从内容到风格，打造独特而吸引眼球的电影推荐指南 (从内容到风格的成语)

从内容到风格的成语

引言

在当今电影与电视剧的浩瀚海洋中，如何挑选出值得观看的作品，是每一个影迷面临的挑战。随着内容的丰富多彩与风格的不断演变，观众的审美也在悄然改变。因此，打造一份独特而吸引眼球的电影推荐指南，不仅需要关注作品的内容，更要深入其风格，发掘其背后的文化内涵与艺术表现。本文将从内容到风格进行详尽分析，为您推荐几部具有代表性的优秀影视作品。

内容的重要性

内容是影视作品的核心，决定了观众的第一印象与持续吸引力。一部作品的故事情节、人物设定、主题思想等，直接影响着观众的情感共鸣。例如，近年来热播的电视剧《长安十二时辰》，不仅在情节设置上悬念迭起，更在人物刻画上展现了丰富的立体感。该剧讲述了在长安城内发生的一系列复杂案件，主人公在时间的紧迫感下，展现出非凡的智谋与勇气，从而吸引了大量观众的关注。

同时，内容的深度与广度也不可忽视。一些作品通过探讨社会问题、历史背景，或者人性深层次的议题，获得了极高的赞誉。例如，《人世间》通过家庭 saga 反映了中国社会的发展历程，给人以思考与启发，触动了观众的内心。这样深刻的社会洞察，往往使作品超越了普通娱乐的范畴，成为了值得铭记的经典。

风格的魅力

除了内容，影视作品的风格同样重要。风格不仅仅是视觉上的美感，更是对故事叙述的深刻影响。导演的个人风格、摄影的构图、音乐的选用等，都为作品赋予了独特的艺术气息。例如，王家卫的电影以其梦幻般的色彩与细腻的情感而著称，影片《花样年华》通过精致的镜头语言和细腻的情感叙述，让观众仿佛置身于那个充满怀旧气息的时代。

风格也能提升作品的可看性，例如，《黑镜》系列以其反乌托邦的科幻风格，探讨科技与人性的关系。每一集都是一个独立的故事，风格各异，但都充满了对未来的反思与警示。这样多元化的风格，可以满足不同观众的观看需求，甚至引发更广泛的讨论。

成语的运用与表达

在分析影视作品时，运用成语不仅能丰富语言表达，还能更好地传达出作品的精髓。例如，用“引人入胜”来形容一部剧情紧凑、扣人心弦的电影，能够更生动地传达观众的观影感受；而“耳目一新”则可以形容那些打破常规，有创新叙述方式的作品。

通过恰当的成语表达，我们能够更准确地呈现出自己对作品的理解与感受，这在推荐时尤为重要。让观众在短时间内捕捉到作品的精华，提升他们的观影欲望。

电影推荐

《寄生虫》

导演奉俊昊通过这部电影展示了阶级差异与人性复杂，影片情节的发展如同一首交响乐，高潮迭起。实力派演员的表演，以及独特的叙事风格，让整部影片充满了张力与反转，足以引发观众对社会现象的深刻思考。

《罗马》

阿方索·卡隆的此部作品如同一幅细腻的画卷，通过黑白影像和长镜头，将观众带入了1970年代的墨西哥城。影片不仅记载了一个家庭的记忆，更深刻呈现了历史的变迁和社会的复杂，展现了对平凡生活的深情致敬。

电视剧推荐

《黑镜》

这部科幻系列剧集以各自独立的故事展示了科技对人类生活的影响，风格独特且深刻。每一集都如同一面镜子，反射出现实社会的阴暗面与潜在危险。其创新的叙述手法和引人深思的主题，使其成为当代剧集中的一股清流。

《破产姐妹》

这部喜剧通过两个性格迥异的女孩，在经济压力下的奋斗与成长，展现了友情的力量。幽默的台词与机智的剧情，让观众在轻松的氛围中，感受到生活的不易与温暖。它既有笑点，又充满了对人生的思考。

结论

通过对内容与风格的深入分析，我们可以更全面地理解影视作品的魅力。在推荐电影和电视剧时，不妨从这两个方面入手，既关注故事的吸引力，又不忽视艺术的表达。希望这份推荐指南能为您的观影选择提供有益的参考，让您在丰富多样的影视世界中，找到那些引人入胜、耳目一新的作品。

如何建立一个自己的网站

要注册网站域名，购买或者租用到网站的空间。

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现在市场上很多各式各样的网站搭建工具，网站制作平台，任意找一个自己用起来易上手的工具即可。

