对史诗巨作《五月的四天》的全面评价：其历史意义、艺术成就和对后世的启迪 (史诗作品)

史诗巨作《五月的四天》是当代文学坛上一颗璀璨夺目的明珠，以其深邃的历史内涵、精湛的艺术成就和对后世的深远启迪，在文学史和思想史上占据着重要地位。本文将从历史意义、艺术成就和对后世的启迪三个方面对这部作品进行全面评价。

一、历史意义

《五月的四天》以1976年4月5日至9日的天安门事件为切入点，真实地记录了这一重大历史事件。作品通过对事件的细致描写和人物的深刻刻画，揭示了事件背后的政治斗争和社会矛盾，展现了中国人民争取民主自由的坚定意志和对社会主义理想的坚定信念。这部作品的发表在当时产生了巨大的影响，成为人们了解天安门事件的重要途径。它打破了官方的宣传口径，真实地还原了历史事件，让民众看到了被掩盖的事实真相。同时，它也鼓舞了人们对社会变革的信心，推动了中国改革开放进程。

二、艺术成就

《五月的四天》不仅具有重要的历史意义，其艺术成就也同样突出。1. 史诗般的宏大叙事作品以天安门事件为中心事件，以时间为经线，以人物为纬线，将浩瀚的人物命运与历史变迁交织在一起，形成了一幅波澜壮阔的史诗画卷。作品中的人物形象栩栩如生，事件的发展跌宕起伏，语言生动形象，具有强烈的感染力。2. 深刻的人物刻画《五月的四天》塑造了一系列栩栩如生的历史人物，他们有领袖、有普通群众、有反革命分子，每个人物都有着鲜明的个性和复杂的情感世界。作者深入刻画了人物的思想、情感和行为，让读者看到了历史事件中不同人物的心路历程。3. 独特的文学语言作品的语言风格独特，既有纪实文学的客观冷静，又具有文学创作的生动性和感染力。作者大量运用了白描手法，真实地记录了历史事件的细节，同时又巧妙地融入了文学性的语言，增强了作品的可读性和艺术感染力。

三、对后世的启迪

《五月的四天》不仅是一部文学作品，更是一部具有深刻思想内涵的哲学著作。这部作品对后世的启迪主要体现在以下几个方面：1. 坚持真理、追求正义作品中的人物在面对政治迫害和社会动荡时，始终坚守着自己的信仰，为真理和正义而抗争。这种精神对后世有着深刻的激励作用，提醒人们在面对困难和挑战时，要坚持自己的原则，不畏强权，为公平和正义而斗争。2. 珍惜民主、捍卫自由天安门事件的发生暴露了中国社会中存在的民主和自由问题。作品通过对事件的描写，促使人们反思民主和自由的价值，呼吁人们珍惜民主、捍卫自由，维护社会的公正与和平。3. 改革开放、促进社会进步天安门事件后，中国社会进入改革开放的新时期。《五月的四天》的发表也推动了这一进程。作品揭示了社会矛盾和改革的必要性，鼓舞人们投身改革开放事业，促进社会进步。

结语

《五月的四天》是一部史诗巨作，其历史意义、艺术成就和对后世的启迪都值得我们铭记和深思。这部作品既真实地记录了历史，也展现了人类对民主、自由和正义的不懈追求。它启示我们，在面对历史的变迁和社会的动荡时，要始终坚持真理，捍卫正义，珍惜民主，维护自由，为社会进步而奋斗。

求陶渊明的生平简介,代表作,作品情感,艺术特色,和后人评价

陶渊明 陶渊明（352或365或372或376—427），东晋人,字元亮，名潜,世称靖节先生,自称五柳先生,著名诗人。

陶渊明出身于落魄仕宦家庭。

曾祖父陶侃，是东晋开国元勋，军功显著，官至大司马，都督八州军事，荆、江二州刺史、封长沙郡公。

祖父陶茂、父亲陶逸都作过太守。

年幼时，家庭衰微，八岁丧父，十二岁母病逝，与母妹三人度日。

孤儿寡母，多在外祖父孟嘉家里生活。

孟嘉是当代名士，“行不苟合，年无夸矜，未尝有喜愠之容。

好酣酒，逾多不乱；至于忘怀得意，傍若无人。

”（《晋故征西大将军长史孟府君传》）渊明“存心处世，颇多追仿其外祖辈者。

”（逮钦立语）日后，他的个性、修养，都很有外祖父的遗风。

外祖父家里藏书多，给他提供了阅读古籍和了解历史的条件，在学者以《庄》《老》为宗而黜《六经》的两晋时代，他不仅像一般的士大夫那样学了《老子》《庄子》，而且还学了儒家的《六经》和文、史以及神话之类的“异书”。

