影评写作技巧解析：提升你写作水平的实用方法与建议 (影评写作技巧有哪些)

电影4个月前发布 howgotuijian

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影评写作技巧有哪些

引言

影评作为一种独特的写作形式，通过对电影或电视剧的分析与点评，帮助观众更好地理解作品的深层意义。无论是专业影评人还是普通观众，都可通过一定的技巧提升影评写作水平。本文将从多个方面探讨影评写作技巧，旨在为读者提供实用的方法与建议。

一、明确观众定位

在撰写影评之前，首先需要明确目标读者是谁。不同的受众可能对影视作品的关注点不同。例如，普通观众可能更关注剧情、演员表现，而专业人士可能更关注导演手法、摄影技术等。因此，了解受众的需求，有助于你调整写作的方向与风格，使影评更具针对性。

二、结构清晰，逻辑严谨

一篇好的影评应具有清晰的结构。通常，可以分为以下几个部分：引言、剧情概述、演员表现、导演手法、主题分析和总结。通过合理的段落划分，让读者能够轻松跟随你的思路。例如，在剧情概述中，可以简洁地介绍影片的主要情节，而在演员表现部分则可以详细解析不同角色的塑造及其对故事的推动作用。

三、深入分析角色及表演

演员的表演是影评中最为重要的部分之一。深入分析角色的塑造和演员的表现，不仅能使影评更具深度，还能引发读者的共鸣。例如，在观评一部关于人性挣扎的电影时，可以探讨主角在不同情境下的内心变化，以及演员如何通过表情、动作与语调来传达这些情感。这样的分析能够帮助观众更深入地理解角色，提升影片的观赏价值。

四、关注导演与制作团队的贡献

影评不仅仅是对故事和表演的评价，还应该关注导演及整个制作团队的贡献。导演的风格、剪辑的节奏、摄影的角度等都对影片的最终呈现起着至关重要的作用。在分析导演手法时，可以提及其典型的拍摄技巧，如何通过镜头语言构建氛围，从而增强影片的情感表达。例如，在讨论一部悬疑片时，可以分析导演如何通过镜头切换与音效设计来营造紧张气氛。

五、主题与象征的探讨

一部优秀的影视作品往往蕴含着丰富的主题与象征。影评应着重探讨这部作品所传达的核心思想、社会背景及其对观众的启发。通过对比影片中的象征物与其所承载的意义，可以揭示出更深层次的情感。例如，在讨论一部反乌托邦题材的电视剧时，可以分析其对现代社会的反思，以及怎样通过角色的命运体现出对自由与压迫的思考。

六、运用生动的语言与具体的例证

影评的语言应生动形象，避免枯燥无味。使用生动的词汇与形象的比喻，可以使文字更具吸引力。同时，具体的例证也能增强论点的说服力。在描述某个场景时，可以引用台词或进行详细描绘，让读者如临其境。例如，在评价一场关键的情感对话时，可以详细叙述两位角色的表情变化、背景音乐的渲染，帮助读者更好地体会情感的复杂性。

七、保持客观与公正

虽然影评不可避免地带有主观色彩，但应尽量保持客观与公正。在表达个人观点时，可以适当地引用其他评论家的看法或数据，以增强论述的权威性。避免过于偏激的言辞，尊重不同的审美观与观点，能够使影评更具包容性，吸引更广泛的读者。

八、增加个人感受与反思

影评不仅是对作品的分析，也可以融入个人的感受与反思。在文章的最后部分，可以分享自己对影片的看法、情感共鸣或受启发的地方。这种个人化的表达能够使影评更加立体，也更容易引发读者的共鸣。例如，在观看一部关于家庭关系的影片后，可以分享自己对亲情的思考与理解，这样的感受常常能让读者产生共鸣。

结论

影评写作是一项充满挑战与乐趣的工作。通过明确观众定位、结构清晰、深入分析角色及表演、关注导演与制作团队的贡献、探讨主题与象征、运用生动语言、保持客观公正，以及增加个人感受与反思等方法，可以有效提升影评写作的水平。希望读者能够在实践中不断探索与写出更具深度与感染力的影评。

影评怎么写能得高分?

编导艺考考试中，我们都知道，影视评论是其中很重要的一点。

那么该怎么去写影评才能得高分呢?下面是中影人教育老师整理的关于编导艺考影评写作得高分的方法，仅供大家参考。

一、影评怎么写能得高分?

