银幕上的杰作：最受追捧的电影，带你领略影史巅峰 (银幕上的杰作有哪些)

电影作为一种独特的艺术形式，在过去一个多世纪里一直吸引着观众的心。它不仅是一种娱乐方式，更是反映我们社会、文化和世界的有力工具。在电影史上，有无数的杰作脱颖而出，成为影迷们心中不可磨灭的经典。

本篇文章将带你领略一些最受追捧的电影，这些电影以其引人入胜的情节、令人惊叹的表演和令人难忘的视觉效果而闻名。从经典老片到现代大片，这些电影代表了电影制作艺术的巅峰，为观众留下了永不磨灭的印象。

经典老片

• 公民凯恩 (1941)
  

  被广泛认为是有史以来最伟大的电影之一，《公民凯恩》是一部由奥森·威尔斯执导的杰作。这部电影讲述了一个富有的报业大亨查尔斯·福斯特·凯恩的故事，他在生命最后一刻试图寻找自己的遗产的意义。由威尔斯主演并编剧的《公民凯恩》以其创新的叙事结构、深沉的人物和令人惊叹的摄影而闻名。

• 卡萨布兰卡 (1942)
  

  《卡萨布兰卡》是另一部经典老片，经常被列入有史以来最伟大的电影之一。这部由迈克尔·柯蒂斯执导的电影讲述了一名美国流亡者在二战期间在摩洛哥卡萨布兰卡的一家酒吧经营的故事。这部电影由汉弗莱·鲍嘉和英格丽·褒曼主演，以其浪漫、悬疑和令人难忘的台词而闻名。

• 教父 (1972)
  

  《教父》是由弗朗西斯·福特·科波拉执导的帮派史诗片，被认为是电影史上最伟大的电影之一。这部电影讲述了一个意大利裔美国黑手党家族的故事，其成员必须适应不断变化的犯罪格局。由马龙·白兰度和阿尔·帕西诺主演的《教父》以其逼真的角色、引人入胜的情节和标志性的台词而闻名。

现代大片

• 黑暗骑士 (2008)
  

  《黑暗骑士》是克里斯托弗·诺兰执导的蝙蝠侠系列电影的第二部。这部电影讲述了蝙蝠侠与小丑之间的史诗般的对抗，小丑是一个混乱和邪恶的罪犯。由克里斯蒂安·贝尔和希斯·莱杰主演的《黑暗骑士》以其黑暗、紧张和令人难忘的表演而闻名。

• 盗梦空间 (2010)
  

  《盗梦空间》是克里斯托弗·诺兰执导的一部科幻动作片。这部电影讲述了一组小偷窃取人们潜意识中想法的故事。由莱昂纳多·迪卡普里奥和约瑟夫·高登-莱维特主演的《盗梦空间》以其令人惊叹的视觉效果、引人入胜的情节和令人费解的结局而闻名。

• 疯狂麦克斯：狂暴之路 (2015)
  

  《疯狂麦克斯：狂暴之路》是由乔治·米勒执导的动作片。这部电影讲述了麦克斯和一群女性反抗军对抗独裁者的不朽乔的故事。由汤姆·哈迪和查理兹·塞隆主演的《疯狂麦克斯：狂暴之路》以其令人惊叹的动作场面、独特的视觉效果和令人印象深刻的女性角色阵容而闻名。

以上只是众多银幕杰作中的一小部分。每一部电影都以其独特的方式为观众带来了难忘的体验，并为电影制作艺术的发展做出了贡献。无论你是一个狂热的电影迷还是只是偶尔看电影的人，这些电影都值得花时间去欣赏。

结语

电影是一种强大的媒介，它有能力感动、启发和娱乐我们。历史上最受追捧的电影代表了电影制作艺术的巅峰，为观众留下了永不磨灭的印象。通过欣赏这些杰作，我们可以欣赏电影的魔力并从中学到更多关于我们自己、我们世界的和我们共同的人性的知识。

好莱坞历史上口碑最好的20部电影?

KANE (1941) 公民凯恩 这部片子为电影史上的一部最经典之作，被世人称为“现代电影的纪念碑”。

故事叙述了美国报业大亨查尔斯·福斯特·凯恩的一生。

包括主人公的童年、事业、爱情、婚姻、权力、友情… 这部电影是1941年由雷电华公司出品；年仅25岁的奥尔逊. 威尔斯编、导、演的处女之作。

这是一部容量丰富、富于哲理的传记影片。

现代电影和传统电影有许多分野，其中最显著的是对故事元素的处理。

公民凯恩不再是传统的顺序结构及单视点的封闭结构，而对故事作了倒叙式和开放式的处理。

该片共获得九项提名，然而却败在了《青山翠谷》的手下，最终只获得最佳原创剧本一项奖。

不过，这并不妨碍它成为电影史上最伟大的影片之一。

五十多年来，它一直被电影工作者们奉为经典。

前不久，美国电影学院为纪念电影诞生一百周年，评选出美国电影史上最具代表性的一百部影片。

《公民凯恩》当之无愧地排名第一。

2. CASABLANCA (1942) 卡萨布兰卡 又译《北非谍影》，集美人英雄，战争爱情于一体。

在1941年12月7日珍珠港事件的第二天，华纳电影公司买下了剧本《人人都去里克酒店》的拍摄权。

制片人沃利斯和导演迈克.柯蒂斯对在此时此刻拍一部反法西斯题材的、同时又不失好莱坞特点的影片都很感兴趣，于是找来了爱普斯坦兄弟等三名写电影剧本的老手来加以改编。

同时，精心挑选了不同国籍的著名电影演员扮演片中的人物：有扮演依尔莎的瑞典女演员英格丽.褒曼、扮演里克的美国演员亨弗莱.鲍嘉、扮演拉斯罗的奥地利演员保罗.亨莱德、扮演司特拉斯少校的德国演员康拉德. 维德特和扮演雷诺中尉的英国演员克劳德.雷因斯，就是配角都由第一流演员组成。

