情怀值拉满：该剧以 90 年代为背景，引发了观众的怀旧情怀。(情怀值拉满)

近几年来，以90年代为背景的影视作品越来越多，这些作品无一例外地引起了观众的强烈共鸣和怀旧情怀。究其原因，或许是因为90年代对于这一代人来说，有着太多的美好回忆和难忘经历。

90年代，是一个充满变革和希望的时代。改革开放的春风吹遍神州大地，人们的生活水平日益提高，科技飞速发展，文化领域更是百花齐放。对于80后和90后一代人来说，90年代是他们成长的黄金时代，承载着他们童年的欢笑和青春的梦想。

因此，当荧幕上出现90年代的场景和人物时，观众们很容易被带回到那个年代，唤起内心的美好回忆。比如最近热播的电视剧《xxx》，就以90年代为背景，讲述了一群年轻人在那个年代里追逐梦想的故事。

该剧中，90年代的元素随处可见：经典的街机游戏厅、时尚的喇叭裤、流行的港台歌曲，以及充满时代气息的建筑和街道。这些元素的巧妙运用，让观众仿佛置身于90年代，亲身体验那个时代的青春与活力。

值得一提的是，该剧在人物塑造上也十分用心，每一个角色都仿佛是90年代年轻人的缩影。他们有着自己的梦想和追求，也有着属于那个年代的烦恼和迷惘。他们的故事，引发了观众的共鸣，让观众仿佛看到了自己的影子。

该剧的情节跌宕起伏，扣人心弦。剧中人物面对的种种困境和选择，都让观众感同身受。他们为人物的成功而欢呼，为他们的挫折而叹息，仿佛自己也参与了这场青春之旅。

正是由于这些因素的综合作用，《xxx》这部剧成功唤醒了观众的怀旧情怀，赢得了广泛的喜爱。它不仅是一部好看的电视剧，更是一份关于90年代的集体记忆，承载着这一代人的青春梦想和美好回忆。

当我们回首90年代，不免会感叹时光飞逝。但是，那些美好的回忆和难忘的经历，却永远不会褪色。通过《xxx》这部剧，我们仿佛又回到了那个充满激情和梦想的时代，重温了青春的悸动和成长的烦恼。这是该剧最大的价值和意义所在。

为啥感觉《王牌对王牌》每期都要怀旧卖情怀？

大家好，我是不爱吃肉也很想瘦的肉丸子，很高兴来回答这个问题，为什么《王牌对王牌》每期都要怀旧卖情怀呢？我的看法如下：

这个节目形式说到底其实是跟《大本营》一样的，固定的主持班底+每期不同的飞行嘉宾一起玩 游戏 ，除了花大价钱砸顶流们，如何做出差异化一定是导演组最头疼的问题。还记得当时做《新白娘子传奇》《还珠格格》《情深深雨濛濛》重聚这种“活久见”的主题时，确实引发了观众们热烈的讨论，也成功的登上了热搜，打到了观众的“共情点”上，于是他们将这一点持续的在发扬光大，要找出这么多大众都有共鸣的这么多重聚的场景和剧组，导演组真的是煞费苦心了，我自己是节目制作者，深知其中的难度，对他们深深的佩服！

这是在电视媒体上做的节目，观众们要覆盖的是全年龄段的人群，其中就包括30-40岁甚至以上的人群，他们的特点是永远会去回忆从前，“讲过去的故事”，所以20年前的事对他们影响会是很深的，再次让他们看到当年红极一时，如今却“消失”的形象和他们当年喜欢的偶像，能引发他们的 情感 共鸣，回忆起自己从前的样子，从前的生活，以及重新审视现在的生活。

主持团里加入了年轻人的偶像，比如王源、华晨宇、关晓彤，都是新时代的偶像，在节目里他们对经典都有一些再创造，用他们的影响力，让年轻人们认识过去的经典，让经典焕发新的活力，这也是对当代年轻人一种审美的引导。

