穿插了帕克教授一家的幸福甜蜜，帕克教授与朋友之间的情谊，体现了大爱和友爱的主题，这种自然的情感也使观众为之动容。
影片中的大看点落在了理查·基尔和八公的身上，理查·基尔所扮演的帕克教授是一个温和、善良的知识男性，八公如同帕克教授的第二个孩子，影片点题似的描写了他们生活的点滴，前半部放在相遇之后遇到的一些趣事，后半部则描写了成年的八公守候的故事；
影片最后也将这种爱延续了下去，结尾小外孙和他的小八公将继续着精彩的生活，有别于其他电影的不同，这部影片传递了一种希望，观众不再是处于一种绝望的悲痛怀念。
扩展资料：
电影剧情
大学教授帕克在小镇车站上偶遇一只可怜的小秋田犬，它孤苦无依的身影惹起他的怜悯，虽然妻子极力反对，并想尽办法要把它送走，但看到丈夫和女儿对它无微不至的由衷喜爱，终于决定让它成为家庭一员，帕克为它取名“八公”。
八公陪着帕克全家一起成长，从小狗渐渐变成庞然大物。
八公每天准时陪伴帕克上班，傍晚五点准时出现在车站门口迎接帕克下班，这可是他们的约会时光。
在小镇车站的站长，卖热狗的小贩，附近商店的老板娘的眼中这都是已经习以为常的画面；看到帕克从车站出来叫出那一声熟悉的“Hachi”，八公兴奋地扑上前去撒娇的样子，已经成了车站每天上演的故事。
然而在八公学会捡球的那一天，帕克开心且骄傲，但也是最后一次两人的珍贵回忆。
就在那一天，帕克在大学上课时突然倒下，他因心肌梗塞突发而死亡，再也没有回到车站。
之后每天傍晚五点，八公都来到火车站里等候、凝视。
第二天、第三天，从夏季到秋季，九年时间里，八公依然风雨无改，直到它最后死去。
求古天乐的《枪王之王》影评，越深刻越好，作为写作素材
尔冬升总让我想起一个美国人，罗伯特雷德福，都是文艺小生出身，后来改行做导演，都是古典叙事模式的拍摄手法，又都横跨从言情到动作等各种影片类型。
尔冬升从来都不是一个单纯的类型片导演，即使在他迷乱如《色情男女》、质朴如《忘不了》、纯情如《早熟》、血腥如《新宿事件》这样的作品中，他对人物生存状态和边缘心理的关注和刻画都让他的电影带有一般港产类型片所不具备的一份厚重的人文关怀和社会责任感。
其实《枪王之王》也是如此，尽管杂糅了枪战和悬疑推理，但从根本上来说，这还是一部社会问题剧。
有很多人从各方面探讨过香港电影有没有必要作为一个地域属性电影存在下去的必要，而且尔冬升也发出过香港电影三年内必亡的悲观论断，但《枪王之王》至少从一个方面证明了香港电影的价值，那就是依托香港的地域背景可以探讨一些内地电影不可能涉及到的话题。
在《枪王之王》的前半部分，古天乐扮演的基金经理关友博在抢劫现场枪杀劫匪并最终脱罪，这本来是作为后半段的中心事件背景出现的，但尔冬升把这部分情节处理成了几乎可以独立成章的律政戏，一套完整的法律程序走下来，关于情理法的思考在法庭一场戏中达到高潮。
辩护律师在庭上的辩护词写的极好，堪比经典美剧《波士顿法律》中精彩的结案陈词。
值得一提的是在这里辩护律师的扮演者孙力民，他是广东话剧院的资深演员，此前曾经与尔冬升合作过《旺角黑夜》，虽然就是一场短短的法庭戏，孙力民所表现出来的台词功力和强大气场都为这场戏平添了几分荡气回肠，与香港演员是完全不同的一种表演方法，看上去十分过瘾。
即使是一个小角色，导演和演员也是下了功夫的。
在美国电视剧《绝命毒师》中有一个控制美国西海岸最大贩毒网络的毒枭，其表面的身份是一家快餐店的老板，温文尔雅，与人为善，还向当地警察局提供资助，但笑容背后的杀机是最令人胆寒的。