时代思潮和家庭环境的影响，使他接受了儒家和道家两种不同的思想，培养了“猛志逸四海”和“性本爱丘山”的两种不同的志趣。

陶渊明少有“猛志逸四海，骞翮思远翥”（《杂诗》）的大志，孝武帝太元十八年（393），他怀着“大济苍生”的愿望，任江州祭酒。

当时门阀制度森严，他出身庶族，受人轻视，感到不堪吏职，少日自解归“。

（《晋书陶潜传》）他辞职回家后，州里又来召他作主簿，他也辞谢了。

安帝隆安四年（400），他到荆州，投入桓玄门下作属吏。

这时，桓玄正控制着长江中上游，窥伺着篡夺东晋政权的时机，他当然不肯与桓玄同流，做这个野心家的心腹。

他在诗中写道：“如何舍此去，遥遥至西荆。

”（《辛丑岁七月赴假还江陵夜行涂口》）对仕桓玄有悔恨之意。

“久游恋所生，如何淹在滋？”（《庚子岁五月中从都还阻风于规林二首》）对俯仰由人的宦途生活，发出了深长的叹息。

隆安五年冬天，他因母丧辞职回家。

元兴元年（402年）正月，桓玄举兵与朝廷对抗，攻入建康，夺取东晋军政大权。

元兴二年，桓玄在建康公开篡夺了帝位，改国为楚，把安帝幽禁在浔阳。

他在家乡躬耕自资，闭户高吟：“寝迹衡门下，邈与世相绝。

顾盼莫谁知，荆扉昼常闭。

“表示对桓玄称帝之事，不屑一谈。

元兴三年，建军武将军、下邳太守刘裕联合刘毅、何无忌等官吏，自京口（今江苏镇江）起兵讨桓平叛。

桓玄兵败西走，把幽禁在浔阳的安帝带到江陵。

他离家投入刘裕幕下任镇军参军。

（一说陶渊明是在刘裕攻下建康后投入其幕下）。

当刘裕讨伐桓玄率兵东下时，他仿效田畴效忠东汉王朝乔装驰驱的故事，乔装私行，冒险到达建康，把桓玄挟持安帝到江陵的始末，驰报刘裕，实现了他对篡夺者抚争的意愿。

他高兴极了，写诗明志：“四十无闻，斯不足畏，脂我名车，策我名骥。

千里虽遥，孰敢不至！”（《荣木》第四章）刘裕打入建康后，作风也颇有不平凡的地方，东晋王朝的政治长期以来存在“百司废弛”的积重难返的腐化现象。

经过刘裕的“以身范物”（以身作则），先以威禁（预先下威严的禁令）的整顿，“内外百官，皆肃然奉职，风俗顿改“。

其性格、才干、功绩，颇有与陶侃相似的地方，曾一度对他产生好感。

但是入幕不久，看到刘裕为了剪除异己，杀害了讨伐桓玄有功的刁逵全家和无罪的王愉父子。

并且凭着私情，把众人认为应该杀的桓玄心腹人物王谥任为录尚书事领扬州刺史这样的重要的官职。

这些黑暗现象，使他感到失望。

在《始作镇军参军经曲经阿曲伯》这首诗中写道：“目倦山川异，心念山泽居”“聊且凭化迁，终返班生庐”。

紧接着就辞职隐居，于义熙元年（405年）转入建威将军、江州刺史刘敬宣部任建威参军。

三月，他奉命赴建康替刘敬宣上表辞职。

刘敬宣离职后，他也随着去职了。

同年秋，叔父陶逵介绍他任彭泽县令，到任八十一天，碰到浔阳郡派遣邮至，属吏说：“当束带迎之。

”他叹道：“我岂能为五十斗米向乡里小儿折腰。

”遂授印去职。

陶渊明十三年的仕宦生活，自辞彭泽县令结束。

这十三年，是他为实现“大济苍生”的理想抱负而不断尝试、不断失望、终至绝望的十三年。

最后、赋《归去来兮辞》，表明与上层统治阶级决裂，不与世俗同流合污的决心。

陶渊明辞官归里，过着“躬耕自资”的生活。

夫人翟氏，与他志同道合，安贫乐贱，“夫耕于前，妻锄于后”，共同劳动，维持生活，与劳动人民日益接近，息息相关。

归田之初，生活尚可。

“方宅十余亩，草屋八九间，榆柳荫后檐，桃李满堂前。

”渊明爱菊，宅边遍植菊花。

“采菊东篱下，悠然见南山”（《从杂诗》）至今脍炙人口。

他性嗜酒，饮必醉。

朋友来访，无论贵贱，只要家中有酒，必与同饮。

他先醉。

便对客人说：“我醉欲眠卿可去。

”义熙四年，住地上京（今星子县城西城玉京山麓）失火，迁至栗里（今星子温泉栗里陶村），生活较为困难。

如逢丰收，还可以“欢会酌春酒，摘我园中蔬”。

如遇灾年，则“夏日抱长饥，寒夜列被眠”。

义熙末年，有一个老农清晨叩门，带酒与他同饮，劝他出仕：“褴褛屋檐下，未足为高栖。

一世皆尚同（是非不分），愿君汩其泥（指同流合污）。

”他回答：“深感老父言，禀气寡所谐。

纤辔（回车）诚可学，违已讵非迷？且共欢此饮，吾驾不可回。

”（《饮酒》）用“和而不同”的语气，谢绝了老农的劝告。

他的晚年，生活愈来愈贫困，有的朋友主动送钱周济他。

有时，他也不免上门请求借贷。

他的老朋友颜延之，于刘宋少帝景平元年（423年）任始安郡太守，经过浔阳，每天都到他家饮酒。

临走时，留下两万钱，他全部送到酒家，陆续饮酒。

不过，他之求贷或接受周济，是有原则的。

宋文帝元嘉元年（424年），江州刺史檀道济亲自到他家访问。

这时，他又病又饿好些天，起不了床。

檀道济劝他：“贤者在世，天下无道则隐，有道则至。

今子（你）生文明之世，奈何自苦如此？”他说：“潜也何敢望贤，志不及也。

”檀道济馈以梁肉，被他挥而去之。

他辞官回乡二十二年一直过着贫困的田园生活，而固穷守节的志趣，老而益坚。

元嘉四年（427年）九月中旬神志还清醒的时候，给自己写了《挽歌诗》三首，在第三首诗中末两句说：“死去何所道，托体同山阿”，表明他对死亡看得那样平淡自然。

陶渊明是汉魏南北朝800年间最杰出的诗人。

陶诗今存125首，多为五言诗。

从内容上可分为饮酒诗、咏怀诗和田园诗三大类。

1、饮酒诗 陶渊明是中国文学史上第一个大量写饮酒诗的诗人。

他的《饮酒》20首以“醉人”的语态或指责是非颠倒、毁誉雷同的上流社会；或揭露世俗的腐朽黑暗；或反映仕途的险恶；或表现诗人退出官场后怡然陶醉的心情；或表现诗人在困顿中的牢骚不平。

从诗的情趣和笔调看，可能不是同一时期的作品。

东晋元熙二年（420），刘裕废晋恭帝为零陵王，次年杀之自立，建刘宋王朝。

《述酒》即以比喻手法隐晦曲折地记录了这一篡权易代的过程。

对晋恭帝以及晋王朝的覆灭流露了无限的哀惋之情，此时陶渊明已躬耕隐居多年，乱世也看惯了，篡权也看惯了。

但这首诗仍透露出他对世事不能忘怀的精神。

2、咏怀诗 以《杂诗》12首，《读山海经》13首为代表。

《杂诗》12首多表现了自己归隐后有志难骋的政治苦闷，抒发了自己不与世俗同流合污的高洁人格。

可见诗人内心无限深广的忧愤情绪。

《读山海经》13首借吟咏《山海经》中的奇异事物表达了同样的内容，如第10首借歌颂精卫、刑天的“猛志固常在”来抒发和表明自己济世志向永不熄灭。

3、田园诗 陶渊明的田园诗数量最多，成就最高。

这类诗充分表现了诗人鄙夷功名利禄的高远志趣和守志不阿的高尚节操；充分表现了诗人对黑暗官场的极端憎恶和彻底决裂；充分表现了诗人对淳朴的田园生活的热爱，对劳动的认识和对劳动人民的友好感情；充分表现了诗人对理想世界的追求和向往。

作为一个文人士大夫，这样的思想感情，这样的内容，出现在文学史上，是前所未有的，尤其是在门阀制度和观念森严的社会里显得特别可贵。

陶渊明的田园诗中也有一些是反映自己晚年困顿状况的，可使我们间接地了解到当时农民阶级的悲惨生活。

陶渊明的《桃花源诗并记》大约作于南朝宋初年。

它描绘了一个乌托邦式的理想社会。

表现了诗人对现存社会制度彻底否定与对理想世界的无限追慕之情。

它标志着陶渊明的思想达到了一个崭新的高度。

陶渊明是田园诗的开创者。

它以纯朴自然的语言、高远拔俗的意境，为中国诗坛开辟了新天地，并直接影响到唐代田园诗派。

《归去来兮辞》是一篇脱离仕途回归田园的豪迈宣言，陶渊明以诗心慧眼来透视生活，用生花妙笔来点化景物，通过无拘无束的乡间生活的再现和云淡风清、明净如洗的自然景物的描写，展示了诗人崇尚自然、追求自由的浪漫情怀，也反映出诗人厌恶官场、远离世俗的孤傲之态。

人们谈论《归去来兮辞》习惯于称道陶渊明的田园之乐和隐逸之欢，而忽视了潜藏在字里行间的人生悲凉。

我在研读文本时，发现一个有趣的现象，那就是在诗人抒写欢快喜乐的同时，总是有意无意地使用一些容易引发人们联想到他的酸心隐痛的词句，揣摩、品味这些词句的深层内涵，我觉得，《归去来兮辞》在某种意义上说也是一篇吐露隐痛，舒展苦闷的心灵悲歌。

下面结合文章内容对此稍作分析。

（一）、心为形役之悲。

文章第一段交待诗人归隐的原因和决心。

陶渊明是晋安帝义熙元年归隐的。

关于归隐的原因，《宋书•陶潜传》说是“郡遣督邮至县，吏自应束带见之。

潜叹曰：‘我不能这五斗米折腰向乡里小人。

’即日解印绶去职，赋《归去来》。

”陶渊明自己说的，则与此略有不同。

他在《归去来兮辞》小序中说是“余家贫，耕植不足以自给，幼稚盈室， 缸无储粟。

生生所资，未见其术。

”在亲友劝告下，“脱然有怀”，入于仕途，求得彭泽县令一职。

但未过多久，便“眷然有归欤之情。

”“何则？质性自然，非矫厉所得；饥冻虽切，违己交病。

尝从人事，皆口腹自役。

于是怅然慷慨，深愧平生之志。

”但他仍打算做一年官再“敛裳宵逝”。

恰恰这时，他的一位妹妹去世，他也就“自免去职”，写了这篇《归去来兮辞》。

不管是他传还是自序，都不难看出，陶渊明归隐田园的真正原因是“心为形役”，即心志被形体役使，做了许多违心悖情而又无可奈何的事情，想做的却不能做，不想做的却又不能不做。

结合《宋书》和小序来分析，“心为形役”含义有二：一是诗人为口腹之计，羁身宦海，折腰事人，寄人篱下，仰人鼻息，遭遇了冷眼和歧视，深感屈辱和厌倦。

二是诗人质性自然，与俗相违，矫厉不得，不容于世。

逆情悖性，违心违己，在诗人看来是玷污心性，扭曲灵魂，因而深感惭愧，惆怅悲伤。

一旦醒悟，便觉得“往者不可谏”而“来者犹可追”；觉得“迷途未远”，“今是而昨非”，因而决计弃官归田。

这中间固然有亡羊补牢、为时未晚的庆幸，更有陷身官场、铸成大错的沉痛。

大梦初醒、了然彻悟的“归田”宣言中更有痛彻心肺、追悔莫及的自责自悔。

（二）、居家涉园之痛。

文章第二段直写自己想象中的归途情景和归隐后闲适自在的家园生活，这中间，有“羁鸟恋旧林，池鱼思故渊”的焦急迫切，也有终于冲破“尘网”、挣脱“樊篱”的欢欣鼓舞；有久别重逢、安享天伦的欢畅喜悦，也有闲庭信步、触目成趣的宁静安逸；有饮酒寄傲、与世隔绝的孤高自许，也有策杖流憩、矫首遐观的自然情趣。

总之，一句话，宁静淡泊的日常生活，温馨朴实的家乡亲情和清新素雅的自然景观令诗人留连忘返，沉醉不醒。

我们品读文章，也会感同身受，灵犀相通。

不过，值得注意的是，这一自然段中也出现了一些刺人眼目、动人心魄的词句，逼人沉思，耐人寻味。

“云无心以出岫，鸟倦飞而知还。

”写蓝天白云，高蹈尘外，任意东西，天马行空，无拘无束。

“无心”喻指白云飘浮不定，了无心机，自自然然，顺顺当当。

写山林飞鸟，朝出暮归，远近觅食，行于当行，止于所止。

“厌倦”暗示飞鸟奔波劳碌，归林投巢，安于静谧，自得其乐。

无论是白云还是归鸟，它们都自由自在，无忧无虑，逍遥闲适，生意盎然，这实际上反衬出诗人沦落尘网，陷身官场，与世沉浮，受人羁绊的不自由不自在，这份扭曲心灵，压抑性情，失去自由而又无可奈何的痛苦是深刻的，也是沉重的，只是不易觉察罢了。

