百鸟朝凤：中国传统音乐的挽歌 (百鸟朝凤中天鸣向德高望重的老艺人)

《百鸟朝凤》是一部2016年上映的中国电影，讲述了唢呐大师焦三爷的弟子天鸣为传承唢呐面临重重阻碍的故事。该片由吴天明执导，陶泽如、李幼斌、张弛等主演。

《百鸟朝凤》以真实细腻的情节和感人至深的情感，反映了中国传统音乐面临的困境。唢呐作为一种传统的中国乐器，曾广泛流传于民间，但随着现代音乐和西方文化的冲击，唢呐的生存空间逐渐被压缩。

电影情节

故事发生在上世纪90年代的中国农村。唢呐大师焦三爷年事已高，决定选择一位弟子继承自己的衣钵。来自贫困家庭的天鸣从小热爱唢呐，并拜焦三爷为师。天鸣天赋异禀，勤学苦练，很快便掌握了唢呐的精髓。

随着时代变迁，人们对传统音乐的兴趣逐渐减弱。天鸣的唢呐表演虽然技艺精湛，却不受村民欢迎。村民们更喜欢流行歌曲和电子音乐。天鸣的收入骤减，甚至无法维持生计。

焦三爷看着自己的弟子陷入困境，心急如焚。他决定举办一场唢呐比赛，希望藉此唤起村民对传统音乐的重视。比赛当天，天鸣以精湛的技艺技压群雄，夺得冠军。但比赛的胜利并没有改变唢呐的命运。村民们依然热衷于现代音乐，唢呐在村中的地位依然岌岌可危。

焦三爷意识到，传承传统音乐不仅仅是技艺的传承，更是文化观念的传承。他决定带领天鸣和一众弟子离开村子，去其他地方寻找对传统音乐的欣赏者。

传统音乐的困境

《百鸟朝凤》以唢呐为缩影，反映了中国传统音乐面临的困境。随着现代社会的发展，传统音乐逐渐被边缘化，面临着生存危机。

造成传统音乐困境的原因是多方面的。现代音乐的冲击。流行歌曲、电子音乐等现代音乐形式传播迅速，深受年轻人的喜爱。传统音乐的传播渠道有限，很难与现代音乐竞争。

文化观念的改变。现代社会崇尚娱乐至上，人们更追求感官刺激，对传统音乐的内涵和意境逐渐失去兴趣。传统音乐的价值不被认可，生存空间日益狭窄。

最后，传承不力。传统音乐的传承需要师徒制，但随着社会的发展，师徒制的传承方式逐渐消亡。年轻一代缺乏学习传统音乐的动力，导致传统音乐后继无人。

传承的使命

《百鸟朝凤》虽然是一部悲剧，但它也传递出一种传承的使命感。焦三爷竭尽全力传承唢呐，天鸣不顾一切坚持演奏，都是出于对传统音乐的热爱和责任感。

传承传统音乐不是一件容易的事，需要政府、学校、社会和个人的共同努力。政府应加大对传统音乐的支持力度，提供资金、政策和平台。学校应开设传统音乐课程，培养年轻一代的兴趣和技能。

社会应营造尊重新传统音乐的文化氛围，鼓励人们欣赏和学习传统音乐。个人应主动了解和传承传统音乐，做传统音乐的传播者和守护者。

只有当传承的使命感在每个人心中生根发芽，传统音乐才能摆脱困境，获得新的生机。正如《百鸟朝凤》中天鸣所说：“唢呐不死，就生生不息！”