其实这个人物让我想起了《门徒》中刘德华扮演的昆哥，都是通过反常规的人物设置、采用人物外表与内心的极度反差来制造戏剧张力的。
尔冬升的电影在人物设置上有一个显著的特点是，人物的性格走向不仅仅是为了剧情发展服务的，而且人物自身都具备了相当的可供深入挖掘的解读价值。
在《枪王之王》中，关友博身边有两个用不同方式爱着他的女人，一个是李冰冰扮演的上司邵安娜，一个蔡卓妍扮演的女友婷婷，这两个性格迥异的女性都在一定程度上对关友博的最终命运起到了关键作用。
对邵安娜的强势占有欲的逃离和对婷婷的楚楚温情的沉浸构成关友博情感生活的两极，对于有着基本爱情价值观的观众来说，在这两极中做出顺乎情理的选择并不难。
但当关友博面临困境时，给予他最大程度的支持和庇护的却是邵安娜，而最终刺出让关友博万劫不复的温柔一刀的，反而是温婉可人的婷婷。
抛开道德伦理判断，纯粹从爱情角度出发，这种颠覆性的结局不禁要让我们重新审视原来的选择，到底哪一种感情才是我们真正需要的？由此，一条作为旁枝的感情线，也就具有了人性拷问的深度和价值。
总体来说，《枪王之王》主要还是看男人飚戏的.。
十年前尔冬升曾经监制了一部由张国荣主演的名为《枪王》的枪战片，虽然《枪王之王》与《枪王》是完全不同的情节，但在故事格局上还是有类似的地方，而且在部分场面上有明显的对应关系，比如开篇阶段射击场内的实弹比拼，只是在《枪王之王》这里处理得更加简洁凌厉，而最大的关联之处在于方中信扮演的隐退的警官苗志舜身上。
其实这个人物的经历是延续自《枪王》中也是由方中信扮演的苗警官的，而且代入犯罪人格模拟罪犯现场反应的桥段也是出自《枪王》的，如果没有那里的铺垫，可能理解起来会有点障碍，所以看《枪王之王》之前可以重温一下《枪王》，对理解剧情还是有帮助的。
感觉方中信不是一个很压场的演员，但他在《枪王之王》中一出场，那斑白的胡须和头发立刻带出了戏骨风范，在吴彦祖面前也显出了沧海桑田的代际感，因为这里的庄子维也正是十年前的自己。
这个人物出场不多但很有力，他略带禅机的话语对案件的走向起到了关键性作用。
另外，同样出场不多的杜汶泽的表演也很落力，尤其是与古天乐在雨中的那一场在纠结中达到高潮的对手戏，极具爆发力。
《枪王之王》与《窃听风云》在风格和阵容上都有一定的相似度，同样的金融犯罪，同样的人性不归路，同样的方中信、王敏德，当然还有同样的古天乐和吴彦祖，只是没有了刘青云，而古天乐和吴彦祖在戏中的斗法是《枪王之王》最核心的内容。
可以说《枪王之王》是《枪王》与《窃听》的合体，当然这个合体不是相加的关系，我觉得尔冬升是在用这两部同为他监制的影片做乘法，互相借力，放大能量。
虽然有着《枪王之王》这么个貌似很火爆的片名，这里却没有为了枪战而枪战的炫技场面，与《枪王》中张国荣扮演的具有极强的主动攻击性的杀手不同，关友博的几次出手都是出于自我保护的目的，古天乐在表演处理上也很隐忍，符合人物谨小慎微胸有城府的个性。
从一个开车从来没被开过罚单的忍者到一步步走向疯狂的凶徒，影片着意呈现的是这个走向深渊的灵魂蜕变过程，尔冬升用很平实的手法将这个转变的内在动机和客观推动力诠释得丝丝入扣，合情合理，这看似简单，其实在目前情节bug满天飞、编导自说自话的华语电影叙事中是很难能可贵的，至少做到了尊重观众智商。
