作者：璐璐仔
说起今年的春节档，比往年势头激烈太多。
先是《我们一起摇太阳》、《红毯先生》等影片宣布撤档，紧跟着薛之谦盗摄问题直冲热搜，银幕内外“好戏不断”。
虽然今年春节档类型单一，大部分都是喜剧，也不算是“大片云集”，但出挑的也有几部，比如“含腾量”十足的《飞驰人生2》。
《飞驰人生2》
Pegasus 2
01
五年磨一剑
说到韩寒，从《后会无期》撩开帷幕，一路狂飙到《飞驰人生2》，韩寒的导演生涯就是一场长跑赛，一路加速，虽说部部惹尘埃，部部拉垮，但对成为一位商业电影导演的热情却从未减退。而且，每部作品都离不开他的“老情人”——那四个轮子。当然，《飞驰人生2》更是如此。
（导演韩寒）
你说这是偏爱，还是执念？
五年前的《飞驰人生》，韩寒试着在春节档里“掺和一脚”，结果也算是撞了个满怀。票房收得漂亮（17.28亿票房），豆瓣上92万人给的评分最终定格在了6.9，看着像是赚了，心里可能有点小得意。可这片子，放到现在来看，依然觉得故事讲的东一榔头西一棒槌的，视听语言也非常拙劣。
（《飞驰人生》豆瓣评分截图）
片中，主角张驰（沈腾 饰演），原来风光无限，结果为了儿子的户口问题，搞地下赛车被抓，五年后出狱想翻身，还得跟新晋车王林臻东（黄景瑜 饰演），一决高下。
（电影《飞驰人生》剧照）
乍见之下，《飞驰人生》似乎是韩寒以赛车为题，演绎速度与激情。但细细品之，却发现其中喜剧成分居多，笑料大都出自韩寒特有的语言游戏。直至影片末尾，方才突转直下，热血赛车场面方才铺陈开来。
（电影《飞驰人生》剧照）
结尾处，张驰为了证明自己，开车狂飙，结果因为技术问题，一头冲向悬崖。这种戛然而止的结尾，给人的感觉就是韩寒可能是想炫技，结果技不如人，留给观众一大堆疑问。
好在《飞驰人生2》出炉后，韩寒证明了他的成长，只不过在这次“成长”中，韩寒作为导演依然没有表现出那种小人物对现实挣扎的拧劲儿。
02
张驰回来了
《飞驰人生2》接着上回的戏码继续演。五年对张驰来说，就像是过山车，一会儿冲上云霄，一会儿又摔进深渊。那一场决战，他虽然没挂掉，但也差不多把自己给搞废了。腿断手折的，开车？想都别想；还欠了一屁股债，为了治疗搞得自己差点儿卖血。他那个所谓的新纪录，因为个破铅封不翼而飞，成了笑话。
但张驰这人，硬骨头，既然还能呼吸，那就得继续往前走。他跟老铁们凑合开了个驾校，想着凭借过去的风光挣俩小钱。
每天对付那些连倒车都搞不定的菜鸟，看着他们把车开进沟里，张驰心里那个憋屈啊。好不容易撑着点儿小生意，这不，城市建设又来搅局，驾校得搬家，这下连搬家费都成问题了。
正当张驰觉得自己可能要彻底崩溃的时候，转机来了。一个快被“时代遗忘”的老汽车厂的厂长（贾冰 饰演），跳出来给他扔了根救命稻草，说要赞助他和他的兄弟们组个车队，去参加巴音布鲁克的拉力赛。
这机会，对张驰来说，简直就是从天而降，不仅是为了钱，更是为了那口一直憋在心里的气。
03
人物刻画苍白无力
在《飞驰人生2》里，沈腾扮演的张驰依旧是那个观众眼中熟悉的角色，同时尹正、孙艺洲、贾冰的加入，为这部电影注入了新鲜的血液，让原本就丰富的故事线更加生动有趣。
与第一部相比，沈腾带来的笑料虽然依然精准，整体却显得更为内敛，笑点虽多却不轻浮，显示了韩寒导演在处理电影喜剧元素上的成熟和克制。这样的改变，让电影不再是一场笑声的盛宴，更是一次对人生态度的深刻反思。
比如，当张驰重新获得了铅封，主办方代表（郑恺 饰演）告诉他，当年他的成绩已经定了，就算是铅封找到了也没用，但对张驰来说，他争的从来就不是什么名次，他要的是那一刻的纯真和真实，因为它代表的是张驰的尊严和骄傲，证明了他曾经有过的辉煌和自己的存在与价值。
而郑恺的话虽然冷酷，却也揭示了一个残酷的现实——在这个世界上，有些努力可能终将成为徒劳。
想必看到沈腾为了铅封流泪证明自己的那一幕，肯定会有很多人为之心酸，但仔细想想，这还是掩饰不住电影对小人物生存刻画的那股子“华而不实”。
我们都知道，韩寒拍电影，总喜欢弄些小人物的故事，貌似接地气，实则飘在半空。沈腾、尹正、范丞丞这帮人在屏幕上卖力表演，试图把电影包装成既燃又能让人落泪的作品。但这层薄薄的亮片，遮不住故事内在的空洞。
拿沈腾饰演的张驰来说，生活的苦楚表现得既浅显又笼统。生活压力、工作疲惫，这些都是人人都会遇到的事，没什么特别的。但电影里，这些苦难似乎只是为了营造一种氛围，而不是去深入挖掘角色的内心世界。