诗人在另一首诗《始作镇军参军经曲阿作》中写道：“目倦川途异，心念山泽居。

望云惭高鸟，临水愧游鱼。

”也表达了相同的感受。

“景蘙蘙以将入，抚孤松而盘桓”，写夕阳晚照，光景暗淡，渲染悲凉情怀；写苍松兀立，孤独无靠，更隐喻诗人孤高傲世、形景相吊的落寞和悲怆。

一个人孤独到象李白看山一样，“相看两不厌，只有敬亭山”，其内心的寂寞、痛楚是可想而知的，真可谓“知音世所稀，抚松独徘徊”啊！“引壶觞以自酌”流露出诗人自酌自斟，无以为伴的孤独和苦闷。

“倚南窗以寄傲”颇有几分出尘傲世，孤愤不平之意。

“门虽设而常关”更是直截了当地揭示出诗人与世隔绝，独立自足的清高和冷寂。

这些文句，貌似逍遥闲谈，实则忧愤满怀，我们读到了陶渊明隐隐作痛的心。

（三）、交往出游之忧。

文章第三段描写陶渊明的田园之乐。

纵读诗文，我们不难体会诗人身体力行、躬耕陇亩的舒心惬意，游山玩水、搜奇览胜的幽雅闲适和琴书相伴、情话相谈的融洽欢快，不过，深入思考就会发现，这些文字全是“欢乐其表，忧痛其里”的曲折暗示。

先说诗人的交往对象。

亲戚农人，诗人可以和他们“开轩面场圃，把酒话桑麻”，谈天说地，家长里短，有远离官场的淡泊，有共享亲情的温馨，可是，诗人心性高洁，与世相违，风流雅致、高标独步，这远不是一般凡夫俗子、市井小民所能理解、所能认同的，和乐欢悦的交谈之中饱含世无知音的隐忧。

文中“乐琴书以消忧”无疑又暗示了一点，只有诗书琴韵才可以寓情传志，消悉解忧，而一般的“亲戚”、“农人”则只可形交，不可神往。

再说诗人的出游方式。

“或命巾车，或棹孤舟。

既窈窕以寻壑，亦崎岖而径丘。

”孤舟独往，自娱自乐，有时探寻幽深曲折的沟壑，有时翻越崎岖不平的山丘，瑰怪之观，人迹罕至，诗人情有独钟，乐而忘返，这又何尝不是景示诗人隐而不发、深藏不露的遗世情怀呢？从某种意义上可以说，诗人就是一位遗弃世人也被世人遗弃的山林隐士。

特立独行，遗世独立，诗人是自由的，也是痛苦的。

最后看看诗人的所见所感。

“木欣欣以向荣，泉消消而始流。

善万物之得时，感吾生之行休。

”看到万物复苏，生机勃发的景象，诗人不是欢欣鼓舞，诗性大发，而是悲愁叹老，自伤自悼，这份敏感与哀伤决不是诗人内心世界的偶尔一泻，绝对是诗人久积于心，郁闷难展的苦痛隐忧的自然流露。

一个年迈体衰、生命苦短的诗人，面对欣欣向荣的大好春光，除了喟叹，还能有什么呢？由上述分析不难看出，诗人貌似平和欢乐的田园生活之下，其实充满更多的世无知音的苦痛、遗世独立的绝望和生命流逝的无奈，我们读陶文，切不可乐而忘忧啊。

（四）委心乘化之愤。

文章第四段卒章显志，抒发诗人委心乘化，乐天安命的情志。

我们固然强化了对诗人崇尚自然，追求自由，返朴归真，守节养性的人生理念的理解，不过，强烈的感叹和接二连三的反问又使我们分明意识到诗人去留难定、取舍难决的矛盾和苦闷。

“寓形宇内复几时，曷不委心任去留？”感叹人生苦短，余生不多，强调委心任运，顺其自然，其实是表达去留难定，心力不及的无奈和痛苦。

“胡为乎遑遑欲何之？”否定了忧心忡忡，心神不定的犹豫不决，其实正暗示出平日里心有所求，志有所得的煎熬难耐。

“聊乘化以归尽，乐夫天命复奚疑？”说自己乐天安命，坚信不疑，正折射出何去何从、取舍难定的怀疑和忧虑。

“聊”是姑且、暂时之意，是不是也暗示出诗人这种选择也仅仅是一种权宜之计呢？事实上，归隐田园之后的陶渊明并不能够做到真正的归隐，因为他总有不忘尘世，感时伤怀的时候。

“富贵非吾愿，帝乡不可期。

怀良辰以孤往，或植杖而耘耔。

登东皋以舒啸，临清流而赋诗。

”写自己醉情山水，逍遥自在，其实也是对现实的一种谴责和抗议，陶渊明既不想迷恋世俗以获取功名富贵，又不屑逃脱人世去飞临仙境，为了保持纯真质朴的天性，他只好到自然山水中去寻求心灵的解脱和情感的寄托了。

这些文句，字里行间我们都能感觉到诗人否定官场，抗争世俗的孤愤和绝决。

综上所述，我认为《归去来兮辞》是一篇孤愤难平、忧乐相生的心灵之歌，有诗人返朴归真、颐养天年的自足自安，也有时光易逝、人生苦短的悲愁苦叹；有纵浪大化、逍遥浮世的自由自在，也有误入官场、心性扭曲的懊悔痛心；有家人团聚、琴书相伴的宁静淡泊，也有世乏知音、心曲难诉的郁闷孤寂……一句话，诚如清代诗人龚自珍说的“莫信诗人竟平淡，二分《梁甫》一分《骚》”（《己亥杂诗》），品读陶文，沉浸在山水田园之中，切不可忽略了诗人的隐痛衷曲。

陶渊明现存文章有辞赋3篇、韵文5篇、散文4篇，共计12篇。

辞赋中的《闲情赋》是仿张衡《定情赋》和蔡邕《静情赋》而作。

内容是铺写对爱情的梦幻，没有什么意义。

《感士不遇赋》是仿董仲舒《士不遇赋》和司马迁《悲士不遇赋》而作，内容是抒发门阀制度下有志难骋的满腔愤懑；《归去来兮辞》是陶渊明辞官归隐之际与上流社会公开决裂的政治宣言。

文章以绝大篇幅写了他脱离官场的无限喜悦，想象归隐田园后的无限乐趣，表现了作者对大自然和隐居生活的向往和热爱。

文章将叙事、议论、抒情巧妙地融为一体、创造出生动自然、引人入胜的艺术境界；语言自然朴实，洗尽铅华，带有浓厚的乡土气息。

韵文有《扇上画赞》、《读史述》九章、《祭程氏妹文》、《祭从弟敬远文》、《自祭文》；散文有《晋故征西大将军长史孟府君传》，又称《孟嘉别传》，是为外祖孟嘉写的传记；此外还有《五柳先生传》、《桃花源记》、《与子俨等疏》等。