吴彦祖和古天乐在戏中的交手和心理较量，不是基于《兵临城下》中狙击手之间的惺惺相惜，而更像是警匪之间的猫鼠游戏，尔冬升在这里引入了在华语电影中比较少见的犯罪心理分析的探案方式，通过对嫌疑人的侧写、模拟等方式来引导还原犯罪现场和摧毁罪犯心理，其实这种东西更多地会出现在美国罪案电视剧中，如《犯罪心理》、《别对我撒谎》、《罪案终结》等，《枪王之王》在这里的情节处理剔除掉了那些神奇元素，并放大对人物的人性拷问成分，从而让心理悬疑风格与影片的整体基调做到了有机融合。
《枪王之王》情节推进的线索和动机是基于古天乐扮演的关友博的心理演变的，从纯技术角度来说，故事的核心不在于进攻，而在于防御，而在某种情况下，防御又是最好的进攻。
正如吴彦祖扮演的庄子维所说，高手过招并不在乎那一秒钟的差距。
所谓的枪王之王，并不是一种技术指标上的考量，而是一种由杀到不杀的境界，最终的胜负不是取决于你战胜了多少敌手，而在于如何在这场欲望狙击中全身而退，在这个过程中人真正需要战胜的是自己的心魔。
（转自豆瓣）PS：网络一下，有很多啊
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美丽人生《美丽人生》影评2007/06/01 12:16——花儿开了我曾告诉自己，悲剧其实并不可怕，一个人或者一个民族在遭受不幸的时候，绝望或许是人性脆弱的本能体现，但这一定不是强者风范，上帝给予的永远只能是同情，在悲剧面前，谁不流泪谁就是上帝，这不是无知也不是残忍，而是一个人或者一个民族最难得可贵的坚决与乐观，我相信这样的人或者这样的民族一定是最优秀的。
看完《美丽人生》我安静了好久，眼泪悄悄的滑落，流淌在脸庞沉淀于心底，感慨于犹太民族那个年代遭遇的苦难，感激于共和军和平坦克带来的安宁，感悟于驾凌在悲剧上的美丽人生，更感动于主人公基度最朴实的亲情爱意……这是一部反思战争的影片，我相信这世界有爱，人类的互相残杀这似乎是不可原谅的错误，一直都不明白纳粹的人性丢失在哪一个角落，将人类囚禁在恶劣的集中营其实就是对人类的尊严最大的侮辱，战争的代价是巨大的，战争没有绝对的胜利，因为不道德。
《美丽人生》似乎想要表达一种美好的愿望和诉求，它没有《辛得勒名单》那样惨烈的色彩，而是选择将纳粹的罪恶隐藏在一段普通喜剧游戏当中，但是如此平淡的故事氛围却能震撼每一个观众，因为它让人更深刻的体验到战争给基度一家甚至整个犹太民族无法磨灭的伤害，这是反差也是以小见大，我们从基度编造的游戏中感受着战争的可怕，因为基度一家是无辜的，犹太民族是无辜的。
影片中小约书亚有这么一句话：野蛮人和蜘蛛不许进书店 。
我相信这是导演刻意安排的一种暗示，这句出自孩子的话其实就是所有犹太人的一种心声，这句话包含太多的情感，对纳粹的痛恨，对和平的渴望。
现在想来，德国的反思是诚恳的，他们正弥补着过去纳粹的滔天大罪，更是重新拾起人类曾经遗失的尊严。
这是一部关于生命的影片，在死亡面前，任何人都有权选择你的心态，《美丽人生》触动我的是基度对生命由衷的宽容，这是他的气质，更是意大利人的气质，影片中的基度以及他的周围或许都只是一个缩影，基度的幽默基度的乐观都足够证明他已经完全征服了生命，已经当之无愧成为生命的主宰者，这是犹太的民族的骄傲。
基度的人生是个游戏，同时基度游戏着人生，在集中营死亡谷中，他没有一丝表情诠释着死亡的气息，没有一句言语透露出对死亡的畏惧，而是仅仅的将生命看成一个游戏，一个会有收获的游戏，这是常人无能企及的，我想，基度的思维应该和托洛茨基一样，托洛茨基在等待行刑时写下的一段文字：人生是美丽的。
