提到“盗墓”题材的影视作品，会想到什么？
是国内的《鬼吹灯》《盗墓笔记》两大IP，还是好莱坞的《木乃伊》《古墓丽影》《国家宝藏》等影片。
又或是首开寻宝探险类型片先河，影响了众多盗墓类影视作品，至今还活跃在表情包里的《夺宝奇兵》经典系列。
（电影《夺宝奇兵》，1981年上映）
价值连城的宝藏，机关重重的古老墓穴，险象环生的冒险之旅……可以说，这些影片不仅让观众体会到感官上的惊险与新奇，更替不少人圆了些许可望不可及的“寻宝梦”。
如果把这类影片中的“紧张刺激”换成“舒缓含蓄”，不光盗墓，还很文艺，那会是怎样的情景呢？
去年，戛纳电影节上映的一部意大利电影，就是这样一个特殊的存在。
《奇美拉》
La Chimera
意大利新锐女导演阿莉切·罗尔瓦赫尔，自编自导高分影片《幸福的拉扎罗》五年之后，携新片《奇美拉》回归，再度惊艳。
（电影《幸福的拉扎罗》，豆瓣评分8.5分）
虽然无缘戛纳金棕榈，但影片内容和口碑俱佳，目前IMDb评分7.4，豆瓣评分8.0，是一部非常值得看的“遗珠”之作。
在“盗墓”的故事背景设定下，《奇美拉》以一种神秘而奇幻的方式，叙说着现代与古典的撞击，宿命与救赎的期望。
01
天赋异能
亚瑟（乔什·奥康纳 饰）一名盗墓贼，而且还是“身怀绝技”那种。
和遥远东方传统的盗墓工具，诸如罗盘、洛阳铲之类相比，亚瑟的方法显得格外简单。
随便掰根树杈，就能“分金定穴”，找到古代墓葬，“异术”惊人。
不仅有着神乎其技的“异术”，他还有着更神奇的“异能”。
一旦接近墓穴的准确位置，亚瑟马上就会心跳加速，呼吸急促，双腿发软，跌坐在地，整个人好似虚脱一般。
仿佛，亚瑟的灵魂与地下世界有着某种神秘的感应和联系。
凭借着这种盗墓的天赋，亚瑟和同伙屡屡得手。
而且，他们所生活的地方正是伊特鲁里亚文明（诞生于公元前12世纪至前1世纪的亚平宁半岛，后因古罗马的强盛而衰落，其文化是罗马艺术的重要来源）遗址的核心地带，古墓众多。
一次次的成功盗掘，让这一伙人开始肆无忌惮。除了需要躲避警察的追踪，他们也没有太多的顾虑。
甚至前脚刚盗挖完一处遗址，后脚就背着战利品，热心地为观光客拍照，还煞有介事地介绍上一番。
当地生活贫苦，大部分人只能靠种地为生。正如影片中的游吟诗人所唱，很多人委身于盗墓这个行当，也是把它当成摆脱贫困的一种手段。
亚瑟和同伙的盗墓行径还在继续着，他们不断地寻址，挖掘，搜刮陪葬品，再倒卖给文物商，换取金钱。
不过，和同伙的见钱眼开不同，亚瑟对于盗墓的执着，还有着另外的原因。
02
心中的奇美拉
奇美拉（Chimera），是古希腊神话中一种混合了狮首、羊身、蛇尾的怪兽。在现代，这个词泛指身体部位混合的各类奇幻生物。
同时也寓意“不可能的想法”“不切实际的梦”。
每个人都有自己的“奇美拉”，这是他们试图实现却始终无法寻觅到的东西。
对于亚瑟来说，死去的女友贝妮亚米娜就是他的“奇美拉”。
亚瑟希望打开类似于我们所说的“阴阳之门”，找到能够重见女友的方法。
所以他利用自己的异能异术，不断地探寻着地下的世界。直到，他们在海边发现了一处相较以前大出许多倍的墓葬。
宽阔的墓室，精美的壁画，无不显示着这一处墓葬的不同。
而墓室中却没有棺椁和尸体，屹立中央的，赫然是一尊女神雕像。
虽在地下沉睡千年，但那种难以名状的美感还是惊呆了众人。他们也终于意识到，这里根本不是坟墓，而是伊特鲁里亚人的神庙。
对于同伙来讲，这意味着：要发大财了！