电影中的角色，好像都是被剥夺了生活细节的幽灵，他们在生活的表面徘徊，却永远触摸不到真实的痛苦和快乐。这些所谓的“小人物”故事，与其说是为了展示生活的真实，不如说是韩寒对于某种理想化生活的一种追求。
要知道，真正的生活，是由无数繁琐而具体的细节组成的，而韩寒电影里的角色，却总是处于一种模糊的状态，他们的痛苦来自于一种抽象的不满和梦想的遥不可及，而不是生活中实实在在的挑战。
这样的故事，给人的感觉就像是在观看一个被理想化了的中年版童话，其中的困难和挑战既不真实也不让人信服。这种对于现实生活的浅尝辄止，最终只能让电影成为一场视觉上的享受，而无法触及观众内心深处的共鸣。
尽管电影试图展现生活的不易和小人物的奋斗，但缺乏了那份对生活细腻入微的观察和理解，让人难以真正感受到其中的重量和温度。这或许是韩寒在电影创作上需要深入挖掘和改进的地方。
04
不一样的沈腾
虽说叙事苍白无力，但有一说一，这次沈腾在《飞驰人生2》里彻底地变了个样。把张驰这角色演得有血有肉，有笑有泪，简直就是演技大爆发。
电影里那些笑声背后，藏着的是一颗追梦人的心。那次悬崖跳车，不只是给了张驰身体上的伤害，心里那块阴影，更是无言多说。每一次犹豫不决的踩刹车，每一次步履蹒跚，无一不在讲述着他心底的恐惧和不安。
换句话说，沈腾这次挑战的，是怎样把一个昔日的英雄，现在却被恐惧侵蚀的人物展现出来。为了重回赛场，张驰得再次面对那赛车，那一刻，你能看到他那颗久违的热血之心又开始跳动，但跟着来的，还有那挥之不去的恐惧。
他知道，自己得做出选择，是逃避还是面对。最终，张驰选择了面对，但命运却跟他开了个大玩笑。
在这深夜的驾校，张驰像个疯子一样冲向那最后一个弯道，结果老样子，车还是翻了。这一幕，就像是他人生的缩影，每次都是在最后一刻，梦想和现实之间的距离就像是那个弯道，看似触手可及，实则遥不可及。
那一刻的张驰，孤零零地卡在那翻倒的车里，像是被世界遗忘的那一角。他试图解开那束缚着他的安全带，挣扎了好一会儿，还是没能成功。这不禁让人想到，有时候人生就像这安全带一样，明明是为了保护你，结果却在关键时刻束缚了你。
此时，情绪就像被按了开关一样，突然之间，所有的委屈、不甘、落寞全都涌上心头，眼泪就这么不争气地流了下来。这热爱的东西，现在却成了困住他的牢笼，曾经的车神，现在却被自己的恐惧困住了步伐，赛道上空无一人，张驰的世界里，只剩下他自己和他的恐惧。
这一段，沈腾的表演，那真是“深入骨髓”。情感的层次分明，一层层往上堆，从泪水悄然滑落到大声痛哭，每一滴眼泪都在诉说着他的痛苦与挣扎。观众不仅看到了一个喜剧演员的另一面，更感受到了这个角色背后的酸甜苦辣。
就在张驰几乎要被自己的悲伤和遗憾所淹没时，一只手突然伸了过来。这是对他的救援，更像是生活给予的一个重新开始的机会。小海（范丞丞 饰演），这个少言寡语的年轻人，毫不犹豫地将张驰从那一片狼藉中救了出来。
随后他们坐在一起，亦师亦友，无需多言，一眼便能理解对方。可想即使在这种困境中，他们依然能找到欢笑，这种能力实在是不可多得。
05
梦想（赛车）与热血的碰撞
在《飞驰人生2》中，赛车的激情和场面的壮观经历了一次彻底的“升华”。大场面的赛车追逐，是视觉上的冲击，更是情感上的共鸣。
如果要用什么词来形容这部分内容，说“炸裂”一点都不为过。长久以来，影院里那些搏命般紧张而扣人心弦的赛车竞速场面，成了稀罕物。
但《飞驰人生2》打破了这种沉寂，相较于前作，无论是场面的宏大还是特效的真实，都有了显著的提升。
不同于一般的赛车电影，本片中的多数赛车镜头均采用实拍，极大增强了画面的真实感和震撼力。
特别是那场两辆全速驰骋的赛车迎头碰撞的测试场面，不仅对制作预算构成了巨大的挑战（每辆车成本高达七位数），更是对制作团队勇气和决心的一次考验。
这种为了追求极致真实感而不惜成本的做法，是韩寒对电影，对观众，对赛车文化的一种尊重。
此外，电影《飞驰人生2》里，那些看似不起眼的细节，其实都是大有文章。比如张驰和叶经理（魏翔 饰演）那段在楼梯上哼唱《光辉岁月》的戏，这不仅是对第一部的小小回响，更像是一种暗号，告诉你这些人物跟以前不一样了，不仅他们的身份和心境都变了，连他们那份对梦想的执着，那份情感，也会因为各种原因，变了。
在这里，角色们不再是单一的功能性存在，而是每个人都有着自己的故事和梦想，电影像是在提醒我们：无论变或没变，都别忘了你心里曾经还有过一份最初的热爱。
的确，生活是苦的，压力是大的，但只要你还有那么一点点对什么东西的热爱，这个世界就不是那么难以对付。就像韩寒在第一部片尾，写道“此片献给你所热爱的一切”。
（电影《飞驰人生》截图）
图片源于网络