我忽然受到了很多的启迪，人生也许残缺不全，生命也许阴霾昏沉，但我们可以选择宽容的心态去包容一切的遗憾，我们应该懂得自己才是人生这个游戏的主宰者，我们该做的是永远微笑。
这又是一部关于亲情的影片，基度是一个成功的男人，成功在于他的人性美，他所制定的游戏其实是一个爱的游戏，为了保护心爱的儿子小约书亚，基度冒着生命危险当了翻译，将纳粹残忍的制度美化编造成一个适合儿子小约书亚的游戏规则，即使游戏规则不真实，但基度的父爱无比真实。
感动我的还有那一段广播，基度的几句问候给多拉送去了人间最感人的爱情，多拉哭了，我哭了。
在影片结尾，基度再三嘱咐小约书亚不能离开小铁箱，在被纳粹兵抓去途中仍做出滑稽的动作试图让小铁箱里的儿子相信游戏的真实性，在生命的最后，基度用滑稽的动作以及最不舍的心情表达了对儿子小约书亚的浓浓的舐犊之情。
基度的一生终究在纳粹的枪口下结束了，我们似乎不愿意接受这样的结局，因为我们太爱基度了，但或许导演这样的情节安排更能让人共鸣，我们并不痛心，因为我们记住了基度，记住了他的一生，而且我们应该庆幸，因为游戏终于结束了，反法西斯的和平坦克已经成为小约书亚最大最珍贵的奖品。
我不哭，因为坦克很精致，因为花儿开了……◎译 名 美丽人生/一个快乐的传说◎片 名 Life Is Beautiful/La Vita è bella◎年 代 1997◎国 家 意大利◎类 别 喜剧/爱情/剧情/战争◎语 言 意大利语/德语/英语◎字 幕 中文字幕◎IMDB评分 8.4/10 (50,410 votes) top 250: #78◎IMDB链接◎文件格式 RMVB◎视频尺寸 720X384◎文件大小 2CD◎片 长 118 Min◎导 演 罗伯托·贝尼尼 Roberto Benigni◎主 演 罗伯托·贝尼尼 Roberto Benigni尼可莱塔·布拉斯基 Nicoletta BraschiGiustino DuranoSergio Bini BustricGiuliana LojodiceAmerigo FontaniPietro De SilvaFrancesco Guzzo◎简 介【获 奖】1999 奥斯卡奖 最佳男演员、最佳音乐-剧情片原作配乐、最佳外语片1999 BAFTA电影奖 最佳男演员1998 欧洲电影奖 最佳电影1998 戛纳电影节 评审团大奖1939年，第二次世界大战的阴去笼罩着整个意大利。
圭多是一个外表看似笨拙，但心地善良憨厚而且生性乐观的犹太青年。
他对生活充满了美好的向往。
他和好友菲鲁乔驾着一辆破车从乡间来到阿雷佐小镇，他的愿望是在小镇开一家属于自己的书店，过上与世无争的安逸生活。
途经一座谷仓塔楼时，年轻漂亮的姑娘多拉突然从塔楼上跌落到他的怀中，原来塔楼上有个黄蜂窝，黄蜂经常骚扰当地居民。
多拉想为民除害，烧掉黄蜂窝，反被黄蜂蜇伤。
圭多立刻对她产生了好感，热情地为她处理伤口，为表示谢意，多拉送了一些鸡蛋给圭多，意味深长地目送他远去。
阴云密布的意大利，纳粹的反动势力日益强大，墨索里尼推行强硬的种族歧视政策，圭多因有犹太血统，他开书店的申请屡遭阻挠，得不到批准。
好友菲鲁乔的工作也久无着落。
由于生活所迫，圭多只好在一家饭店当服务员，他以真诚、纯朴、热情周到的服务态度赢得了顾客们的喜爱。
一次圭多骑车上班无意中撞倒了多拉，两人再次邂逅燃起了圭多心中爱情的火焰。
他不失时机地向多拉表白爱慕之情。