总的来说，陶文数量和成就都不及陶诗。

陶渊明的作品感情真挚，朴素自然，有时流露出逃避现实，乐天知命的老庄思想，有“田园诗人”之称。

公元427年，陶渊明走完了他76年的生命历程，与世长辞。

他被安葬在南山脚下的陶家墓地中，就在今天江西省九江县和星子县交界处的面阳山脚下。

如今陶渊明的墓保存完好，墓碑由一大二小共三块碑石组成，正中楷书“晋征土陶公靖节先生之墓”，左刻墓志，右刻《归去来兮辞》，是清朝乾隆元年陶姓子孙所立。

陶渊明去世后，他的至交好友颜延之，为他写下《陶征土诔》，给了他一个“靖节”的谥号。

颜延之在诔文中褒扬了陶渊明一生的品格和气节，但对他的文学成就，却没有充分肯定，陶渊明在我国文学史上的地位，在他死后几十年里，没有得到充分的肯定和承认。

梁朝的昭明太子肖统，对陶渊明的诗文相当重视，爱不释手。

肖统亲自为陶渊明编集、作序、作传。

《陶渊明集》是中国文学史上文人专集的第一部，意义十分重大。

肖统在《陶渊明集序》中，称赞“其文章不群，辞采精拔，跌宕昭彰，独超众类，抑扬爽朗，莫如之京”。

南朝时期，陶渊明的文学地位，虽得不到应有的肯定，但他的诗文作品，流传越来越广，影响越来越大。

到了隋唐时期，有越来越多的诗人喜欢陶渊明的诗文，对陶渊明的评价越来越高。

初唐王绩是位田园诗人，他像陶渊明一样，多次退隐田园，以琴酒自娱。

其蹲砗蟆肥�溃?nbsp; 阮籍醒时少，陶潜醉日多。

百年何足度，乘兴且长歌。

唐朝的山水田园诗人孟浩然，对陶渊明十分崇拜，他在《仲夏归汉南寄京邑旧游》中写道：赏读《高土传》，最佳陶征君，目耽田园趣，自谓羲皇人。

李白更是仰慕陶渊明的人品和诗作。

在《戏赠郑溧阳》中写道：陶令日日醉，不知五柳春。

素琴本无弦，漉酒用葛巾。

清风北窗下，自谓羲皇人。

何时到栗里，一见平生亲。

李白那种“安能催眉折腰事权贵”的思想，和陶渊明“不为五斗米折腰”的精神，是一脉相承的。

杜甫在安史之乱之后，过着颠沛流离的生活，把陶渊明引为知己，他在《奉寄河南韦尹丈人》中写道：宽心应是酒，谴兴莫过诗。

此意陶潜解，吾生后汝期。

中唐诗人白居易，非常敬仰陶渊明的为人。

公元815年白居易被贬为江州司马，离陶渊明的家乡浔阳很近。

曾去拜访陶渊明的故居，写下了《访陶公旧宅》这首诗。

诗中先用“尘垢不污玉，灵凤不啄腥”，颂扬陶渊明高尚的人格，最后写到：柴桑古村落，栗里旧山川。

不见篱下菊，空余墟里烟。

子孙虽无闻，族氏犹未迁。

每逢陶姓人，使我心依然。

白居易在《效陶潜体十六首》。

其中写到：先生去我久，纸墨有遗文。

篇篇劝我饮，此外无所云。

我从老大来，窃慕其为人。

其他不可及，且效醉昏昏。

中国古代的文人，有嗜酒的共性，这与陶渊明的影响是分不开的。

白居易的这首诗就说得很明白：“其他不可及，且效醉昏昏。

” 到了北宋，陶渊明在中国文学史上的地位，得到了进一步的巩固和确定。

欧阳修盛赞《归去来兮辞》说：“晋无文章，唯陶渊明《归去来兮辞》”欧阳修还说：“吾爱陶渊明，爱酒又爱闲”。

北宋王安石曾说过，陶渊明的诗“结庐在人境，而无车马喧。

问君何能尔，心远地自偏”。

“有诗人以来无此句者。

然则渊明趋向不群，词彩精拔，晋宋之间，一个而矣”。

苏东坡在《与苏辙书》中说“吾与诗人无所甚好，独好渊明之诗渊明作诗不多，然其诗质而实绮，癯而实腴，自曹、刘、鲍、谢、李、杜诸人，皆莫过也”。

苏东坡把陶诗放在李白、杜甫之上，有失公允。

但他用“质而实绮，癯而实腴”八个字，概括陶诗的艺术风格，还是很准确的。

苏东坡一生把陶渊明当成良师益友，不但爱好其诗，更仰慕他的为人。

晚年在《与苏辙书》中说：“深愧渊明，欲以晚节师范其万一”。

“居高声自远”，由于欧阳修、王安石、苏东坡在北宋文坛上至高无上的地位，他们极力推崇陶渊明，对进一步确定陶渊明在中国文学史上的地位，无疑起到至关重要的作用。

南宋爱国诗人辛弃疾，在报国无门，壮志难酬的苦闷中，把陶渊明引为知己。

在《水龙吟》词中说：“须信此翁未死，到如今，凛然生气”。

辛弃疾留下的词作626首，其中吟咏、提及、明引、暗引陶诗陶文的有60首，几乎每10首词中就有一首与陶渊明有关。

辛弃疾在《念奴娇》中称：“须信采菊东篱，高情千载，只有陶彭泽”。

给予了陶渊明千古一人的最高评价。

元朝、明朝和清朝，直至现代，沿袭了两宋对陶渊明的崇高评价。

陶渊明的不朽诗篇，陶渊明的伟大人品，影响了李白、杜甫、白居易、苏东坡、辛弃疾等几代文人的思想和创作。

为中国文学的发展和繁荣，作出了不可估量的贡献。

陶渊明的诗文，重在抒情和言志。

他的语言，看似质朴，实则奇丽。

在平淡醇美的诗句中，蕴含着炽热的感情和浓郁的生活气息。

陶渊明的《归园田居五首》，是田园诗的精品或极品。

其中《少五适俗韵》，曾编在中学生的语文课本中。

诗的抒情沁人心脾；诗的写景，豁人耳目。

读过后叫人终生难忘。

什么时候读，都是一种美的享受。

少无适俗韵，性本爱丘山。

误落尘网中，一去三十年。

羁鸟恋旧林，池鱼思故渊。

开荒南野际，守拙归田园。

方宅十余亩，草屋八九间。

榆柳荫后檐，桃李罗堂前。

暖暖远人村，依依墟里烟。

狗吠深巷中，鸡鸣桑树颠。

户庭无尘杂，虚室有余闲。

久在樊笼里，复得返自然。

《桃花源记》晋太原中,武陵人捕鱼为业，缘溪行，忘路之远近。

忽逢桃花林，夹岸数百步，中无杂树，芳草鲜美，落英缤纷，渔人甚异之；复前行，欲穷其林。

林尽水源，便得一山，山有小口，仿佛若有光。

便舍船，从口入。

初极狭，才通人。

复行数十步，豁然开朗。

土地平旷，屋舍俨然，有良田美池桑竹之属。

阡陌交通，鸡犬相闻。

其中往来种作，男女衣着，悉如外人。

黄发垂髫，并怡然自乐。

见渔人，乃大惊，问所从来，具答之，便要还家，设酒杀鸡作食，村中闻有此人，咸来问讯。

自云先世避秦时乱，率妻子邑人，来此绝境，不复出焉；遂与外人间隔。

问今是何世，乃不知有汉，无论魏晋。

此人一一为具言所闻，皆叹惋。

余人各复延至其家，皆出酒食。

停数日辞去，此中人语云：“不足为外人道也！”既出，得其船，便扶向路，处处志之。

及郡下，诣太守,说如此。

太守即遣人随其往，寻向所志，遂迷,不复得路。

南阳刘子骥，高尚士也，闻之，欣然规往，未果，寻病终。

后遂无问津者。

伟大的陶渊明，他的诗文，将与日月同辉，照耀着中国文学的发展道路。

陶渊明的有关诗词：1. 咏贫士 其七（作者：陶渊明 朝代：魏晋）2. 饮酒 十九（作者：陶渊明 朝代：魏晋）3. 拟挽歌辞 其二（作者：陶渊明 朝代：魏晋）4. 归鸟 其四（作者：陶渊明 朝代：魏晋）5. 饮酒 其九（作者：陶渊明 朝代：魏晋）6. 杂诗 其三（作者：陶渊明 朝代：魏晋）7. 癸卯岁始春怀古田舍 其二（作者：陶渊明 朝代：魏晋）8. 命子 其九（作者：陶渊明 朝代：魏晋）9. 饮酒 其八（作者：陶渊明 朝代：魏晋）10. 劝农 其三（作者：陶渊明 朝代：魏晋）11. 停云 其三（作者：陶渊明 朝代：魏晋）12. 乙巳岁三月为建威参军使都经钱溪（作者：陶渊明 朝代：魏晋）13. 和郭主簿 其一（作者：陶渊明 朝代：魏晋）14. 读《山海经》 其二（作者：陶渊明 朝代：魏晋）15. 饮酒 其十（作者：

