电影评价指南：如何有效评估电影品质 (影评指导)

对于电影爱好者来说，观看电影不仅是一种娱乐方式，更是一门需要深度思考的艺术。如何全面、客观地评价一部电影，是每个影评人必备的技能。

1. 叙事结构

电影的叙事结构是其基础要素之一。它决定了一部电影如何呈现故事、建立人物，以及吸引观众。

• 明晰性：故事叙述是否清晰、易懂，观众是否能轻松跟上情节发展。
• 连贯性：故事各个部分是否衔接流畅，没有突兀或割裂感。
• 逻辑性：故事中的事件和人物行为是否符合逻辑，没有明显的漏洞或矛盾。
• 节奏：电影的剪辑和配乐是否恰当，创造出合适的节奏，使观众既不会感到厌倦，也不会错过重要情节。

2. 人物塑造

人物塑造是电影中至关重要的一环，它使观众产生共情和联想，从而提升观影体验。

• 可信度：人物是否真实、可信，观众是否能理解和认同他们的动机和行为。
• 复杂性：人物是否具有多面性，既有优点又有缺点，而不是简单扁平的形象。
• 发展：人物在电影中是否经历了变化和成长，还是一直保持不变。
• 关系：人物之间的关系是否自然、有说服力，是否推动了故事发展。

3. 主题内涵

优秀的电影往往蕴含着深刻的主题内涵，引发观众思考和共鸣。

• 深度：电影所探讨的主题是否有深度，触及了人类普遍的情感或社会问题。
• 原创性：主题是否新颖独特，还是陈词滥调。
• 共鸣：主题是否能与观众产生共鸣，引发他们的情感反应或思考。
• 表达方式：电影是否通过巧妙的手法传达主题，还是过于直白或晦涩难懂。

4. 技术元素

电影是一门视听艺术，好的技术元素可以极大地提升观众的观影体验。

• 摄影：镜头构图、色彩运用、光影效果是否美观且具有表现力。
• 剪辑：剪辑节奏是否流畅，是否有效地传达故事信息。
• 配乐：音乐是否与电影气氛相符，是否能烘托情感或制造悬念。
• 特效：视觉特效是否真实、自然，是否服务于故事，而不是喧宾夺主。

5. 整体印象

除了上述要素外，还有一些难以量化的因素会影响观众对电影的整体印象。

• 娱乐性：电影是否足够引人入胜，能给观众带来愉快的观影体验。
• 艺术性：电影是否具有独特的艺术风格或创意，在同类作品中脱颖而出。
• 影响力：电影是否引发了广泛的讨论和关注，对观众产生持久的影响。
• 个人喜好：观众的个人喜好也会影响他们对电影的评价。

结论

评价一部电影没有一成不变的标准，但遵循这些指南可以帮助影评人更全面、客观地评估电影品质。通过对叙事结构、人物塑造、主题内涵、技术元素以及整体印象的综合分析，影评人可以为观众提供有价值的见解，帮助他们决定是否值得观看一部电影，并加深他们对电影艺术的理解。

怎么样去评价电影？

对一定的电影创作现象进行的分析和批评。

又称电影批评。

它与电影理论不同，实际上是一定的电影理论、观点的具体运用。

电影评论的对象是电影创作现象，包括电影作品、电影艺术家的创作活动、一定历史时期的电影状况和倾向以及某些电影的风格、流派等。

电影评论的目的在于分析、评价蕴涵在银幕形象中的审美价值、认识价值及其社会意义。

电影评论的作用有二：一方面通过分析影片的成败得失、研究创作上的经验教训、阐发电影创作的某些规律性的问题，帮助作者开阔视野，提高创作水平，以促进电影艺术的繁荣和发展；另一方面，通过分析和评价，影响观众对影片的理解和鉴赏，提高观众的欣赏水平，观众欣赏水平的提高，又能反过来促进电影艺术的发展。

电影评论的内容是多种多样的，其方法也随着时代的发展变得越来越丰富。

电影评论的可评之处，可以就其导演的独特构思，声音画面，蕴含的深刻道理，影片的时代意义，影视音乐，电影内容，电影灯光照明，电影的拍摄技巧等等都可以进行评论，评论过程通过结合影片具体内容摆出自己观点，从而近一步论证。

一篇影评的吸引人之处就在于有没有不同于别人的观点，写出别人一般想不到的内容，可以用两个字总结“新”“奇”。

目的 电影评论的目的在于分析、评价蕴含在银幕形像中的审美价值、认识价值及其社会意义，既分析影片的生活内容和思想内涵，又探讨其美学价值、艺术风格和表现技巧，把影片的形像与主题、内容与形式作为有机的整体进行考察，并作出鉴别和评价。

