沉浸在《超脱》的意境中:一部挑战现实、引发深思的杰作 (沉浸在《超脱》的世界)

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引发深思的杰作

超脱》是一部 2012 年上映的美国电影,由托尼·凯耶执导,杰克·吉伦哈尔主演。这部电影讲述了患有抑郁症的高中老师亨利·伯顿的故事,他以不寻常的方式和学生交流,挑战了传统的教育体制和社会规范。

《超脱》以一种令人不安和发人深省的视角,探讨了教育、精神疾病和个人责任的主题。它揭示了教育系统的局限性,以及传统方法无法满足个别学生复杂需求的方式。

一、挑战现实的教育方式

亨利·伯顿是一位与众不同的老师。他不遵循传统的教学计划,而是鼓励学生质疑权威并独立思考。他创造了一个安全的空间,让学生表达自己的想法和感情,即使这些想法和感情与社会规范相悖。

例如,当学生梅里迪思·洛奇拒绝写一篇关于她最喜欢的历史人物的本文时,亨利鼓励她探索她的个人经历和对世界的看法。通过这种方式,她发现自己对社会正义和人权的热情,并写了一篇感人肺腑的关于马尔科姆·X的本文。

二、精神疾病的折磨

亨利·伯顿是一个患有抑郁症的复杂人物。他的精神疾病不仅影响了他的个人生活,也影响了他的教学。他经常经历绝望和冷漠感,这使得他难以与他人建立有意义的联系。

电影通过亨利的视角,以生动的方式描绘了抑郁症的折磨。观众可以感受到他内心的挣扎,以及他与绝望感和自我毁灭冲动的斗争。影片不回避精神疾病的残酷现实,也不试图寻找简单的解决方案。

三、个人责任的重量

《超脱》也探讨了个人责任的主题。亨利·伯顿认为自己有责任帮助他的学生,即使这意味着牺牲自己的幸福。他的方法也引起了争议,他的行为有时会被视为越界或不道德。

电影提出了这样的问题:个人为了促进他人的成长和福祉,有多大程度的权力越界?亨利对学生的不懈奉献是否可以证明他的一些有争议的行为?这些问题没有简单的答案,它们迫使观众审视自己的价值观和信仰。

四、令人难忘的表演和技术

杰克·吉伦哈尔在《超脱》中贡献了令人难忘的表演,准确地刻画了亨利·伯顿性格的复杂性和矛盾性。他的表现是细腻、有说服力和情感强烈的,他将亨利的挣扎带到了观众面前。

电影的技术方面也值得注意。托尼·凯耶的执导风格大胆而富有创造力,巧妙地运用了镜头语言、编辑和配乐来增强电影的情绪影响。这部电影的视觉元素非常引人注目,创造了一个令人难忘和身临其境的世界

结论

《超脱》是一部强大而发人深省的电影,挑战了现实、探索了精神疾病的复杂性和个人责任的重量。它以令人不安和令人难忘的方式处理了困难的主题,迫使观众审视自己的价值观和信仰。杰克·吉伦哈尔令人惊叹的表演和电影的技术方面相结合,创造了一个令人难忘且令人回味的体验。

《超脱》是一部必看的电影,它将长期留在观众的脑海中,并引发关于教育、精神疾病和个人责任等主题的重要对话。


《月亮和六便士》读后感

当赏读完一本名著后,大家对人生或者事物一定产生了许多感想,让我们好好写份读后感,把你的收获和感想记录下来吧。

那么如何写读后感才能更有感染力呢?以下是我帮大家整理的《月亮和六便士》读后感范文(通用10篇),仅供参考,大家一起来看看吧。

《月亮和六便士》读后感1

继《人性的枷锁》后,又喜欢上毛姆的作品《月亮和六便士》。

何以此名,直至今日读完才问度娘。

“人们在仰望月亮时常常忘了脚下的六便士”,毛姆觉得这说法挺有意思,就起了这个书名,甚是开玩笑的语气。

月亮代表高高在上的理想,六便士则是现实的代表。

而此前亚亚的理解:“月亮的明亮皎洁却有朦胧”也许正是毛姆笔下“艺术”的理想境界,看着真切却又无法匹及;而“六便士”,好像文中有三处提到“如果有两便士的关系”,加起来就是六便士了!哈哈!如此解释,突然想起未曾上过一天学的婆婆曾解释“骄傲自满”—要满了才能骄傲,简单淳朴!哈哈!

毛姆笔下的斯特里克兰德突然放弃规矩的生活想成为画家,并心无旁骛、目空一切的追求理想过程,其实正是艺术和生活的思考过程,这种通过艺术人生剖析人生艺术的手法,无疑给作品多了一份迷幻和魅力。

对艺术创作的追根溯源正是是对人类非理性意识特别是原始野性力量在文明社会作用的探索。

正如布鲁诺船长所说,从某种意义上讲,我们都是艺术家,内心都有那种激励着的欲望,画家的表达欲望的方式是绘画,作家表达欲望的方式是写作,而我们则是生活!

“没有思索的人生是没有价值的”,跟随毛姆这种追寻原动力的人性探索,渐渐领悟不一样的人生意义,定将带您走进不一样的宽容和宁静!

《月亮和六便士》读后感2

《月亮和六便士》是我很喜欢的一本书,感谢朋友推荐。

对于“月光”,对于“六便士”,我想我们应该仰望崇高的月光,追求崇高的理想,在这条路上不顾一切的追求和努力,任何时候我们准备开始,都将不会认为是迟到的。

我想我们不应该为世俗的东西所牵累,“六便士”是需要的,但是我们面对他们,应该时刻保持理性。

“六便士”只能在你的生活中占据很小的一部分,他支撑着你仰望月光。

而月光,是你在未来生活的动力。

同时我们也应该有着追求生活的激情去面对一切想要的欲望,月亮也好,六便士也好,生活才不会一帆风顺,我们要有勇气面对自己最真实的想法,也要懂得适可而止。

我们平常人可能一辈子都是这样的人,追求优秀,崇拜优秀。

毛姆正好点出了我们追求的所谓优秀的真实含义,即他人的认可。

然而很多时候他人的认可并没有什么卵用,除了父母之外又有多少人能够真正认可你呢?他们是不是在夸奖你的成功的同时也在嫉妒你,或者轻蔑地在心里说声不过如此呢?即使是将来相伴的伴侣,在确定相互之间的关系之前,是否也会对对方是否与自己相配,是否带出去有面子,是否拿的出手与朋友们进行炫耀进行判断呢?这些我们都不知道。

我们拼命不甘心的奋斗所取得的一切,可能只是他人茶余饭后的笑料,或者只是成功引起了本来在这个世界上与自己不想干的人对自己的注意。

仔细想想这些真的有意义吗?所以我看到这些以后,想到的还是要活得轻松开心一些,多在乎一点父母,尊重他们一些,少在乎点外人的认可,对所谓的成功学鸡汤也是敬而远之,开始以自己的想法行事,尽量让自己活得更加快乐!

