深入电影欣赏之道：如何阐释和品味银幕上的艺术 (深入电影欣赏感悟)

电影是一种强大的艺术形式，它可以激发我们的想象力，触动我们的情感，丰富我们的理解力。想要深入欣赏电影，我们需要超越表面层面的情节和人物，进入电影的内在世界，探索其主题、隐喻和象征。以下是一些方法，可以帮助我们阐释和品味电影中的艺术：

1. 关注电影中的视觉元素

电影是一门视觉艺术，导演通过镜头、构图、灯光和颜色来创造视觉效果，传达主题和情绪。例如，黑暗和灰色的色调可以营造一种悬疑或不安的气氛，而明亮和鲜艳的色调可以传达一种乐观或充满活力的情绪。

2. 分析电影的叙事结构

电影的叙事结构是指故事如何展开，它可以揭示导演对故事的看法。例如，非线性的叙事结构可能暗示事件的复杂性或角色的混乱心境。反之，线性的叙事结构可能传达一种清晰和有条理的感觉。

3. 探索电影的主题

每个电影都有一个或多个主题，这些主题是故事的中心思想或信息。主题可以是普遍的，例如爱、失去或救赎，也可以是更具体的，例如特定时代的社会或政治问题。通过分析电影中的符号、隐喻和人物动机，我们可以识别和阐释这些主题。

4. 理解电影的文化背景

电影受到制作它们的文化和时代的深刻影响。考虑电影的文化背景可以帮助我们理解人物的行为、故事的主题以及影片的整体意义。例如，一部在战后时期制作的电影可能会反映战争对社会和个人的影响。

5. 培养批判性思维技能

深入欣赏电影需要培养批判性思维技能。这意味着质疑电影中的信息，评估其论点并形成自己的观点。我们可以通过与他人讨论电影，阅读评论和文章，以及参加电影放映后的问答环节来培养这些技能。

6. 观看不同的电影

观看各种电影有助于拓宽我们的视野，了解不同的电影制作风格和技巧。我们可以通过电影节、流媒体服务或加入电影俱乐部来接触不同的电影。不要害怕走出自己的舒适区并尝试新的类型或文化。

电影欣赏感悟

深入欣赏电影不仅仅是娱乐，更是一场探索、阐释和品味的旅程。通过关注电影的视觉元素、叙事结构、主题、文化背景和批判性思维，我们可以加深对电影的理解，丰富我们的文化体验，并获得对人类状况的更深刻见解。

• 电影是一种强大的艺术形式，可以激发我们的想象力，触动我们的情感，丰富我们的理解力。
• 深入欣赏电影需要超越表面层面的情节和人物，进入电影的内在世界，探索其主题、隐喻和象征。
• 通过关注电影的视觉元素、叙事结构、主题、文化背景和批判性思维，我们可以阐释和品味电影中的艺术。
• 观看不同的电影有助于拓宽我们的视野，了解不同的电影制作风格和技巧。
• 深入欣赏电影不仅仅是娱乐，更是一场探索、阐释和品味的旅程。

下次观看电影时，花一些时间思考这部电影是如何制作的，它想传达什么信息，它对你有什么意义。通过深入欣赏电影，我们可以丰富我们的生活，激发我们的思想，并与人类的创造力产生更深刻的联系。

电影赏析 要文字 100分求 回答就给分

修改答复如下，增加《千与千寻》，《逃之夭夭》，《阿甘正传的》见2.，3.，4.1. 关于《肖申克的救赎》未看这部片子之前，听朋友说，这片子是《越狱》的电影版。

刚看完，感触颇深。

我想，如果说《越狱》是对生的渴望，那《肖申克的救赎》更多的便是对生的思考了。

我想，朋友所认为的这部片子与《越狱》的关系，只是因为两者都是以越狱为主题罢。

只是，作为两个多小时时长的电影，注定它给人咀嚼的蕴味要深刻得多． 《越狱》是上学期看的连续剧，印象中，那时候对社会这个无形的监狱感触很大。

有形的监狱与无形的监狱，到底哪个才能让人找到安全的归宿？~ 在《肖申克的救赎》这部片子里，仿佛已找到了答案。

当在监狱里生活了50年的博斯获假释时，面对陌生的世界，他惶恐迷茫，“我不喜欢这地方，它令我太焦累”——世界变化得直快，或许，监狱才能给人一种安全？对于监狱，“开始，你恨它们；接着，你适应了它们；日子久了，你开始依赖它们。