综上，我觉得《王牌》找到了适合自己，对的路子，虽然我经常会吐槽说20年前的 游戏 还在玩，但是他们的嘉宾他们的玩法就是玩出了新意思，新效果，很佩服他们的导演组，献上膝盖。

希望你喜欢我的回答，点个关注再走吧。

各种综艺层出不穷时，观众已经有了审美疲劳，而新一代的观众他们的品味更加刁钻，他们的眼光更加挑剔，这给综艺节目带来了很大的挑战。

面对这样的挑战，各种综艺节目使出浑身解数，对于《王牌对王牌》节目每期都要怀旧卖情怀，其实可以几方面来看：

首先，怀旧最容易引起共鸣。

这个 社会 有阶层固化，但所有人拥有的时间却是最公平。

流逝的时光凝结着一代人的青春岁月，提起来总让人记忆犹新。

由于大众传媒诸如广播、电视之类的能够有助于形成 社会 共识，于是诞生出许多的经典作品。

这些经典作品凝聚集体记忆，每每提及让人唏嘘不已。

其次，逆向思维的怀旧显得与众不同。

在众多综艺节目主打年轻明星和当红艺人时，《王牌对王牌》选择翻出过去，这样的做法反而让观众感到新鲜，吸引了很多潜在观众关注该节目，对于70后和80后来说，他们感慨的同时也会带动自己的孩子去观看。

最后，能够将节目效益最大化。

综艺节目的存在不仅是为了 娱乐 全民，从节目制作方来说当然也希望能够收获良好的口碑和效果。

请过去经典作品的演员出场费都要低于现在当红的明星，对演员来说露面可以加深观众的印象，满足观众的好奇心；对节目组来说，较低的出场费换来不错的效益。

可谓是一箭双雕。

在当今综艺节目竞争激烈的情况下，如何获得生存赢得更多受众的青睐，是节目制作方绞尽脑汁要达到的目的。

但不得不说，当经典作品重新走下神坛时，其实已物是人非。

所谓的经典是属于某个时刻的，如果经典可以随时上演，那也没了味道。

此前，一直讲《王牌对王牌》爱打情怀牌，最新两期节目过后，对其改观很大。

《王牌对王牌》打情怀牌不假，但并非只打亲情牌，还会把亲情、友情等各种 情感 融入到节目中，让多数人都能思绪过去、产生共鸣，这样比单纯的 搞笑 更具内涵。

80、90年代的生活元素

为了还原年代感，节目组在嘉宾着装和场景布置上下足功夫，杨迪的喇叭裤、舞台上怀旧感十足的自行车，是属于80年代的记忆元素；而张新成的校服、韩雪的教师装则是90年代的记忆元素。

走心的布景加上一首首经典老歌，观众思绪瞬间被拉回到相应的年代。

人为何会怀旧？

首先，怀旧隐含着人的“退行”心理，这是种防御心理机制，当面对困难与冲突时，可以通过怀旧、回忆过去寻求心理保护；另外，怀旧能让人寻到安慰，大脑对回忆重新解读，产生安慰、舒适等 情感 。

至于儿时听的老歌，在记忆、情绪中残留着“无限”能量，相较于成年之后听过的歌，大脑会将青少年时期听过的歌维系得更加牢固，这种联系不会随时间而减弱。

所以，在听到某些歌时会有种热泪盈眶之感，并非歌曲多好听，而是大脑内的某种机制被促活。

hello，我是从第一季《王牌对王牌》追到现在的小熊哈哈，我来回答一下：

1.首先，搞情怀重聚是王牌节目开播以来最大的卖点！

从第一季开始，几乎每集都有一个情怀重聚，也是因为这个环节，《王牌》打响了自己品牌！

当初开播的时候正值《跑男》比较火的时候，要有一档节目可以接档《跑男》，浙江卫视肯定要花心血，下成本的！要知道，搞这种重聚，要请很多人，而且很多都是大牌，这需要大量的银子呀！浙江卫视显然也深知品牌打出去，知名度提高了，节目也不愁拿不到广告费的道理！当几期情怀重聚的节目播出去之后，人家会分析各个时段的收视率，一总结，每每到这个环节收视就飙高！之后也就越来越爱搞这种怀旧情怀了！