《月亮和六便士》读后感3

前段时间安妮的一篇《对不起我只过百分之一的生活》刷了朋友圈的屏。

似乎活在这个竞争压力空前巨大的社会里,梦想与情怀是脆弱而又珍贵的奢侈品,永远带着孤芳自赏的表情站在现实的对立面。

当他们一边热热闹闹的刷剧逛街一边开始在网络平台上热情洋溢地宣泄自我的梦想,我却总是抱着质疑的态度想:月亮你要,六便士你还嫌少。

我这样想并不是没有缘由的,当自媒体悄无声息地潜入人们的生活,人们从:“一场说走就走的旅行”到“世界这么大我想去看看”任由情怀捂烂都没问自我一句,我的梦想真的是梦想么,我想要的生活真的适合我么。

而这些毛姆在《月亮和六便士》里就说明了艺术和生活的对立,揭示了人们所追求的艺术(梦想)只是对丑陋现实的粉饰,因生活不满造成的意淫;批判了逃避现实的现象。

此故事运用了高超的技术,独具匠心的.技巧,刻画了一个以法国画家高更为原型,叫做斯特里克兰德的人,他突然辞掉在伦敦证券经纪人的工作,背弃家庭,开始学画,穷极一时也被认可过一段时间,然而又远离城市礼貌到了南太平洋岛上,最终得病而死的故事。

此书最精彩的比喻就是象征着梦想的“月亮”,现实是“六便士”。

斯特克里兰德本人一开始并未对艺术抱有热情和追求,完全是厌倦了都市礼貌里循规蹈矩的日子,无视他的“六便士”,甘愿到南太平洋的塔希提岛过原始生活,最终他才发现健康的生活需要的是一种两者之间不断变动后的平衡,绝非理性地居于两个极端。

可是在此之前,他是个寡言少语、行为怪癖、抛妻弃子、冷酷无情的人,很长一段时间毫无绘画天赋而穷困潦倒。

如果说高更还是期望达成梦想后与家人幸福生活,那么斯特克里兰德就是毛姆利用夸张手法刻画的毫无理由出走并不再归家的人。

如果说斯特克里兰德最终是顿悟出他所追求的艺术,并非真正的艺术,而只是对现实生活的粉饰,那么在朋友圈里被伟大的安妮打动的年轻人呢?诚然我们想要成为某一专业领域的佼佼者,想要在文学、音乐、绘画等方面做出一番成就,在成功学横行的当下有着重重挑战,可是我们是真的喜欢还是只是携带着青春文学里构造的完美幻想,觉得就是咖啡馆里写稿子、背着吉他到处流浪和穿着白衬衣画画?还是只会拿杜拉斯、梵高和李斯特附庸风雅,即使自我根本没有深入了解,艺术家的痛苦挣扎也能看成虐心戏?

大部分人终究还是一边引用“争甚么半张名利纸”一面又巴不得被重用;一面说要为梦想轰轰烈烈拼搏一把一面心里又觉得有体制的庇佑才是好的。

没有天赋或是不甘于错过光怪陆离的城市生活而不愿潜心奋斗,只会拿情怀这样的体面话装饰门面。

如果说斯特克里兰德还有决心离开家里,我们的决心也仅有学习工作间刷朋友圈被感动的心潮澎湃的那一刻。

所以,月亮你想要,就别嫌六便士少,倘若真有决心追求,祝福你旅途漫长。

《月亮和六便士》读后感4

一个英国证券交易所的经纪人,本已有牢靠的职业和地位、美满的家庭,但却迷恋上绘画,像“被魔鬼附了体”,突然弃家出走,到巴黎去追求绘画的理想。

他的行径没有人能够理解。

在异国不仅肉体受着贫穷和饥饿煎熬,而且为了寻找表现手法,精神亦在忍受痛苦折磨。

经过一番离奇的遭遇后,主人公最后离开文明世界,远遁到与世隔绝的塔希提岛上。

最终找到了灵魂的宁静和适合自己艺术气质的氛围。

他同一个土著女子结婚同居,创作出一幅又一幅使后世震惊的杰作。

在他染上病双目失明之前,曾在自己住房四壁画了一幅表现伊甸园的伟大作品。

但在逝世之前,他却命令妻子在他死后把这幅画作付之一炬。

通过这样一个一心追求艺术、不通人性世故的怪才,毛姆探索了艺术的产生与本质、个性与天才的关系、艺术家与社会的矛盾等等引人深思的问题。

同时这本书也引发了人们对摆脱世俗束缚逃离世俗社会寻找心灵家园这一话题的思考,而关于南太平洋小岛的自然民风的描写也引人向往。

《月亮和六便士》问世后,就以情节入胜、文字深刻在文坛轰动一时,人们争相传看。

在小说中,毛姆用第一人称的叙述手法,借“我”之口,叙述整个故事。

这篇小说的原型是法国印象派画家保罗·高更(Paul Gauguin, 1848—1903),这更增加了它的传奇色彩,受到了全世界读者的关注。

何为美,我觉得小说对思特里克兰德在塔希提岛上的茅棚里完成的那副画作的描述就是终极的美。

讲述者对画作以及思特里克兰德精神状态的细致描述,让我激动的浑身颤抖,我仿佛和作者、主角一样,触摸到了美的终极奥义一般。

这种激动甚至在读完全书后依然存在,挥之不去。

当然,一如最完美的美永远是不完美,这种触摸到美之终极奥义的画作被了无遗憾的思特里克兰德一把火烧掉了。

直到这个时候,我才明白书名——《月亮和六便士》的含义。

毛姆用月亮和六便士两种象征诠释了主角——思特里克兰德的一生。

便士是英国价值最低的银币,代表现实与卑微,象征着思特里克兰德之前平淡无奇的人生。

而月亮代表着崇高,象征着他抛弃自己之前的一切跑到原始的塔希提岛上只为追求终极之美的短暂后半生。

一正一反两个意象,充满现实的张力,却凸显了思特里克兰德的伟大——他用一生巨大的代价完成了梦想,用画作解构了“美”这个极其抽象的概念。

现在看来,思特里克兰德的故事在现实的语境下更多了励志的意义。

现实中,很少有人能像他一样为了追求心中的梦想可以彻底放弃之前的一切。

他用极端的敢想敢做诠释了梦想在他心目中的重量。

毛姆塑造的这个人,平凡的外表下永远燃烧着一颗赤子之心,时刻准备着为了追逐终极之美而放弃一切。

所以,他走的那么突然却又彻底,因为梦想在他心中比什么都重要。

当然,最后看来,他的梦想实现了,是伟大的,虽然代价是那么大。

他甚至为了他的梦想耗尽了一生,如燃尽的蜡烛一样,在梦想实现之后迅速地黯淡,熄灭。

或许,他可以像一个普通人一样过着平平淡淡的人生,安享晚年的天伦之乐。

可他却选择了梦想,也就选择了悲壮。

当然,很多人都知道的是,思特里克兰德这个虚构的名字背后是一位现实中著名的画家——高更,而他的名作《我们从哪里来?我们是谁?我们到哪里去?》正是这段逐梦之旅的最好注脚。

《月亮和六便士》读后感5

来说说这本书吧——《月亮和六便士》。

一本故事简单,花几个小时就可以了读完的书。

大意是讲了一个普通人突然有一天离开老婆孩子远走他乡学画画,生活潦倒食不果腹。

后来,他来到了一个小岛,画画然后死亡,故事完结。

本以为作者会借小说主人公斯特里克兰德留下几句为梦想努力奋斗的励志名句,本以为还能有幸一睹伟大画家的作品,事实上什么都没有。

斯特里克兰德的语言是那么的寥寥几句,“我对孩子们没什么特殊的感情”,“她死了和我有什么关系”……他是一个自私而无情的人。

他对人事都那么冷漠和不屑,他对画画又那么的热情和执着,这是一个两极的人。

作者塑造了一个在艺术的世界里忘记了现实世界的人。

所有的食物只是充饥而已,大床和地板只是栖身而已,邋遢和干净对画画又什么影响呢,别人的否定和嘲讽和自己无关。

斯特里克兰德在绘画的世界里仿佛铜墙铁壁一般,自己出不去,别人进不来。

他说“他必须画画,就像溺水的人必须游泳一样”。

这是一种受命运控制而无法自拔的力量,它会指引你发现真正的艺术光芒,但代价就是脱离原有的轨道,毁灭或者重生。

斯特里克兰德毁灭了吗?没有,很多年后他成为了一个伟大的人。

他的作品被不断的拍卖,数字巨大到无法想象。

他重生了吗?没有,他得了病,不肯看病依然在画画。

后来他眼睛瞎了,就坐在自己的画作前,直到死亡。

这个时候,你是不是想起了梵高或者高更,这些现实中的疯子,艺术上的痴人。

或者,你想起了自己心中那个叫梦想的小东西?