多拉是某学校的教师，有一天从罗马来的督学要到学校视察，圭多得知后，竟冒充督学来到多拉所在学校视察。
校长热情地接待他，为取悦多拉，引起多拉的注意，圭多索性跳上讲台施展起喜剧演员的才华，惹得学生开怀大笔，令校长和教师瞠目结舌。
圭多得知多拉和男友鲁道夫要去剧院看歌剧，他也买票前往，坐在楼下的圭多始终目转睛地盯着楼上包厢里的多拉。
起初多拉对圭多的苦苦追求并不在意，但是由于多拉讨厌鲁道夫，因此常和圭多在一起。
鲁道夫一厢情愿地举协和多拉的订婚晚会。
晚会正巧安排在圭多所在的饭店。
圭多巧妙地使多拉解脱了鲁道夫的纠缠，因此赢得了她的芳心。
多拉不惜跟父母闹翻，离家出走，嫁给了圭多。
婚后，好事接踵而来，圭多梦寐以求的书店开业了，他们有了个乖巧可爱的儿子乔舒亚。
圭多闲来无事时常和儿子玩游戏，一家人生活的幸福美满。
可好日子没过上几年，在乔舒亚五岁生日这天，纳粹分子抓走了圭多和乔舒亚父子，强行把他们送往犹太人集中营。
当多拉和乔舒亚的外祖母兴冲冲地回到家里，只见人去楼空，家里被翻得乱七八糟，多拉明白了眼前所发生的一切。
她虽没有犹太血统，但她坚持要求和、儿子一同前往集中营，多拉被关在女牢里，圭多不愿意让儿子幼小的心灵从此蒙上悲惨的阴影。
在惨无人道的集中营里，圭多一面千方百计找机会和女监里的妻子取得联系，向多拉报平安，一面要保护和照顾幼小的乔舒亚，他哄骗儿子这是在玩一场游戏，遵守游戏规则的人最终能获得一辆真正的坦克回家。
天真好奇的儿子对圭多的话信以为真，他多么想要一辆坦克车呀！乔舒亚强忍了饥饿、恐惧、寂寞和一切恶劣的环境。
圭多以游戏的方式让儿子的童心没有受到任何伤害。
当解放来临之际，一天深夜纳粹准备逃走，圭多将儿子藏在一个铁柜里，千叮嘱万叮咛让乔舒亚不要出来，他打算趁乱到女牢去打妻子多拉，但不幸的是他被纳粹发现，当纳粹押着圭多经过乔舒亚的铁柜时，他还乐观地、大步地走去，暗示儿子不要出来，但不久，就听见一声枪响， 历经磨难的圭多惨死在德国纳粹的枪口下。
天亮了，乔舒亚从铁柜里爬出来，站在院子里，这时一辆真的坦克车隆隆地开到他的面前，上面下来一个美军士兵，将他抱上坦克。
◆影评 & 幕后◆在本片身兼编、导、演三职的罗伯托．本尼格尼是意大利影坛著名的喜剧演员，他在本片发挥了高度创意，用妙想天开的方式将一种几乎已经拍烂的题材——纳粹迫害犹太人点石成金，效果令人绝倒。
故事背景是战争前的意大利小镇。
乐天的犹太青年基多在投靠开餐馆的叔叔时，数次巧遇美丽的女教师朵拉，认为是天赐良缘，乃展开热烈追求，终于天从人愿，并有了一个可爱男孩。
五年后大战爆发，基多带着孩子上了开往集中营的火车。
朵拉则为了与家人在一起而自动跟上基多，为了保护孩子而骗他说是在玩游戏。
这种处理彰显了意大利人开朗的民族性，并且用逗笑效果甚高的奇想将一个看似不可能发生的故事娓娓道来，使人在观赏时感到内心愉悦，看后亦深觉回味无穷。
其中，情节编排巧妙和主角个性鲜明的剧本居功至伟，罗伯托．本尼格尼和小童星的精彩演出亦处处见火花。
【背景资料】关于第二次世界大战，这是一段沉重、严肃的世界悲剧，我们曾看到过‘辛得勒的名单’（Schindler’s List）中可怜的犹太人、‘拯救大兵雷恩’（ Saving Private Ryan）的战争场面，这些多是追求真实性的影片使人看了心酸，‘美丽人生’是完全不同于以前的战争影片，它通过另一个角度来面对这段历史。
这是一部喜剧片，而导演也相信“笑”和“想象力”才是面对这些无奈的最佳良药。