”博斯最终选择了解脱，当看到他上吊时画面固定了的那一幕，留给生的人又是怎样的一种思考与无奈呢？“不再有痛苦的感觉了”——这是他离别前最后一句的感恩。

或许，就像瑞德说的——“他应该死在这里（监狱）”。

影史上真正的无冕之王!如果一个人一生只看一部电影的话，那就应该看《肖申克的救赎》。

人人都知道，知识改变命运。

其实，电影更能改变人的命运，特别是陷入低潮中的人，《肖申克的救赎》公认是史上最能改变一个人的电影，没有谁能否认这一点。

我们每个人一生都会面临许多无奈和困难，甚至是突如其来的灾难。

面对无法自控的现实，我们应该怎样面对这个真实的世界？我们要以怎样的姿态活下去呢？肖申克的救赎给了我们答案，让芸芸众生看到了一个真实的人一些真切的举动，给我们力量和勇气。

《肖申克的救赎》又名《刺激1995》，虽然它在奥斯卡败给了当时另外一部伟大的影片《阿甘正传》，但我依然认为它是最有现实意义的电影，最能告诉我们如何活的快乐生活的勇气。

它告诉我们，面临灾难，只有自己才是自己的上帝，勇气和坚强才是最大的救赎。

银行家安迪被当作是杀害妻子以及妻子情夫的凶手，尽管这些是强加在他身上的冤狱，但他却无力改变这一切。

他也从此开始了他漫漫的监狱生涯。

故事一开始就将他定位在一个被飞来横祸强加于身的人，在监狱里面，安迪要面对变态的性骚扰，更要面对监狱长和狱警的残暴，他始终保持着低调，他仿佛很无力的承担着这一切。

渐渐的他利用他银行家的特长帮监狱其他人做帐，以至于最后帮监狱长以及其他监狱的管理人员做帐，逃税，只道他最后成功越狱，获得自由和新生。

故事情节仿佛有些老套，但却表现如此有张力，情节安排紧凑，以至于倒最后当他成功越狱的时候，我都不知道他是怎么做到这一点的。

他每天用一个小锄头挖一点土，然后第二天早上把土放在口袋里面，散步放风的时候再把土悄悄的撒在地上，每次土不能多，不然就会被发现。

安迪要忍受怎样的煎熬，他也知道这样做太慢，他缜密的思维和强大的意志让我为他叹服，我在想，如果是我，我是否能做到呢？我会不会因为太过于心切而导致失败呢？ 除了这些，在获取图书馆经费问题上，让我看到了安迪的执着和乐观。

他为了监狱的图书馆，一次次的给州长写信，他不知道写了多少封信，最后终于如愿以偿。

这份执着和毅力，又有多少人能够做到呢？ 电影对于生活习惯和人的惰性给予了深刻的批判，当老人离开监狱的时候，他什么都不会做，最后他终于上吊自杀了。

是的，是社会造成了他的悲剧，但是他自己一点责任都没有吗？ 电影一次次的用一个普通人的执着和坚强告诉我们，只要不放弃希望，只要坚强，我们就会得到很多，尽管我们不得不失去很多，面对灾难，面对不公，坚强是最好的注解，勇气是最好的救赎。

安迪最后把监狱长的钱骗光，监狱长的账本也被送到了检察官手里，等待他的是法律的审判。

生活存在于细节中，当最后安迪准备好一切的时候，我当时不明白他为什么要带上监狱长的皮鞋，最后只倒他出现在银行，只有擦亮的皮鞋和西装革履才能让他如此轻松的提走如此大额的现金而不被怀疑，安迪永远是安迪，冷静，执着，信心，乐观，只有他才能战胜生活，获得新生，我们何尝又不是呢？ 每次当我沮丧无奈的时候，我都会看这部电影，每次看我总能从那里获取勇气，因为我知道，我没有面对安迪承受的那么多灾难，我没有理由放弃勇气和希望，努力就是救赎，就有希望。