2.这个节目形式其实是好看的，但是就是从去年开始有点硬拗的感觉了！

作为观众，其实我们也挺喜欢看以前的回忆又重聚荧屏的，我自己也是感动了好几次，但可能前面该聚的都聚了，越到后面素材越不好找了，感觉节目组就有点乱来了！今年开期的还珠剧组重聚就是个尴尬的开始，赵薇曾经多次在真人秀中抵触小燕子的角色，她自己个人其实不太想提起，而且还珠这个剧组真的在很多节目，很多平台，很多场合都重聚过，大家还要装作好久没见万分感动的样子，真的很尬啊！

还有最近刚播完的这一次，2006年超女重聚，许飞就明显表态：我跟尚雯婕不熟！我是来拿劳务费的！（捂脸）！看节目的时候，隔着屏幕都能感受到的尴尬氛围啊~~

3.任何节目形式都会产生倦怠期，个人觉得可以花心思改进一下！

比如不能为了重聚而重聚，既然把那么多人都请来了，就好好构思一下这个环节，主持人多cue一些当初好玩的事情，节目组多准备一些之前没有展示过的 历史 视频什么的，或者有一些不为人知的信息增量，整体带出一个比较特别的立意，可以给观众或年轻人一些思考什么的……不是专业的电视人，一点点作为观众的想法嘻嘻~

就写这么多吧，我是三观端正的 娱乐 领域创作者“熊猫玫瑰”，以上是我的回答，谢谢啦~~

你好我是猪兔子耶，很高兴为你解答！

王牌节目属于脱口秀节目，现在综艺节目太多，题材也不好找！回忆以前的经典电视剧就是很好的话题，其次现在演员片酬太高，但是以前的老剧老演员片酬低，有些甚至不要片酬！

本期节目有一个 游戏 环节叫“光辉岁月”，说白了就是“你来比划我来猜”，由于本期的主题是“重回90年代”，因此 游戏 的背景也换了一个比较复古的场景。

贾玲随口说出“你们有没有发现你比划我猜换了好多个情境。”

沈腾回应“ 游戏 千年不换，景再不换换。”

回想之前每期的节目， 游戏 都是同一个 游戏 ，节目组每次都只是按照主题把 游戏 名换了，把道具换了，然而 游戏 却还是一模一样。

细心的观众估计也发现了，不只是这一个 游戏 ，像“传声筒”、“猜歌名”等等 游戏 每期都是换个名字换个场景拿出来继续玩。

这么多年了，对于每期都追的观众来说，每期的节目流程都可以背下来， 游戏 前年不变、王牌家族cos经典、“卖情怀”赚观众眼泪。

对于嘉宾来说，节目组“卖情怀”的环节让他们很感动，也给了他们足够的镜头和舞台；对于节目来说，整期的 搞笑 气氛显得有些单调，有哭有笑让节目更有看点，收视率更上一层楼！《王牌对王牌》是一档 搞笑 类综艺节目，每期的播出都能让观众笑到喷饭，其实只要观众喜欢， 游戏 变不变无所谓，是不是“卖情怀”更无所谓。

“人性共鸣”这个成语，可以很好的诠释《王牌对王牌》。怀旧的人性，是每个人或多或少，都具备的特性！当然，也不是谁都吃这一套！俗话说，不要求全部观众都能够接受这样额情怀，但只要有一部分人为此买单，就已经是成功了！

针对卖弄情怀，其实有利也有弊！因为，每个人小时候，都曾追逐过某部电视剧，就好比笔者，也是在《西游记》、《还珠格格》、《新白娘子传奇》的陪伴中，度过了童年。而这些扮演者，时隔十多年以后，重新聚焦到一块，那无疑是给长大后的我们，有了一份对回忆的美好童年！