作用 电影评论的作用有二：一方面通过分析影片的成败得失、研究创作上的经验教训、阐发电影创作的某些规律性问题，帮助作者开阔视野,提高创作水平,以促进电影艺术的繁荣和发展；另一方面，通过分析和评价，影响观众对影片的理解和鉴赏，提高观众的欣赏水平；观众欣赏水平的提高，又能反过来促进电影艺术的发展。

电影创作受时代、政治及文化的影响，电影评论认真地研究评论的对象,了解影片创作生产的实际情况,了解创作者生活的时代和作品反映的时代；为了引导观众对影片的鉴赏，电影评论家须了解观众对影片的反映、他们的兴趣、他们的喜恶和愿望，听取他们的意见。

在此基础上提出自己独到的见解和评价，以求对影片的创作者和观众有所启发和帮助。

对影片或其他创作现象的分析和评价存在不同的意见是经常发生的，对重大原则分歧更应展开讨论和争论。

充分说理的讨论,对电影评论本身的检验和发展有利,对电影创作和观众鉴赏也有启发和裨益。

内容 电影评论的内容是多样的。

有着重评论影片的题材、主题、人物和它的社会意义的，也有专门论述不同片种、样式或影片的艺术风格、造型表现手段和电影语言的运用的；有对某一时期、某一流派的电影创作进行专题评论的，也有为著名的电影导演、演员等电影艺术家撰写评传的；既有在报刊上对当时上映的影片或某种创作问题写专栏评论的，也有对一定时期和范围内的影片进行评论的。

由于读者和观众的层次不同，既需要供电影专业工作者研究用的专题论文，也需要有提高一般观众欣赏水平的影评文章。

方法 电影创作在发展，电影观念在变化，与电影评论密切有关的哲学、美学、社会学、艺术学等学科的不同学派，以其各自不同的观点和方法渗透到电影研究和评论领域中来，尤其是20世纪50～60年代以来，其他学科的专家学者对电影的研究和评论日益增多，而从事电影评论的工作者也对其他学科的方法论进行研究，并运用到电影评论中来，如结构主义、符号学以及系统论、信息论和控制论等。

由此造成了电影评论方法的多样化。

在中国，电影评论通常考虑如下几个方面：①影片的倾向性和真实性是否统一；②人物的个性化和典型性如何；③影片从内容到形式对时代的反映是否有创新精神；④影片是不是有鲜明的民族风格和创作个性；⑤影片在电影观念和电影语言的运用上进行了哪些有价值的探索；⑥影片的观赏性及其社会效果如何。

概况 早期的电影评论开始出现于20世纪初。

意大利诗人、电影先驱者R.卡努多在巴黎率先对电影进行评论，并于1912年发表了著名的《第七艺术宣言》。

随着电影艺术的发展，电影评论越来越显示出它的作用。

定期或不定期地举办国际电影节的评奖活动，也是国际上进行电影评论和文化交流的重要形式。

如美国电影艺术与科学学院主办每年一次评选影片和创作者的奥斯卡金像奖和纽约影评人协会主办的纽约影评人奖等。

在中国，20年代初报刊上开始有影评文章。

1932年中国共产党在电影界成立了以夏衍为首的电影小组，创办了左翼电影工作者的理论与批评的刊物《电影艺术》杂志。

中华人民共和国成立以后，电影评论有了进一步的发展，在及时地分析、评论新的影片，肯定成就，批评缺点，讨论问题，总结经验及评介国际上各种电影和电影理论等方面都取得了新的成就，专业和业余的电影评论队伍成长和壮大了起来。

1981年 1月24日，中国电影评论学会在北京成立，学会对新时期的影片、电影美学、电影语言和创作中的问题展开评论和探讨，并通过年会交流情况和思想。

同时全国不少省、市、自治区相继成立电影评论学会，各地基层的群众影评组织和活动更是象雨后春笋般地建立和开展起来，许多工厂、学校也在开展多种形式的影评活动。

广泛的群众性是中国电影评论的重要特点之一。

在评奖方面，广播电影电视部、中国电影家协会和《大众电影》编辑部分别举办一年一度的“优秀影片奖”、“金鸡奖”和“百花奖”，从政府、专家、观众的不同角度，评价、表彰和奖励每年涌现出来的优秀影片和为电影艺术做出可贵贡献的电影工作者

如何用专业的言词评价一部电影？

专业评价一部电影无非就是从多次拉片中获得的信息，一遍是基本发现不了什么问题的因为第一遍是观众视角，顶多从剧作结构和一些明显的让人印象深刻的细节处理还有整体的美术风格入手。

