评价：这部社会评论恐怖电影探讨了阶级、身份和双重性的主题。(评价一部作品,主要是看它是否正确反映了社会生活)

社会评论恐怖电影的社会意义导言社会评论恐怖电影是一种类型的电影，它探讨社会中的重大问题和主题。这些电影经常使用恐怖元素来强调现实世界中的恐惧和焦虑。通过对阶级、身份和双重性的探索，这些电影旨在反映社会生活的复杂性和不公正性。社会评论恐怖电影的起源社会评论恐怖电影的起源可以追溯到1931年托德·布朗宁执导的《科学怪人》。这部电影探讨了科学傲慢和社会排斥的主题。此后，该类型不断发展，包括乔治·A·罗梅罗的《活死人之夜》(1968)等具有开创性的电影，这部电影对消费主义和种族主义进行了批判。主要主题社会评论恐怖电影经常探讨以下主题：阶级和不平等：这些电影揭示了社会中的权力和特权差异，以及它们如何影响个人和群体。身份和种族：这些电影质疑社会对种族、性别和性取向的定义，并探讨社会如何边缘化和压迫不同群体。双重性和伪善：这些电影揭示了人类本性中的矛盾，以及社会表面与潜在现实之间的差异。恐怖作为隐喻社会评论恐怖电影使用恐怖元素来隐喻性地反映现实世界的恐惧和焦虑。例如，怪物可以代表被压迫或边缘化的群体，而暴徒可以代表社会压迫的力量。这种隐喻性的使用允许电影制片人探索复杂的问题并表达对社会不公正的批判。社会影响社会评论恐怖电影可以对社会产生以下影响：提高认识：这些电影通过以具有冲击力的方式呈现社会问题和主题，提高公众对社会不公正的认识。引发对话：它们促使人们就社会问题进行批判性的对话，并挑战固有的信念和偏见。促进社会变革：这些电影有时会导致社会行动和政策制定，以解决社会不公正的根源。结论社会评论恐怖电影是电影类型中一个重要且有影响力的子类型。通过探讨阶级、身份和双重性等主题，这些电影反映了社会生活的复杂性和不公正性。它们使用隐喻性恐怖来引发恐惧和焦虑，提高认识，并促进社会变革。随着社会继续面临挑战，社会评论恐怖电影将继续发挥着重要作用，以帮助我们理解和应对这些挑战。

怎么评价电影《了不起的盖茨比》？

《了不起的盖茨比》，纸醉金迷的“美国梦”，结果都是一样的—七彩的泡沫终究还是破了。

记得当时《了不起的盖茨比》制作方曾经表示：看《了不起的盖茨比》时，最好要忘掉任何原著里的内容。

自然，要是对原著印象深刻，那么电影《了不起的盖茨比》里对原著诠释地最好的便是—视觉。

盖茨比别墅华贵的装饰、参加晚宴客人们奢华的衣服……众望所归，《了不起的盖茨比》斩获第86届奥斯卡最佳艺术指导、最佳服饰设计（而作为男主角的莱昂纳多在当时还在奥斯卡路上长跑……）。