这部电影，用普通人也普通的情节展示了一个伟大人物的伟大内心世界，也告诉生活中的每个人：只有自己才是自己的上帝，勇气才是最大的救赎。

我们每个人都应该成为安迪，引用尼采的那句话说：那些不能将我置于死地的东西，只会让我变得更加有力量！2. 关于《千与千寻》2001年出品 导 演：宫崎骏 ·第七十五届奥斯卡最佳动画片奖 ·第五十二届柏林电影节金熊奖 ·国际动画电影协会动画片大奖 ·第二十一届香港电影金像奖最佳亚洲电影奖 《千与千寻》是日本著名动画大师宫崎骏献给曾经有过10岁和即将进入10岁的观众的一部影片，它以现代的日本社会作为舞台，讲述了10岁的小女孩千寻为了拯救双亲，在神灵世界中经历了友爱、成长、修行的冒险过程后，终于回到了人类世界的故事。

佛教说，入世的生活是物质的、感情的、人群的生活，《千与千寻》正是借由小女孩千寻的经历，在积极探索一条入世的道路。

千寻由一个物质世界跌入一个对于她来说全然陌生和充满着困境的神灵的世界，“回归”将是一切努力的终极目标，取胜的魔法只有一句话——“为了他人而做一件事”，不屈的千寻最终发现了自身存在的意义，她于是努力以成长的主题去实现自己对世界的怀疑与期待。

“在万物重生的早晨，来到静寂无声的窗前，一切归零之后渐渐充实，不再去追寻海的彼岸，耀眼的宝物一直就在这里，在我身上就可以发现。

” 宫崎骏没有迪斯尼那么花哨，他甚至有些落伍，直到现在，他还坚持用手工绘画而不是电脑绘图来完成自己的卡通片。

但他懂得一部卡通片，或者说是一部电影，用什么去打动别人，这就是人文。

所以，宫崎骏笔下的形象是一个个人，而不是一个个没有知觉的卡通。

电影的力量在于动人，卡通的力量在于纯真，宫崎骏掌握了这些力量，他取得了理所当然的胜利。

——《新闻晚报》 这是一个没有武器和超能力打斗的冒险故事，它描述的不是正义和邪恶的斗争，而是在善恶交错的社会里如何生存。

学习人类的友爱，发挥人本身的智慧，最终千寻回到了人类社会，但这并非因为她彻底打败了恶势力，而是由于她挖掘出了自身蕴涵的生命力的缘故。

现在的日本社会越来越暧昧，好恶难辨，用动画世界里的人物来讲述生活的理由和力量，这就是我制作电影时所考虑的。

——本片导演 宫崎骏 《哈利·波特》和《千与千寻》都是很流行的幻想文学作品，都很受欢迎，但从想像力这点来看，前者不如后者。

日本漫画家宫崎骏的《千与千寻》非常好，把孩童时期的想像力都发挥出来了。

如果比较两部作品，可用搭积木来做比，有一堆各色的积木，《哈利·波特》很好地使用这些积木搭了一座非常好的建筑物，而《千与千寻》的独特之处在于，它创造了另一套积木。

——评论人 杨 鹏 10岁的小女孩千寻和父母一起在森林里迷了路，走过了一条神秘的隧道之后进入了一个小镇。

奇怪的是整个镇子里一个人也没有，千寻的父母看到有一处店铺里存放着大量新鲜的食物，按捺不住诱惑便疯狂地吃了起来。

千寻却感觉这里令她很不安，看到父母只顾着吃，她只得自己到别处转悠转悠。

天色渐暗，千寻忽然看到镇子里有很多幽灵和妖怪出现，吓得赶紧去找她的父母，谁知她看到父母竟然因为贪婪而变成了猪。

无助的千寻只能逃跑，可她惊奇地发现自己的身体竟开始变成透明，就快要消失了。

这时，少年白龙出现了，他救了千寻，并告诉她这个镇子是精灵栖息的世界，人类是不许进入的。

一旦人类不幸进来了，想要生存下去必须遵守两个条件：第一条是要为掌管镇中大浴场的魔女汤婆婆工作；第二条是要被她剥夺名字。

少年告诉她自己曾经叫白龙，如今被称为白。

千寻也被夺去一字，叫做千。

为了不被变成动物，孤独的千在大浴场里拼命地工作，在这里，她还认识了很多朋友：指导她工作的小玲、负责煲洗澡水的锅炉爷爷、煤炭屎鬼、入侵浴场捣乱的无颜以及各式各样的客人等，每日都遇上超乎想像的奇幻事情，令她对生活有很多新体验。

