作为4月最期待的一部电影，在点映期间看完后，我想说，这部电影后劲儿太大。
电影《白日之下》作为一部深刻探讨社会问题的影片，通过对真实事件的改编，向观众展示了一连串触动心灵的社会议题。这些议题包括但不限于安老院中的虐待老人现象、弱势群体遭受性侵害的悲剧，以及传媒业面临的诸多挑战。
《白日之下》
In Broad Daylight
01
根据真实事件改编
其实早在去年，《白日之下》在港台地区首映之后，就迅速成为热议的焦点。电影展示的沉重现实，让不少人在观影后感到一种力不从心和绝望情绪。
作为导演简君晋的第二部长篇电影，《白日之下》用独特的视角和敏感的洞察力，勾勒出了香港社会面临的一系列复杂问题。影片背景发生在2015年，主角凌晓琪（余香凝 饰）是一位报馆的侦查记者，她伪装身份深入“彩桥之家”——一个名声不佳的残疾人院舍。在那里，她与无依无靠的通伯（姜大卫 饰）相遇，并逐渐揭开了院舍里隐藏的种种暗黑真相。
诚如我前面所说，此片改编于真实事件，涵盖了从2014年至2016年间香港发生的多起震惊社会的案例。这些包括“康桥之家”院长的不当行为，剑桥护老院的不人道对待长者事件，以及“国宝之家”和“康桥之家”的其他丑闻等等。导演简君晋通过对这些事件的了解，以及和实际报道这些事件的记者的交流，深感这些残酷的真相和背后的人性矛盾不应被世人所忘记。
由此，导演通过电影传达了一个观点：罪恶并非只在夜深人静时发生，它同样也存在于阳光明媚的白日之下（片名《白日之下》）。
02
冷峻与克制的结合
实话实说，电影前三十分钟的情节让我感受到了一种意料之外的冲击。电影试图将所有想象得到的悲惨场景——从被遗弃的老人到失智的长者，从残疾人士到智力障碍者，再到受到虐待的病患，以及充满邪恶的看护和院长，甚至贪婪的老板——全部汇聚于一间狭窄的私营养老院之中，构筑成一个充满绝望和黑暗的人间地狱。
其中，有这么一场戏，让我印象深刻。是简君晋导演对老人在天台洗澡这一细节的聚焦，一群无力反抗的老人被扒光了衣服，任人宰割。而类似于这种情节的叠加让我不由得开始怀疑，是否这部电影仅仅是利用痛苦和悲惨来吸引观众眼球，重蹈了那些传统香港电影依赖苦难卖点来激发同情的覆辙？在电影演到一半时，我非常担心这可能会让整部电影沦为一种表面的悲情展示，失去了深入探讨社会问题的机会，从而无法真正触动观众的心灵，引起人们对现实的深刻反思。
可随着故事的进展，我越发看懂了导演对于香港社会现实的敏锐观察，也看到了其作为导演的克制。整部电影可以说是，简君晋以一种细腻而有力的叙事方式，成功地避免了将社会议题直接摆在观众面前的尴尬，而是通过精心构建的情节和角色，引导观众自己去发现、思考和感受，让影片的社会批判更加内化于心，深刻于骨。
03
小人物成就大力量
说到精心构建的角色，电影《白日之下》主要是通过新闻记者晓琪的视角，揭示了在报道悲惨事件时超越表面的必要性，探讨了媒体如何在揭露社会问题的同时，也反思自身的角色和责任。
晓琪的转变象征着从旁观者到行动者的重要跃迁。最初，晓琪接触痴呆的通伯和弱 智的小玲（梁雍婷 饰），仅仅是为了追求刺激新颖的新闻故事。但随着对他们境遇的深入了解，她开始主动介入他们的生活，试图为他们争取更公正的待遇和更好的未来。