在第16届奥斯卡评选中，卡萨布兰卡获得了最佳影片、最佳导演、最佳男主角、最佳男配角、最佳黑白片摄影、最佳剧本、最佳音乐、最佳剪辑等八项提名。

最后获得了最佳影片、最佳导演、最佳剧本三项奖。

3. THE GODFATHER (1972)教父 教父是根据马里奥．普佐的畅销小说改编。

原小说问世后，被西方评论界称为现代通俗小说的杰作。

教父片长三小时。

小说的主要情节与人物基本上保留，但删去了一些赤裸裸的描写。

全片是通过局外人——迈克尔的妻子凯的视角加以表现的，科莱昂家的种种内幕活动显得那么荒唐可怕。

策划、暗杀、追逐、枪战等场面连续不断，气氛肃杀，且用纪实手法处理，真是摄人心魄，目不忍睹。

该片对了解黑手党的内幕提供了相当形象化的材料。

该片荣获第45届奥斯卡最佳影片、最佳男主角、最佳改编剧本等三项奖。

4. GONE WITH THE WIND (1939)乱世佳人 乱世佳人这部根据玛格丽特.米切尔的畅销小说《飘》改编的影片，从筹拍到完成，历时三年，耗资四百万美元。

制片人大卫.塞尔兹尼克先后动用了十八位编剧，最后由西德尼.霍华德改编成电影剧本。

塞尔兹尼克除了参与编写剧本，并精心选择了包括导演和演员在内的一批第一流电影艺术家参与摄制。

这部巨片长达三小时四十五分。

该片前半部如同一首史诗，在亚特兰大城交战、逃难、枪杀、大火等场面规模宏伟，色彩雄浑；后半部则是一出令人悲恸的心理剧,以戏剧性的力量揭示出女主人公在与社会冲突中个性毁灭的过程:越是追求财富,就越是冷酷无情。

作为好莱坞历史上最重要的经典影片之一的乱世佳人的原底片被安置在一只金罐里，成为电影史上的一件珍贵文物。

5. LAWRENCE OF ARABIA (1962)阿拉伯的劳伦斯 这是一部真正伟大的惊险片，这部影片的独特之处在于它把两个往往是不可兼得的方面成功地结合起来——它既有宏伟的战斗场面，又对历史人物进行了富有情趣和才智的研究。

。

《时报》杂志曾经评论道：“一次又一次地，宽银幕的巨大的长方形画框就像一个极大的熔炉的门那样敞开着，观众全神贯注盯住纯净的金子般的沙子熔化的闪光，盯住空旷、灿烂的无垠苍茫，就好象盯住上帝的眼睛一样。

” 由于此片的伟大成就，它获得了第三十五届奥斯卡最佳影片、最佳导演、最佳彩色片摄影、最佳彩色片美工、最佳剪辑、最佳音响和最佳原创音乐等七项大奖。

并被誉为是电影史上最伟大的传记影片之一。

6. THE WIZARD OF OZ (1939) 绿野仙踪 根据同名童话改编的经典儿童音乐电影。

小女孩桃乐丝因为与收养她的婶婶顶嘴，独自外出，结果被龙卷风刮到一个鲜花盛开的小人国。

在仙女和人们的帮助下，她沿着黄砖路到绿水晶城去找大魔法师寻找回家的办法。

本片由《飘》的导演制作， 情节动人，旋律优美，意义深远。

其主题曲“彩虹曲”多年来传唱不休。

在第十二届奥斯卡颁奖典礼中，这部电影获得了最佳原创音乐和最佳歌曲奖。

7. THE GRADUATE (1967) 毕业生 讲述一名刚从学校毕业的男子，在夏季的旅行中，和一对母女的故事，表现了那个年代青年的迷茫，不知道自己将要做什么和想要什么。

片中的音乐，已经成为经典。

由年轻的达司丁霍夫曼和Anne Bancroft主演，并获得同年奥斯卡最佳男，女主角。

此外本片还获最佳导演，最佳女配角等。

8. ON THE WATERFRONT (1954) 码头风云 讲述一名码头工人的“斗争”过程，反映了50年代纽约的政治面貌。

获得了同年包括最佳导演，最佳配角，最佳画面等几项奥斯卡大奖。

9. SCHINDLERS LIST (1993) 辛德勒的名单 这是本排名中年代最靠后，名次最靠前的影片。

似乎到现在，它的画面还深刻的印在人们脑海。

本片是一部充满智慧与热忱的电影，也是史帝芬史匹柏从影以来最感人肺腑的作品， 获第66届奥斯卡最佳影片、 最佳导演、 最佳改编剧本、最佳艺术指导、最佳摄影、最佳电影剪辑六项大奖。