可是，此刻的亚瑟凝视着女神的雕像，陷入了某种难以自拔的情绪当中。
他看到的，仿佛是贝妮亚米娜的脸庞，或许他已经接近那连接生死的通道。
可就在亚瑟沉思之时，利欲熏心的同伙下手了。
干脆利落的一击，就把女神雕像的头部砸了下来，为的就是分解之后方便带回地面。
亚瑟忍无可忍，爆发了。
争吵，推搡，你们在干什么！一场内讧在所难免。
这时候，外面突然警笛大作。亚瑟和同伙只能暂时放下龃龉，带着雕像的头部，四散奔跑。
其实，哪有什么警察，这只是另一伙盗墓贼的把戏。
最终，神庙被盗掘一空，无头的女神雕像也被文物商运到海上的一艘游轮，进行拍卖。
得知此事的亚瑟一伙人，找上门来，想以手中的头雕作为筹码，重新分赃。
可是在更逐利也更老到的资本商人眼里，这伙盗墓贼还是太嫩了。话不投机，亚瑟愤而将女神的头雕抛向了大海。
幽蓝静谧的海水中，女神头雕缓缓沉入深底。
是否，亚瑟的希望开始变得越发渺茫。
他心中的“奇美拉”，他的贝妮亚米娜，还能再见吗？
03
神性、人性、兽性
作为现代导演，阿莉切·罗尔瓦赫尔的作品总是显得颇为古典。从《圣体》《奇迹》，再到《幸福的拉扎罗》，她的作品往往真实朴素，但又诗意超俗。
《奇美拉》也是如此，导演用独特的叙事风格，借以神秘、奇幻、宗教等元素，述说着关于神性、人性和兽性的纠缠与复杂。
当女神雕像被搬上地面，被吊起准备装箱运走的时候。
无头神像似乎随时都要挣脱桎梏，升入蓝天，在镜头中形成了一组充满宗教神性的奇特景观。
“神性”同样体现在亚瑟的身上。
每一次找到墓穴的时候，亚瑟的跌坐，镜头的翻转，仿若“神性”的降临。
倒错的镜语中，与神秘之境的心有灵犀，苦寻死去女友的坚贞信念，盗掘古墓的累累罪行……人性的纠结被一一呈现。
与之形成鲜明对比的，是欲望贪婪的“兽性”。
金钱与利益的争夺，让同伙和文物商爆发了激烈的争吵。好像下一刻，双方就要变身野兽，呲出獠牙，互相撕咬。
亚瑟静静地注视，此时他已觉得这一切都毫无意义。
所以，女神头像沉入海底。所以，亚瑟和同伙分道扬镳。
影片中，反复出现的游吟诗人，也是一个非常巧妙的构思。那些仿佛来自中世纪的民歌小调，在串联故事情节的同时，也让现代与古典、宿命与救赎紧密相连。
很特别的一点，《奇美拉》采用16mm、超16mm和35mm胶片拍摄。不同尺寸的胶片、不同画幅穿插转换，让观影者感到犹如穿行于现实与虚幻之间。
而真正游走在虚实边缘的，是那些在生活中苦苦挣扎的普通人。游吟诗人唱道：这些盗墓的人，只是海洋中的一滴水罢了。
他们被冠以“贼”的称号，又掺杂着多少现实的无奈。
正如导演本人对《奇美拉》故事背景的注解中所说，早在二战前后，来自国外的资本势力就打着“考古”的旗号，在当地对伊特鲁里亚文明遗迹大肆劫掠。
当地的盗墓者毁坏古迹，掘开古墓，以艺术品换取金钱而洋洋自得。但事实上他们也只是一颗颗小小的“螺丝钉”，是非法文物交易体系之中的帮凶和受害者，可恨又可怜。
聚焦小人物的命运轨迹和生活起伏，也是导演阿莉切·罗尔瓦赫尔的一贯风格。
影片中所呈现出的“人性”“神性”“兽性”，也在为这些兜转于命运齿轮之上的普通人做了一次浪漫而又哀伤的侧写。
“奇美拉”，又是多少人已被现实的残酷所剥夺，却又拼命寻求的那一份纯真。
命运，就如同紧紧攥于手中的红线，看似轻巧，却也脆弱易断。
缝隙间的一缕阳光，洒在亚瑟的脸庞。曾经与地下世界的神秘感应，在这一刻化作了内心的宽恕与自我的救赎。
图源于网络 / 图片
Bishop / 作者