一天，千发现一条受了重伤的小白龙，并发现它其实是少年白龙的化身。

因为他受汤婆婆的指使，偷了汤婆婆的死对头兼孪生姐姐钱婆婆的宝物而遭钱婆婆追杀。

钱婆婆为此还一气之下把汤婆婆宠爱的孩子和仆人变成了小白鼠和小鸟。

为了救白龙，千与汤婆婆进行了一项交易，她帮汤婆婆救回儿子，并要求汤婆婆把她的父母变回人类。

汤婆婆答应后，千便拿着白龙偷来的宝物去找钱婆婆，并归还了宝物，白龙也向钱婆婆道了歉。

实际上，钱婆婆远不像想像中那么可怕，反倒是个通情达理的老太太，所以一切都很顺利。

最后，汤婆婆终于放千寻和她的父母离开小镇，回到人类世界。

千寻的父母全然忘了小镇的事情，而千寻却还若有所思地回过头去，看着身后，回想着不久前那些惊险离奇的事情…… 与宫崎骏共话《千与千寻》 《千与千寻》是动画大师宫崎骏的又一次巨大的成功，它不但创下日本国内票房的最高纪录，而且还在柏林电影节上获得了最高荣誉，据说本片在美国上映后同样引来一片赞赏声，更是取得了史无前例的强劲口碑，许多人惊呼：“迪斯尼拜倒在宫崎骏的脚下！”据全美各种统计，《千与千寻》成为美国历史上首部获得全美影评100％赞好的电影。

这一切不仅是对宫崎骏的肯定，也是对动画片地位的肯定。

以下是对宫崎骏的访谈，它可以让我们进入宫崎骏大师的内心世界，更深入地了解他的创作和心路历程。

问：这部电影的创作是什么时候开始的？何以会想到创作这样一部动画片？ 宫崎骏：《千与千寻》是我为5位小朋友而创作的。

这5位小朋友是我朋友的女儿，都在10岁左右，每逢夏季，她们都会到我山边的小屋来。

有时我想，我们制作过不少关于小孩子的电影，却没有一出是为10岁女孩而制作的，大概也该为她们做点什么吧。

问：你怎么去了解10岁女孩喜欢些什么呢？ 宫崎骏：为了创作这样一个故事，我看过好些时下女孩所看的漫画——都是些俗不可耐的浪漫爱情故事。

我深信这绝不是一个10岁女孩所渴求的。

难道我们就不能创作一些能引起她们共鸣的故事吗？ 问：能够引发这么多人的喜爱和共鸣，《千与千寻》有什么特别之处呢？ 宫崎骏：《千与千寻》有别于其他故事，也有别于我过往的创作。

以往，我笔下的主角都是我所喜爱的，但这次我刻意将千寻塑造成一个平凡的人物，一个毫不起眼的日本女孩。

我要让每个10岁的女孩都从千寻那儿看到自己，她不是一个漂亮的可人儿，也没有特别之处，而她那怯懦的性格和没精打采的神态，甚至会惹人生厌。

最初创造这个角色时，我还真有点替她担心呢；但到故事将近完结时，我却深信她会成为一个讨人喜欢的角色。

3. 关于《逃之夭夭》弗朗索瓦就是安东尼·齐默,只是整了容,以另一种身份在女友身边.但是后来女友没有揭穿他,两人一起逃之夭夭了. 安东尼·齐默(Anthony Zimmer)是个天才的洗钱高手，作案多年，一直逍遥法外，没人知道他的真实面目，更别说抓到他了。