我相信,每个人心中都有着一个叫着梦想的东西。

有的人在出生的时候忘在上帝那了,所以他连梦想的面都没见着,简单生活着。

有的人把梦想带在身边,小时候还小不知道那玩意是什么,所以随手就给扔掉了。

有的人左手拿着梦想,右手牵着现实,最后负荷过重放掉了那个小玩意。

还有一些人,双手紧握梦想,披荆斩棘,终于完成了内心的指引。

事实上,每个人都有成为斯特里克兰德的可能,只是成为这样的人毕竟是少数。

我也并不认为如果每个人都成为斯特里克兰德,世界就是美好的,印象派和写实主义是可以同时共存和被需要的呀!

突然记起了在美术馆看到的一幅画,忘了告诉大家美术馆就在博物馆的旁边。

那是一幅油画,画的是一颗大白菜,多么真实的白菜呀,我忍不住想要去用手触摸白菜的叶子。

我想起了小时候妈妈从菜园子里弄回一颗白菜煮火锅日子。

想起了那些寒冷的冬天,地里的大白菜和池塘里的莲藕组成的生活。

站在这个富有艺术气息的美术馆中,我对这幅画的作者充满着感激。

也许他是一位拥有很多头衔的现代画家,也许他因为这幅画的展出收获颇丰,这又有什么关系呢?一个人在追逐自己心中月亮的时候,为什么就一定要舍弃自己劳动所得的六便士呢?无法成为世界瞩目的艺术家,成为一个给一些人带来感动的小人物也很不错。

博物馆的金粉巨作让人惊叹,而美术馆的大白菜却触动了我真实的生活。

如果说作者书中的斯特里克兰德是一名用生命练成的纯粹的艺术家,我更希望的是能在月亮的指引下不知不觉的遇见六便士。

突然想起了一部电影里的台词:“当你追求卓越的时候,成功也会不请自来”。

《月亮和六便士》读后感6

没想到这是一本类似于人物传记的书。

阅读前并没有看简介。

只觉得这本书的书名诗意满满。

如果单纯当做故事看,并不是很有趣,因为在叙述主人公的故事的主线之外加了许多看起来并无关联的“旁枝末节”,有些生涩,有些看起来无趣。

感觉毛姆是一个谦虚和善的人。

不去管故事是否真实他用一种现实主义的表现方式叙述故事,使其读起来有很强的真实感,但是内容却是一个在现实基础上,“不切实际”追求理想的奇怪的甚至可怕的人的故事。

作品得到了众人认可的人不一定就一定有高尚的情操,但是他很有可能有跟别人很不一样的地方。

斯特里克兰一头扎进理想的态度和重婚后的土著妻子爱塔是相配的。

塔希提岛这个包罗万象的地方和他也是相配的,他在那里(塔希提岛)终其一生,全身心地投入创作。

原来锦衣玉食的妻子追求虚荣,要求他时刻戴起面具保持“体面”,他逃离。

其后的女人又要占有他,企图从绘画手中夺走他,可是绘画对他来说比一切都重要,他抛弃了妻子儿女和优渥的生活,不是为了追求所谓“真正的爱情”,结果悲剧收场。

那时候的斯特里克兰冷漠得让人害怕。

如果我身边有这么一个人,我觉得他一定是个疯子。可是谁知道呢,我们看起来疯子出毛病的部件,可能正在另一个领域发挥至关重要的作用……

《月亮和六便士》读后感7

卸去繁琐的工作,我终于在寒假的时候翻开了毛姆的大作《月亮和六便士》,这个尘封在我书桌上半年多的精装书,终于被我剥去了封塑。

一开始吸引我的是它的书名—月亮和六便士,两个看起来毫无关联的事物,会发生哪些故事呢?怀着这颗好奇心,我一面读着晦涩难懂的人名、地名,一面领会作者的写作意图。

就像作者本人一样,一开始我并不认为思特里克兰德就是本书的主人公,因为他太平凡了,几乎没有可以写的地方。

直到突然有一天,他失踪了,毫无征兆、毫无理由的消失在大家的视野。

各种猜测、各种质疑他统统不理会,因为他已经下定决心要放弃安逸的生活去追求心中的理想。

此后,为了生存,他辗转去了许多地方,但经历无数波折后,他选择去了原始森林并娶了一位土著人为妻,这段时间,他开始大量创作,并将自己的创作才能发挥到极致。

可死神并没有放过这位胸怀理想的艺术家,一场麻风夺去了他的性命。

他在生命尽头的日子里,不屈不挠,在双目失明的情况下创作出艺术瑰宝。

可惜,遵照他本人生前遗愿,这个瑰宝同他一起进入了天堂,因为这幅画的完成,让他的灵魂得到了解脱,他感觉自己追求的东西已经得到,在骄傲和蔑视间,他又将它毁掉了。

读了这本书,我的内心久久不能平静,一方面我被思特里克兰德追求艺术的执着和无谓所打动,另一方面我对自己碌碌无为的生活进行了反思。

思特里克兰德心中有份远大的理想,这份理想曾经被残酷的现实所淹没、曾经被人世间的温情所遮盖、曾经被安逸的生活所尘封。

但这份理想从未消失,它在慢慢的发芽、生长。

而我我也有理想,这个理想也从未消失,可是它什么时候才能更茁壮?我忘了曾有多少个早晨,当万物还在深睡、当太阳还在梦里的时候,我的心脏会突然像听到什么指令一样,砰砰砰地快速跳动起来,脑海中尘封的理想便褪去浮华,一点点膨胀、膨胀,直到浑身的血液都像沸腾起来一样,毫无方向的乱窜一气。

于是,漫漫长夜,我与理想进行了零距离接触,各种思想也进行了强烈的碰撞。

等到闹钟一响,我睁开布满红血丝的眼睛,洗了把脸,看着镜子中日渐沧桑的自己,同情的嘲笑了一下,便开始像机器一样工作。

我也曾想过放下乏味的现实去追求我崇高的理想,可是我做不到像思特里克兰德那样放弃亲情、友情、甚至做人的尊严去追求理想。

也没有信心像他那样在自己擅长的领域为社会、为人类做出贡献。

这对我来说是一场几乎没有胜算的博弈,到头来,我会落得一无所有,甚至背负绝情绝义的骂名。

他能忍受常人不能忍受的痛楚,所以他取得了常人不能取得的成就。

看了思特里克兰德的故事,我觉得他是只勇敢的青蛙,适时地跳出了蒸煮自己的锅炉,而我却是只呆头青蛙,虽然不甘心被温暖的小锅炉束缚,也很向往美丽的田野和池塘,但是却怎么也不敢跳出去,因为我没有足够的才华去支撑膨胀的野心!

