归来影评：从文化背景看电影如何影响观众的情感共鸣 (《归来》影评)

引言

电影《归来》由张艺谋执导，改编自严歌苓的小说《陆犯焉识》，在情感与文化背景的交融中展现了深厚的人文关怀。影片通过对于历史与个人命运的探讨，尤其是对于家庭、爱与失去的细腻刻画，引发了观众的强烈情感共鸣。本文将从文化背景的角度，分析影片如何通过叙事、角色塑造及音像语言对观众情感产生影响。

历史背景与文化情感

《归来》的故事背景设定在中国的社会变革时期，尤其是文革后的动荡岁月。影片中所映射的历史背景，不仅是一个时代的缩影，更是无数家庭的悲欢离合。通过对主人公陆焉识的经历展现，影片深刻地揭示了历史对于个体命运的影响，从而唤起观众对自身历史和家庭经历的反思。这种历史的共鸣，使得观众在情感上产生一种强烈的代入感，仿佛他们自身也经历了类似的苦痛与挣扎。

角色塑造与情感共鸣

影片中陆焉识和他的妻子冯婉瑜的角色塑造极具层次感。陆焉识经历了政治迫害，失去了十几年的人生，而冯婉瑜在等待中迷失自我。两人之间的情感张力，既有离散与重聚的悲剧感，又有深切的相互依赖与爱。影片通过细腻的情感刻画，让观众在角色的痛苦与幸福中找到了共鸣。特别是在陆焉识归来后的记忆重建与情感重塑过程中，观众不仅能感同身受，更引发对自身经历与情感的反思与共鸣。

叙事结构与情感深化

影片采用非线性叙事手法，通过回忆与现实交替的方式，加深了情感的层次。观众在追随陆焉识的回忆旅程时，不仅能够感受到过去的苦难，也能看到未来的希望。影片对时间的灵活处理，使得观众的情感体验更加丰富。每一次的回忆与闪回都像是在揭示一个埋藏已久的秘密，为观众的情感旅程不断增添新的层次，增强了情感的共鸣感。

音像语言与情感渲染

《归来》的音像语言极具感染力，张艺谋通过细腻的镜头语言和音乐的恰到好处的运用，为影片注入了强烈的情感氛围。影片中的音乐不仅仅是背景，更是角色内心情感的延伸，观众在音乐的浸润下更容易感受到角色们所经历的悲欢。在画面构图上，张艺谋善于利用光影的对比，刻画角色的内心斗争与情感波动，使观众在视觉与听觉的双重体验中，深深沉浸于角色的情感世界。

结论

电影《归来》不仅是一部关于家庭与爱的影片，更是一部融合了历史、文化与情感的作品。通过对文化背景的深刻挖掘、细腻的角色塑造、创新的叙事结构以及生动的音像语言，影片成功地引发了观众的情感共鸣。它不仅让人反思历史的沉重，更让人看到爱与希望的力量。在观影过程中，观众不仅是旁观者，更是情感旅程的参与者，体验着一场深刻而美丽的心灵洗礼。