除了受到警方通缉外，他也是俄国黑帮的眼中钉。

在所有想要抓到安东尼的人当中，只有专门负责金融案件的海关警察阿卡尔曼(萨米·弗雷饰)掌握了安东尼的唯一弱点：他美丽迷人、鲜为人知的女友吉雅拉(苏菲·玛素饰)。

弗朗索瓦(伊万·阿达勒饰)是个刚遭女友抛弃的普通男人，打算去法国南部的蓝色海岸散心度假。

在南下的火车上，弗朗索瓦邂逅了神秘而美丽的吉雅拉，旋即被这个风情万种的美女所深深吸引。

这位热情大胆的美女建议两人一起共度周末，弗朗索瓦立刻欣然同意，他简直不能相信自己的好运气，整件事如同一场童话般的美梦。

可惜美梦总是醒得太快，吉雅拉突然无故失踪，弗朗索瓦一下子由天堂堕入了地狱。

他决心不惜一切代价也要让吉雅拉重新回到他的怀抱，但是事情远非他所想的那么简单…… 当齐默以弗朗索瓦的身份与女友吉雅拉周旋时，我仔细揣测他的心理，发现其中有许多秘而不宣的快乐。

这种快乐来自用陌生眼光对熟悉事物进行重新审视时的新鲜感，来自破坏某种道德戒律时的刺激感。

说穿了，《逃之夭夭》是一个男人偷窥自己女友的故事，这种偷窥不是通过阳台上的高倍望远镜进行的，而是通过另外一个堂而皇之的身份(名叫弗朗索瓦的男人)进行的，因此相比前者，后者要尽情尽兴得多。

有一种说法，声称电影的发明就是为了满足人们的偷窥欲望。

明亮的银幕上是靓丽的男女明星，黑洞洞的台下坐满面目晦暗的观众，这样的场景最符合窥视心理的发生机制。

不管这种说法是否适合每一部电影，至少《逃之夭夭》是这样的。

在《逃之夭夭》里，所有的观众都可以跟随齐默的目光，把苏菲•玛索的美丽尽收眼底。

悬念曝光，虽然少了猜谜的乐趣，但那种窥视的快乐，却是翻倍的。

我甚至猜想，《逃之夭夭》在法国的高票房，恐怕大部分是回头客们的贡献。

用车厢里吉雅拉试图勾引弗朗索瓦的一场戏作例子。

未知谜底前，你看到的是一个不露声色、手段高明的漂亮女人，和一个心猿意马却强作镇静的男人；然而谜底揭开后，还是那些动作那些台词，你对人物的印象却截然相反：一个自以为得计的女人和一个洋洋得意、一切尽在掌握的男人。

对于齐默来说，他在这场游戏里的双重身份为他带来了双重收获，他既可以作为陌生男人，享受他和吉雅拉的一段崭新关系，甚至凭借自己的出色表现，令吉雅拉再次爱上自己。

又可以作为吉雅拉的旧男友，欣赏她对自己的忠贞不渝(吉雅拉不止一次在关键时刻，强调自己爱的人是齐默)。

而且可以在真相大白时，将吉雅拉对两个男人的爱集中在他一人身上。

这是何等荣耀。

只是在这种时候，万一有人问，齐默所做的一切，对吉雅拉是否公平，那就大煞风景了。

不过在这样一部男性主导的电影里，如此担心纯属多余，因为就连吉雅拉自己都不曾记得为自己抱不平，她一心想的都是，这样优秀的男人是多么值得女人牺牲了自己去爱啊。

4.关于《阿甘正传的》导演：罗伯特·泽梅基斯 Zemeckis·Robert 主演：汤姆·汉克斯 Hanks·Tom 加里·西尼斯 Sinise·Gary 罗宾·怀特 Wright·Robim 萨莉·菲尔德 Field·Sally 获1995年第67届奥斯卡最佳影片、最佳男主角、最佳导演、最佳剧本改编、最佳剪辑、最佳视觉效果六项大奖。