（一）准备工作

1.观看时

在稿纸上认真清楚地记下：影片主人公的姓名及其相互关系;采用的艺术手法(画面、声音、剪辑等)的独特之处;令你感动的地方;重要的台词、对话等。

2.观看后

思考、罗列感动你的地方、你认为值得写的角度，梳理影片的内容和思想，在此基础上确定中心论点。

确定影评的题目、评述的角度、中心论点，以及分论点、论述方式，找出各自的论据。

（二）写作阶段

1.提出论点

在全面、整体地把握影片主题的基础上，提出自己的观点，这就是影评的论点，以下的论证就要围绕这一论点而阐发。

影评中心论点的提出，可以遵循一定的范式：影片通过讲述一个什么样的故事，反映了什么样的现象或者表达了什么样的观点。

例如影片《活着》通过讲述福贵一生的遭遇，反映了人在历史中的命运无法掌控的生命之痛。

2.确定标题

可以设置一个主标题，直接概括自己的论点;还可以在主标题之外设置副标题，主标题是对论点的概括，副标题则表明论述的角度或说明。

一般来说，影评都有副标题。

3.展开论述

这是评论文章的主体部分。

在这一部分中，应当对提出的论点展开充分的论述。

论述的基本方法有两种：

其一，是分析法，由分析走向综合，即我们常说的总—分—总的模式。

采用分析法，一般应在总论点的基础上，分解出若干分论点。

这些分论点均是总论点的分支，同时又是对于总论点的论证。

可以从若干分论点中确定几个最具有说服力的方面，作为自己重点阐述的对象。

在论述中，应当把每一部分的分论点视作一个相对独立和完整的小议论文，即首先提出该分论部分的论点，这一论点同时又是总论点的分支论点。

继而，应当设置论据，采用影片中对于分论点最有说服力的材料，加以佐证。

接着，应进行论证。

所谓论证，主要应从几个方面展开:论证分论点的正确性，论证论据的准确性，等等。

在具体写作中，也可以采用并列几个角度，夹叙夹议地进行论述，或者采用演绎的方式，分成不同层次，由浅入深、由前到后地论述。

在论证完成之后，也可以有一个简短的结论。

完成一个分论之后，继而进行下一个分论的写作。

其二，是演绎法，由演绎走向归纳，即我们常说的“层进式”模式。

采用这种模式，要对总论点进行层层剥离式的剖析。

应基于文章的总论点展开论述，旨在对于总论点进行清晰、透彻的辨析。

可以以总论点为基点，找到一个切入点，区分和设置不同的层次，呈现为层层递进的态势。

然后，论者可以依层次进行论述，每个层次均应视作一个相对完整和独立的部分，均应有每个层次的论点，均应设置论据，并进行论证。

其论点、论据与论证的要求与分析法类同。

与分析法最大的不同在于，演绎法每个层次之间不是并列的关系，而是递进的关系、因果关系。

前一个层次是后一个层次的因，后一个层次是前一个层次的果。

越是往后，就越接近总论点，直至最后论点的得出，实现对总论点透辟的阐释。

4.进行总结

无论是分析法还是演绎法，均应在评论的最后设置结论。

采用分析法，分析之后必须有综合，综合就是结论;采用演绎法，演绎之后必须有归纳，归纳也是结论。

分析之后的综合，既呈现为对于各分论的集中与概括，同时又应在此基础上得出一个新的结论。

这一结论既应与文章的总论点相呼应、相吻合，同时又应在前者基础上有所深化和提升。

或者论者还可由此申发开来，得出更为丰富和深刻的衍生性意义，使人获得更多的启示。

演绎之后的结论，既是对于论题的剖示，也是对于文章总论点的应和。

演绎式写作的层次递进，其最后的层次可能就是结论。

也可以在完成演绎之后，继续有所深化和提升，得出更为丰富和深刻的衍生性意义，这些都可由论者根据需要去把握。

修改

考生应把字体写得工整、清晰，给改卷老师留下良好的卷面印象，尽量避免错别字。

写完之后如果还有剩余时间，再仔细检查一遍是否有错别字，是否存在语句不通等问题，然后加以修改。

建议不要进行整段大改。

这就是小编给大家分享的编导艺考高分影视评论的写作技巧了，希望对大家有帮助。

好了，看到这里，关于影评怎么写能得高分?的内容就全部为大家介绍完了，希望以上内容能帮助到大家，如果大家还有影评写作方面的问题，可继续关注本站了解更多资讯!

影视评论的写作要求和技巧

影视评论的写作要求和技巧:1.主题的揭示任何一部艺术作品都试图用自己独特的表达方式和艺术语言传达作者的思想和情感，影视作品亦不例外，评论者必须通过对作品的解读把握和主题揭示；对主题读解和把握虽可能有所差异，但它相对的具有客观性，准确性；对主题准确且深入的理解与分析，是对考生视听语言读解能力以及思考的综合，概括能力的考核。

2.情节结构的把握能用最简洁的语言接受银幕故事；能对全片的情节结构准确把握，了解全片情节的起点，中点和终点；对情节结构的设置与人物主题的必然关系有一定认识。

3.人物和人物关系的分析分析作品中主次人物及他们的关系；分析主要人物性格的多面性和复杂性；把握和分析人物关系发展中的矛盾冲突以及解决的方式，他们和创作者所要表达的思想和情感的关联。

4.视听语言的初步读解对影像的读解包括画画，色彩，灯光，镜头运动方式等；对声音的读解主要包括音乐和音响，台词和对白，旁白等；还有蒙太奇以及表演细节等的读解与分析。

以上影评写作可能涉及的主要内容，一一列出并不意味着考试必须面面具到。

影评写作应根据实际情况，提倡在相对完整（思想与艺术）的分析基础上，做到重点突出，详略得当。