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当代的超现实主义电影有哪些？

1.《安达鲁之犬》烂番茄新鲜度100%

《安达鲁之犬》是路易斯·布努埃尔首部执导的迷幻短片，扭曲的叙事和梦幻般的图像，是经典中的经典，大大的影响着后来的许多迷幻电音。

这部电影是超现实主义的完美范例，运用象征主义和非理性精神的艺术风格。

影片一开头，理发师就拨开了女人的眼睛，仿佛是建议观众抛开先入为主的观念，用全新的眼光看待这个世界。

整部电影都没有高潮，让人隐隐不安，更心慌的是看的时候，虽然能看懂，却也困惑，时间线各种跳，字幕上动不动就写着“8年后”或者“16年前”。

作为迷幻主义必看的电影，《安达鲁之犬》能在烂番茄上拿到100%的新鲜度，一点也不为过！

2.《红菱艳》烂番茄新鲜度96%

《红菱艳》还有个名字叫《红鞋》，很多人觉得这部电影只是爱情音乐剧，但实际上迷幻的很！电影融合了表现主义的布景和服装，拍摄角度十分刁钻，演员的演技也很充满激情。

故事的主角是一个年轻女孩，她是个舞者，和一个年轻男子在爱与舞蹈中撕裂了自己的情感。

电影接近尾声时的舞蹈虽然迷人好看，但也把女主思想中的情感硬生生的推到人面前。

女主维多利亚·佩奇是一个年轻的芭蕾舞天才，渴望被赏识，被大公司主管鲍里斯签下，决定出演安徒生童话故事改编的芭蕾舞剧《红鞋》，一个年轻女孩，穿着红鞋子跳到死，

接着女主爱上了年轻作曲家朱利安，坠入爱河，鲍里斯伤心不已，维多利亚夹在两人男人中间，一边是事业和未来，一边是爱情，无法选择。

维多利亚心中的激情，火热却又痛苦，让人跟着她一起纠缠。

作为迷幻电影的先驱，《红菱艳》将幻觉元素融合进了主流电影，让这部电影成为了经典，就连当代大导演马丁·斯科塞斯和布莱恩·德·帕尔玛也深受启发。

3.《雏菊》烂番茄新鲜度79%

作为捷克新浪潮电影运动期间制作的第一部女性电影，《雏菊》是一部革命性的实验电影。

电影有2个女主角，都叫玛丽，在片中各种嬉戏，动不动就穿着比基尼，去夜总会喝醉，总之是颠覆了客观的女性形象。

电影重在探索各种不同的观点，创造一个带着高度自我意识的艺术作品。

其实《雏菊》刚上映的时候被禁过，因为有一部分剧情和战争有关，但其中的迷幻真的很吸引人。

4.《步步惊魂》烂番茄新鲜度97%

《步步惊魂》是好莱坞传奇导演约翰·保曼的第一部电影，作为处女作，却是一部带着催眠效果电影，讲述了一个男人对复仇的渴望。

大气的音乐和色彩的选择都很到位。

男主沃克在岛上险被枪杀，回到家乡后，在神秘的男人尤斯特的帮助下，开始复仇。

一路上，他发现那个冤枉他的人里斯不仅偷了他的钱并把他留在恶魔岛，还骗走了他的妻子。

电影的节奏缓慢而忧郁，突然又反转到了刚烈的暴力，那种迷幻催眠的感觉，会让人深陷。

例如林恩主调灰色的公寓反映了他单调乏味的性格，充满了负罪感的气氛，而沃克的西装根据他的位置和灯光改变颜色，给他带来一种变色龙般的人设，故事的结尾在恶魔岛展开。

一切故事是梦还是现实？还是说沃克早就死了，其实是个幽灵？

5.《2001太空漫游》烂番茄新鲜度93%

库布里克是好莱坞出了名有才的导演，《2001太空漫游》的视觉效果也是很惊艳，结合了古典音乐，却创造出一种非常前卫的感觉，整部看下来，体验非常好。

导演对人类的历史和未来的探索激发了我们的想象，引导我们去面对未来。

电影以黎明开始，我们见证了人类历史上第一次使用工具，通过图形切割，我们的工具成了宇宙飞船，人类进化到了未来，而太空船正在执行任务，调查在月球上的一个神秘物体。

一个巨大的黑色石头，在火山口隐现，而他们的任务就是寻找这石头，可电脑的智能超越了飞船上宇航员的人，可怎么办？还能继续完成任务，穿越未知吗？

电影故事本身就有意思，加上太空中的条纹，和各种鲜明的色彩，那种强烈的迷幻感，看得人目瞪口呆。

6.《逍遥骑士》烂番茄新鲜度89%

作为美国第一部反主流文化电影，《逍遥骑士》准确地捕捉到了嬉皮士运动的特色以及和主流的鲜明对比，导演丹尼斯也出镜了。