《月亮和六便士》读后感8

选择月亮,或者是六便士,怎样选都没错,不同的选择就是不同的人生,斯特里克兰德这个人物的性格真的很特别,他与别人的对话,我总会想去观察他是怎么的反映,他总是嘲讽他人,心里也没有什么道德约束,又是极其幸运又不幸的,在人生的最后时光有一个女人愿意不弃不离的照顾他爱着他,不同情他也给他自由,做到了他对女人的所有需求,不幸的是,在有生之年没有目睹自己的画会是多么伟大的作品,但这点不幸,对他来说也是无所谓的,他从不在乎这些。

月亮和六便士的某种思想与作者的生活经历息息相关,你在看到他对女人的某种偏见,或者可怜那些注定孤独却要结婚的人的一些描写,都可以想到在现实生活中他作为一个同性恋,后来迫于现实压力等,去娶了一个女人,后来离婚也付出了巨额的补偿。

就让我想到以前上语文课,我们去学习一篇文章时,总是先去了解这个作者,还有创作的背景,才能更好的读懂这篇文章,可惜,以前很少会注意这个。

我很喜欢开头,作者在描写一些人物的性格时,充满曲折,刚开始给你树立一个怎样怎样的形象,然后再去打破这个形象。

人总是难以理解的,朝夕相处的人你可能都不一定了解他们,仅仅凭借他人的话语又怎能知道事情是怎样的这个人是怎样的。

毛姆是个很成功的作家,他热爱写作,同时他也很有钱,可以说也是个拥有月亮又拥有六便士的人,他刻画的斯特里克兰德的形象,也像是表达他对于理想的追求,放弃六便士,追求天上的月亮,就像在表达他对写作的热爱吧

《月亮和六便士》读后感9

现在阅历尚浅,只是读来觉得行文流畅,很难细细去斟酌那些故意隐藏的线索与寓意,所以才会有这本书的落寞吧――被看作是平庸的通俗小说。

再看导读,感谢又被重新带入一个世界,慢慢帮助自己去打开新的角度。

当我们想写东西的时候,往往从自己在乎的那部分着手,稍微了解一下毛姆的背景,这就容易解释作者作为叙述者与主人公的双重身份。

月亮或许代表追求与清贫,六便士或许代表世俗与豪奢,其中的选择取决于自己的认知程度以及心理的承受强度。

对月亮追求成功之后的光环掩盖了大部分查尔斯.斯特里克兰种种离经叛道故事背后包含的人性自私,但总归来说同情还是多于指难。

就现实生活而言,这种有着毫不在乎态度的人太少,因为这意味着我们不可避免的要对周围的人造成伤害,为了心中的情怀与信念必然也要对自己下手更狠。

当然还有更多的人是没有目标所以不作为,也谈不上对周围人造成什么严重影响,顶多换来几句麻木之后的讽刺。

不能彼此论断的道理,也是小说的另一个寓意,毕竟人性与故事的曲折与复杂总是不能明说的,天真与虚伪之间的距离并非有多么远,有时只是一念之间罢了。

就我自己而言,很难说有月亮与六便士的具体概念,我不知道自己与哪个方向的距离更近,只是想,趁年轻的时候,在自己喜欢的地方,走几步,再走几步。

《月亮和六便士》读后感10

最近终于把这本书看完了,整本书其实就是介绍天才画家斯特里克兰的生平,如果不是读了书前面的序,我想我也不会知道这本书书名的含义,每个人都有梦想,可是随着年纪的增长,面临上有老下有小的压力,谁又敢洒脱的抛弃一切去追求自己的梦想,特别是艺术这样虚幻的梦想,而且艺术家一般活着的时候是贫困潦倒,死后无人知晓,除非是世所罕见的天才才能流名千古,但是,这世上又有几个天才呢。

书中的主人公在我看来是个比较极端的例子,在追求梦想的道路上,或者说追求美的道路上。

其实我觉得这是一个哲学问题,是选择美好理想的代表——月亮,还是臣服于现实,弯腰捡起脚边的六便士。

我们中国自古倡导中庸之道,理想和现实,不必一定做个选择题,我想,在享受现实生活的同时追求自己喜欢的东西,可以说,追求美是人类的天性。

书中另一个让我感觉强烈的地方,就是超脱物质享受,沉醉于精神世界,感觉有点类似修行。

想起一句诗:天将降大任于斯人也,必先苦其心志,劳其经骨,饿其体肤,空乏其身。

不过我想作者想传达的意思,是说:现在我们生活的世界太过复杂,太过精致,反而没有原始粗犷的美。

就像一个人,吃了太多精致的食物,非但不会健康,还可能会生病。

精神也是一样吧,我们被各种精致的东西包围,让自己活得很体面,吃精致的食物,欣赏了太多加工的精致美景,精神也会生病的吧。

想起古希腊的一个神,只要身体接触土地便可以获取力量,它的母亲是大地之母,很多时候,我们不开心,是因为内心的不踏实,脚下穿着鞋,踩着的是水泥地,与原始的土地隔离了,活在一座座冰冷的钢铁森林中。

返璞归真,放飞自我,寻求精神的解放,追求自己想要的自由。

《三体全集:地球往事三部曲》作者:刘慈欣

在文学史上的一座丰碑上,《三体全集:地球往事三部曲》熠熠生辉,这是中国科幻巨匠刘慈欣的杰作,由科幻世界杂志社精心策划,重庆出版集团倾力呈现。

这部作品以文革时代的背景为起点,开启了一场跨越星际的文明碰撞之旅——《三体》《三体Ⅱ·黑暗森林》和《三体Ⅲ·死神永生》。

每一部都犹如一颗璀璨的星辰,照亮了中国科幻文学的夜空。

《三体》</

在文化大革命的狂热氛围中,军方秘密的“红岸工程”意外突破,却引来了一场改变人类命运的星际序幕。

叶文洁的命运与宇宙的交汇,使得地球首次向宇宙发出的信号,如同太阳的光芒,以光速穿越四光年的距离,宣告了未知的降临。

危机降临</

在三体文明饱受太阳异变折磨的时刻,他们接收到地球的通讯,利用超凡科技,他们庞大的舰队如影随形,向地球逼近。

人类,面对前所未有的威胁,正酝酿着反击,借助“面壁计划”与三体人的智谋博弈,黑暗森林的未知在宇宙中悄然蔓延。

《三体Ⅱ·黑暗森林》</

三体人舰队逼近,地球人挺身而出,决战在太空的舞台上展开。

面壁计划的智慧与战略,与破壁人的背叛交织,构成了这场文明存亡之战的关键环节。

黑暗森林的谜团,究竟隐藏着怎样的恐怖与挑战,让人屏息以待。

《三体Ⅲ·死神永生》</

在与三体文明的对决中,人类首次见识到宇宙的残酷真相,恐惧与无知在暗夜中交织。

真正的星际战争,其残酷与超脱人类理解,揭示了生存竞争的深渊。

在亿万光年的战场上,死神的阴影笼罩,太空成为了无尽的死亡领域。

而这一切,只有少数人能在最后的篇章中揭示,太阳系之外,真相等待着极少数的见证者。现在,让我们一同沉浸在这部史诗般的科幻之旅中——

今日推荐:《三体全集:地球往事三部曲》</

阅读这部震撼人心的作品,感受人类文明在宇宙洪流中的挣扎与崛起,探索未知的边界。

无论你是科幻迷,还是对宇宙奥秘充满好奇的探索者,这都是不容错过的杰作。

东西方文化的区别是什么?我觉得东方艺术比西方的更具有艺术性,大家有不同意见说一说

不太好说东方文化关心生命本身的身心修炼,追寻宇宙生命的本原、道体,但用的主要不是实验室分析的方法/如外丹术的没落,内丹术的盛行/ ——————————————至于艺术….六、西藏密宗艺术新论 ————————————旋岚偃岳而不动,江河竞注而不流。