高适，李白和杜甫的互相评价，具体到诗

高适（702—765），字达夫，一字仲武，渤海蓨（今河北景县南）人。

祖父高侃是高宗时的名将，封平原郡开国公。

父亲尚文，位终韶州长史（参周勋初《高适年谱》）。

高适少濩落，不事生业，家贫，客于梁宋，以求丐取给（《旧唐书》本传）。

天宝四载（745）曾与李白、杜甫共游汴、宋，登临唱和。

他自言一生徒羡鱼，四十犹聚萤。

天宝八载（749）因人举荐，举有道科中第，授汴州封丘县尉。

哥舒翰镇河西，高适投其幕府作记事参军。

安史之乱后，得肃宗重用，累官四川节度使，终刑部侍郎，左散骑常侍，封勃海县侯，世称高常侍。

《旧唐书》本传说他：喜言王霸大略，务功名，尚节义。

有唐以来诗人之达者，唯适而已。

其诗以自叹遭遇不偶者为多数，但其边塞诗历来备受关注，诗风激昂雄健，风骨遒上，尤以七言歌行见长。

他是盛唐边塞诗派的代表诗人之一，与岑参并称高岑。

但二人的边塞诗风格有异，元陈绎《吟谱》云：高适诗尚质主理，岑参诗尚巧主景。

有《高常侍集》十卷。

诗存二百余首。

今人整理的注本主要有刘开扬《高适诗集编年笺注》（中华书局1981年）、孙钦善《高适集校注》（上海古籍出版社1984年）。

今夜，我们枕着唐诗入眠。

唐朝诗歌的天空群星灿烂，李白和杜甫是最耀眼的两颗。

闻一多说格律诗是“戴着镣铐跳舞”。

李白向我们展示了一个奇迹，原来这镣铐可以戴上，也可以打开，像锁魔术师的箱子，想进就进，想出就出，天纵奇才，没有什么东西可以束缚他。

杜甫也向我们展示了一个奇迹，原来这镣铐不但不是桎梏，还是他舞蹈的道具，因这道具的烘托，他的舞姿沉厚博大，雄浑苍凉。

李白的诗如行草，笔走龙蛇，蜿蜒汪洋，宜统观全局而不可只着眼于一字一词，用不屑于凝词炼句，他不会让读者因一字之妙而忘记一诗之美。

“绣口一吐，就是半个盛唐。

”这个人，只能是李白。

杜甫的诗如正楷，严谨方正，气端神凝，笔笔有精神，字字合法度，挥笔如椽，浑厚猷劲，如风吹竹林，雪压松柏。

李白是三峡急湍，杜甫是黄浦入海。

如果要把我放进李白的诗里，请把我放得无限大，直至成为一团氤氲紫气，弥散在整本诗集里。

非如此，便无法触摸他，覆盖他。

如果要把我放进杜甫的诗里，就把我缩得无限小，藏匿在他的一个字里。

杜甫的诗，一个字就是一生一世。

一生一世的苦难，一生一世的欢喜。

读李白的诗，常想：这个人的心是多么纯净啊，经历了如此多屈曲波折，他仍能写出如此纯真明丽的诗句。

读杜甫的诗，常想：这个人的心是多么淳厚啊，经历了如此多的困苦磨难，他的诗仍如此平和质朴。

李白浩浩如长空，杜甫沉沉如大地。

李白给了诗歌以高度，杜甫给了诗歌以深度。

李白给诗歌提供了生长的空间，杜甫给诗歌提供了滋长的养分。

李白从未长大。

他去世前已60多岁了，还天真得像个孩子。

读他的诗歌，总想：他什么时候才长大呀？可他还没有长大，就死了。

他到死都是个孩子，简单，纯粹，满心里是神奇的梦想。

杜甫从未年轻。

他死时也不过50多岁，可读他的诗，总感觉他沧桑得像个老人。

他仿佛生下来就是老人，他的苦难太多，快乐太少，艰难困顿的生活把他的青春磨平了，他还没有灿烂过呢，他也死了。

如果有可能，让我们这些爱他们的人，减一天生命给李白，让他活八百岁，一千岁，长成一个不老的神话。

让拿一天快乐给杜甫，让他张扬恣肆无忧无虑地再活一世。

可我们什么也不能做，只能抚摩着他们留下的诗歌，用我们心壁上的回音，去慰藉那颗孤独的、沧桑的心。

因为李白，我们感谢唐朝，感谢唐朝宽容了他的傲慢、无羁和张狂。

因为杜甫，我们怨恨唐朝，竟任这位千年一遇的诗人，病死在湘江的破渔船上。

是不是只有一个人生活的时代远去，附着在他身上的财富、名声、权势、地位逝去，连他的血肉之躯也腐烂在泥土里，文字的光辉才会显现出来？ 杜甫早年漫游时，曾与李白、高适两位大诗人相遇。

他们一道畅游梁宋，饮酒论诗，情同手足，结下了真挚的友谊。

后来杜甫流寓成都，高适也恰巧在蜀州刺史任上。

高适在公元761年人日那天题诗寄赠杜甫，以表达对朋友的思念，诗云：“人日题诗寄草堂，遥怜故人思故乡”。

公元770年，漂泊于湖湘的杜甫偶翻书信，重新读到高适这首诗时，高适早已亡故。

睹物伤情，杜甫遂写下一诗，以寄托哀思。

诗云：“自蒙蜀州人日作，不意清诗久零落”。

这和着血泪唱出的心声，读来实在感人肺腑。

从此，高杜人日唱和的故事便传为诗坛佳话。

奉酬北海李太守丈人夏日平阴亭天子股肱守，丈人山岳灵。

出身侍丹墀，举翮凌青冥。

当昔皇运否，人神俱未宁。

谏官莫敢议，酷吏方专刑。

谷永独言事，匡衡多引经。

两朝纳深衷，万乘无不听。

盛烈播南史，雄词豁东溟。

谁谓整隼旟，翻然忆柴扃。

寄书汶阳客，回首平阴亭。

开封见千里，结念存百龄。

隐轸江山丽，氛氲兰茝馨。

自怜遇时休，漂泊随流萍。

春野变木德，夏天临火星。

一生徒羡鱼，四十犹聚萤。

从此日闲放，焉能怀拾青。

酬李少府出塞魂屡惊，怀贤意难说。

谁知吾道间，乃在客中别。

日夕捧琼瑶，相思无休歇。

伊人虽薄宦，举代推高节。

述作凌江山，声华满冰雪。

一登蓟丘上，四顾何惨烈。

来雁无尽时，边风正骚屑。

将从崖谷遁，且与沉浮绝。

君若登青云，余当投魏阙。

公元744年，杜甫与李白初次相逢于洛阳，两位诗坛泰斗一见如故，同饮同醉，携手同游，度过了一段彼此难忘的日子。

杜甫在成都做节度使严武幕客时，生活还算安定。

闲暇时常想起与李白相处的日子，这时他们阔别已经十多年了。

想起那一段令人难忘的好时光，杜甫总感慨不已，颇为怀念。

如今正是仲春时节，蓉城景色秀美，心旷神怡，李白若能来此同游，那该是何等美事。

一代豪放的诗仙，在这兵荒马乱的动荡年代，将栖息于何处？想到这里，诗人不禁提笔做诗，写了一首五律《春日忆李白》，开头四句是：白也诗无敌，飘然思不群。

清新庾开府，俊逸鲍参军。

杜甫在诗中对李白是这样赞许的：庾信的诗清新而不俊逸，鲍照的诗俊逸而不清新，而李白的诗兼而有之，其清新俊逸之风实在是无人可以匹敌的。

古代文人成名何其难！在没有现代传媒的情况下，靠着毛笔在纸上写诗文的他们，通过口口相传，仍能“名播海内”，可见优秀到什么地步。

在《酉阳杂俎》记载了一则有关李白的故事:李白名播海内，玄宗于便殿召见，神气高朗，轩轩然若霞举。

上不觉亡万乘之尊，因命纳屦，白遂展足与高力士曰:“去靴。

”力士失势，遽为脱之。

及出，上指白谓力士曰:“此人固穷相。

”白前后三拟词选，不如意，悉焚之，唯留《恨赋》、《别赋》。

及禄山反，制《胡无人》，言:“太白入月敌可摧。

”及禄山死，太白蚀月。

众言李白唯戏杜考功“饭颗山头”之句，成式偶见李白祠亭上《宴别杜考功》诗，今录首尾曰:“我觉秋兴逸，谁言秋兴悲?山将落日去，水共晴空宜。

”“烟归碧海夕，雁度青天时。

相失各万里，茫然空尔思。

”这段故事有两个看点:A.放旷不羁的李白叫高力士为他脱靴子;B.李白与杜甫的关系问题。

至于唐玄宗说李白“穷相”，李白在宫内三拟词选皆不如意，以及太白星蚀月亮而安史之乱结束，都无可深究的。

关于高力士为李白脱靴子这件轶闻，因只见于《酉阳杂俎》，所以从新闻角度来看显得特别珍贵。

而最令人关心的，还是下面这个看点:李白和杜甫的关系真相到底如何?唐玄宗天宝三年即公元744年，李白和杜甫相遇于东都洛阳。

后来人们对此有至高的评价，认为这是中国古代文学史上最令人心跳的相遇。

于是就说，李白和杜甫惺惺相惜，从此结下深厚的友谊。

年岁小的杜甫对李白的无限景仰是真的，在他的一生中写了很多诗献给李白，比如《饮中八仙歌》、《赠李白》、《寄李十二白二十韵》、《与李十二白同寻范十隐居》、《春日忆李白》、《冬日有怀李白》、《梦李白》、《天末怀李白》等等;但李白似心不在焉，写给杜甫的诗寥寥可数，只有《戏赠杜甫》、《沙丘城下寄杜甫》、《鲁郡东石门送杜二甫》三首。

在《戏赠杜甫》中还把杜甫轻嘲了一番:“饭颗山头逢杜甫，头戴笠子日卓午。

借问别来太瘦生?总为从前作诗苦。

”在本则故事中，段成式独家披露了李白写给杜甫的第四首诗:“我偶然在李白祠亭上见到一首《宴别杜考功》，其首尾句如下:‘我觉秋兴逸，谁言秋兴悲?山将落日去，水共晴空宜。

’‘烟归碧海夕，雁度青天时。

相失各万里，茫然空尔思。

’”不过，南宋学者洪迈在那本著名的《容斋随笔》中认为《宴别杜考功》中的“杜考功”并非杜甫，他甚至还认为《戏赠杜甫》一诗并非李白所写，而是好事者为之。

如果洪迈判断正确，那么李白只给杜甫写过两首诗。

出现以上情况，我想有四个原因:A.跟当时杜甫还没有成名有一定关系;B.跟李白的性格有关，孤傲洒脱的李白，总是不会唧唧歪歪地给一个人写诗玩;C.李白写给杜甫的诗在安史之乱中遗失而没流传下来;D.二人关系真的很一般，在李白心中杜甫也就算个一般人儿，他们的友情远比不上李白和王昌龄的友情。