阿甘是个智商只有75的低能儿。

在学校里为了躲避别的孩子的欺侮，听从一个朋友珍妮的话而开始“跑”。

他跑着躲避别人的捉弄。

在中学时，他为了躲避别人而 跑进了一所学校的橄榄球场，就这样跑进了大学。

阿甘 被破格录取，并成了橄榄球巨星，受到了肯尼迪总统的 接见。

在大学毕业后，阿甘又应征入伍去了越南。

在那里， 他有了两个朋友：热衷捕虾的布巴和令人敬畏的长官邓 ·泰勒上尉。

这时，珍妮已经堕落，过着放荡的生活。

甘一直爱 着珍妮，但珍妮却不爱他。

在战争结束后，甘作为英雄 受到了约翰逊总统的接见。

在一次和平集会上，甘又遇 见了珍妮，两人匆匆相遇又匆匆分手。

在“说到就要做 到”这一信条的指引下，甘最终闯出了一片属于自己的 天空。

在他的生活中，他结识了许多美国的名人。

他告 发了水门事件的窃听者，作为美国乒乓球队的一员到了 中国，为中美建交立下了功劳。

猫王和约翰·列侬这两 位音乐巨星也是通过与他的交往而创作了许多风靡一时 的歌曲。

最后，甘通过捕虾成了一名企业家。

为了纪念 死去的布巴，他成立了布巴·甘公司，并把公司的一半 股份给了布巴的母亲，自己去做一名园丁。

甘经历了世 界风云变幻的各个历史时期，但无论何时，无论何处， 无论和谁在一起，他都依然如故，纯朴而善良。

在隐居生活中，他时常思念珍妮。

而这时的珍妮早 已误入歧途， 陷于绝望之中。

终于有一天，珍妮回来 了。

她和甘共同生活了一段日子。

在一天夜晚，珍妮投 入了阿甘的怀抱，之后又在黎明悄然离去。

醒来的甘木 然坐在门前的长椅上，然后突然开始奔跑。

他跑步横越了美国，又一次成了名人。

在奔跑了许久之后，甘停了下来，开始回自己的故 乡。

在途中， 他收到了珍妮的信。

他又一次见到了珍 妮，还有一个小男孩，那是他的儿子。

这时的珍妮已经 得了一种不治之症。

甘和珍妮三人一同回到了家乡，一 起度过了一段幸福的时光。

珍妮过世了，他们的儿子也已到了上学的年龄。

甘 送儿子上了校车，坐在公共汽车站的长椅上，回忆起了 他一生的遭遇。

《阿甘正传》评析： 在1995年的第六十七届奥斯卡金像奖最佳影片的角 逐中，影片《阿甘正传》一举获得了最佳影片、最佳男 主角、最佳导演、最佳改编剧本、最佳剪辑和最佳视觉 效果等六项大奖。

影片通过对一个智障者生活的描述反 映了美国生活的方方面面，从一个独特的角度对美国几 十年来社会政治生活中的重要事件作了展现。

影片改编 自温斯顿·格鲁姆的同名小说。

只不过原著是一本充满 了讽刺意味的荒诞小说，而影片则对故事进行了修饰和 美化。

摒弃了原著的荒诞和揭露讽刺意味，为影片增添 了一种温情。

这无疑使影片更合观众和评委的口味，但 却牺牲了原著的叛逆斗争精神，使影片成为了一种理想 化道德的象征。

阿甘在影片中被塑造成了美德的化身，诚实、守信、 认真、勇敢而重视感情。

在影片中，阿甘是十分纯洁的 形象，而珍妮则成了堕落的象征。

这与原著有着极大的 出入。

对于所叙述的一切，影片自始自终都是以一种温 情和善意的态度来表现的，甚至还加入了诗意化的成分， 这使得影片显得柔和而无伤害性。

影片对传统道德观念 的宣扬和体现。

使影片变得易为人们所接受，导演高超 的编排技巧和电影语言的运用也使影片十分吸引人。

影 片的内容为影片商业上的成功提供了保证，而导演艺术 上的处理也使得影片更加精彩，这就是影片成功的原因 所在。

《阿甘正传》成了美国当年最为卖座的电影之一。

汤姆·汉克斯在影片中的表演十分朴实自然。

他以 在此片中的表现获得了奥斯卡最佳男主角的桂冠。

这已 是他连续获得的第二个影帝金像。

《阿甘正传》的成功， 也使汤姆·汉克斯成了好莱坞最受欢迎的影星之一。

对 汤姆·汉克斯来说，那两年是他演艺生涯中最为幸运的 一段日子。

怎样分析电影作品

1、“评什么” 在影片中可评的角度很多。

就一部影片而言，可以评主题、评人物、评细节、评场面、评艺术特点、评电影语言的运用等；就多部影片来说，可综合评论一系列影片，阐明某一时期电影艺术创作的倾向和特点；可综合某一类影片（如惊险片、探索片等）进行评论；可综合同一类问题（如古装片的雷同化等）进行评论；另外，还可以进行电影专评，如评编剧、评导演、评演员、评摄影、评美工、评音乐等。