—-憨山——————————-禅宗与中国文学摘自南怀瑾著作《禅宗与道家》中国文化,从魏、晋以后,随著时代的衰乱而渐至颓唐之际,却在此时,从西域源源传入佛教文化,乃使中国的学术思想,突然加入新的血轮,因此而开展南北朝到隋、唐以后,佛学的勃然兴起,而形成儒、释、道三家为主流的中国文运。

尤其在中国生根兴盛的禅宗,自初唐开始,犹如黄河之水天上来的洪流,奔腾澎湃,普遍深入中国文化的每一部分,在有形无形之间,或正或反,随时随处,都曾受到它的滋润灌溉,确有“到江送客棹,出岳润民田”的功用,我们就其显而易见,举出简单概略的实例,试加说明,供给研究禅宗与中国文化演变关系的参考:1·所店以后文学意境的转变与禅宗。

从文学的立场而言中国文学,以时代做背景,以特殊成就的作品为代表,简单扼要而归纳它的类别,便有汉文、唐诗、宋词、元曲、明小说、清代的韵联与戏剧等演变程序。

中国的文学,自汉末、魏、晋、南北朝到隋、唐之间,所有文章、辞、赋、诗、歌的传统内容与意境,大抵不外渊源於五经,出入孔、孟的义理,涵泳诸子的芬华,形成辞章的中心意境,间有飘逸出群的作品,都是兼取老、庄及道家神仙闲适的意境,做为辞章的境界,如求简而易见的,只须试读《昭明文选》所收集的文章辞赋,便可窥见当时的风尚。

在南北朝到隋、唐之间,唯一的特点,也就是历来讲中国文学史者所忽略的;便是佛教学术思想的输入,引起翻译经典事业的盛行,由名僧慧远、道安、鸠摩罗什、僧肇等人的创作,构成别成一格的中国佛教文学,后来的影响,历经千余年而不变,诚为难得希有之事,只因后世一般普通文人,不熟悉佛学的义理与典故,遂强不知以为知,就其所不知的为不合格,诸般挑剔,列之於文学的门墙以外,遂使中国文学的这一朵巨葩,又被淹埋於落落无闻之乡,正如禅师们所说:“我眼本明,因师故瞎”,甚为可惜。

(1)诗:现在只就唐代代表性的作品,如唐诗风格的转变来说:由初唐开始,从上官体(上官仪)到王(勃)杨(炯)卢(照邻)骆(宾王)四杰,经武后时代的沈(人全)期、杜审言、宋之问等,所谓“景龙文学”,还有隋文学的余波荡漾,与初唐新开的质朴风气。

后来一变为开元、天宝的文学,如李(白)、杜(甫)、王(维)、孟(浩然)、高(适)、岑(参),到韦应物、刘长卿,与大历十才子等人,便很明显的加入佛与禅道的成分。

再变为元和、长庆间的诗体,足为代表一代风恪,领导风尚的,如浅近的白居易、风流靡艳的元稹,以及孟郊、贾岛、张籍、姚合。

乃至晚唐文学如杜牧、温庭筠、李商隐等等,无一不出入於佛、道之间,而且都沾上禅味,才能开创出唐诗文学特有芬芳的气息,与隽永无穷的韵味。

至於方外高僧的作品,在唐诗的文学传统中,虽然算是例外,大体不被正统诗家所追认,但的确自有它独立价值的存在。

现在略举少数偏於禅宗性质的诗律,做为说明唐代文学与禅学思想影响的体例,诗人如王维(摩诘)的作品,有通篇禅语,如:《梵体诗》:一兴微尘念,横有朝露身,如是睹阴界,何方置我人,碍有固为主,趣空宁舍宾,洗心讵悬解,悟道正迷津,因爱果生病,从贪始觉贫,色声非彼妄,浮幻即吾真,四达竟何遣,方殊安可尘,胡生但高枕,寂寞谁与怜,战胜不谋食,理齐甘负薪,子若未始异,讵论疏与亲,浮空徒漫漫,泛有定悠悠,无乘及乘者,所谓智人舟,讵舍贫病域,不疲生死流,无烦君喻马,任以我为牛,植福祠迦叶,求仁笑孔丘,何津不鼓棹,何路不摧(),念此闻思者,胡为多阻修,空虚花聚散,烦恼树稀稠,灭想成无记,生心坐有求,降吴复归蜀,不到莫相尤。

又如自居易:《自解》:房传往世为禅客(世传房太尉前生为禅僧,与娄师德友善,慕其为人,故今生有娄之遗风云),王道前生应画师(王右元诗:宿世是词客,前身应画师),我亦定中观宿命,多生债负是歌诗,不然何故狂吟咏,病后多於未病时。

《读禅经》,须知诸相皆非相,若住无余却有余,言下忘言一时了,梦中说梦两重虚,空花岂得兼求果,阳焰如何更觅鱼,摄动是禅禅是动,不禅不动即如如。

《感兴二首》:吉凶祸福有来由,但要深知不要忧,只见火光烧润屋,不闻风浪覆虚舟,名为公器无多取,利是身灾合少求,虽异匏瓜难不食,大都食足早宜休。

鱼能深入宁忧钓,鸟解高飞空触罗,熟处先争炙手去,悔时其奈噬脐何,尊前诱得猩猩血,幕上偷安燕燕窠,我有一言君记取,世间自取苦人多。

唐代方外高僧如寒山子的诗,他的意境的高处,进入不可思议的禅境,但平易近人的优点,比之香山居士自居易,更有甚者,他完全含有於平民化的趣味。

对於寒山子的诗,大概大家都耳熟能详,所以想在下面少提一首,其他如唐代诗僧们的诗,确有许多很好的作品,如诗僧灵一:《雨后欲寻天目山,问元骆二公溪路》:昨夜云生天井东,春山一雨一回风,林花解逐溪流下,欲上龙池通不通。

《题僧院》:虎溪闲月引相过,带雪松校挂薛萝,无限青山行欲尽,白云深处老僧多。

《归岑山过惟审上人别业》:禅客无心忆薛萝,自然行径同山多,知君欲问人间事,始与浮云共一边。

又:诗僧灵澈:《东林寺酬韦丹刺史》:年老心闲无外事,麻衣草履亦容身,相逢尽道休官好,林下何曾见一人。

《闻李处士亡》:时时闻说故人死,日日自悲随老身,白发不生应不得,青山长在属何人。

此外如唐代的诗僧贾休、皎然等人的作品,都有很多不朽的名作,恕繁不举。

受禅宗意境影响的诗文学,到了宋代,更为明显,宋初著名的诗僧九人,世称九僧的风格(如剑南希昼。

金华保暹、南越文兆、天台行肇、汝州简长、青城惟凤、江东宇昭、峨媚怀古、淮南惠崇。

)影响所及,便使醉心禅学的诗人,如杨大年(亿)等人,形成有名的西昆体。

名士如苏东坡、王荆公、黄山谷等人,无一不受禅宗思想的薰陶,乃有清华绝俗的作品。

南渡以后,陆(放翁)范(成大)杨(万里)尤(袤)四大家,都与佛禅思想结有不解之缘,可是这都偏於文学方面的性质较多,不能太过超出本题来特别讨论它,所以暂不多讲,现在只择其在宋、明之间,禅宗高僧的诗,比较为通俗所接触到的,略作介绍,如道济(俗称济颠和尚)的诗:几度西湖独上船,篙师识我不论钱,一声啼鸟破幽寂,正是山横落照边。