两位嬉皮摩托车手穿越美国西南部，到了南部深处。

电影不仅在描述反主流文化方面有历史意义，虽然在故事情节上可能有点让人难以接受。

《逍遥骑士》可以说是精准的抓到当时的社会气氛，很多人都知道嬉皮士和主流文化区别很大，自由的渴望会让人迷失。

跳跃式的剪辑，充满了恐惧和悔恨的对话，以及扭曲的图像，加上特写镜头下的太阳，迷幻的纪实主义风格，让整部电影有了明显的现代感。

7.《扎布里斯基角》烂番茄新鲜度67%

安东尼奥尼的这部电影在反主流文化的鼎盛时期向大家展示了生活的方方面面，一部分是梦幻般的沙漠之旅，一部分是记录片式的现实主义。

《扎布里斯基角》虽然在影评人口中一般，但依然属于迷幻电影中的里程碑，美丽的风景和催眠般的奇幻场景，在视觉上很是享受。

故事情节于两个年轻人中展开，马克和达利亚在死亡谷相遇，我们跟随者他们的视角，看到各种人参加抗议，甚至被催泪瓦斯弹袭击，被人殴打，甚至有个人被开枪打死。

一名警察在这过程中被射杀，马克从现场逃离后成了嫌疑犯，于是他在机场偷了一架小飞机，然后飞往沙漠。

与此同时，达利亚正驱车穿过一个鬼城，和自己的老板见面，马克发现汽车，就飞下来找人，两人一起在沙漠中穿梭，面对着主流文化中隐约存在的现实。

导演捕捉到了年轻人在探索生活时的鲁莽，更是将电影从现实主义带到迷幻的气氛中。

8.《卢丹的恶魔》烂番茄新鲜度67%

肯·罗素的这部电影颇有争议，将17世纪的恶魔故事拍得很迷幻。

修女们行为已经不受控制，而这一切都被认为是牧师乌尔班的带领下才出现的，修女珍妮是个驼背的修道院院长，她有幻想，但也同时产生了内疚的情绪。

当乌尔班和另一个女人秘密结婚的消息传到她的耳朵里时，珍妮突然歇斯底里的发狂，对外说自己因为乌尔班才恶魔附身的，就连其它修女也这么说。

导演大胆的秒回了人性中压抑的那一部分，那种狂放、大胆的探索，让人感到迷离。

9.《内陆惊魂》烂番茄新鲜度100%

一部从不被人注意的1971年的电影在2009年被重新排场电影，让人重新看到这部惊艳的作品。

《内陆惊魂》是一部很可怕的生活片，故事发生在澳大利一部个贫瘠的小镇上，电影在基调诡异，让人沉浸在男主的脑海里，他满满的屈从于自己的命运。

男主约翰是镇上的一个老师，希望在圣诞的时候到悉尼见女朋友，带着行李上了大巴，第二天坐飞机，结果在过夜的时候，立马被小镇上莫名其妙的陌生感所打动，还被当地的人请去喝酒。

几杯酒下肚，约翰参加了一个赌博游戏，把钱都输光了，只能离开，然后就被泰登医生庇护，结果这人是个有自知之明愤世嫉俗的人，男主被逼到绝望的边缘，在尘土飞扬的监狱里快要精神错乱。

电影的基调忧郁，对空旷的小镇上的生活描述的几号，让看的人和约翰一样处于绝望中，他断断续续的做着白日梦，经常喝的酩酊大醉，让我们看到他的内心的迷茫。

10.《圣山》烂番茄新鲜度81%

提到迷幻电影，就不能忘了导演佐杜洛夫斯基的作品，《圣山》是一部超现实主义的杰作，充满了塔罗牌和炼金术的典故，看得人心醉神迷，是一场精神之旅。

一个笨重的人影带着两个穿得像玛丽莲·梦露的女人，不顾她们的社会身份，卸掉两人的妆，剪掉她们的头发。

导演的观点很明确，就是摆脱社会标准和文化偏见，向大家呈现一部关于一个人的电影，这个人的名字叫小偷，他的神秘冒险更是有意思。

小偷被一个没有手脚的人发现躺在一堆泥巴废品里，两人走进小镇，看到人们在举行一种仪式，处决人类，只为了娱乐游客。

当镇上的人还在大规模活动时，小偷走进了一座神秘的红色塔里，遇到了炼金术师，他带着小偷走上了一条启蒙之路。

《圣山》通过音乐、人物和视觉效果，将人从典型的文化价值观中分离出来，给你灌下一大壶迷魂汤，沉浸在迷幻电影的世界里。

重见天日是什么意思?重见天日成语造句和典故

成语名称：重见天日 chóng　jiàn　tiān　rì

欢迎您访问本页，本页的主要内容为解释成语【重见天日】的出处和来源，以及回答重见天日的意思是什么，其中包含英语翻译和造句，同时提供了网络百科和SOSO百科的链接地址，为您全方位的诠释重见天日成语。