而在叙事上，《白日之下》巧妙地避开了常见的道德说教，而是选择通过展现社会各阶层的痛苦，来引发观众对于个人选择和社会责任的思考。除了晓琪，影片还借用几个角色，比如身经百战的资深记者、满怀激情的行业新人、亦或是在复杂的社会和政治体系中努力为正义发声的律师，他们也都在影片中体现了各自的挑战和矛盾。他们面临的质疑除了关乎于个人道德，更是对各自在社会中所扮演角色的深度思考。
由此，影片《白日之下》的主题不言而喻——面对社会不公，每个人的选择当然都有其复杂性和局限性，但重要的是如何在这个过程中寻找到个人行动的意义和价值，促使每个人在面对社会问题时，能够更深层次地反思自己的角色和所承担的责任。
换句话说，电影强调了即便在看似渺小的个体面对巨大社会和权力结构时的无力感，人们仍不应放弃思考、判断和行动。晓琪的经历和选择激励观众认识到，通过坚持不懈的努力和对真相的追求，个人仍能对社会产生积极的影响。电影的结尾，通过周耀辉歌词所描绘的美好世界愿景，进一步强化了这一信息，即使面临重重困难，持续传播真相和正义的价值仍然能够推动社会向前发展。
此外还有一点值得说的是，影片除了通过晓琪等一众“旁观者”的视角外，导演简君晋还穿插了那些被社会遗弃的人们，他们的内心矛盾，让观众得以洞察到社会的复杂性和个体在其中的挣扎。其中，最亮眼的就是梁雍婷扮演的小玲。虽然戏份不多，却以其独有的方式深刻体现了那些貌似最弱小、几乎无法自我表达的人的内心世界。她的表现并没有停留在表面的悲伤上，而是以一种非言语的方式（智力障碍），传达了深层的情感——既有对遭遇的创伤的反映，也有对不公的愤怒和对抗争的执着。
04
新闻人究竟何去何从？
既然是借由新闻媒体人的视角切入整个故事，电影《白日之下》也自然少不了对于新闻界作为社会监督力量，现如今所面临诸多挑战的展现。在现实社会中，你会发现传统新闻媒体的角色和重要性一直在持续增强，它们在推动社会正义、监督政府行为以及揭露不公现象方面扮演了关键角色。但较为讽刺的是，影片《白日之下》中的新闻界似乎正处于一种力量衰退的状态，不仅在改变世界、激发社会变革方面显得力不从心，而且面对着纸媒衰落和公众对主流新闻兴趣减退的双重危机。
晓琪的个人经历和职业抉择在电影中被用来象征这一危机及其对个人的影响。最后她选择辞职的决定以及电影末尾阳光照耀在她脸上的场景，既是对个人未来的深思熟虑，也暗示了对新闻行业可能重塑和复兴的暗示于思考。这表达了一个更广泛的主题，即如何在快速变化的时代中保持新闻业的核心价值和社会职责。
电影同时指出，随着社会进入后现代主义时代，公众对信息的接受方式发生了根本变化，人们对传统媒体和单一信息来源的信任度下降。在这样的背景下，晓琪的行为代表了从被动接受信息到主动求证真相的转变，展现了记者在新时代下需要的批判性思维和独立行动的能力。这不仅是一种职业上的转变，更是对“善良”概念的深化，将其从简单的道德判断提升到了对社会不公进行持续关注和行动的层面。
05
值得一看
在明媚的阳光下，隐藏着我们不愿直视的阴影。光明与黑暗，罪恶与纯真，在人心中交织。影片《白日之下》就展现了这样一个事实。它像是一面镜子，反映了社会的不完美和改变的必要性。虽然电影展示了现实的残酷，但也留下了对改变的希望和对公义的追求。
总的来说，这部电影，值得每一个人去观看，去思考，去行动。因为在这场关于光明与黑暗的斗争中，每一个人的选择和行为，都至关重要。
图源于网络 / 图片
璐璐仔 / 作者