湖上春光已破悭,湖边杨柳拂雕栏,算来不用一文买,输与山僧闲往还。

山岸桃花红锦英,夹堤杨柳绿丝轻,遥看白鹭窥鱼处,冲破平湖一点青。

五月西湖凉似秋,新荷吐蕊暗香浮,明年花落人何在,把酒问花花点头。

以及他的绝笔之作,如:“六十年来狼藉,东壁打倒西壁,如今收拾归来,依旧水连天碧。

”若以诗境而论诗格,他与宋代四大家的范成大、陆放翁相较,并无逊色。

如以禅学的境界论诗,几乎无一句、无一字而非禅境,假使对於禅宗的见地与工天,没有几十年的深刻造诣,实在不容易分别出它的所指。

如王安石的诗:《无动》:无动行善行,无明流有流,种种生住灭,念念闻思修,终不与法缚,亦不著僧裘。

《梦》:知世如梦无所求,无所求心普空寂,还似梦中随梦境,成就河沙梦功德。

《赠长宁僧首》:秀骨庞眉倦往还,自然清誉落人间,闲中用意归诗笔,静外安身比大山,欲倩野云朝送客,更邀江月夜临关,嗟予踪迹飘尘土,一对孤峰几厚颜。

《次韵舍弟赏心亭即事》:霸气消磨不复存,旧朝台殿只空村,孤城倚薄青天近,细雨侵凌白日昏,稍觉野云乘晚雾,却疑山月是朝暾,此时江海无穷兴,醒客忘言醉客喧。

《怀锺山》:投老归来供奉班,尘埃无复见锺山,何须更待黄梁熟,始觉人间是梦间。

《江宁夹口》:月堕浮云水卷空,沧洲夜(水斤)五更风,北山草木何由见,梦尽青灯展转中。

又:落帆江口月黄昏,小店无灯欲闭门,半出岸沙枫欲死,系船犹有去年痕。

《寄碧岩道光法师》:万事悠悠心自知,强颜於世转参差,移床独向秋风里,卧看蜘蛛结网丝。

又:大梁春雪满城泥,一马常瞻落日归,身世自知还自笑,悠悠三十九年非。

如范成大的诗:《请息斋书事》:覆雨翻云转手成,纷纷轻薄可怜生!天无寒暑无时令,人不炎凉不世情,栩栩算来俱蝶梦,喈喈能有几鸡鸣?冰山侧畔红尘涨,不隔瑶台月露清。

《赠寿老》:农圃规模昔共论,云奎卜筑又逢君。

眉唐寿老长随喜,好个抛梁祈愿文。

《偶箴》:情知万法本来空,犹复将心奉八风。

逆顺境来欣戚变,咄哉谁是主人翁。

《径山倾盖亭》;万杉离立翠云幢,袅袅移闻晚吹香,山下行人尘扑面,谁知世界有清凉。

余且再举几首唐、宋之间禅师们的佳作,藉此以见唐、宋诗词文学风格转变的关键。

唐代禅师:寒山大士:吾心似秋月,碧潭清皎洁,无物堪比伦,教我如何说。

慧文禅师:五十五年梦幻身,东西南北孰为亲,白云散尽千山外。

万里秋空片月新。

慧忠掸师:多年尘土自腾腾,虽著伽黎未是僧,今日归来酬本志,不妨留发候然灯。

雪窦重显禅师(与时寡合):居士门高谒未期,且隈岩石最相宜,太湖三万六千顷,月在波心说向谁。

又《五老师子》:踞地盘空势未休,爪牙何必竞时流,天教生在千峰上,不得云擎也出头。

又《透法身句》:一叶飘空便见秋,法身须透闹啾啾,明年更有新条在,烦恼春风卒未休。

又《大功不宰》:牛头峰顶锁重云,独坐寥寥寄此身,百鸟不来春又过,不知谁是到庵人。

又《晦迹自恰》:图画当年爱湖庭,波心七十二峰青,如今高卧思前事,添得卢公倚石屏。

又《送宝用禅者之天台》:春风吹断海山云,彻夜寥寥绝四邻,月在石桥更无月,不知谁是月边人。

又《寄陈悦秀才》:水中得火旨何深,握草由来不是金,莫道庄生解齐物,几人穷极到无心。

又《渔父》:春光冉冉岸烟轻,水面无风钓艇横,千尺丝轮在方寸,不知何处得鲲鲸。

此外,明代禅宗诗僧的作品,诗律最精,而禅境与诗境最佳的,无如郁堂掸师的《山居诗》,如:。

千丈岩前倚杖葵,有为须极到无为,言如悖出青天滓,行不中修白壁疵,马喻岂能穷万物,羊亡徒自泣多歧,霞西道者眉如雪,月下敲门送紫芝。

乱流尽处卜幽栖,独树为桥过小溪,春雨桃开忆刘阮,晚山搬长梦夷齐,寻僧因到石梁北,待月忽思天柱西,藉问昔贤成底事,十年走马听朝鸡。

人间红日易西斜,万巧施为总莫夸,剖出无暇方是玉,画成有足己非蛇,拳伸夜雨青林蕨,心吐春风碧树花,世念一毫融不尽,功名捷径在烟霞。

寥寥此道语何人,独掩柴扉日又曛,六凿未分谁扰扰,一爻才动自纭纭,空林雨歇鸠呼妇,阴壑风寒虎啸群,毁桀誉尧情末尽,有身赢得卧深云。

即今休去便休去,何事却求身后名,世乱孙吴谋略展,才高屈贾是菲生,沟中断木千年恨,海上乘槎万里情,谁识枯禅凉夜月,松根一片石床平。

至於明代诗僧如苍雪,不但在当时的僧俗词坛上执其牛耳,而且还是道地的民族诗人,也可称为出家爱国的诗人。

他又是明末遗老,逃禅避世,暗中活动复国工作的庇护者。

他的名诗很多,举不胜举,现在简择他诗境禅境最高的几首作品为代表,如:松下无人一局残,空出松子落棋盘,神仙更有神仙著,千古输赢下不完。

几回立雪与披云,费尽勤劳学懒人,曳断鼻绳犹不起,水烟深处一闲身。

举头天外看无云,谁似人间吾辈人,荆棘丛中行放脚,月明帘下暗藏身。

又《寄询钱虞山(谦益)绛云楼火后专意内典》:好将世事较樗蒲,林下高眠任老夫,天意未容成小草,河清终欲见遗珠,面非北向安知汉,望到东山只有虞,不尽奇书探海藏,人间文字可烧无。

我们读了苍雪大师送钱谦益的这首诗,如果对历史有修养,了解钱谦益如何做二臣?如何搜罗明末遗老阴私事迹的资料,要著《明史》来要挟遗老门的后裔,以及他的藏书楼(绛云楼)起火的情形,才专心转而研究佛学的经过,那麽,对於苍雪大师这首用禅语警策的诗,便觉得他匠心独运,句句字字,语含玄机了。