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[成语解释]重：重新。

重新看见天和太阳。

比喻摆脱了黑暗困苦的环境；又见到了光明。

也作“复见天日”、“重睹天日”、“再见天日”。

[正音]重；不能读作“zhònɡ”。

[辨形]见；不能写作“贝”。

[近义] 开云见日

[反义] 身陷囹圄

[用法]用来指含冤者得到昭雪。

也可比喻某些被关闭的东西重新开放。

一般作谓语、宾语。

[结构]动宾式。

[例句] ①赶走了反动统治者；人民又～。

②一大批被禁锢的艺术品；现在终于～了。

[英译] to　be　delivered　from　oppression

[成语故事]关羽得知兄长刘备的消息，立即收拾行李车马，封金挂印，不远千里护送着两位嫂嫂单骑来寻。　关羽在杀了曹操六员守将，闯过五座城池，才得以渡过黄河。正往前行，一对人马拦住了去路。为首一黑虬髯大汉，见了关羽，惊喜道：“莫非是关将军吗？”弃枪下马，拜倒在地，说：“关西人周仓仰慕将军很久了。”表示愿意遣散部下跟随左右，说：“周仓是一莽夫，失身作了强盗。今天见到将军，如重见天日，怎么可以忍心再错过！”

百科解释如下：

重见天日 ( chóng jiàn tiān rì ) ，成语，意思是重新看到了天和太阳。比喻脱离黑暗，重见光明。另有同名电影《重见天日》是由沃纳·赫尔佐格（ Werner Herzog ）执导，克里斯蒂安·贝尔，马歇尔·贝尔，杰里米·戴维斯等主演的一部战争、动作片。《重见天日》是不折不扣的战争背景下励志求生的故事。
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英汉词典解释

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重见天日( chóng jiàn tiān rì )

解释重新看到了天和太阳。

比喻脱离黑暗，重见光明。

出处宋·文天祥《文山全集·十三·真州杂赋·序》：“一入真州，忽见中国衣冠，如流浪人乍归故乡，不意重睹天日至此。”

用法动宾式；作谓语、宾语；指被关闭的东西重新开发

示例仓乃一粗莽之夫，失身为盗；今遇将军，如～，岂忍复错过！（明·罗贯中《三国演义》第二十八回）

近义词开云见日、重睹天日

反义词身陷囹圄

歇后语拨开云雾见青天

灯谜摘除白内障

例句满布铁绣、灰尘的老底片，终得重见天日的机会。

（二）

电影[回目录]
基本信息　《重见天日》

电影海报

◎译　名　重见天日

◎片　名　Rescue Dawn

◎更多中文名：营救道恩

◎更多外文名：Operaatio Rescue

Sobrevivente,

◎年　代　2006

◎国　家　美国

◎类　别　动作/冒险/剧情/战争

◎片　长　125 mins

◎导　演　沃纳·赫尔佐格 Werner Herzog

◎主　演　克里斯蒂安·贝尔 Christian Bale

史蒂夫·茨恩 Steve Zahn

杰瑞米·戴维斯 Jeremy Davies

克雷格·格利斯 Craig Gellis

电影介绍　《重见天日》是不折不扣的战争背景下励志求生的故事。男主人公迪特·丹格拉，童年身居德国时

海报

便憧憬翱翔于蔚蓝的天空，几经努力，终于以美军飞行员的身份参加越战。本来对他而言战场只是机上鸟瞰的地图，殊不知飞来横祸，被突如其来的地面炮火击落后，沦为俘虏的他刹那坠入人间地狱。于是，不堪凌辱的丹格拉，与同穿囚服的战友秘密策划了一场惊世越狱。