或许，很多观众，当第一次接受这样的情怀场景，或许心中，或多或少是感动的，也是感谢的！因为她们的重聚，也会勾起不少童年的回忆。

当然，更重要的是，那些童年的扮演者，经过岁月的蹉跎，已经早已不是当年正直嘉年华的她们。

并且，如果不是节目组的发起，相信很多儿时的扮演者，我们都无缘得见。

因为，相对现在的 娱乐 圈来说，以往的很多老戏骨，都已经退到幕后。而节目组的行为，既创造了很多回忆，也牵动了一代人的心弦！

不过，情怀老是这样卖弄就成问题了！从一开始的感动，感触，到最后的心生反感。这是节目主所没有考虑到的，有网友说，原本对于这档综艺，还是每期都挺期待的，但是后来一上线就是几十年没见的演员重聚，然后抱团尬哭，着实有些让人看醉了，也看疲乏了！

如今的《王牌对王牌》也间接背负了这样一句标签：“管你感动不感动，我就煽情给你看”！其实从这档节目的发展史来说，无疑是尝到了卖弄情怀的甜头！相信，在起初的时候，如果没有观众的强烈效应，节目组是不会再续发力的！因为，有观众喜欢这样的方式，也就缔造了节目组以高情怀作为吸睛点，久而久之，不仅节目组身陷其中，就连观众也无法自拔！

那么，无论是人性，还是卖弄情怀，次数多了，自然谁都没有办法接受。只是说真的有些佩服《王牌对王牌》竟然在卖弄情怀这个规律上，存活了那么久！面对每天沉侵在情怀中的观众，估计这会都还在想，下期又会是那些儿时的演员重聚啊？

《王牌对王牌》应该也是浙江卫视现在的主打综艺了，之前的《奔跑吧！兄弟》在经历了大换血之后收视率也呈现下降趋势，根本无法跟湖南卫视的综艺去抗衡。

《王牌对王牌》经过了这么多季之后观众们多多少少也会有一些观感上的疲劳。

而至于怀旧，我觉得也是它现在的一个方向吧！毕竟算是一个收视率的爆点，看《王牌对王牌》的观众都还是年轻群体居多，很多小时候看的电视剧把演员搬上来，再回忆回忆过去的事情，嘉宾们发发言，感叹一下，一期节目差不多也就有大体的收视保障了，再加上主持人们关晓彤、华晨宇的人气加值，沈腾、贾玲的 搞笑 担当和气氛活跃，本身两个人就是很有观众缘的人，可以说收视率是能够有提升的。

毕竟，《还珠格格》演了这么多年深入人心，谁不想再回头看看，甚至说本身不看浙江卫视的观众在换台的时候看到那一群熟悉的面孔，也会停下来看吧！

不过这样的模式并不能维持很久，如果不能继续创新，单单去卖情怀很快也会被淘汰，节目组如果不能突破节目的瓶颈期也很快会被放弃，毕竟现在的综艺那么多，前面我们说的《快乐大本营》在这二十多年里也经过了多次的改变与试错，才走到现在虽然现在也是没有之前那么辉煌，但是作为老牌综艺，它一时半会儿也不会被淘汰，但是《王牌对王牌》就不能保证了。

情怀这个东西，一次两次就够了，再多容易腻。

这个节目每期都会邀请比较经典电视剧的演员，例如《还珠格格》赵薇《乡村爱情故事》谢广坤《一起来看流星雨》郑爽、俞灏明，每到最后都有一段感慨哭戏，这样既可以加深观众对这些经典的印象，又可以帮助这个节目提高收视率，因为人都是 情感 动物，打感情牌最好不过了。

当然每一个节目都有它的特点，只要节目可以给观众带来欢乐就是不错的！

不是感觉，而是它本来就是，一直以来都是这样，你可以将【卖情怀】看作为《王牌对王牌》的特色了。

不要反感综艺节目卖情怀，它们这些操作，都是发展趋势，属于大众的需求。

这是一个欢乐，让人放松的节目，节目中所有比拼都是以 游戏 为主歌舞为辅，不争输赢，十分随意，听节目名字会觉得这是一个对输赢很看重的节目，恰恰相反，他们不强调输赢的，他们是来给大家放松的。