当王昌龄被贬西南时，李白写下这样的诗句:“我寄愁心与明月，随君直到夜郎西。

”ABCD，你选择哪一个?笔者会选择D。

不能因为杜甫在《与李十二白同寻范十隐居》中写有“余亦东蒙客，怜君如弟兄。

醉眠秋共被，携手日同行”这样的句子，就认定二人情同手足，那只是后人一相情愿的意淫。

李白和杜甫的关系，在实质上只是明星和FANS的关系。

以李白的性格，不会喜欢无论是性情还是诗情都比较沉闷的杜甫的。

当然后来杜甫玩大了。

贯穿古今，谁能写出《登台》:“风急天高猿啸哀，渚清沙白鸟飞回。

无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来。

万里悲秋常作客，百年多病独登台。

艰难苦恨繁霜鬓，潦倒新停浊酒杯。

” 这样的诗歌一出，唐朝和古中国谁人能敌?曾经的FANS最终超过了那个时代的桂冠诗人。

贝多芬的资料

贝多芬 ( 1770–1827) 贝多芬1770年12月16日生于德国波恩，祖父是科隆选侯的宫廷歌手和乐长，父亲也是选侯的宫廷歌手。

贝多芬的父亲竭力 想把他培养成为莫扎特式的神童，因此，四岁时就强迫他学习小提琴和钢琴，八岁公开表演。

在管风琴师C.G.内费的指导 下，贝多芬开始学习巴赫等德国大师的作品，使他真正认识了德国的民族音乐，逐渐形成了自己的风格。

在1787年慈母病逝后，贝多芬进入了波恩有名望的F.V.布朗宁夫人家庭任音乐教师。

在那里，他结识到许多思想进步、学 识渊博的教授、文艺家和政府中的开明人士。

他们谈论艺术、哲学和政治，使年青的贝多芬开始受到进步思潮的影响，初 步树立起艺术要服务于善良、正义和人道主义的艺术观。

十九岁时，他获准进波恩大学听课，攻读康德的哲学论著和古希 腊文学，在那里接触到的法国资产阶级革命的启蒙思想，对他的世界观、艺术观产生了很大的影响。

1792年，贝多芬离开 了自己的故乡定居于维也纳，是年跟海顿学习作曲。

1795年开始出版作品。

1800年左右，贝多芬创作了《第一交响曲》， 这是贝多芬的一部习作，是他九部交响曲中最古典化的一部。

1802年，贝多芬创作了《第二交响曲》，从这部交响曲中我 们可以看出，贝多芬正力图形成使自已的创作与所追求的崇高理想结合起来的创作倾向。

《第三交响曲》（英雄）的完成，标志着贝多芬的创作进入了一个新的阶段，这部1804年创作的作品，摆脱了海顿与莫扎 特的影响，无论在思想和艺术上都是一大飞跃。

这部作品吸取了法国革命音乐的音调，它与革命时代的感情相融合，奠定 了贝多芬音乐创作的英雄性、群众性风格和“通过斗争，取得胜利”的基本思路。

1802-1815年间，贝多芬虽受包括耳疾在内的各种精神上的打击，但他还是创作了大量的音乐作品：第三交响曲到第八交 响曲，小提琴协奏曲，钢琴协奏曲及序曲、奏鸣曲等等，这些作品对以后欧洲音乐的发展产生了深远的影响。

1815年以后，贝多芬完全失聪了，他变得孤僻、易怒，但并没有失去信心，他这时的音乐创作带上了深思的性质。

伟大的 《第九交响曲》的完成，标志着贝多芬的创作进入了一个新的高峰，显示出贝多芬的艺术思想更深刻、更细致、更成熟。

这部作品体现了贝多芬的“自由、平等、博爱”及“全世界人民团结拥抱起来，像兄弟一样，经过艰苦的斗争，才能获得 真正的欢乐”的理想。

1827年3月26日，贝多芬病逝于维也纳。

下葬的那一天，所有学校停课哀悼，两万人参加了葬礼，他的墓碑上刻着奥地利 诗人格利尔巴采的题词：“……当你站在他的灵柩跟前的时候，笼罩着你的并不是志颓气丧，而是一种崇高的感情；我们 只有对他这样一个人才可以说：他完成了伟大的事业……” 贝多芬的音乐，占特殊地位的是他的交响曲。

从这些交响曲当中，我们可以了解到交响曲从海顿、莫扎特、贝多芬过渡到 舒伯特、门德尔松的各个时期发展概况，也可以了解到贝多芬创作的基本思维和精神面貌。

贝多芬的交响曲，全面继承了 德国音乐的优秀传统，吸取了法国大革命音乐的各种成果和富于英雄性的音调，因此，他的音乐具有鲜明的时代感，同 时，他又吸取了德、奥民族音乐的精华，他的作品又具有更明显的民族性。

贝多芬的交响曲以表现革命斗争的英雄为中心，他把英雄的主题放在他交响曲创作中的首位。

从贝多芬的《第三交响 曲》、《第五交响曲》、《第六交响曲》、《第七交响曲》、《第九交响曲》中，我们都可以看出这些作品从各个不同的 侧面描绘了英雄的活动与思想、英雄与革命斗争、英雄与大自然、英雄与人民、英雄与胜利、英雄与他的内心世界等等， 这些富于英雄性的音调，把英雄塑在人民中间，表现了他们为实现正义的事业而战斗，甚至牺牲自己，直到赢得斗争的胜 利。

贝多芬的交响曲创作多采用扩充的奏鸣曲形式，他的创作构思宽广、宏伟，思想深邃，形象对比鲜明，丰富多样，在曲式 的处理上都达到了作品整体上的高度统一，在创作之中把原交响曲中的第三乐章小步舞曲改为谐谑曲，把歌剧中对人世间 矛盾冲突通过斗争取得胜利的戏剧性表现手法运用到交响曲中，在《第九交响曲》中甚至加入了合唱，扩大了交响曲的表 现能力与氛围。

另外，在交响曲的创作中，贝多芬在配器方面作了大胆的创新，确立单簧管在乐队中的地位，在《第九交 响曲》中使用四支长号等等，形成了一个新颖的风格，开始了一个新的领域，用这种创新的音乐形式充分表达了他的内心 世界，反映了当时社会的进步思潮，将欧洲古典乐派的音乐发展到了最高峰，开创了19世纪欧洲浪漫主义音乐之先河。

贝多芬作品赏析 1、《c小调第五交响曲》（命运）(op.67) 《第五交响曲》是贝多芬的交响曲中最富于哲理性和戏剧性的作品之一，早在1804年《第三交响曲》脱稿之际，贝多芬就 已构思创作了，只是他改变计划先完成了《第四交响曲》。

1807年《第五交响曲》总谱出版。

1808年12月22日在维也纳 皇家剧院由贝多芬指挥首次演出了第五、第六交响曲。

《第五交响曲》是《第三交响曲》之后又一部英雄性、史诗性的作品。

贝多芬称第一乐章主题是“命运在敲门”，因此后 人称之为《命运交响曲》。

“命运”这个主题是指当时令人窒息的德国封建社会，贝多芬揭示的“通过斗争，达到胜 利”，是指从黑暗到光明，从与苦难“命运”抗争和与封建势力博斗，上升为欢乐和胜利。

《第五交响曲》是贝多芬艺术风格的代表作品，它的结构严谨、完整，手法简练、明快，发展紧凑、均衡，主题形象鲜 明、生动。

作为一部英雄性交响曲来说，它的矛盾冲突、情绪对置及紧张的戏剧性，比以前的作品更集中、更统一、更尖 锐。

各乐章之间紧密的内在联系，使全曲情绪激昂，有强烈的艺术感染力。

这种浑然一体的雄伟气魄，代表着贝多芬的艺 术风格。

有人曾经说过：“贝多芬就是在这部交响曲中成为巨人的。

” 《第五交响曲》共分四个乐章。

第一乐章 热情的快板，2/4拍子、奏鸣曲式。

这一乐章展示了一幅斗争的场面，音乐象征着人民的力量如洪流般以排山倒海之势，向黑暗势力发起猛烈的冲击。

乐曲一 开始出现的强有力的富有动力性的四个音，也就是贝多芬称为“命运”敲门声的音型，这就是主部主题。

这一主题是向前冲击的音乐形象，推动着乐曲不断发展，也在以后的各乐章中不断出现、发展。

这一主题激昂有力，具有 一种勇往直前、不屈不挠的气势，展示了惊心动魄的斗争场面，表达了贝多芬内心充满愤慨和向封建势力挑战的坚强意 志。

当各种乐器进行轮回模仿，相继掀起一次比一次紧张的浪潮之后，圆号奏出了一个命运动机的变体，它表达了一种必胜的 信心。

这是一个连接句，它从前面紧张、威严的音乐场面中，引出了富于歌唱性的第二主题，这是一个抒情的旋律，温柔优美、 明朗的音调与前面形成对比，它抒发着人们对幸福生活的渴望与追求的情感。