本片以维尔纳赫尔佐格于1997年制作的战争纪录片《振翅高飞》为母本，堪称这位作者导演“新瓶装旧酒”性质的转型。

可喜可贺的是他暂别纪录片，尝试新思路；节哀顺变的是“原创性匮乏”的密云竟已覆盖至斯。

前年，赫尔佐格的杰作《灰熊人》成为繁琐愚蠢的报名程序的牺牲品，未能入围奥斯卡最佳纪录长片而震惊业界，非难声讨至今不绝于耳。

因此，这位长期独树一帜的“写实大师”改走剧情路线、并顺手提携“新任蝙蝠侠”克里斯蒂安·贝尔共同打造的越战史诗，憧憬的恐怕不仅仅是票房

剧情简介　飞行员战地逃生

出生在德国的戴特·丹格勒(克里斯蒂安·贝尔饰)，自幼就梦想着有朝一日能驾驶着自己的飞机翱翔于蔚蓝的天空。长大后，随家人移民至大洋彼岸的美国，后经过不断努力，终于以美国人的身份加入

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美国空军，而成为了一名真正的飞行员。随即，戴特·丹格勒便随大部队投身越南战场。本来，对喜爱飞行的丹格勒而言，无论是战场还是城区，所有一切地面的风景始终只是他从飞机上鸟瞰的地图。殊不知飞来横祸，在赶往越南执行任务的途中，戴特的飞机不幸被越南军队的地面炮火击落。侥幸逃脱未被摔死的他，却最终落入了北越军的手里，被关进了越南的战俘集中营。尸横遍野的集中营，以及敌军的非人待遇，让戴特如入人间地狱，于是他决心逃跑。并集结了同在集中营内的战友们一同精心策划了一场惊天大逃亡…… 精彩看点　《重见天日》是不折不扣的战争背景下励志求生的故事。男主人公迪特·丹格拉，童年身居德国时，便憧憬翱翔于蔚蓝的天空，几经努力，终于以美军飞行员的身份参加越战。本来，对他而言战场只是机上鸟瞰的地图。殊不知飞来横祸，被突如其来的地面炮火击落后，沦为俘虏的他刹那坠入人间地狱。于是，不堪凌

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辱的丹格拉，与同穿囚服的战友们秘密策划了一场惊世越狱。本片以维尔纳·赫尔佐格于1997年制作的战争纪录片《振翅高飞》为母本，堪称这位作者导演“新瓶装旧酒”性质的转型。可喜可贺的是他暂别纪录片，尝试新思路；节哀顺变的是“原创性匮乏”的密云竟已覆盖至斯。去年，赫尔佐格的杰作《灰熊人》成为愚蠢、繁琐的报名程序的牺牲品，甚至未能入围奥斯卡最佳纪录长片奖，震惊业界，非难、声讨至今不绝于耳(结果竟然是“山中无灰熊，企鹅称霸王”……)。

在学院会员自知理亏的情况下，本片有望凭众多“谢罪票”扶正。

长期以来独树一帜的“写实大师”赫尔佐格出品，“新科蝙蝠侠”克里斯蒂安·贝尔领衔，即便骄纵无礼的小金人，亦难等闲视之。

如此头牌，一旦找对鸨母，足以独领二十四桥明月夜的风骚。

因此，在品质十分可靠的情况下，选择优秀的发行方乃是当务之急。

若能与去年经纪《灰熊人》的狮门影业再度搭档，则前程似锦——别忘了，狮门去年还出品了《撞车》。

影片背景关于导演：德国新电影运动导演的再度人性之作影片根据1997年的纪录片《小小戴特也要飞》改编而成的，这部纪录片曾经为导演沃纳·赫尔佐格赢得了阿姆斯特丹国际纪录片影展的评审团特别奖。作为在德国新电影运动时期崛起的导演，赫尔佐格与大多数同时代的导演一样，更多地将目光投入到最为“惹眼的”人性的本质上，以之作为影片的整体的基调，沃纳·赫尔佐格的这种风格习惯早在三十年前的影片《阿基尔，上帝的愤怒》开始便已逐渐形成。本片中大段的审问场景，以及对越南集中营中各怀鬼胎的众多人物的描写都是赫尔佐格这种独特导演风格的最好体现。赫尔佐格影片的另一大特色是对于环境的充分把握和利用。

事实上，沃纳·赫尔佐格少年时期就酷爱旅行，尤其对于希腊、英国、苏丹、墨西哥等国家的风貌最为偏爱。

自然场景在他的电影中也相当的重要，地位同人物角色一般，而非单纯的背景色彩。

他很会在人与环境的交流与碰撞之中巧妙地讲述出人力与天意的对抗，这种对于外部条件的充分运用，让他的影片从一开始便有了与其它影片不同的视角定位。

而本片的外景选取，赫尔佐格也同样非常谨慎。

于是，沃纳·赫尔佐格在观看了大批有丛林风景描述的片子，希望可以从中找出能重现越南战争中丛林恶战的最逼真场景，甚至连史泰龙的那部堪称经典的《第一滴血》中兰博的求生片断也没有放过。