而片的音乐无疑已经成为世界电影音乐宝库中的经典之作。

IN THE RAIN (1952) 雨中曲 这是我相当喜欢的一部轻松而优美的音乐片，据说，男主人公在雨中撑伞跳舞的场面，至今仍是电影学院和舞蹈学院学生的必修课。

剧情其实很简单，就是三个歌舞剧演员如何发现新的演出风格，。

并获得巨大成功。

虽然它没有夺得奥斯卡几项奖，但片中的诙谐，音乐与舞蹈与故事情节完美的配合，为电影史增色不少。

11. ITS A WONDERFUL LIFE (1946) 美好的生活 雷电华出品的黑白片，1946年由法兰克卡普拉(Frank Capra)执导，詹姆斯史都华(James Stewart)、唐娜瑞德(Donna Reed)、亨利崔佛斯(Henry Travers)主演。

詹姆斯史都华饰演一名一直努力在追求良善的小镇青年，但却觉得自己失败而想自我了结，守护天使亨利崔佛斯则让他看到他过往的义行和错误。

改编自作家Philip Van Doren Stern寄给友人当作圣诞贺卡的一篇小故事，原始剧本的观点较光明且充满幽默，但导演卡普拉将其处理成一部较严肃的经典之作。

“风云人物”是法兰克卡普拉在二次大战退役后执导的首部电影，也是第一次和影帝詹姆斯史都华合作。

风格延续先前的“富贵浮云”、“浮生若梦”，同样追寻着美国人的梦。

卡普拉在自传中则表示本片是其最好的作品，然而当年遭遇强劲对手“黄金时代”（奥斯卡最佳影片），在首映期损失了52万5千美元。

阵容上都是一时之选，包括唐娜瑞德、里昂巴里摩等，都将角色特质发挥得淋漓尽致。

12. SUNSET BOULEVARD (1950) 日落大道 说实在的，关于这部片子的资料很少。

当年它败于奥斯卡最佳影片《彗星美人》脚下，但并不妨碍它在电影史上的地位。

片又译“红楼金粉”，为派拉蒙出品的黑白片，1950年由比利怀德(Billy Wilder)执导，葛洛丽亚史璜森(Gloria Swanson)、威廉荷顿(William Holden)主演。

本片是好莱坞传奇黑白片喜剧之一。

是好莱坞明星云集胜地，其中在日落大道上一幢巨宅发生了命案，一名编剧家乔吉利斯（威廉荷顿饰）被枪杀在泳池中，故事展开倒叙。

查尔斯·布雷克特因《日落大道》获奥斯卡最佳创作剧本奖，及最佳艺术指导，最佳音乐配乐三项奥斯卡。

13. THE BRIDGE ON THE RIVER KWAI (1957) 桂河大桥 根据彼埃尔·布尔的同名小说改编 ，哥伦比亚（Columbia）公司一九五七年摄制出品。

导演：大卫·里恩，主要演员：亚历克·金纳司（饰尼科森）杰克·霍金斯（饰法顿），早川雪州（饰斋藤）威廉·霍登〔饰希尔兹）。

讲述1943年在日本占领下的缅甸边境关于一座桥的修建和最后的炸毁。

堪称电影史上最曲折、最深刻的战争题材电影。

本片共获得最佳影片、最佳导演、最佳男主角、最佳剧本、最佳摄影、最佳剪辑和最佳音乐等七项奖。

14. SOME LIKE IT HOT (1959) 热情似火 1959年由比利怀德编导，玛丽莲梦露(Marilyn Monroe)、汤尼寇帝斯(Tony Curtis)、杰克李蒙(Jack Lemon)主演。

改编自百老汇音乐剧“Sugar”。

时间背景在1929年禁酒令风行时期。

片中男扮女装的巧妙设计，不仅让两位男主角展现了精湛演技，亦是颠覆性别意识的时代先驱。

玛丽莲梦露和乔布朗饰演他俩的恋人，梦露的银幕形象仍维持一贯的性感风骚、天真纯情，扮演诱人的歌手，可说是她最性感的一次演出。

布朗的表演则让人笑中带泪。

曾获奥斯卡最佳服装设计奖。

15. STAR WARS (1977) 星球大战 这是本排行中最靠前的一部科幻片，可见其在70年代对人们陈旧思想的冲击。

由二十世纪福斯出品，1977年由George Lucas)编导，马克汉米而(Mark Hamill)、嘉莉费雪(Carrie Fisher)、哈里森福特(Harrison Ford)主演。

本片可说是科幻片山祖师乔治卢卡斯的代表作，在70年代风靡全球，并引领科幻片风潮。

16. ALL ABOUT EVE (1950) 慧星美人 福斯特出品的黑白片，1950年由约瑟夫孟基维兹(Joseph wicz)执导，主要演员：苔蒂·台维丝（饰玛戈）、安娜·巴克斯特（饰艾娃）、乔治·桑德斯（饰艾德逊）、加莱·梅里尔（饰比尔）、曼丽琳·梦露（饰卡丝维尔小姐）。

《慧星美人》展示了舞台生活的内幕和一位无名姑娘如何登上明星宝座的经历。

本片是编导孟基维兹根据广播剧“The Wisdom of Eve”改编而成，剧本结构比“日落大道”严密而实在，对白更充满机智与辛辣的攻击性，恰如其份的揭示了舞台后的黑暗。

