作者：独木桥
17世纪30年代，法国哲学家笛卡尔的一句“我思故我在”，激发了几个世纪以来，人们对真实与虚幻之间关系的深入思考。
很多先锋导演，喜欢把这种哲思引入作品。
比如，1988年彼得·威尔执导的《楚门的世界》，通过构建一个布满摄像头的虚构世界，引领观众体验现实与虚幻，在表现描绘之间的边界。
因其带有启迪性的设定，影片成为历久弥新的经典之作，被第75届戛纳国际电影节选为官方致敬海报。
“正如楚门在登上阶梯顶端时摆脱虚假一样，戛纳电影节著名的红毯截图将引领观众踏入影院，探寻艺术家的真相。”
24年后，女导演索菲·林嫩鲍姆，再次将真实与虚幻的哲思议题搬上荧幕。
推出自己长片处女作《戏梦空间》，构建出一个极致虚幻的世界——既然活在电影里是许多人的梦，那就以这个愿景，为观众构造一个反托邦的残酷世界！
《戏梦空间》
The Ordinaries
《戏梦空间》是一个真实的电影世界，人们的一言一行，都是在拍电影。
在这个世界，人分为3个等级。
主角，上等人，电影世界的绝对中心，他们住大房子，穿漂亮的衣服，享受着一切特权。
胸口的“读心器”，还会根据主角们的情绪，生成并播放专属BGM。
配角，中层人，他们是衬托主角的背景，住在火柴盒似的楼房中，穿灰扑扑的衣服，没有“读心器”，因为他们不需要情绪和思考。
每天配角都排着长队去接受工作安排，有时是路人，有时是酒鬼。当主角休息时，他们的时间就会静止，直到主角再次开工。
废柴（花絮人），底层人。他们被要求住在花絮区，饱受歧视，只能从事电影幕后工作，在破旧的工厂里操劳。
废柴不允许有音乐，他们可以被随意剪辑、删除，即使乘坐公交车，也必须待在单独划分的区域内，没有座位。
葆拉（菲内·森德尔 饰）是这个世界的一名配角。
就读于演员学院，因为成绩优异，她获得了专属的“读心器”，只要通过接下来的汇报考试，就能摆脱配角身份，成为一名主角。
可是最近，她的“读心器”出了故障，导致她在课堂上频频出错。
前去检查，院方表示机器不存在技术故障，如果葆拉不能尽快自我调节，将会以“情感滥用”的罪名，被学院除名。
葆拉这是怎么了？一切得从她父母相遇说起。
葆拉的母亲是一名配角，但父亲却是一位主角，拥有自己专属的BGM，两人在一场戏中相遇相爱，生下葆拉，但不久后，父亲在一场大屠杀中牺牲。
葆拉崇拜父亲，因为他既是主角，又是一名英雄。
不久前，在闺蜜的怂恿下，葆拉来到档案馆，申请查看父亲生前的高光片段。
结果却被告知查无此人。
葆拉对父亲的事情耿耿于怀，“读心器”因此出现故障。
后来，闺蜜家中的“错位角色”男性女仆告诉她。
除了档案馆的名单外，还有一份名单存在。
这份名单就在废柴聚集的——花絮区。
为了查明真相，葆拉跟着“女仆”走进了花絮区。
这里满目破败，人们衣着脏乱，随处可见畸形、怪异的人，还有被打了马赛克的人。
早前，因为父亲死于花絮区发动的大屠杀，所以葆拉对花絮区的人深恶痛绝。
但是深入其中，她发现所谓的大屠杀似乎另有隐情。
花絮区的人，将当年大屠杀，称为起义，由于长期受到主角们的欺压和歧视，他们不得已，才选择暴力反抗，没想到造成了巨大的伤亡。
而葆拉最终在花絮区起义的英雄名单中，找到了父亲的名字。
但她没想到，迎接她的不是真相，而是一个又一个谎言……
第一次注意到这部影片，是在今年北京国际电影节上，当时很多人在网上，求收这片的观影票。
出于好奇，找来看了。看完，确实被这位德国新锐女导演所折服。
索菲·林嫩鲍姆导演，虽然首次执导长片电影，但她身上展现出了无与伦比的先锋性，脑洞大开的世界观设定，配上实验性的舞美设计，还有颠覆传统的配乐，让影片颇具风格和艺术灵韵。
很多人称这部电影是群体版的《楚门的世界》，但小派看来，虽然影片不如前者经典，但导演的野心，似乎比前者要大得多。
《戏梦空间》以电影的名义构造了一个乌托邦世界，用精巧的电影语言，编织情节脉络、搭建人物形象，带给影迷关于表象与本质、现实与虚构的深入思考。
电影开局，就为我们展现了一个等级森严的电影世界。
主角们是电影世界的焦点，独有资料馆，存储他们的高光片段。如果遇到不喜欢的剧情，随时可以叫停电影，在荧幕上打出“The End”。
而底层的废柴们不仅生活在破败的花絮区，还可以随意被删除、修改。
如果说了不合时宜的话，会遭到文化审查，被打上马赛克，永远不能再说话。
女主葆拉的朋友“跳切男孩”，只是因为遗传了父亲跳切的BUG，就被视为底层人，失去上学的资格。
他们被歧视，被压迫，但为什么？
导演通过展现电影世界的分级，映射、讽刺现实社会中阶层文化、族裔歧视等问题。
除了讽刺意味拉满，导演还给观众灌了一碗精神鸡汤。
虽然在电影世界中聚光灯是给主角的，但是导演的镜头却聚焦在了配角和废柴身上，通过葆拉寻找爸爸，寻找自我的故事脉络，表达了导演对个体价值认同的思考。
用一个发生在架空背景的故事，对千百年来困扰人类的命题，作出了深刻的阐释。
透过女主人公的自我觉醒，折射出对于人之为人的坚定信仰与美好展望。
人生如戏，每个人都是无法被外界和自我否定的主角。
当然，影片也是在为所有电影幕后工作者正名，表达了对于电影艺术的赤诚与致敬。
电影是群体艺术，每个环节的工作人员，即使是花絮人员，都价值斐然，值得被认识，被尊重。
影片最后，当角色觉醒自我，反抗压迫，走出那扇门，他们似乎与24年前的楚门形成连结——即使虚构的世界看起来宛如理想的乌托邦，人们也永远不会停止对真实的探索与追寻。