此后，赫尔佐格还亲自做了实地考察

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，影片最后将外景地设定在了越南的邻居泰国。本片较之以往赫尔佐格的电影较大的改变是在配乐上。一向偏爱摇滚乐的德国人，在这部激烈的动作片中却放弃了心头好，改为用大提琴和钢琴曲作为主旋律，甚至还出现了瓦格纳的经典歌剧，颇为特别。更让喜欢他的影迷们充满了期待。主演阵容关于主演：“蝙蝠侠”亲身上阵闯密林

想必，很多人都是在《蝙蝠侠5》中的黑暗世界里才真正认识克里斯蒂安·贝尔这位威尔士帅哥的。

克里斯蒂安·贝尔曾经被《娱乐周刊》评为“娱乐圈最有创造力的人物”。

其实，他早在13岁时便以童星的身份出现在了史蒂文·斯皮尔伯格的《太阳帝国》中，仅凭本色表演就成为影评家交口称赞的天才小演员。

其光明的未来也一直被人看好。

不过或许是因为年轻经验少的原因，他在挑片上大失水准，导致接下来的《报童》、《摇摆男孩》等几部影片都表现平平，甚至不为人所知，使人们渐渐淡忘了这位曾经被金牌导演点指的天才。

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直到2000年的《美国精神病人》才让他的事业出现转机。两年前的《蝙蝠侠5》可谓是将贝尔推向主流市场的最大功臣，也让影迷发现，这小子长得实在很帅。虽然在大多数影迷的追捧下，贝尔被推上了好莱坞偶像级男星的宝座，但是作为专业演员出身的他却宁愿人们看重他表演的本身。而贝尔自己自然也更注重影片本身能为自己的表演事业带来什么，而不是所谓的浮华名利。近年来，他在挑选剧本的时候也开始偏爱小成本独立制作，拍摄过程中更是不遗余力。曾经为了逼真出演2004年的影片《机械师》中的神经质，他猛减体重数公斤，皮包骨的嶙峋身材让角色变得更加传神。去年的《魔道争锋》中亦下了不少血本，苦学魔术。在本片中，贝尔同样又经受了肉体上的严峻考验。多场丛林追逐戏贝尔都赤膊上阵。为了保护演员，导演意欲运用替身，但敬业的贝尔还是选择亲自演完全程。由于追捕场面多，奔跑过程中他的身上被划伤刮伤了多处，几个摔倒镜头甚至让他险些破相。虽然在现今的电影圈，这种不使用替身演员的敬业已经让导演们见怪不怪了，但是这种连“青春面庞”都可以为电影奉献的大无畏精神，还是为他赢得了严苛的赫尔佐格的高度赞誉。

关于导演

：德国新电影运动导演的再度人性之作

影片根据1997年的纪录片《小小戴特也要飞》改编而成的，这部纪录片曾经为导演沃纳·赫尔佐格赢得了阿姆斯特丹国际纪录片影展的评审团特别奖。作为在德国新电影运动时期崛起的导演，赫尔佐

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格与大多数同时代的导演一样，更多地将目光投入到最为“惹眼的”人性的本质上，以之作为影片的整体的基调，沃纳·赫尔佐格的这种风格习惯早在三十年前的影片《阿基尔，上帝的愤怒》开始便已逐渐形成。本片中大段的审问场景，以及对越南集中营中各怀鬼胎的众多人物的描写都是赫尔佐格这种独特导演风格的最好体现。赫尔佐格影片的另一大特色是对于环境的充分把握和利用。

事实上，沃纳·赫尔佐格少年时期就酷爱旅行，尤其对于希腊、英国、苏丹、墨西哥等国家的风貌最为偏爱。

自然场景在他的电影中也相当的重要，地位同人物角色一般，而非单纯的背景色彩。

而本片的外景选取，赫尔佐格也同样非常谨慎。

此后，赫尔佐格还亲自做了实地考察，影片最后将外景地设定在了越南的邻居泰国。

本片较之以往赫尔佐格的电影较大的改变是在配乐上。

一向偏爱摇滚乐的德国人，在这部激烈的动作片中却放弃了心头好，改为用大提琴和钢琴曲作为主旋律，甚至还出现了瓦格纳的经典歌剧，颇为特别。

更让喜欢他的影迷们充满了期待。

幕后花絮　“德意志狂人”赫尔佐格又来了，这次他导演一出老挝丛林的惊险越狱，而不是南美雨林里的“陆

克里斯蒂安·贝尔

上行舟”；不再推出多年来自成一派的纪录片，而是越战题材的好莱坞风格大片。《重见天日》的故事蓝本来自赫尔佐格1997年的纪录片《振翅高飞》，主角迪特确有其人，他在2001年病故。影片特别注明根据真实事件改编，讲述一名向往飞行的德国人在越战时如愿加入美国海军，执行任务时被击落俘获，送到战俘营后寻机与难友脱逃。