《慧星美人》夺得奥斯卡最佳影片、最佳男配角、最佳导演、最佳剧本、最佳音响等六项大奖。

17. THE AFRICAN QUEEN (1951) 埃及皇后 IFD出品，1951年由约翰赫斯顿(John Huston)执导，亨佛莱鲍嘉(Humphrey Bogart)、凯瑟琳赫本(Katharine Hepburn)主演。

故事背景是第一次世界大战，亨佛莱鲍嘉饰演一名沿河卖货的酗酒商人，凯瑟琳赫本则饰演一名拘谨保守的修女，两人因形势所逼共乘载货的小船逃难，后来还将其改装成鱼雷艇突击德军的炮舰。

因为个性南辕北辙，沿途两人时常针锋相对、互不相让，但经历此次共患难，他们惊讶地发觉自己竟然爱上对方。

全片绝大部份时间只有两位男女主角在对戏，但两个硬底子演员足撑大局、让人不觉枯燥。

因本片在局部的妙趣横生，美国电影学会在’77年将本片选为“美国十大最佳电影”之一。

男主角鲍嘉也以本片荣膺奥斯卡影帝。

18. PSYCHO (1960) 触目惊心 由Shamley出品的黑白片，改编自劳勃柏洛区的小说，由约瑟夫史蒂法诺编剧。

1960年由希区柯克(Alfred Hitchcock)执导，安东尼柏金斯(Anthony Perkins)、珍妮李(Janet Leigh)主演。

本片可说是一部空前成功的恐怖电影，技巧大胆、画面惊人，即使在数十年后谋杀与血腥的场面仍吓得观众尖嘶惊跳。

为希区柯克最富技巧的经典名作，从没有一部关于谋杀与精神病患的影片，会使观众受到如此强烈的震撼。

故事描述一名盗取公款的女郎在逃亡期间投宿於汽车旅馆，却在浴室中遭精神分裂的狂人杀死。

她的妹妹和男友加入警方的调查，在逐步侦查下终于揭露狂人的真相。

紧张大师希区柯克成功地用纯熟的电影技巧操纵观众情绪，而珍妮李在浴室被害的一幕已成影史上的经典画面，导演在短短30秒中，剪入35个镜头，以快速剪接和精细镜位，营造出逼真凶残的效果。

此外拍赫曼尖锐弦乐的配乐亦对紧张气氛的培养有甚大贡献。

个人认为现代导演所导演的所谓恐怖片，尚不能望其项背。

19. CHINATOWN (1974) 唐人街 派拉蒙出品，1974年由罗曼波兰斯基(Roman Polanski)执导，杰克尼柯逊(Jack Nicholson)、费唐娜薇(Faye Dunaway)、约翰赫斯顿、罗曼波兰斯基主演。

曾获奥斯卡最佳原着剧本，故事背景为30年代的洛杉矶，一名私家侦探（杰克尼柯逊饰）受雇於一美丽的少妇（费唐娜薇饰）去侦查她丈年的婚外情，未料却因此涉入一宗复杂的财阀阴谋与乱伦惨剧中。

一部情节复杂而戏味浓郁的怀旧侦探片，编导演均有精彩演出，是70年代美国黑色电影的代表作品。

但是，本片带有的辱华意味，值得批判。

20. ONE FLEW OVER THE CUCKOOS NEST (1975) 飞越疯人院 联美出品，1975年由米洛斯福曼(Milos Forman)执导，杰克尼柯逊、露意丝弗莱彻(Louise Fletcher)、布拉德杜里夫(Brad Daurif)主演。

改编自肯基塞的小说，一名充满叛逆性的中年囚犯假装精神异常，而被送入州立精神病院。

由于他领导院中病患反抗医院的高压制度，后来真的被院中医生将他电击成痴呆者。

本片可说是反映当时嬉皮文化、反政府体制之时代思潮的作品，导演则以温和保守的叙事形式处理具高度批判性的严肃主题，达到雅俗共赏之效。

本片荣获48届奥斯卡最佳影片、导演、改编剧本、男主角、女主角。

21. THE GRAPES OF WRATH (1940) 愤怒的葡萄 二十世纪福斯出品的黑白片，1940年由约翰福特(John Ford)执导，亨利方达(Henry Fonda)、珍妮达葳儿(Jane Darwell)、约翰卡拉定(John Carradine)主演。

改编自约翰史坦贝克的经典小说，描述在30年代美国经济大萧条的时期，有一个Joad家族随着成千的奥克拉荷马州的农民一样，忍痛离乡背景到加州谋生，尽管现实不如理想，遭人排挤、压柞，但他们仍不放弃希望。

可以说，电影很好的反映了原作的内涵。

本片不仅是导演约翰福特的杰作之一，同时它也经由电影语言纪录了当时美国社会的辛酸、悲痛，无论在编、导、演、摄、乐方面皆表现出高超的水准。

不但当年首映时引起广大的共鸣外，即使在五十多年后再观看本片仍能感受到它的雄浑气魄、强烈的控诉性及人性光辉。

美国电影学会在’77年将本片选为美国十大佳片之一，而全美影评人于’73年票选中也选它为“十部美国最伟大电影”之一。

本片导演、女配角共获两座奥斯卡奖。

22. 2001: A SPACE ODYSSEY (1968) 2001太空漫游 由米高梅出品，1968年由史丹利库布力克(Stanley Kubrick)执导，凯尔杜里亚(Keir Dullea)、威廉薛佛斯坦(William Sylvester)、贾利洛伍德(Gary Lockwood)主演。