在我看来，《了不起的盖茨比》表面上看上去，是在说伪装了一辈子的盖茨比，为了追求千金黛西，最终被揭穿了虚伪面具的故事。

但《了不起的盖茨比》它真正抨击的还是“美国梦”。

所以作为故事主人公的盖茨比结局当然是悲惨的，他就这样倒在了血泊之中，心中念着的还是那一束绿光—黛西。

不得不说《了不起的盖茨比》里男主角盖茨比的饰演者—莱昂纳多·迪卡普里奥（以下简直小李子）的表现。

在电影里，盖茨比从最开始的桀骜不驯、放荡不羁，再到最后的狰狞、咆哮，小李子的演技可以说是大开大合，张弛有度。

记得当初有个记者问过小李子，在《了不起的盖茨比》最让你失望的事情是什么？小李子表示，最失望的事情？当然是我没拿到奥斯卡影帝啊！

在配乐《Young And Beautiful》响起时，观众们不禁会去想，这个年轻的小伙就这样走了吗？他曾经是那么疯狂、那么潇洒。

是啊，就和在20年代的美国一样，美国在当时也仿佛是一个年轻的小伙子，年轻，不羁，可是太过狂妄！泡影终将只会是泡影。

强烈推荐亲自去看看《了不起的盖茨比》，无论是电影还是原著都够让你理解小李子在电影海报上的微笑。

为什么恐怖电影《咒》评价两极分化？

只有看过这部电影，才能知道这部电影的全部，也才能懂得这部电影的恐怖和无聊，所以也会出现对这一部恐怖电影出现评价的两极分化。

作为今年上映的台湾地区的恐怖电影，它讲述的是一对母女的鬼怪陆离的经历，以及故事慢慢解开时，哪些不堪的过往和诅咒式的结尾。

它被传说是改编自发生在高雄的真实事件，但纵观整个影片，其实与真实事件没有任何关系，不过是营销下的关联。

或许从恐怖电影本身而言，它足够恐怖，但从观众对恐怖电影的期待而言，它还不够。

1、《咒》这部电影的优秀之处。

作为一部恐怖电影，一部中国台湾的恐怖电影，电影中对各种中式恐怖的灵巧运用和表现。

如影片名字本身的符咒，还有是各种神话、传说、符文、民俗还有宗教元素。

如果是凭空出现，让人去想象一种恐怖，可能很难勾起心底的恐怖。

而很多是若隐若现，有出现在现实生活中的，又有一些说不清道不明的东西，以至于它的出现而引起观影人的恐怖的感觉。

影片中的主人公是一个母亲，她还有一个可爱的女儿。

这样的人物设定也很让观众勾起对作为小孩的女儿的偏爱，但这种偏爱也会由于女儿的不正常而让人倍感恐怖。

2、《咒》这部电影的不足之处。

影片称改编自真实事件，可影片本身与真实事件的出入和传承有太大太大的差别。

如果是奔着真实事件而去观影的人来说，所谓的真实事件不过是一个噱头而已。

影片采用纪录片的形式来表现，通过DV的存在和拍摄来表达恐怖的身临其境。

但是作为DV的设定在影片的过程中，很多时候都是没有DV的存在的，容易让观众从影片中跳出来而思考DV哪里去了，或是思考这是不是DV拍摄，而忘记了恐怖本身。

影片有部分倒叙，来通过现在来讲述过去经历的事情，在过去和现在来回穿插的时候，也让观众想推导故事的来龙去脉，可是发现它太禁不起推敲。

最后，影片本身也是一个诅咒，但是对观影的人而言，不是恐怖而是晦气。

3、《咒》作为一部恐怖电影，它也仅仅是一部恐怖电影而已。

如果把它当作一个普普通通的恐怖电影，其实它已经足够恐怖了。

或许当定义它是国语恐怖片的天花板时，恐怕它还有很多的地方还需要进步。

或许，对于观影的人而言，对它寄予了太多的恐怖片的希望，也期待它的后续之作能够足够恐怖。

想起第一次看的台湾电影是那部《那些年，我们一起追的女孩》，风格清新让人至今记忆深刻。

虽然影片类型可能不一样，但也能看出影片的用意和用心。

也期待往后的台湾恐怖片能更用心一点，带来更好的观影体验。

如何评价电影《无人区》的结局？

“疯狂的系列”火遍全国以后，2009年宁浩筹拍了《无人区》，但四年时间，兜兜转转，最终“无人区”难产，久未上映。

“铤而走险”的宁浩用一部更加符合商业角度的作品《黄金大劫案》续命，2013年最终换来了艺术气息浓烈的《无人区》重生。

《无人区》是宁浩最后一部不含一丝商业气味的作品，此时开始的宁浩，他告别了心中的“兽性”，慢慢的越来越像一个人，一个“妥协与讨好”这个世界的人。

于是我们见到了《疯狂的外星人》，一个不那么文艺的工业成品之作。

潘肖的老师说，是因为信任让动物变成了人。

潘肖自己说，是因为人会使用火而渐渐从动物进化成了人。

那团火就如同宁浩心中的理想之火、信念之火。

当那团火消散的时候，这就是一种退变。

在电影中客串，仅露一面的宁浩，在潘肖问路的时候一言不发，只是用力的望空中吐了一口痰。

“你问我路？我自己都不知道路在哪里，去他的大路吧”，内心话大抵如此。

一只隼值多少钱？

人为财死，鸟为食亡。

隼为了吃一口食物，从高阔的天空一跃而下，钻进了牢笼。

人为了一百万，不远千里，丧失理智，犹如飞蛾扑火，送了自己性命。

无人区，有五百公里，这一条路上，没有人，全是动物，故而称之为无人之区。

人性本应如金子般珍贵的东西，但在方圆五百公里的无人区，人性只会让你失去生命。

选择保留人性死去还是带着兽性苟活？这对主角潘肖是个问题。

开篇处，潘肖第一句话这样说道：“这是一个关于动物的故事。”

故事要从一只隼讲起，两个盗猎隼鹰的恶人，遇到了一个正直的警察，警察誓要逮捕盗隼人，绳之以法，于是盗窃人“无路可走”之下只能将警察杀害。

在无人区里，人性的正直固然可贵，但不能活命。

死去的警察，也成为电影里第一个死去的人，而他代表的是人性，在电影的最开始，宁浩就选择了泯灭人性。

犯下命案的盗隼人，联手律师潘肖，成功的逃脱了法律的制裁。

在潘肖返回城中，途径的五百公里无人区内，一场动物世界的围杀捕猎正在悄然展开。

死去的十个人，除了正直的警察和最后觉醒的潘肖，所有人都死的不明不白。

突然而来的小锤子、无处不在的子弹、横冲直撞的汽车。

动物的世界大概就是这样，不讲道理，弱肉强食。

开着货车的司机，横在路上不愿让路，用力吐出去的一口痰，最终送了两条人命。

坐落在无人区的“黑店”，做着宰客的生意，多要点钱没问题，但如果你的贪念再大，哪怕再大一点点，一百万的隼和一张五十的人民币，同样可以让你送命。

从盗隼人变成杀手的“黄渤”，质问着潘肖，我车坏了，站在马路上拦车有错么？你为什么要撞我？

潘肖自己经历了从人性到兽性，又从兽性到人性的转变。

于是他用一把火点燃自己，和盗隼人同归于尽。

电影最后一个死去的是潘肖，他代表的也是人性，宁浩在电影最后的结尾处，又选择了让人性重生。

因潘肖的离去而换来重生的“妓女”娇娇，直到电影最后一刻，我们也没有分清，她的话里终究竟哪句是真，又哪句是假。

宁浩在《无人区》中用尽全力的去展现自己的黑色幽默，他很尽兴，也很迷茫。

如同娇娇一样，娇娇用手拉开了窗帘，外面的光透了进来，但打开的究竟是什么样的窗，外面的世界究竟还有没有黑暗，未来的宁浩走向何方，我们不得而知。