面对这些可评的内容，初学写影评的中学生具体应如何处理呢？最好的办法是“集中优势兵力歼灭敌人”，抓住影片中给自己留下印象最为深刻、最能激发自己写作欲望的问题来写，这样便于对问题作深入细致的评论，忌面面俱到。

影评写作可以有长有短，可着眼于一部影片的一个镜头，也可以着眼于一种电影现象。

对于我们高中生来说，要对一部影片作出全面的评价比较困难，练习写影评，可从评论一个人物形象、一个情节、一个场面入手，可对演员演技、拍摄技巧、导演意图、影片风格、色彩、语言、音乐等进行单一的评析。

随着写影评水平的提高，就可对某一人物形象，如影片中的学生、教师、军人等银幕形象发表看法，也可以从纵向谈某一阶段电影的回顾或某一体裁电影的回顾，分析其得失；或从横向谈某一风格的电影，如西部电影、贺岁片、娱乐片等，或横纵向结合，谈一个导演的风格，如谢晋模式、张艺谋现象等。

初涉影评写作不宜贪大求全，而应从一点一滴写起，思考挖掘，连缀成篇。

2、如何评 第一，捕捉住感受点。

一部电影涉及的方面很广，需要品评的着笔点很多。

这就需要对电影反复回味思考，用心灵再度感受，把握往影片中最能动人的地方，并使之在自己的笔下得到理性的升华。

如观看了《泰坦尼克号》，不能只简单地叙述这场爱情故事，而要从主人公生与死的考验中感悟到人性的光芒。

第二，抓住细节，诠释其深刻涵义。

所谓细节，是影片画面中对表现对象的局部或细微的变化进行精要细致的描绘。

细节包括人物的举手投足、一颦一笑，道具的运用，色彩的调度，声音的变化等。

典型的细节对展现人物性格、设置悬念、推动情节发展都起着积极作用。

如《大转折》中先后三次出现蒋介石的背影，每一次出现都预示着国民党军队下一次的失败，通过三次背影的刻划，将蒋介石政权日薄西山的局面富于象征性地体现出来。

第三，立意要新，开掘要深。

写影评要有新意，要有独到的见解，抓往要点，自感而发。

要做到有新意，一是要抓住影片内容，结合台社会现买；二是要准确把握住影片的精神实质，挖掘影片本身所包含的深刻内涵。

例如对张艺谋电影的分析要紧扣住时代背景，但也不必要都从思想意义角度分析，如巩俐在张艺谋电影中的形象塑造，张艺谋电影中的男性形象等，都是可以开掘的领域。

第四，要实事实是地分析评价。

鲁迅先生说过，评论作品必须坏处说坏，好处说好，还要“知人论世”。

他说“倘若论文，最好的是顾及全篇，非目顾及作者全人，以及他所处的社会状况，这有较为确凿。

”对影片作实事来是的评价，要求我们用全面的观点，不是顾其一点，而是观照全片。

顾及编导的意图、表演的全部以及当时的社会环境、历史背景等等，作恰如其分的分析与评价。

不能强导演、演员、片中人物所难，求全责备。

同的，我们在写影评时，也不能人云亦云，如评《情深深雨蒙蒙》时，有一位同学冷静地指出编导将荧屏中的军阀（如萍、依萍的父亲）形象拔高了——他遇见美丽的女子就抢来作为姨太太，可原因居然是她们像自己的初恋情人。