以上的举例,我们是为了时间的限制,所以一说到唐代文学的诗境,是受到禅宗影响而演变的动机,就赶快急转直下,便一路讲到宋、明以下,而且信口而说,只就其大要的提到一些,这都是为了说明中国文学从隋、唐以后,接受融会禅宗的禅境,才有唐、宋以后的成就,是为引起研究禅宗与中国文学关系者的注意。

至於唐、宋以来佛教文学与中国文章辞境的关系,更多更大,也来不及多说了,青年同学们,须要注意的,例如大家都谈过苏东坡的“赤壁”前后赋等,他与禅宗与老、庄的思想,有极其密切而明显的关系,所以才有这种千古绝调的文章意境。

(2)词曲:中国文学时代的特性,从唐诗的风格的形成与蜕变,到了晚唐、五代之间,便有词的文学产生。

在晚唐开始,历五代而宋、元、明、清之间,禅宗宗师们,以词来说禅,而且词境与禅境都很好,也到处可见,只是被人忽略而已。

我们现在简单的举出历来被人所推崇公认的词人作品,以供参考,如辛稼轩的词:《鹧鸪天(石门道中)》:山上飞泉万斛珠,悬崖千丈落(左鼠右生)鼯,巳通礁经行还碍,似有人声听却无。

闲略钓,远浮屠,溪南修竹有茅芦,莫嫌杖屦频来往,此地偏宜著老夫。

又《睡起即事》:水荇参差动绿波,一池蛇影照群蛙,因风野鹤饥犹舞,积雨山栀病不夜。

名利处,战争多,门前蛮触日干戈,不知更有槐安国,梦觉南柯日未斜。

又《有感》:出处从来自不齐,后军方载太公归,谁知寂寞空山里,却有高人赋采薇。

黄菊嫩,晚香枝,一般同是采花时,蜂儿辛苦多官府,蝴蝶花间自在飞。

又《戊午拜退职奉词之命》:老退何曾说著官,今朝放罪上恩宽,便支香火真词奉,更缀文书旧殿班。

扶病脚,洗颓颜,快从老病僭衣冠,此身忘世浑容易,使世相忘却自难。

又《登一丘一壑偶成》:莫滞春光花下游,便须准备落花愁,百年雨打风吹却,万事三平二满休。

将扰扰,付悠悠,此生於世自无忧,新愁次第相抛舍。

要件春归天尽头。

《瑞鹧鸪(京口病中起登连沧观偶成)》:声名少日畏人知,老去行藏与愿违,山草旧曾呼远志,故人今有寄当归。

何人可觅安心法,有客来观杜德机,却笑使君那得似,清江万顷白鸥飞。

又:胶胶扰扰几时休,一出山来不自由,秋水观中秋月夜,停云堂下菊花秋,随缘道理应须会,过分功名莫强求,先自一身愁不了,那堪愁上更添愁。

元曲如刘秉忠的:《干荷叶》,千荷叶,色苍苍,老柄风摇荡。

减清香,越添黄,都因昨夜一场霜,寂寞在秋江上。

又:干荷叶,色无多,不耐风霜(坐刀)。

贴秋波,倒枝柯,宫娃齐唱采莲歌,梦里繁华过。

又如盍西村的:《小桃红(杂咏)》:市朝名利少相关,成败经未惯,莫道无人识真赝,这其间,急流涌进谁能辨,一双俊眼,一条好汉,不见富春山。

古今荣辱转头空,都是相搬弄,我道虚名不中用,劝英雄,眼前祸患休多种,秦宫汉冢,乌江云梦,依旧起秋风。

杏花开后不曾晴,败尽游人兴,红雪飞来满芳径,问春莺,春莺无语风方定,小蛮有情,夜凉人静,唱彻醉翁亭。

又如鲜於去矜的:《寨儿令》:汉子陵,晋渊明,二人到今香汗青。

钓叟谁称,农父谁名,去就一般轻。

五柳庄月胡风清,七里滩浪稳潮平,折腰时心已槐,伸脚处梦先惊,听,千万古圣贤评。

清初有各的少年词人,也便是满清贵族才子的纳兰性德的词:《浣纱溪》:败叶填溪水已冰,夕阳犹照短长亭,行来废寺失题名;驻马客临碑上字,闻鸡人拂佛前灯,劳劳尘世几时醒。

又:燕垒空梁画壁寒,诸天花雨散幽关,篆香清梵有无间。

蚁蝶乍从帘影度,樱桃半是鸟衔残,此时相对一忘言。

又:抛却无端恨转长,慈云稽首返生香,妙莲花说试推详;但是有情皆满愿,更从何处著思量,篆烟残烛并回肠。

(3)小说:讲到中国文学中的小说,它与唐代的戏剧与词曲,也是不可分离的连体,而且它犹如中国的戏剧一样有趣,将近一两千年来,始终与佛、道西家的思想与情感,没有脱离关系,所以便形成后世民间,对於戏剧的编导,流传著两句俗话说:“戏不够,仙佛凑”的戏言了。

现在,为了贴切本题来讲,我们姑且把中国小说写作的演变,分为两大阶段,第一阶段,便是由上古传说中的神话,到周、秦之际,诸子书中的寓言与譬喻,以及汉、魏以后,道家神仙的传记等,如《穆天子传》、《汉武帝外纪》、《西王母传》等等,大多是属於传统文化思想,参加道家情感,神仙幻想成分的作品。

第二阶段,是由唐人笔记小说与佛经变文开始,到了宋、元之间的戏曲,以及明、清时代的说部与散记等等,大多是含有佛、道思想的感情,而且融化其中的,往往是佛家思想的感情,多於道家。

值得特别注意的,无论是小说与戏剧,它的终场结尾。

或为喜剧,或为悲剧,或是轻松散慢的滑稽剧,甚之,是现代所谓黄色的作品,它必然循著一个作家固有的道德规律去布局与收煞;那便是佛家与道家思想综合的观念、人生世事的因果报应的定律。

旧式言情的小说与戏剧,我们用讽刺式的口吻来说,大都是“小姐赠金后花园,落难公子中状元”的结局,然而,这也就是说明一个人生,因果历然不爽的道理。

唐人笔记小说中,因为他的时代思想,受到禅宗与佛学的影响,固然已经开其先河,而真正汇成这种一仍不变的规律,嵌进每一部小说的内容中去,当然是到了元、明之间,才集其汇流,成为不成文的小说写作的规范。

元、明之间,历史小说的创作者如罗贯中,他写作《三国演义》的开端,开宗明义,便首先用一首《西江月》的词,作为他对历史因果循环的观念,与历史哲学的总评语,如“滚滚长江东逝水,浪花淘尽英雄。

是非成败转头空,青山依旧在,几度夕阳红。

白发渔樵江清上,惯看秋月春风。

一壶浊酒喜相逢,古今多少事,都付笑谈中。

”如果依哲学的立场而讲历史哲学的观点,罗贯中的这一首词,便是《金刚般若经》上所说:“一切有为法,如梦幻泡影,如露亦如电,应作如是观。

”是为文学境界的最好注释。

也正如皓布(衣昆)禅师的《颂法身同上事》说:“昨夜雨滂亨,打倒葡萄棚。

知事普请,行者人力。

撑的撑,拄的拄,撑撑拄拄到天明,依旧可怜生。

”岂不是一鼻孔出气的作品吗?因此而引起后人根据这种思想,造作一本小说中的小说–《三国因》一书,来说明三国时期的局面相事迹,便是楚、汉分争因果循环的报应律的结果。

除了罗贯中以外,施耐庵的名著《水游传》,只从表面看来,好像仅是一部描写宋、明时代社会的不平状态,官府骗上朦下,欺压老百姓,而引起不平则鸣共同心理的反应与共鸣,如果再加深入,仔细的研究,它在另一面,仍然没有离开善恶因果的中心思想,隐约显现强梁者不得其好死的观念。