描写人类自猿猴时代进展至21世纪的整个历史进程，最后电脑不听太空人的命令，企图与人类的智慧抗衡。

本片最初公映时，很多人觉得它深奥冗长而沈闷，不过现在已被公认是廿世纪最伟大的电影之一。

它的科学幻想力惊人地用映象传现出来，至今迄无人能超越；做为一项科技反扑的预言，也无人能像它那般令人不寒而栗。

其中的道具布景亦精采万分，全片大部份的经费都花在精巧的道具布景上。

从筹划到完成整整费了五年，特殊效果的摄制即耗掉一年半。

登上’68年卖座总排行榜亚军，但是，本片仅获得奥斯卡最佳特效奖， 23. THE MALTESE FALCON (1941) 马耳它之鹰 为华纳出品的黑白片，1941年由约翰赫斯顿(John Huston)执导，亨佛莱鲍嘉(Humphrey Bogart)、玛丽阿斯托(Mary Astor)、薛尼格林史屈(Sidney Green Street)主演。

改编自侦探小说大师汉密特的代表作“马尔他之鹰”是编剧约翰赫斯顿的执导处女作，也是他最成功的作品之一，可说是树立了日后黑色电影的标竿。

同时亦是亨佛莱鲍嘉首次建立其“形象”，他扮演的侦探Sam Spade孤独、冷酷而善恶莫辨，成为了往后类似角色如“北非谍影”、“夜长梦多”的蓝本，为无数后生尽模仿。

剧情描述Spade在搭档遭杀害后，被卷入几名可疑人物的阴谋中，他们正不择手段想拥有一尊昂贵的小雕像。

本片大约是排名中唯一未获奥斯卡奖的影片，虽曾经入围最佳影片、剧本和男配角（薛尼格林史屈）三项大奖，但不敌当年的《青山翠谷》，《太虚道人》锻羽而归。

24. RAGING BULL (1980) 愤怒的公牛 1980年由联美出品的黑白片，由马丁史柯西斯(Martin Scorsese)执导，劳勃狄尼洛(Robert De Niro)、凯西莫里亚蒂(Cathy Moriarty)、乔派西(Joe Pesci)主演。

40年代的美国中量级拳王杰克拉莫，经多年苦战而爬到巅峰，可惜在’54年被新秀击败后便一蹶不振。

退出拳坛后在迈阿密开酒吧，因放荡不羁导致和妻子离婚，又被控入狱。

出狱后仍经营酒吧，并当谐星娱乐顾客。

劳勃狄尼洛再一次发挥其“演什麽像什麽”的功力，从20多岁演到中年，在影片最后甚至增胖60磅，说服力十足，也为他赢得奥斯卡影帝头衔。

不过和以往的拳击电影不同的是，“愤怒的公牛”的拳击场面不多却逼真有力，短短12分钟的拳赛让人悲痛至极，接近惨不忍睹。

本片获得最佳男主角， 最佳剪辑金像奖。

25. E.T. THE EXTRA-TERRESTRIAL (1982) E.T.外星人 这是一部相当杰出的不仅适合儿童也适合成人的科幻片，它第一次使外星人如此可爱与亲切。

环球1982年出品，由史蒂芬史匹柏(Steven Spielberg)执导，狄华勒斯(Dee Wallace)、亨利汤玛斯(Henry Thomas)、茱儿巴里摩(Drew Barrymore)主演。

是大导演史匹柏最着名、也是最受喜爱的一部电影。

片中描写外星ET因太空船故障误降地球而被一个小男孩收容，但ET不甘寂寞的个性，却为他和他的家人带来许多麻烦……。

曾获55届奥斯卡音乐、音响、音效、视效四座奖，并蝉连北美票房冠军十余年，直到近来才陆续被卷土重来的“星际大战”及“铁达尼号”所破。

全片以几名小童星为主角，看似是部儿童电影，但它传达的温暖、幽默和十足的想像空间，却也令成人同样感动甚至潸然落泪，童星亨利汤玛斯、茱儿巴里摩亦因此片而家喻户晓。

26. DR. STRANGELOVE (1964) 奇爱博士 是Columbia哥伦比亚出品的黑白片，1963年由史丹利库布力克执导，彼德谢勒(Peter Sellers)、乔治史考特(George C. Scott)主演。

原名又叫“如何不去忧惧炸弹而喜欢它？”(How I Learned to Stop Worrying and Love the Bomb)，充满反讽和揶揄。

剧本由导演库布力克等编写，以彼德乔治的小说“红警报”(Red Alent)为蓝本。

六○年代初期正是甘乃迪与赫鲁雪夫对立得最紧张火爆的时期，库布力克即用真实的美国军政界为背景，安插荒谬的人物与情节来反映出人们当时的矛盾心态。

故事放置在五角大厦的作战室，美国空军指挥基地及一架载着足以毁灭世界的氢弹的B-52轰炸机在叁个地点上面来回地剪接。

时间愈到后面，剪接的速度愈快，危机被映象的悬疑力推挤到极顶点，令观众坐立不安猛冒冷汗，可是中间又插入几个怪物的畸态及心理，让人不得不笑。

演员杰出的表演使得全片光彩夺目，彼德谢勒一人即分饰三角：美国总统、英国军官及怪异的奇爱博士。

本片也未曾获奥斯卡奖。

27. BONNIE AND CLYDE (1967) 雌雄大盗 华纳出品，1967年由亚瑟潘(Arthur Pann)执导，华伦比堤(Warren Beatty)、费唐娜薇(Faye Dunaway)、金哈克曼(Gene Hackman)主演，是华伦比堤首部自制主演的代表作，也捧红了费唐娜薇。