第五，要重视影片的艺术分析。

电影是通过艺术手段来表现主题、塑造人物、抒发感情的，所以影评要重视对影片艺术的高下进行分析。

这种分析应具体详细，由表及里，言之有物；评价则应观点鲜明，实事求是。

在艺术评析中，字里行间渗透出电影意识，尽可能恰当地运用电影艺术名词术语，还需要有对电影艺术的深刻感受与理性把握。

这可以通过阅读电影理论书籍和多欣赏优秀影片来解决。

开始练习写作影评时还应该注意：语言要朴实，要个性化。

写影评一定要讲真话，讲自己的话，不要抄袭别人的评论。

唯独自己的感受和朴实的语言，才会使自己的评论富有个性和新意，也才会给读者带来清新的感受。

叙议要结合，突出评论。

影评离不开叙事。

但切忌过多地叙述故事，要突出分析写评价。

当然，所评所析不得脱离影片孤立地进行。

设计好影评的标题至关重要。

一般来说，它由正副标题构成。

正题——揭示文章的中心，必须简明扼要，而又耐人寻味，能够引起读者的阅读兴趣，同时也能给读者带来审美愉悦，它是贯穿全文的主线；副题-——点明评论对象，交待片名或评论角度，它是正题必要的补充。

二者相得益彰，能使文章增色不少。

我们在写影评的过程中，要不断总结学习他人的写作经验，丰富自己的写作实践，在日积月累的基础上，通过影评的写作，不断促进我们知识结构的完善，提高我们的欣赏水平和审美能力。

电影音乐赏析（探索电影与音乐的奇妙融合）

电影与音乐的奇妙融合

电影与音乐是两种独立的艺术形式，然而当它们相遇时，却能产生出一种奇妙的化学反应。

电影音乐作为一种独特的创作形式，不仅能够为电影增添情感色彩，还能够引导观众进入电影的世界。

本文将探索电影音乐的魅力，并通过赏析几部经典电影的配乐，带领读者一起体验电影音乐的奇妙之处。

第一部分：电影音乐的作用与意义

电影音乐作为一种独立的艺术形式，它在电影中的作用与意义不可忽视。

首先，电影音乐能够为电影增添情感色彩。

通过选用合适的音乐，电影制作人可以在观众的情感上做文章，使观众更加深入地理解电影中的情节和角色。

其次，电影音乐能够引导观众进入电影的世界。

通过选用特定的音乐风格和主题曲，电影制作人可以在电影开始前就为观众创造一种特定的氛围，使观众更加投入到电影中。

最后，电影音乐还能够为电影增添节奏感和紧张感。

通过合理运用音乐的节奏和速度，电影制作人可以在关键时刻提升观众的紧张感，使电影更加引人入胜。

第二部分：电影音乐赏析

1.《星球大战》

《星球大战》是一部经典的科幻电影，其配乐同样也是令人难忘的。

由约翰·威廉姆斯创作的配乐，不仅为电影增添了史诗般的氛围，还成功地塑造了电影中的角色形象。

其中最著名的主题曲《星球大战进行曲》成为了电影音乐的经典之作。

2.《阿甘正传》

《阿甘正传》是一部感人至深的电影，它的配乐同样也令人动容。

由艾伦·西尔维斯特里创作的配乐，以其简单而又朴实的旋律，为电影中的情感描绘增添了无限温暖。

其中最著名的主题曲《FeatherTheme》成为了电影音乐的经典之作。

3.《大白鲨》

《大白鲨》是一部悬疑惊悚的经典电影，它的配乐同样也令人胆战心惊。

由约翰·威廉姆斯创作的配乐，以其紧张而又恐怖的音乐氛围，成功地营造了电影中的紧张气氛。

其中最著名的主题曲《MainTitle》成为了电影音乐的经典之作。

第三部分：电影音乐的赏析方法与操作步骤

要欣赏电影音乐，我们可以采取以下几个步骤：

1.选择一部经典电影

首先，我们需要选择一部经典的电影，这样才能欣赏到配乐的精彩之处。

可以选择一些知名度高、评价好的电影，例如《星球大战》、《阿甘正传》等。

2.观看电影并聆听配乐

在观看电影的过程中，我们需要特别留意电影中的配乐。

可以尝试闭上眼睛，只聆听音乐，感受音乐所传递的情感和氛围。

3.分析配乐的作用与意义

观看完电影后，我们可以对配乐进行分析，思考配乐在电影中的作用与意义。

可以思考配乐如何为电影增添情感色彩，如何引导观众进入电影的世界，以及如何为电影增添节奏感和紧张感等。

4.与他人分享观影心得

最后，我们可以与他人分享自己的观影心得，交流对电影音乐的赏析和理解。

可以与朋友、家人或者在相关的论坛上进行讨论，从不同的角度和观点来欣赏电影音乐。