此片曾在去年的51届嘎纳电影节（Canne Festival）中公映，并荣获评审团大奖。
影评：笑对噩梦–浅谈电影《美丽人生》描写第二次世界大战犹太集中营中悲惨生活的电影很多，最著名的莫过于《辛德勒名单》。
然而天性乐观幽默的意大利电影艺术家出人意料地从陈旧的创作素材中挖掘出了新鲜的东西，最近在本市放映的《美丽人生》，即在充满鲜血和死亡的集中营里找到了一种美丽。
故事很简单：活泼乐观的意大利青年圭多是个犹太人，他来到小镇阿雷佐遇见了心仪的姑娘多拉，经过几番巧遇和努力，他终于与多拉结婚，并生了一个可爱的儿子约书亚。
可是，好景不长，纳粹在约书亚五岁的生日上抓走了圭多一家。
为了不让孩子的心灵蒙上阴影，在惨无人道的集中营里，圭多试图让约书亚以为这只是一场游戏。
“游戏”结束时，圭多惨死在纳粹的枪下，而约书亚得到了“游戏”的最高奖赏。
笔者在最近“奥斯卡获奖电影展”观看这部电影时发现在座的许多观众都哭了，深深被感动了，就像当年《妈妈再爱我一次》一样，这次是伟大的父爱榜样。
作为导演和男主角的贝尼尼知道的话，恐怕不见得会欣慰，一定一脸的苦笑，作为一个出色的喜剧演员，他要的不是这个效果。
这绝对不是一场悲剧，从一开始圭多搞笑的出场就可以看出导演想营造一种喜剧的氛围；而圭多在追求多拉时候种种离谱的举动，特别是冒充从罗马来的督学在课桌上跳起脱衣舞的情节将喜剧的因素加强到了闹剧的程度，有趣的场面甚至不断贯穿在集中营里，就是圭多最后被押走处死时，出现在躲在铁箱里的约书亚面前的也是一个扮着小丑夸张模样的爸爸。
编导以喜剧的手法表现一个如此感人的故事目的何在？难道是为了媚俗大众不惜而故意削弱电影的思想性。
其实恰恰相反，悲剧才是媚俗。
贝尼尼这么处理就是为了不媚俗，为了表现更深层的思想，不让观众再沉溺在浅层的感动上。
试想，圭多在狱中仅仅是为了约书亚心灵不受到伤害才故意“欺骗”他的吗？难道圭多自己不是这么认为的吗：所有的一切只是暂时的一场疯狂游戏，最后的胜利还是属于他们：热爱生活的人们。
就算在集中营里，圭多脸上始终带着笑容，只是在给儿子演戏，没有发自内心对生活热爱的人，是不会有这种灿烂的、让人喜悦而充满力量的笑容！圭多知道噩梦是暂时的，相信美丽的人生才是永远的，所以才小心翼翼地呵护着儿子纯洁幼小的心灵。
父亲抱着熟睡的小儿子在集中营的石板路上迷了路，他便开始自言自语，当他失去了最后一线希望，那个他以为会拯救他们一家的德国医生浓雾渐渐散去，面前显现出阴森可怖的成山尸骨，烟囱里徐徐冒出焚化尸体的浓烟，别惊悸别慌张，这只不过是一场游戏，在睡梦中进行的游戏，“等清晨的阳光洒在我们的脸上，妈妈会推醒我们，送过来热气腾腾的牛奶和甜点，然只不过是为请教他一道迷语而与他秘密联系，发送给他神秘的暗号。
是讽刺罢，生命于他们果真是一场游戏。
罗贝尔托·贝贝尼用他的诙谐幽默演绎一场不堪回首的历史惨剧，在他的内心，那怦动的热情和对人生充满希望的美丽，这一切都在我的眼中留下惊讶，在心中激起震撼。
“你好，公主！”在树影葱笼的乡村，那畜养家禽的木棚边；“早晨，公主！”在热闹的小镇，那人流穿梭的广场上；“晚上好，公主！”甚至在女主人翁跟别人订婚的宴会中。
这多次的不期而遇都是那么的不可思议，就连圣母玛利亚也忍不住在一旁微笑着为这份单纯透明如晨露的爱情助一臂之力。
当然，世上没有圣母，更没有上帝，上帝死了。
一整部笑中有泪的影片，在影片的前半部，我们都为这段自然鲜明如乡村里近远交替的音籁的爱情而发自内心的轻笑，男主人翁抱得美人归似乎是必然的。