提起雌雄大盗，马上就会让人联想起邦妮和克莱德这对拍档。

影片根据真人真事改编，故事背景在30年代经济大萧条期，他们俩人不但结伙抢劫银行，甚至杀害不少无辜，走上命丧枪下的不归路。

在导演亚瑟潘的独特美学营造下，全片散发着浓郁的怀旧色彩，末场的慢动作枪杀镜头，更如同一场凄美的死亡祭典。

让人紧张的同时，不知道自己对主人公是恨是爱。

当年首映时，被卫道者及评论界骂得体无完肤，不过它不但没在攻击中倒下去，反而变成热门影片，赚进了大把钞票，也使得年轻人的服饰与思潮都趋向仿效30年代的式样。

本片还有一项特殊风格，即是将喜剧感和恐怖味熔合一炉，那种浪漫而诙谑化的犯罪过程十分逗趣，但渐渐地却导入恐怖与血腥的死亡阴影里，奥立佛史东的“闪灵杀手”便受其影响。

曾获1967年，第40届奥斯卡最佳女配角、摄影两座奖。

28. APOCALYPSE NOW (1979) 现代启示录 1979年联美出品，由法兰西斯柯波拉(Francis Coppola)执导，马丁辛(Martin Sheen)、劳勃杜瓦(Robert Duvall)、马龙白兰度(Marlon Brando)主演。

改编自康拉德原着“黑暗之心”，是柯波拉筹划四年，耗资千万的代表作之一，描述越战期间一名美国上尉奉命深入柬埔寨丛林，寻找一名据地为王的美军上校寇兹，并将他暗杀。

本片是柯波拉备受争议的战争史诗作品，借由美国上尉的任务之旅，带领着观众历经一场迷惑、混乱和超现实的漫长探索。

全片的最精采之处，就是Vittorio Storaro惊人的摄影映像，完全是他将观众带入迷茫的丛林中。

整体而言，这是一部能够震撼人心的作品，柯波拉的手法雄浑，将炮火漫天的越战，塑造成人类末世的地狱景观。

大约，以后的战争片都可以从这里借鉴到一些感觉。

曾获坎城影展大奖，和奥斯卡最佳摄影、音响两座奖。

不过也由于他的大手笔花费，使得当年制作费不断追加，使电影的制作趋向高投入来获得大场面。

. SMITH GOES TO WASHINGTON (1939) 史密斯先生去京都 也是哥伦比亚出品的黑白片，1939年由法兰克卡普拉(Frank Capra)执导，詹姆斯史都华(James Stewart)、克劳德莱恩斯(ClaudeRains)、珍亚瑟(Jean Arthur)主演。

法兰克卡普拉的经典作之一，描写一名理想化的青年试图改变美国参议院中腐化枉法的经过。

詹姆斯史都华饰演的史密斯先生被挑选进参议院暂代病重的参议员空缺，当他来到国会大厦，却被一群贪污的政客所淹没。

然而他坚持自己的信念，并谴责所见到的不法情事。

片中詹姆斯史都华的演出又一次让人信服，并获得纽约影评人协会最佳男主角奖，其刚正不阿的银幕形象堪称典范。

也反映了美国影人狭隘的标榜主义。

曾获国家影评人协会票选为年度十大佳片之一；并入围最佳影片、导演、男主角、剧本、男配角（两位）、音效、配乐、室内装饰等九项金像奖，但可惜当年正好遇上《乱世佳人》，先生不抵佳人，最后仅有路易斯佛斯特的原始故事夺魁。

30. THE TREASURE OF THE SIERRA MADRE (1948) 浴血金沙 1948年华纳出品的黑白片，由约翰赫斯顿执导，亨佛莱鲍嘉、华特赫斯顿(Walter Huston)、提姆霍特(Tim Holt)主演。

导演兼编剧约翰赫斯顿制作了多部此类型的影片，不过这部描写发生在墨西哥内贪婪、恐惧和谋杀的电影，无疑是当中最成功的，男主角亨佛莱鲍嘉的精湛演出也是重要因素。

他在本片的造型是最特殊的，在两小时的映像里，我们看他从一个和蔼可亲的人逐渐变为妄想狂，最后丧心病狂地杀了他的好友；造成他堕落疯狂的原因是黄金，而黄金这个东西为何会变成祸源，为什麽有力量蚀毁人心就是本片的重心。