影片开头赫尔佐格就用了一组飞机上拍摄的轰炸镜头，下面的越南村庄炸得火花与碎片共舞，绿意中迸发出美丽的杀机。

这些画面和片中士兵们观看的“教学片”一样，都来自那部1997年的纪录片。

纪录片里，老迪特现身说法，讲述30年前的丛林往事；而剧情片《重见天日》，则突出了他不灭的逃生信念。

当主角身处无边的雨季丛林时，影片再现了赫尔佐格作品中常见的主题：人与天的对抗，意志的不摧。

赫尔佐格对飞行员迪特的故事如此留恋，才有将纪录片再编成剧情片的大胆之举。

《重见天日》是部观赏效果不错的战俘逃生片，平实而震撼，缺陷就是它由始至终太接近好莱坞风格，让赫尔佐格的拥趸有些无所适从。

不过即使有迪特的自传以及赫尔佐格的纪录片在前，但仍然有人对片中细节的真实性提出抗议。

电影里有个偷走三双鞋、溜之大吉的角色菲西特(Phisit)，对应的真实人物被认为是另一名逃出生天的战俘普思提(Pisidhi)。

这个普思提和其他没能逃出丛林的战俘的亲友合建了一个网站，名为“电影《重见天日》背后的真实”，称《重见天日》的编剧荒谬可笑，说那三双鞋又不能吃，有那功夫不如去拿米盐。

在史实中，获救后的迪特体重不到80斤；所以这里需要提下“蝙蝠侠”克里斯蒂安·贝尔(Christia

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n　Bale)瘦身大法的高效——当然，他也奉献了完美的演技。在2004年的《机械师》中他皮包骨头，当时这个演戏敬业到有些疯狂的家伙居然提出要求减到90来斤，被拒后以不到110斤的形象出现，令人惊讶也令人敬佩——这个体重是他正常体重的2/3。演完戏他回复了正常体重，结果这次在《重见天日》扮演饱受折磨的美国战俘，又是瘦骨嶙峋——贝尔的体重忽上忽下，还真是让人替他捏把汗啊。影片简评　当今的电影风潮中有越来越多的人喜欢用“历史”说事。凭借大多数人们的猎奇与窥私心理，这类故事自是不乏影迷们捧场。与此同时，这类大多沾染着演绎色彩的正剧类型，也正好顺应了严苛评论家们的胃口，倘若有精彩的发挥必定会落得个名利双收的美满结局。老谋深算的德国人赫尔佐格自是不会放弃这样的时机，遂将自己曾经的经典翻将出来，重新包装后再做文章。这位与法斯宾德、文德斯等大手齐名的老导演，最为擅长的便是在真实与虚构、历史与寓言间走钢丝，巧取平衡点说故事。相信，这部有着真实事件做底的“诗史类”励志求生的故事必然会在不少人的心坎中产生强烈的共鸣。相关评论　《重见天日》是属于三个男人的成功，是敬业的克里斯汀·贝尔的成功，是传奇人物迪特·丹格拉的成功，是

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德国硬派导演维尔内纳·赫尔措格的成功。是三个男人分别在真实与杜撰之间用身体创造出来的逃亡史诗。影片真实再现了危机四伏的丛林，又极富戏剧爆发力，是一部把人物命运与大自然完美联系在一起的现实主义风格之作。请允许我在一开始把所有热情洋溢的赞词献给克里斯汀·贝尔这个疯狂的男人，从《机械师》开始，这个男人就有严重的“自虐倾向”，他可以在十几天的时间里把自己壮硕的身体变得瘦骨嶙峋，为了一个患有深度失眠症的机械师。到了《重见天日》，他再次疯狂地折磨自己的身体，为了一个越战期间的战俘，再次减掉了40磅的体重。这个在好莱坞混的很一般的男演员，拥有令人敬畏的敬业精神，奥斯卡对他的褒奖也只是个时间问题。