人们要放松心情，出了欢笑外，流泪也是放松减压的一种方式，节目的 游戏 环节可以让观众看得很开心，那么怎么让大家流泪呢？那就是卖情怀。

他们卖情怀，但不做作，是刻意安排特殊的嘉宾相遇，但他们又不是刻意的表演催泪。

重温、回顾、怀旧都是人们需要的东西，是观众希望看到的画面，节目组帮你们实现了这些画面，让观众感到落泪。

节目里每个人都是真情流露，并没有做作表演，是真正的感动。

所以这也是为什么观众们喜欢看《王牌》的原因。

每期都是先以 游戏 和才艺比拼来做铺垫，带给大家欢乐，到后面等大家笑完了就开始卖情怀的部分，让你笑完就哭，哭完又笑。

《王牌对王牌》是个好节目，我每次都会很期待下一期会是哪些嘉宾重聚，或者哪位明星讲述自己曾经的感人故事。

为什么《王牌对王牌》每期都要卖情怀？

第一还是因为节目尝到了卖情怀的甜头，看看《王牌对王牌》最新第五季的豆瓣评分很高。

从豆瓣评分也可以看出来，《王牌对王牌》的这手“情怀牌”的确是打进了一部分80后90后观众的心里。

《王牌对王牌》中的一些招牌 游戏 项目虽然并不是很新颖，但是却每次都可以给观众带来新的欢乐。

第二《王牌对王牌》中存在着沈腾和贾玲这样的两位灵魂人物，是节目中的活宝，作为喜剧演员，沈腾和贾玲给这档节目注入了他们的喜剧灵魂。

第三一般综艺节目都是不会去轻易尝试随意改变风格的，所以当《王牌对王牌》尝到了甜头之后，只能将情怀这张牌打到底。

所以整体来看，《王牌对王牌》虽然在强行卖情怀，但是不可否认，这档节目还是比较成功的，还是有着自己特有的魅力。

王晶《新倚天屠龙记》来袭，是经典的延续，还是靠卖情怀博取票房？

香港著名导演王晶更新了一条社交动态，宣布《倚天屠龙记之九阳神功》和《倚天屠龙记之圣火雄风》即将上映。

2019年的年底，导演王晶毫无征兆地在社交平台发文，“我要拍新的倚天屠龙记电影了。

张无忌终于去大都找赵敏了。

”寥寥几字可见，新版《倚天屠龙记》将延续1993年《倚天屠龙记之魔教教主》的故事。

这场时隔多年的历史对话，就此拉开序幕。

对于近年来一直热衷“炒冷饭”的王晶而言，开拍这部电影最难的不是剧情发展，而是对于演员阵容的选择。

2020年5月7日，王晶再次通过自己的社交平台，官宣了新版《倚天屠龙记》的主演阵容，同时曝光了一组演员造型剧照。

主角方面，张无忌由林峯饰演，文咏珊饰演赵敏，邱意浓饰演周芷若，古天乐和甄子丹也加盟本片，分别饰演张翠山和张三丰，陈紫涵饰演紫衫龙王，刘浩龙饰演宋青书，朱晨丽饰演殷素素。

《倚天屠龙记之魔教教主》

在无数人心中，赵敏的这个回眸，勾起的是一段意难平的往事。

1993年，由王晶执导，李连杰、张敏、邱淑贞等人主演的《倚天屠龙记之魔教教主》成了无数影迷心中的经典。

“张无忌，想要救六大门派，来大都找我吧。”

赵敏的这句话让无数人等了27个春秋。

如今，张敏和邱淑贞都早已先后淡出演艺圈，李连杰也因为身体原因，只是偶尔复出演个配角。

当时，电影公司决定投资拍摄电影《倚天屠龙记》，找来了刚拍完同样出自金庸小说《鹿鼎记》的王晶导演。

事实上，按照当年原计划，王晶本将《倚天屠龙记》拍成上下两集，但当时电影上映之后，香港地区只卖了1185万港币，位列年度票房榜第29名，因此下集就再也没有了下文，这也成为了影迷心中的执念。