在原着小说中仅含着极单薄的社会意识，约翰赫斯顿却加强了对资本家的抨击，但全片却未曾提到“资本主义”的字眼，他将自己的主张隐藏在演员的个性与行为表现的背后。

这应该是一个高明的导演最好的演绎方法，隐含自己个人的观点，却又能让观众理解到。

而影片的强烈动感在于它俐落的剪接及映象，不用诡异的角度而直接诉诸观众，影片结构十分简捷有力。

曾获奥斯卡最佳导演、最佳改编剧本及华特·赫斯顿的最佳男配角三项大奖。

31. ANNIE HALL (1977) 安妮·霍尔 1977年联美出品，由伍迪艾伦(Woody Allen)执导，伍迪艾伦、黛安基顿(Diane Keaton)主演。

这是一部自传性色彩相当浓的浪漫喜剧，由伍迪艾伦和当时的爱侣黛安基顿一同合作。

片中艾维辛格和安妮霍尔在网球场结识，互有好感进而相恋、同居，却因生活、观念上的磨擦而导致分手，之后两人试图复合，但终因不适合而结束。

大体而言，整部片并无完整的故事情节，结构相当自由奔放，对白洋溢着纽约”知识分子”对世事的批判，有种伍迪艾伦式的自我嘲讽，让人不禁莞尔，他的喜剧风格也自此确立。

此外，黛安基顿在片中的中性装扮也引领一阵服装风潮。

本片的得奖纪录洋洋洒洒，包括奥斯卡最佳影片、女主角、导演、编剧奖以及最佳男主角提名奖（当年，与”星球大战”在奥斯卡上出尽风头）；英国影艺学院最佳影片、女主角、导演奖；金球奖喜剧／音乐类女主角；导演协会最佳导演奖；全美、美国影评人协会最佳影片、女主角奖。

32. THE GODFATHER PART II (1974) 教父2 派拉蒙出品，1974年由法兰西斯柯波拉(Francis Ford Coppola)执导，艾尔帕西诺(Al Pacino)、劳勃狄尼洛(Robert DeNiro)、黛安基顿、劳勃杜瓦(Robert Duvall)主演。