然而，在当时的意大利，对于一位除了童心和热情几乎一无所有的犹太青年来说，这本身就是那么的不可思议，但是爱情就是有这样的力量，让一切的不可思议成真。
于是在这座浸溢在初夏温暖的阳光下的小镇里，这一对醉倒在烂漫的爱情中的小情侣便顺理成章的结合了，拥有着他们平凡而温馨的家庭以及他们爱情的结晶——一个看上去大概四、五岁，如他父亲般智慧活泼的小儿子。
一切都是那么的顺理成章，以至我们无意去关注在那个时代的冰冷阴沉的背景，一个生存在二战前的普通犹太家庭，罗贝尔托·贝贝尼似乎努力让观者忽视这一些，这些零零星星的关于犹太人被歧视、欺凌和殴打的细碎镜头。
在这个一直阳光笼罩的小镇，在繁花中，我们似乎只感受到希望和爱。
直至纳粹的卡车将那两父子送进集中营，我们才从无限柔媚的阳光中极不情愿的睁开眼睛，然后我问身边的钢管，“这是真的么？”。
我想，在影片的后半部理应是会让我们在恐惧和悲伤中度过的罢。
然而，我错了。
在这个最临近死亡的地方，在地狱的最深层，他从未放弃他的乐观和笑容，他的热情仍然鲜明，在这场荒谬的战争和血腥的屠杀中从未因此而褪色，并且温暖着他的亲人，他的爱人，以及他身边的每一个人。
“这是一场旅行中的有趣游戏，小顽固，只要我们积够1000分，我们就赢得一辆新簇簇的坦克，我们一家人会乘坐着它回家。
”在大踏步逼近的死亡的威胁下，在四栋灰色的集中营围墙的包围中，这位父亲，运用他最大的智慧来保护他的妻子和他的小儿子。
偌大的犹太集中营只不过是一个以假乱真的游乐场，来这里参与这场游戏的都是犹太人。
这里有成千上万的孩子，他们以付出无法吃到甜点的代价参与这场游戏，以赢取最后的大奖，一辆他们梦寐以求的崭新坦克。
这里还有成千上万的犹太成年人，他们很快乐，他们以付出生命的代价来参与这场不可思议的游戏，没有比这更刺激的游戏，输的人会赔上宝贵的生命。
当然少不了这场游戏的组织者和评委们，他们都是高尚和受尊重的，他们是那么尊贵，从人演变成兽是他们获得尊贵的必经历程。
把生命当作游戏的人何止在二战时期残存，至今仍有无数人以践踏生命为乐趣，每当我看见那些堕胎的少女，那些为情自杀的情圣，那些为了获得一千几百而夺命的劫匪，那些丧失天良的卖假酒假药假面粉的商人，那些冷漠贪财的医生，那些怒火中烧说要杀光日本人的愤青，那些……那些……请注目这位伟大的父亲的灵魂好吗？他的灵魂在地狱里放发出的火焰的光亮，足以透彻人世间最荒凉的角落和温暖最凄冷的心。
一整部笑中有泪的影片，随着一连串机关枪的声响，也走到了尾声，罗贝尔托·贝贝尼没有让我们看见这位父亲倒在血泊中的情景，他仍然让我们看见最为温情的一幕，用之来掩埋苍凉。
当他被带走的时候，他侧过头来，夸张的划着双手，迈着逗笑的大步，就这么一直望着他以后再也无法见到的儿子笑。
然后，义无反顾的仰首。
他要在临终的一刻告诉儿子，他去参加另一场游戏了。
小儿子躲在废弃的柜子里已经有很长很长的时间，他信任他父亲，他父亲永远给予他最为坚固的臂膀和最从容不迫的笑容，给予他最梦寐以求的崭新坦克，他终在这场生死游戏中获胜。
影片的最后，我们所看见的是这个幸运的孩子，他站立在救援犹太人的美国军人驾驶的巨大坦克上，偕同他的“公主”母亲欢笑的。
——引自天涯孤旅仙客来的blog我那参考资料上的网址是给你在线看的
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