后来又有人怕人误解,才有《荡寇志》一书的出现,虽然用心良苦,而不免有画蛇添足,多此一举的遗憾。

至於《西游记》。

《封神榜》等书,全般都是佛、道思想,更不在话下。

此外,如历史小说的《东周列国志》、《隋唐演义》。

《说岳全传》等等,无一不含容有佛学禅宗不昧因果的中心思想。

也正如天目礼禅师颂《楞严经》的“不汝还者,非汝是谁”,云:“不汝还兮复是谁,残红落满钓鱼矾,日斜风动无人扫,燕子衔将水际飞。

”由此发展到了清代,以笔记文学若名的蒲松龄,所著《聊斋志异》,几乎全盘用狐鬼神人之间的故事,衬托善恶果报的关系。

尤其他《醒世姻缘》一书,更是佛家三世因果观念的杰作,说明人生男女夫妇间的烦恼与痛苦,这种观念,后世已经普及民间社会,所以杭州城隍庙门口,在清末民初还挂著一副韵联:“夫妇是前缘,善缘恶缘,无缘不合。

儿女原宿债,讨债还债,有债方来。

”便是这个观念的引申。

至於闻名世界,以长篇言情小说,反应老式文化中贵族大家庭生活的《红楼梦》一书;也是现代许多人,以一种无法加以解说的情感与心理,醉心於号称“红学”的一部名小说。

它的开端,便以一僧一道出场,各自歌唱一段警醒尘世的警语与禅机,然后又以仙凡之间的一块顽石,与一株“小草剧怜唯独活,人间离恨不留行”的故事,说明许许多多、形形色色、缠绵反侧的痴情恩怨,都记在一本似真如幻的太虚幻境的账薄上,隔著茫茫苦海,放在彼岸的那边,极力衬托出梦幻空花,回头是岸的禅境。

作者在开始的自白中,便说:“满纸荒唐言,一把辛酸泪,都云作者痴,谁解其中味。

”以及“假作真时真亦假,无为有处有还无”的警句,这岂不是《楞严经》上,“纯想即飞,纯情即堕”,以及“主因识有,灭从色除”的最好说明吗?所以有人读《红楼梦》,是把它看成一部帮助悟道的好书,有人读《红楼梦》,便会误入风月宝鉴,红粉迷人的那一面,其中得失是非,好坏美丑的问题,都只在当事人的一念之间而已,吾师盐亭老人曾有一诗颂云:“色穷穷尽尽穷穷,穷到源头穷亦空,寄语迷魂痴儿女,寥天有客正屠龙。

”应是最好的结语。

2。

禅与文学的重要性以上举出有关唐诗、宋词、元曲等的例子,有些并非完全以佛学或禅语混入辞章的作品,但都从禅的意境中变化出来,如果只从表面看来,也许不太容易看出佛学禅宗与中国文化演变的深切关系,事实上,我也只是随便提出这些清华淡雅,有关禅的意境的作品,作为此时此世,劳劳尘境中,扰攘人生的一付清凉解渴剂而已。

禅宗本来是不立文字,更不用藉重文学以鸣高,但禅宗与唐、宋以后的禅师们,与文学都结有不解之缘,几乎有不可分离的趋势,在此提出两个附带的说明,便可了解禅与文学关系的重要了。

(1)禅师与诗。

孔子晚年删诗书、定礼乐,裁成缀集中国传统文化学术思想的体系,他为什麽每每论诗,随时随处举出诗来,做为论断的证明?秦、汉以后的儒家,为什麽一变再变,提到五经,便以《诗经》作为《书》、《易》、《礼》、《春秋》的前奏呢?因为中华民族传统文化的精神,自古至今,完全以人文文化为中心,虽然也有宗教思想的成分,但并非如西洋上古原始的文化一样,是完全渊源於神的宗教思想而来,人文文化的基础,当然离不开人的思想与感情,身心内外的作用。

宗教可以安顿人的思想与感情,使它寄托在永久的遥途,与不可思议的境界里去,得到一个自我安心的功效,纯粹以人文文化为本位,对於宗教思想的信仰,有时也只属情感的作用而已。

所以要安排人的喜、怒、哀、乐的情绪,必须要有一种超越现实,而介乎情感之间的文学艺术的意境,才能使人们情感与思想,升华到类同宗教的意境,可以超脱现实环境,情绪和思想另有寄托,养成独立而不倚,可以安排自我的天地。

在中华民族的文化中,始终强调建立诗教价值的原因,这个特点与特性,确是耀古腾今了,古人标榜“诗礼传家”,与“诗书世泽”,大多但知其然而不知其所以然的关系,就是没有深刻研究诗词境界的价值与妙用。

过去中国读书的知识分子,对於义学上基本修养的诗、词、歌、赋,以及必要深入博古通今的史学,与人生基本修养的哲学,乃至琴·棋、书、画等艺术,都是不可分离的全科知识,所以在五六十年以前,差不多成为一个文人,自然也多会作诗填词,只有程度好坏深浅的不同,并无一窍不通的情形,因此过去中国的诗人,与学者、哲学家,或政治家、军事家,很难严格区分,并不像西洋文化中的诗人,完全以诗为生,而不一定要涉及其他学识的关系。

禅宗,不但不立文字,而且以无相,无门为门,换言之,禅宗也是以无境界为境界,摆脱宗教形式主义,而著重佛教修证的真正精神,升华人生的意境,而进入纯清绝点,空灵无相而无不是相的境界。

我们为了言说解释上的方便,只好以本无东西而强说东西的方法,例举世间的学问,可以譬喻禅宗的境界的,便有绝妙诗词的意境,与上乘艺术作品的境界,以及最高军事艺术的意境,差可与之比拟,所以自唐、宋以后,禅宗的宗师们,随口吟哦唱道的诗、词、与文章,都是第一流有高深意境的文学作品,因此流风所及,就自然而然,慢慢形成唐、宋、元、明、清文学的意境,与中国文学过去特有的风格了。

(2)宗教与文学。

它们本来就是不可分离的连理枝,任何宗教,它能普及民间社会,形成永久独特的风格,影响历史每一时代,与社会各阶层的,全靠它的教义,构成文学的最高价值,它从本有平民的俗文学中,升华到文学的最高境界,才能使宗教的生命历史,永远延续下去。

佛教教义,与禅宗的慧命,能够在中国文化中生根、发芽、开花而壮大的原因,除了它教义本身,具有宗教、哲学·科学、艺术与学术思想等,各方面都有丰富的内容。

与高贵而平实的价值以外,它的最大关键,还是因为佛教输入中国以后,形成独立特有的佛教文学,进而影响到中国文化全部所有中心的缘故。

例如西洋文化中的新旧约全书(俗称《圣经》),它在西方每一种不同文字的民族与国度里,无论哪种译本,都是具有最高权威的文学价值,所以姑且不管教义的内容如何,就以它本身的文学价值而言,亦可谓“文章意境足千秋”了。

我也时常对许多不同宗教信仰的朋友们说,要想千秋,便须多多注意你们的教义与文学;因为我认为宗教信仰尽管不同,每一宗教教义的深浅是非,尽管有问题,但是真正够得上称为宗教的基本立足点,

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