在这里，严峻的命运动机退居到低音声部并以伴随形式出现，使温柔的音乐里带有不安的色彩，推动音乐继续发展。

乐曲 最后在明朗的气氛中，以果断、热烈的音响结束了呈示部。

经过富于表现力的两小节休止后，随着命运动机的出现进入发展部，音乐又回到了不安的音调，艰苦激烈的斗争又开始 了。

这时的第一主题非常活跃，它无休止地反复，调性不断转换，力度不断加强，随后出现鲜明有力的号角般的第二主 题。

这两个主题用各种手法交替变化发展，如对比复调的手法、频繁的转调等等，增加了音乐的不稳定因素，使音乐更加 丰富。

最后，命运的动机又闯了进来，并以最强的音响不断重复，形成了发展部的戏剧性高潮，音乐直接进入再现部。

再现部中，呈示部那种斗争的场面再度出现。

在第一主题与连接部之间，双簧管奏出了一段缓慢的哀鸣音调，第一主题的 发展突然被打断。

可是，激动不安的情绪又立即恢复，只是当第二主题出现时才稍为平静。

然而，光明与黑暗的斗争并没 有结束，在庞大的尾声中越来越激烈。

这时，音乐发展的气势锐不可挡，鲜明的力度对比，紧张的和声发展，形成全乐章 的最高潮。

乐章结束时，第一主题动机那强烈的音响，进一步刻画了勇于挑战的英雄性格，显示了人民必定战胜黑暗势力 的坚强信心。

第二乐章： ba小调，稍快的行板，3/8拍子，双主题变奏曲式。

这是一首优美的抒情诗，宏伟而又辉煌，同第一乐章形成 了对比。

它体现了人们的感情世界，战斗后的静思同对美好理想的憧憬互相交错，最后转化为坚定的决心。

乐曲开始时，在低音提琴拨弦伴奏下，中提琴和大提琴奏出第一主题，它深沉、安祥、优美，蕴藏着深厚的力量和对美好 生活的向往。

紧接着，单簧管和大管奏出了具有战斗号召性的第二主题。

这个主题的音调与第一主题很接近，并与法国革命时期的歌曲有音调上的联系。

这是进行曲风格的英雄主题，它起初抒情 而沉思，转入C大调由全乐队强奏后，成为一支雄伟的凯旋进行曲，充满着火热的朝气，鼓舞着人们永往直前。

以后音乐的发展是这两个主题交替出现的六次不同的变奏。

这六次变奏，贝多芬运用不同的节奏音型，调性转换、乐器变 换等各种手法，表现出英雄在激烈斗争后的沉思和战胜黑暗的坚定信念，以及充满活力的激情。

例如第一变奏以第一主题 连续的十六分音符把音乐变得起伏和激动不安。

第二变奏以三十二分音符的连续出现，增强了动力性，表现出英雄战胜黑暗的坚定信念。

最后一次变奏，像英雄的凯歌一般，具有豪迈的英雄气概和乐观情绪，这一乐章的尾声，对第一主题作了简单的展开，表 现出从深思中获得力量，对未来的胜利充满信心。

第三乐章：C小调，快板，3/4拍子，谐谑曲。

这个乐章用复三部曲式写成，在调性上，回到了动荡不安的情绪，像是艰苦 的斗争还在继续，它是通向第四乐章的过渡和转换。

主部由两个对比性主题构成，第一个主题有两个因素：第一个因素由 大提琴和低音提琴奏出急速向上的旋律，有一种向前推进的力量，但又显得有些迟疑。

另一个因素是这个基础上的应句，由一连串和弦组成，它沉着、抑制，又显出不安的情绪。

这个主题陈述两次之后，圆号奏出一个非常活跃的、号角般的新主题，那熟悉的节奏， 使我们一下子就能确认第一乐章 的主题在这里以另一种形象出现了，它威严、稳健，具有进行曲的特征。

两个不同气质的、尖锐对置的主题轮番出现，表现了动荡不安及艰苦斗争的场面，而且每一次出现都越来越尖锐、复杂， 富于戏剧性的效果。

中间部分以热烈的德奥民间舞曲为中心主题，由C小调转为明朗的C大调，音乐采用了复调赋格与主调和声的对比手法，情 绪热烈而乐观，先由大提琴和低音提琴奏出，它与前面的音乐形成对比，有一种不可遏制的力量，造成风起云涌之势，表 现出人民的力量一浪高过一浪和越来越强的必胜信念。

第三部分是动力性的再现部。

第一部分的两个主题都用弱音奏出，进行再现和发展。

定音鼓敲击的基本动机节奏型预示矛 盾冲突在继续，这是在积蓄着准备最后冲刺的力量。

接着，第一主题轻声出现，音乐自由向上伸展，乐队的音域不断扩 大，力度由弱到强，调性色彩由暗到明，渐渐发展成为一种不可遏制的力量，响亮的和弦音导入光辉灿烂的最后乐章。

第四乐章：快板4/4拍子，奏鸣曲式。

规模宏大的第四乐章充满光明和无比欢乐的情绪，是欢呼胜利的热烈场面。

乐章呈 示部的主部主题包含两个部分，第一部分以雄伟壮丽的凯旋进行曲开始，和弦饱满有力，旋律积极向前，由全乐队强奏。

第二部分音乐的情绪与前部连贯，由圆号和木管乐器奏出，音色明亮而柔和，进行曲的节奏，情绪喜悦富于歌唱性。

副部主题由弦乐器奏出，建立在G大调上。

这是一支以三连音节奏为主，轻松而带有起伏的欢乐舞曲。

在呈示部的结尾段中，出现了一段与呈示部相联系的新旋律。

展开部是以第二主题广泛活跃的发展为基础的，不断高涨的音乐，像是无边无际的人群，汇成了欢乐的海洋。

在接近高潮 时，“命运”音型又插了进来，但它已不再刚毅强劲，倒像是对过去斗争的回忆，与第一乐章遥相呼应。

再现部基本上重 复了呈示部的音乐，新的力量稍有增添。

这个新主题，像一股巨浪从英雄心底流出，自信、豪迈而勇往直前。

庞大的尾声，响起了C大调光辉灿烂的凯旋进行曲， 它具有排山倒海的气势，表现出人民经过斗争终于获得胜利的无比欢乐。

《第五交响曲》是贝多芬交响曲创作中最有代表性的作品之一，恩格斯说过：“要是没有听过这部壮丽的作品的话，那么 你这一生可以说是什么作品也没听过。

” 2、《F大调第六交响曲》(田园)(op.68) 贝多芬的《第六交响曲》作于1807–1808年，1808年12月22日与《第五交响曲》同时首演于维也纳，1809年出版。

标题 性交响曲是贝多芬创作的特点，他的第三、第五交响曲都是标题性的，而最突出的是《第六交响曲》(田园)。

贝多芬为每 个乐章加了小标题，还在总谱的扉页注上：“主要是感情的表现，而不是音画。

”这对人们理解这部作品特别重要。

贝多芬非常热爱大自然，大自然是他生活中的一个重要组成部分。

1802–1808年间，耳疾严重的贝多芬常隐居于维也纳郊 区。

他有时躺在林中的草地上，有时漫步在淙淙的小溪旁，凝神思索万物生命的实质，细心洞察大自然的奥秘。

从故乡莱 茵河到维也纳郊外，贝多芬从大自然的怀抱中产生创作的灵感、获得心灵的欣慰，。

《第六交响曲》就是通过对大自然和农村生活景象的描写，反映人的崇高精神世界以及自然和生活的伟大。

这部交响曲共五个乐章，后三个乐章的演奏不间断。

第一乐章：《初到乡村时的愉快心情》，不过分的快板，奏鸣曲式。

整个乐章的音乐愉快、明朗、淳朴、和谐。

乐章一开 始由小提琴奏出主部主题，这个主题充满着生机与活力，浓厚的乡村风味使人沉浸在春天的原野中，温柔的轻唱又渲染出 无限的欢乐。

主部主题之后是呈示部的连接部，由管乐奏出的连续三连音音型，它以轻弱的力度奏出，犹如小溪的流水声，给人以清新 的感受。

副部主题是主部主题形象的继续，它建立在C大调上，使人感受到更加清新、欢愉。

旋律流畅、恬静，充满了人与大自然 的和谐气氛。

接着是弦乐与木管先后奏出的副部主题第二部分，仿佛一问一答，构成自然和谐的画面。

在展开部里，贝多芬只运用主部主题中的少量音型为素材进行发展，他以精湛的技艺，创造性地运用调性的色彩和力度的 对比等手法，描绘出一幅辽阔无边、充满生机的田野风光，荡漾着乡村生活的欢乐。

再现部与呈示部没有多大差别，但木管乐器的运用更巧妙，令田园风味更浓。

尾声将结束部主题的下半句变成三连音进行，增强了怡然自得的情绪。

第二乐章：《溪边景色》，稍快的行板，奏鸣曲式。

呈示部开始时弦乐器奏出了稍有起伏的潺潺流水音型。

在这个伴奏背 景下，第一小提琴奏出了柔美动听的主部主题。

副部主题先由大管奏出，后由中提琴和大提琴加入。

这个流畅的主题好似溪边美景中又传来牧人的笛声和乡民的歌唱，表 现出清新抒情的气息。

展开部由一个强烈的不协和和弦开始，着重发展主部主题的素材，调性的变化及各种乐器色彩的变化，使主部素材得以充 分展开。

再现部中主部主题增加了大管、单簧管的分解和弦及双簧管的三连音，将潺潺的流水描绘得更加生动。

尾声十分著名，贝多芬用长笛模仿“夜莺”，双簧管模仿“鹌鹑”，单簧管模仿“布谷鸟”的鸣叫声，描绘出一幅阳光和 熙、鸟语花香、充满了诗意的动人画面。

第三乐章：《乡民欢乐的集会》，快板，谐谑曲。

这一乐章的音乐欢快而有舞蹈性，表现了一个形象鲜明的风俗性乡民集 会的欢乐场面。

第一部分开始是一段三拍子舞曲，曲调轻快急速。

这一主题反复发展，力度不断加强，强烈全奏之后，双簧管奏出了牧歌风的优美如歌而富有生活气息的第二部分主题。

大管吹奏的简单音调陪衬着这支旋律，好像是一支乡村民间乐队在演奏，而其中有位乡村老农，拿着古老的风笛也到场助 兴，但他只能吹出Fa、Do、Fa，乐队转调时他只好停下，到乐队转回原调他又响起来。