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或许，减肥对于大部分演员来说是一件简单的事情，在营养师的配合下非常容易完成，其实就这一点来说，克里斯汀并没有多么的了不起。但是，并没有几个演员，可以做到克里斯汀在《重见天日》里做到的事情。大嘴大嘴地吃下蠕动的活蛆，徒手抓蛇并且把蛇直接生吞活剥，镇定地面对满身的吸血蚂蟥，光着脚衣不遮体地穿越丛林。《重见天日》见证了克里斯汀·贝尔超出常人的敬业精神，你完全可以把克里斯汀饰演的迪特·丹格拉和他本人画上等号，克里斯汀在拍摄的过程中同样“经历”了迪特的惊险逃亡。所以，当

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人们把迪特推崇为一个传奇英雄时，我们同样要记住克里斯汀为这个角色做出的牺牲，在好莱坞无数星光灿烂的男演员中，克里斯汀·贝尔完全可以被称作一个超级英雄。

当然，真正让影片得到关注的还是德国硬派导演维尔内纳·赫尔措格，《重见天日》是赫尔措格的首部英语电影，也是其跨入好莱坞的第一份作业。

不得不提的是，《重见天日》的雏形来源于赫尔措格早年拍摄过的一个名为《小迪特想飞》的记录片，影片真实记录了迪特在丛林中的艰险逃亡，《重见天日》在此基础上加入了更多的戏剧性和传奇性，使其成为一部典型的好莱坞商业娱乐影片。

而迪特·丹格拉本人也被塑造成为了一个超级英雄，一个具有典型美国精神的人物，那就是乐观积极，在困境中依然顽强努力永不放弃

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的精神。

很多人指责赫尔措格在《重见天日》中完全地丢掉了自己的风格，成为了好莱坞商业电影俘虏。

一个德国人却成为了一个美国英雄，一个原本倡导个人风格的导演拍出了一部典型的好莱坞电影。

这样的说法，对《重见天日》和赫尔措格来说是非常不公平的。

赫尔措格与迪特私下是相处非常好的朋友，两人相似的人生经历，促使赫尔措格创作了《小迪特想飞》，而《重见天日》则是赫尔措格对迪特的乐观精神给予的最高的赞扬。

迪特的精神无论是越战期间还是如今，都值得人们去感动和学习，即使把迪特塑造成了一个美国英雄是也无可厚非的。

在越战期间在美国国内低迷的大情绪中，迪特是那个年代象征着乐观与积极的英雄。

而如今他的精神也没有过时。

当人人都在绝望的边缘，当人人都放弃的时候，迪特的出现无疑是一种希望。

如果你是熟悉赫尔措格电影风格的人，那么你就绝对不会说《重见天日》只不过是一部普通的流淌

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着好莱坞血液的商业电影。在《重见天日》中，赫尔措格把丛林的危险与神奇，以及丛林与人物命运的矛盾和联系塑造地非常完美。在赫尔措格的大部分影片中，我们都能发现他非常擅长去描绘大自然的环境，描绘人与自然独特且矛盾的联系，赫尔措格对表现丛林独有的绝望无助和恐惧混乱有着明显的迷恋。在其曾经的作品《阿基尔，上帝的愤怒》和《陆上行舟》中就可以窥见到他的这一独特的对丛林环境的迷恋。所以，《重见天日》中真正令人恐惧和威胁到迪特生命的并不只是越南共党，而是整个丛林。丛林让迪特的逃亡险象环生，丛林从一个侧面可以说是影片的主角。在这部以越战为背景的影片中，战争本身和对战争的控诉并不是故事的

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核心，故事的中心依然围绕着人与大自然的抗争，从中产生的戏剧性和真实性，使得《重见天日》成为典型的现实主义风格之作。

逃亡，是《重见天日》主要叙说的故事，从中也加入了很多充满者传奇色彩的人物和细节，也是影片比较好看的部分。

如果要拿《越狱》去和迪特的逃亡比较，那么实在是一件非常愚蠢的事情。

迪特的故事发生在几十年前，而《越狱》最近的风靡导致观众会拿之与迪特的逃亡比较本身就是一件非常不公平的事情。

赫尔措格把人物的逃亡命运与丛林环境巧妙的联系在一起，相辅相成共同推进故事的发展，使得《重见天日》同时具备了纪实性和戏剧性。

所以，《重见天日》从一个侧面证明了赫尔措格的成功，这个德国人用严谨的的德国电影精神塑造了一个充满传奇色彩美国英雄，并且把两者兼顾的相得益彰，造就了好莱坞影视上又一经典的逃亡史诗。

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