第二遍开始才是专业的视角（对于电影最能把控整体和细节的是导演，所以我们可以把你说的专业角度称为导演视角）导演视角是在基本熟悉剧情的基础上把重点放在视听语言上。

第三遍更加注重隐匿的不容易发现的细节这是专业角度看电影的方式。

如何评价电影

影评，是文艺评论的一种，是对各种电影现象进行分析和评价的文章。

它主要是对蕴藏在电影艺术中的审美价值、认识价值及其思想意义的揭示、开掘，是对电影艺术创作规律的探索，并从中找出成功的经验、失贩的教训。

所以，好的影评，一方面可为电影的友展和质量的提高提供反馈信息，一方面又能帮助观众正确理解电影，培养和提高观众的艺术欣赏能力和健康的艺术情趣。

写影评，应该把握好这样几点：捕捉住感受点。

一部电影涉及的方面很广，需要品评的着笔点很多。

这就需要对电影反复回味思考，用心灵再度感受，把握往影片中最能动人的地方，并使之在自己的笔下得到理性的升华。

如观看了《泰坦尼克号》，不能只简单地叙述这场爱情故事，而要从主人公生与死的考验中感悟到人性的光芒。

立意要新，开掘要深。

写影评要有新意，要有独到的见解，抓往要点，自感而发。

要做到有新意，一是要抓住影片内容，结合台社会现买；二是要准确把握住影片的精神实质，挖掘影片本身所包含的深刻内涵。

例如对张艺谋电影的分析要紧扣住时代背景，但也不必要都从思想意义角度分析，如巩俐在张艺谋电影中的形象塑造，张艺谋电影中的男性形象等，都是可以开掘的领域。

要实事实是地分析评价。

鲁迅先生说过：评论作品必须坏处说坏，好处说好，还要知入论世.他说倘若论文，最好的是顾及全篇，非目顾及作者全人，以及他所处的社会状况，这有较为确凿。

对影片作实事来是的评价，要求我们用全面的观点，不是顾其一点，而是观照全片。

顾及编导的意图、表演的全部以及当时的社会环境、历史背景等等，作恰如其分的分析与评价。

不能强导演、演员、片中人物所难，求全责备。

同的，我们在写影评时，也不能人云亦云，如评电影《花季，雨季》时，在一片叫好声中，有同学冷静地认为编导将银幕中的学生形象给拔高了，就很有思考。

要重视影片的艺术分析。

电影是通过艺术手段来表现主题、塑造人物、抒发感情的，所以影评要重视对影片艺术的高下进行分析。

这种分析应具体详细，由表及里，言之有物；评价则应观点鲜明，实事求是。

在艺术评析中，字里行间渗透出电影意识，尽可能恰当地运用电影艺术名词术语，还需要有对电影艺术的深刻感受与理性把握。

这可以通过阅读电影理论书籍和多欣赏优秀影片来解决。

每年的美国奥斯卡电影大奖评选，世界各国的影展都给我们提供了这样的机会，虽不能亲临其境，但通过多种媒体一样能了解动态，捕捉到世界电影发展的最新信息。

影评写作可以有长有短，可着眼于一部影片的一个镜头，也可以着眼于一种电影现象。

对于我们师范生来说，要对一部影片作出全面的评价比较困难，练习写影评，可从评论一个人物形象、一个情节、一个场面入手，可对演员演技。

拍摄技巧、导演意图、影片风格、色彩、语言、音乐等进行单一的评析。

随着写影评水平的提高，就可对某一人物形象，如影片中的学生、教师、军人等银幕形象发表看法，也可以从纵向谈某一阶段电影的回顾或某一体裁电影的回顾，分析其得失；或从横向谈某一风格的电影，如西部电影、贺岁片、娱乐片等，或横纵向结合，谈一个导演的风格，如谢晋模式、张艺谋现象等到。

初涉影评写作不宜贪大求全，而应从一点一滴写起，思考挖掘，连缀成篇。

开始练习写作影评时还应该注意：语言要朴实，要个性化。

写影评一定要讲真话，讲自己的话，不要抄袭别人的评论。

唯独自己的感受和朴实的语言，才会使自己的评论富有个性和新意，也才会给读者带来清新的感受。

叙议要结合，突出评论。

电影最直观可感的，影评离不开叙事。

但切忌过多地叙述故事，要突出分析写评价。

当然，所评所析不得脱离影片孤立地进行。

设计好影评的标题至关重要。

一般来说，它由正副标题构成。

正题——揭示文章的中心，必须简明扼要，而又耐人寻味，能够引起读者的阅读兴趣，同时也能给读者带来审美愉悦，它是贯穿全文的主线；副题——点明评论对象，交待片名或评论角度，它是正题必要的补充。

二者相得益彰，能使文章增色不少。

如：《历史和时代的搏击者——评银幕上的共产党员形象》，《悲剧在红色中渗透——评电影＜红高梁＞》。

我们在写影评的过程中，要不断总结学习他人的写作经验，丰富自己的写作实践，在日积月累的基础上，通过影评的写作，不断促进我们知识结何的完善，提高我们的颀赏水平和审美能力。