乐章的中段是源自奥地利的二拍子 舞曲，它粗犷活泼，带有浓厚的乡土气息，好像穿着木履的农民们的到来。

第三部分是第一部分的再现，音乐又回到三拍子的舞曲，但比前面更活泼、热烈和喧嚣。

当舞蹈进行到最热烈的时候，突 然，远处传来了雷鸣，狂欢的集会被打断，人们各自散去，随即进入第四乐章。

第四乐章：《暴风雨》，快板，自由曲式。

这个乐章贝多芬运用了不协和和弦、频繁转调、色彩性配器、形象化旋律等手 法，刻画出一幅电闪雷鸣、风雨交加的生动景象。

弦乐快速跳弓像带着雨点的狂风在咆哮，低音提琴混沌的呼号像乌云笼 罩的大地，短笛尖锐的呼啸更增添了恐怖的气氛，一场惊骇的狂风暴雨已来临。

接着，一个半音阶伴随着不协和和弦从最 高点迸发出来，长号和定音鼓雷鸣助威，爆发出强大的声势，显示出大自然的巨大力量。

随后，音乐渐渐平静下来，一场暴风雨过去了。

木管乐器奏出温柔的旋律，像是远处又传来悠扬的牧笛声。

第五乐章：《牧歌，暴风雨过后的愉快和感激心情》，奏鸣回旋曲式。

这一乐章紧接第四乐章连续演奏。

雨过天晴，大地 恢复了宁静，天上架起了彩虹，到处是一片清新的景色，鸟儿在枝头歌唱，牧人又吹起那悠扬的牧笛。

双簧管和长笛衬托 出由单簧管、圆号奏出的牧歌风格的引子。

这一牧歌风格的回旋曲引子之后，第一小提琴奏出了主部主题，这是一支具有阿尔卑斯山区牧歌风格的旋律，它表现了乡 民们愉快、幸福的生活和对美好未来的热望。

这一主题，经过两次简单的变奏，引出第一插部的主题。

这个欢快的主题动机构成一个展开性的段落，很快回到主部主题上。

第二插部由单簧管和大管奏出。

乡民们的舞蹈越来越热情强烈，如同节日的欢庆。

第三次出现的主部主题非常流畅，充分表现了乡民们喜悦的心情。

然后 经过稍为激动的第一插部再回到主部主题的尾声。

这一乐章的尾声长达100小节，具有相当的独立性，它进一步重复、变化，发展了主部主题，把暴风雨过后人们愉快的心 情和对幸福生活的憧憬表现得十分真切、动人。

3、《d小调第九交响曲》(合唱) 第四乐章(op.125) 贝多芬《第九交响曲》孕育于1814年，1823年完成，1824年5月7日在维也纳首演，前后经历了十年的时间。

这部作品是 贝多芬音乐艺术创作成就的总结，它集中地体现了贝多芬的思想境界、生活热情和艺术造诣，是他的艺术创作中占首要地 位的作品。

就像瓦格纳所说：“第九交响曲，是贝多芬登峰造极的作品。

”这部四乐章作品，从悲剧性的斗争场面经过积 极的行动和哲学性的静观思考，发展成为一首全人类胜利的欢乐颂歌，体现了贝多芬通过斗争得到自由欢乐的崇高理想。

把席勒的诗《欢乐颂》用人声写进交响曲，以表达对人类和平、自由、平等、博爱的理想，是贝多芬生平的一大夙愿。

为 实现这一宏伟的构思，他经过长时间的酝酿，终于创造性地将《欢乐颂》用合唱的形式写进了《第九交响曲》的第四乐 章。

这是这部交响曲中最为辉煌的部分，也是贝多芬交响曲发展的顶峰。

第四乐章：（合唱），急板、变奏与回旋的混合自由式。

经前三个乐章的铺垫后，进入了急板的第四乐章—-人们经历了 艰苦的斗争和深沉的思考，所期待的欢乐就要到来。

这一乐章可分为两大部分：第一是器乐部分，包括序奏、宣叙调、前面三个乐章的回忆和欢乐主题的出现；第二是声乐部 分，是一部用庞大的人声合唱写成的回旋变奏曲。

这个乐章是整部交响曲的总结，即前三个乐章是“通过斗争和思索，寻 求自由和欢乐”，而这个乐章是作出“斗争取得了胜利，欢乐战胜了苦难”的结论，这个结论也是作者一生的总结。

“亿 万人民团结起来”是乐章的中心思想。

乐章开始是一段狂风暴雨般猛烈的号角声，这是引子，它嘹亮雄伟，像怒潮般的冲击，瓦格纳称之为“恐怖的号角声”。

但它立即被大提琴和低音提琴的宣叙调所否定：“不，这会使我们想到过去的苦难，今天是胜利的日子，应该用歌舞来庆 祝”。

原来，贝多芬的构思是在这段宣叙调的地方加入人声，但后来又觉得还不是时候，因此，他把唱词乐段向后推移。

不过这些原稿中留下来的唱词，有助于我们理解贝多芬的构思。

接着，前面三个乐章的主题一一重现，又被一段段宣叙调一一打段。

在第一乐章的引子主题出现后，低音乐器回答道： “哦，不，不要这个，我要更愉快一些的”；接着管乐吹出第二乐章谐谑曲主题，立即又遭到拒绝：“也不要这个，这只 是戏谑，要更好的，更高尚的”；于是管乐又吹起第三乐章的慢板主题，回答仍是不满意：“这还是老样子，太纤柔了， 一定要找出一些强有力的东西。

我想，还是让我唱给你听吧。

但是，要请你应和着我。

”最后，木管乐器隐约闪现出《欢 乐颂》主题的片断，才终于肯定：“这才对了，终于找到了”，这是贝多芬毕生追求的境界。

这时，从乐队深处，像是从 远方，缓缓地传来大提琴和低音提琴咏出的一支纯朴的旋律，乐章的主要部分开始了。

这是《欢乐颂》主题的全貌展现，第一次展示无任何伴奏，随后逐渐加入中提琴和小提琴。

这个欢乐主题一次次重复着， 音响逐渐增强，声势越来越大，直到发展成为乐队全奏的高潮。

突然，“恐怖的号角声”又闯了进来，这时回答它的是人 声了。

首先独唱男中音揭开声乐的序幕，唱出了贝多芬亲自写的宣叙调的歌词：“啊，朋友，你别旧调重弹，还是让我们 来唱一些更动听的、更欢乐的吧！”紧接着，男中音独唱《欢乐颂》。

在后面的发展中，以独唱、重唱、合唱的形式唱出了席勒《欢乐颂》的诗句，音乐的主题每次出现都有不同的形象变化， 有威武雄壮的进行曲风格，有豪迈战歌般的男高音独唱，有庄严、肃穆的圣咏旋律……然后，转入快速的进行曲，这是由 欢乐的主题演变成的一支活泼而热烈的进行曲。

越来越热烈的进行曲，将乐曲推向又一高潮。

之后，一个庞大的二重合唱 赋格，以插部形式出现了“亿万人民团结起来”的主题。

这个主题先由长号奏出，继而合唱，之后又与欢乐主题构成二重赋格。

最后以强烈、欢腾的尾声，把乐章推向高潮，结束 全曲。

《欢乐颂》 席勒 诗 邓映易 译 啊！朋友，我们不要这种声音。

唱吧，让我们更愉快地歌唱， 更欢乐地歌唱。

欢乐，欢乐， 欢乐女神，圣洁美丽， 灿烂光芒照大地。

我们心中充满热情来到你的圣殿里； 你的力量使人们消除一切分歧。

在你光辉照耀下面， 人们团结成兄弟。

谁能做个忠实朋友， 献出高贵友谊。

谁能得到幸福爱情， 就和大家来欢聚！ 真心诚意，相敬相爱， 才能`找到知己， 假若没用这种心意， 只能让他去哭泣。

在这美丽的大地上面普世众生共欢乐， 一切人们不论善恶都蒙自然赐恩泽， 它给我们爱情美酒， 同生共死的好朋友！ 它让众人共享欢乐， 天使也高声同歌唱。

欢乐，好像那太阳， 运行在天空上， 欢乐，好像太阳， 运行在那壮丽的天空上， 朋友，勇敢向前进！ 前进好像英雄上战场， 朋友，前进上战场， 欢乐前进， 好像英雄上战场。

欢乐女神， 圣洁美丽， 灿烂光芒照大地， 我们心中充满热情， 来到你的圣殿里， 你的力量能使人们消除一切分歧， 在你光辉照耀下面人们团结成兄弟。

亿万人民团结起来， 大家相亲又相爱， 朋友们！ 在那天堂上仁爱上帝眷顾我们， 亿万人民虔诚礼拜， 敬拜慈爱上帝， 啊，上帝就在那天堂上。

欢乐，灿烂光芒照大地， 女神，灿烂光芒照大地！ 你的力量使人们重新团结， 你的力量能把人们重新团结在一起， 亿万人民团结起来！ 大家相亲又相爱！ 朋友！在那天堂上， 有一位仁爱的上帝永世长存， 亿万人民团结起来！ 大家相亲又相爱！ 欢乐， 欢乐女神， 灿烂光芒照大地！