对于当年的不卖座，有人认为是王晶在改编《倚天屠龙记》时，大多人物的性格偏离了原著本质。

尤其是张无忌一角，本该是优柔寡断的性格，在这里却变成了隐忍坚强，甚至带有一丝野心。

黎姿饰演的周芷若一角更是被完全颠覆，原本清纯的形象，从一开始就变成了工于心计的蛇蝎美人。

王晶作为金庸迷，在他拿到这个项目之后，反而进行了解构，将此进行颠覆性改编。

它更像是金庸小说体系里的同人作品，角色人物都未曾改变，但是性格变得更加地讽刺。

在原著党心中，金庸作品本该有的正义感，在这部《倚天屠龙记之魔教教主》中荡然无存，甚至多了一些在当时看来，不合时宜的无厘头。

在这种邪典魔改的情况下，“票房灵药”李连杰也完全带不动它。

《新倚天屠龙记》来袭，是经典的延续，还是靠卖情怀博取票房？

《倚天屠龙记之九阳神功》预计将在2022年劳动节档期上映，《倚天屠龙记之圣火雄风》可能将在2022年贺岁档上映，影片有文咏珊、邱意浓和云千千三位美女领衔，甄子丹和古天乐助阵，众配角全是实力派，如果口碑爆棚影片票房破10亿应该没有问题，两部续集力争拿下20亿票房。

只是要做到口碑爆棚是何其的难，不知道大家觉得新版《倚天屠龙记》到底是之前经典版本的延续，还是利用情怀编排的新故事呢？

一起来回忆九十年代的往事，一部《钢的琴》是怎样虏获了观众的内心？

电影《钢的琴》是一部大时代碾压下，小人物的浪漫情诗。

这个故事其实很简单，讲述了婚姻崩裂的主人公陈桂林，为了争取女儿的抚养权，也是成就其音乐梦想，在为女儿寻找钢琴的一通折腾后，最终选择号召众人亲手为他打造一部“钢制”钢琴的故事。

这个故事的时代背景设定在上世纪末，东北重工业基地呈现转移和总体颓势，曾经的“铁饭碗”钢厂也一个个面临被替换、倒闭、拆迁的危机，在这种大环境下，无数的东北人面临破产、失业，曾经还早出晚归的人，瞬间变得无所事事，他们有点手艺的，组建了乐队拿起了话筒去到人家的婚丧典礼、拿着砍刀走进了屠宰场、拿起工具箱给人开锁修锁，继续工作……

这种生存现状都面临无数困难的现实，在这部电影里却被绘色得极其“浪漫”，影片从头到尾都没有刻意吟唱众人心中现实与梦想不搭调的苦痛，处处张扬着优美的乐声，人人心中的那份“坚持”也没有被这粗糙、残酷的现实洪流所打乱：没有婚姻做保障的淑娴仍旧死心塌地地跟着陈桂林；开锁修锁难以继日的“快手”仍旧不会发挥特长、坚守本心；没什么本事的王抗美依旧坚持着“友达至上”；跟妻子刚闹完离婚、没了事业的陈桂林，却还在心大地给女儿谋钢琴……

这种“坚持”在电影平实朴素的滤镜中显得极其优雅，极其高尚，甚至有些浪漫，看着无法抑制的时代大潮匆匆扑面而来，人们虽有彷徨、虽有落寞，虽然时时刻刻都在做着自己人生前几十年从未做过的事，但是从这种无谓什么意义的“坚持”中，我们仍能感受到那些丝丝缕缕的“朴实的浪漫”情怀。

虽然《钢的琴》当年秉持着“国产片希望”的高口碑，虽然它没有刻意走现实主义尴尬卖惨、强行反思的路线，甚至在这种令人有些心疼的故事中，展现出一种与众不同的浪漫情怀，但电影上映期间，它过于平实内敛的风格使得票房和排片都将它完全冷遇了，这可以说是国产电影市场的一种悲哀，也是一种无奈，如今它以这么高分数排在豆瓣电影TOP250的榜单上，姑且算是一种最低限的安慰吧。