史上最经典的电影有哪些？

我搜集了一些，列出来你参考一下吧！ 希望您喜欢！祝您看的愉快！《西线无战事》奥斯卡授奖以来第一部具有强烈思想性的作品。

《马路天使》中国早期社会问题片的集大成者，海派城市市井生活的经典写照，20世纪30年代中国电影的压轴之作。

《乱世佳人》 好莱坞“第一巨片” 展现着旷世爱情的绝世佳作 ，奥斯卡史上一个不可逾越的“至高点”。

《魂断蓝桥》镜花水月痴人泪，蓝桥愁断离人肠，战争时期一首催人泪下的爱情绝唱，电影史上三大凄美不朽的爱情悲剧之一。

《公民凯恩》世界电影史上的一次重要实验，反映一个浮士德式的人物在物质世界中的生存状态 ，一部纯粹的“电影的诗”。

《卡萨布兰卡》世界电影殿堂中的经典之作，以爱情故事贯穿起来的惊险侦探片，蕴涵着爱国主义的主题和反法西斯激情。

《小城之春》 一部典型的心理抒情片， 世界电影史上不可多得的艺术珍品，开创了中国电影史上诗化电影的先河。

《罗生门》挖掘人性丑恶的巅峰之作 ，在国际影坛上产生重大影响的第一部日本影片 ，标志着日本的电影艺术进入一个新纪元 。

《罗马假日》 流芳百世的浪漫经典， 电影史上爱情文艺片的典范 ，温馨浪漫中充满了艺术的美感 。

《后窗》“永远的惊悚大师”的杰出代表作 ，一则“看电影”的寓言 ，一首直指阴暗人心的诗。

《宾虚》 一部名垂影史的史诗巨片，奥斯卡历史上一个突破性的记录 ，满含着对神的谦恭之感和敬畏之情 。

《西区故事》百年经典的主题与现代艺术的融会贯通 ，美国“街头歌舞片”的经典之作 ，一幕“罗密欧与朱丽叶”式的现代都市爱情悲剧 。

《音乐之声》人类记忆中最值得珍惜和细细回味的艺术佳作 ，好莱坞音乐歌舞片中经典中的经典 ，电影史上绝妙的神来之笔 。

《教父》一部令人拍案叫绝的成功之作 。

《星球大战》20世纪最为重要的文化事件之一 ，科幻电影史上最为经典的作品 ，影响了整整一代人 。

《人证》一部探讨人性、人情、人伦的杰作 ，世界侦探推理片中的精品 ，开拓了悬疑片的社会深度 。

《城南旧事》 满含人间烟火味，却无半分名利心 ，近乎一幅宁静、淡泊、简约的中国水墨画 ，似一首淡雅而含蓄的诗。

《莫扎特》展现一位“并非完人的乐圣”的坎坷人生 ，反映人生道路上善与恶的冲突 ，深刻洞悉人性的经典之作 。

《芙蓉镇》 “电影泰斗”谢晋的扛鼎之作 ，表现了各式人物在历史面前的真实面目 ，发出对人性的呼唤和对美好感情的讴歌 。

《红高粱》中国新时期电影创作的新篇章 ，中国电影走向世界的新开始 ，犹如一声霹雳，惊醒了西方人对中国电影所持的蔑视与迷幻 。

《十诫》欧洲“道德焦虑电影”的代表作 ，以探讨当代人的道德困惑为主旨的鸿篇巨制 ，透过世界上最伟大的人生契约引出满含悲悯和质疑的精神命题 。

《悲情城市》当代台湾社会的灰色寓言 ，都会浮世风景中喑哑的安魂曲 ，一部时代转换与个人命运紧紧相扣的台湾史诗 。

《人鬼情未了》好莱坞道德复兴运动的代表作 ，一幕杰出的爱情悲剧 ，体现了超越生死的浪漫柔情 。

《与狼共舞》多元化文化观在电影史上的成功折射 ，对美国西进运动的深刻反思 ，好莱坞历史上一部永垂不朽的西部传奇 。

《情人》一段让人痛彻心扉的异国之恋 ，一段大胆、炽烈、郁闷而又无奈的叛逆恋情 ，一堵无法逾越的经典叹息之墙 。

《沉默的羔羊》美国社会问题片的经典之作 ，一部令人紧张得透不过气来的心理分析片 ，好莱坞最令人激动的KB片之一 。

《牯岭街少年杀人事件》锐利的现代感和青春化特征的真实结合 ，一曲青春的悲歌、一幕夹杂了少年初始的懵懂之美的戏剧 ，展现与夜色、血腥和猫王的歌声联系在一起的别样的青春 。

《霸王别姬》通俗中见斑斓，曲高而和者众 ，一部绚烂、令人陶醉的史诗 。

《辛德勒的名单》探寻和讴歌在特殊环境中的人性发展轨迹 ，具有巨大影响的震撼力和深沉而令人痛苦的艺术魅力 ，深具史诗的格局和撼人心魄的情绪力量 。

《真实的谎言》 美国20世纪90年代动作片经典中的经典 。

《阿甘正传》充满着好莱坞电影回归的保守主义精神 。

《燃情岁月》一幅波澜壮阔的美国西部画卷 ，一部经典的唯美派电影， 恍如隔世的成人童话 。

《钢琴课》一个凄美感人而又令人迷醉的爱情故事 ，细腻地展现了维多利亚时代一个哑女深邃的情感世界 ，反映女性意识觉醒的佳作 。

《阳光灿烂的日子》20世纪90年代中国电影的“意外之喜” ，对“文革”时期青少年的生活状态和青春期困惑的真实描绘 ，标志着中国电影跨入了一个新的时代 。

《肖申克的救赎》蕴涵人生哲理的喻世之作 。

《这个杀手不太冷》一部偏重于暴力美学的动作巨片 ，令人心碎的问题少女与中年杀手的悲剧之恋 ，满含绕指柔情的都市寓言 。

《七宗罪》电影史上最成功的心理惊悚片 ，一幕让人发狂的人生戏剧 ，一部具有浓厚哲学意味的警世录 。

《勇敢的心》一部具有深刻民族主义和政治内涵的史诗巨片 ，一段缠绵而令人荡气回肠的铁血柔情 ，一部悲壮的血泪传奇 。

《廊桥遗梦》一部内涵深刻的社会伦理片 ，一段柏拉图式的经典爱情 ，一部本地化思维极强的力作 。

《猜火车》 一部着眼于社会现实的“问题电影” ，另类影片的经典之作 ，以写实主义的基调展示了现代青年自我放逐的生活状态 。

《泰坦尼克号》电影史上第一昂贵的电影 ，沉没之船上永不沉没的爱情绝唱 ，一部人类应时时审视自己劣根性的警世箴言。

《美丽人生》 一部超越常规的黑色喜剧片 ，一服医治战争创伤的最佳良药 ，拥有温暖的质感，清新、达观，而又生机盎然 。

《中央车站》 全世界最好看的电影之一 ，一部具有现实主义风范的温情小品 ，一段悲悯旋律下的自我救赎之路 。

《楚门的世界》一则荒诞无稽的人生寓言 ，对惟利是图、践踏人权的社会现象的强烈讽刺 ，有力地批判了“媒体万能”的价值观 。

《搏击俱乐部》 一则极具颠覆性质的社会生活寓言 ， 一部真正意义上的世纪末的现代启示录 ， 一幕以死亡为主题的黑色喜剧 。

《花样年华》 无法抗拒而又绮丽无比的东方之美 ，一个有关人生的命题、一段互为交织的爱情 ，一种紧张、神秘、情欲的调子，一场苦乐参半的梦 。

《黑暗中的舞者》 北欧电影史上耗资最大的一部影片 ，一部同现实激烈碰撞的质朴而伟大的音乐剧 ，一首关于执着信念的赞美诗 。

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有哪些值得重温的电影？

以下是一些值得重温的电影，它们被认为是经典作品并影响了电影历史：

1.《教父》（The Godfather，1972年）

2.《肖申克的救赎》（The Shawshank Redemption，1994年）

3.《星球大战》（Star Wars，1977年）

4.《辛德勒的名单》（Schindlers List，1993年）

5.《教父2》（The Godfather: Part II，1974年）

6.《银翼杀手》（Blade Runner，1982年）

7.《黑暗骑士》（The Dark Knight，2008年）

8.《绿里奇迹》（The Green Mile，1999年）

9.《雨人》（Rain Man，1988年）

10.《泰坦尼克号》（Titanic，1997年）

当然，还有很多其他经典电影值得一看，这只是其中一小部分。