过度的感情戏：该剧的感情戏份过多，削弱了悬疑剧情的比重，引起了部分观众的反感。(过度的感情戏叫什么)

近年来，一些影视剧中过度的感情戏份受到了观众的批评。这种现象被称之为”情感泛滥”。

什么是情感泛滥

情感泛滥是指影视剧中感情戏份过多，而悬疑、推理等主要剧情比重过少。这种现象往往会削弱剧情的吸引力，让观众感到厌烦。

情感泛滥的原因

造成情感泛滥的原因有很多，包括：

迎合市场迎合年轻观众的口味编剧能力薄弱，缺乏创造力制作方为了增加收视率而故意加入感情戏份

情感泛滥的危害

情感泛滥对影视剧的危害很大，包括：

削弱主要剧情：过度的感情戏份会转移观众的注意力，使他们忽略了 اصلی plot。降低可信度：脱离实际的感情戏份会让观众感到虚假，降低影视剧的可信度。浪费时间：过长的感情戏份会占用大量的时间，浪费观众的时间。

如何避免情感泛滥

为了避免情感泛滥，编剧和制作方应该遵循以下原则：

平衡剧情：感情戏份应与主要剧情相辅相成，而不是喧宾夺主。控制数量：感情戏份的数量应适当，避免过度渲染。注重质量：感情戏份的质量应高，能引起观众的情感共鸣。

观众的反馈

观众对情感泛滥的影视剧反应强烈，批评声不断。例如，最近一部悬疑剧因过度的感情戏份而遭到观众的吐槽。有观众表示，”感情戏太多了，完全没有悬疑感了。”还有观众表示，”编剧是不是把悬疑剧当成爱情剧了？””

结论

情感泛滥是影视剧中不可取的一种现象。它不仅会削弱主要剧情，还会降低可信度和浪费时间。编剧和制作方应该避免情感泛滥，通过平衡剧情、控制数量和注重质量，创作出高质量的影视剧。

这「三关」没过，国产悬疑剧难由小众到大众

最近几天，国产悬疑剧又高光了一把。

《沉默的真相》上线短短一个周末，豆瓣评分从8.8分一路涨到9.2分，甚至诞生了“高开炸走”的新词汇，这样的涨幅表现，足见小剧种四两拨千斤的市场潜力。

事实上，从今年夏天开始，悬疑剧已从边缘露头。

《隐秘的角落》意外爆火，“小白船”“爬山梗”串红，不仅对了观众的胃口，也让行业看到了前景/钱景。

随后，三大平台密集推出10部悬疑短剧上线，《非常目击》《摩天大楼》《白色月光》更是呈现“三足正面对刚”之势，浓重的“火药味”在此前也是绝无仅有。

随着《沉默的真相》收官，“迷雾剧场”“悬疑剧场”暂告一个段落，热闹了三个月之久的悬疑短剧也到了复盘总结的时候。那么，这些作品到底有多热呢？

烹小鲜（pengxx01）统计豆瓣平台发现一个有趣的现象，悬疑短剧看着燃爆，实际上10部新作中仅有《隐秘的角落》《摩天大楼》《沉默的真相》观看人数突破10万人次，且豆瓣评分超过8分以上。

其他剧集虽然赶上了这波悬疑风口，但收视口碑并不喜人，仅仅徘徊在及格线左右。

不可否认，截止今年9月，已经播出的悬疑剧数量超过40部，达到了行业内前所未有的体量。

但从剧作制作、排播、宣发、盈利等层面，还远远没有形成相对成熟的生产机制和市场规模。

国产悬疑剧从小众到大众，至少还要迈过三道关口。

风格杂糅下的顾此失彼

严格意义上讲，今年播出的大部分悬疑剧更应该称为“悬疑+”剧。

在剧作类型上，“+”的部分有时会锦上添花，有时也会适得其反。

一旦杂糅元素过多，冲淡了悬疑的核心位置，很容易造成剧集定位不准、在类型化与作者个人化表达之间游移不定的效果。

《摩天大楼》《白色月光》这两部悬疑剧不约而同选择女性向 情感 悬疑路线，在剧作结构和表现手法上，均有可圈可点之处。

《摩天大楼》通过主角钟美宝的非自然死亡事件，牵引出她周围的众生百态，构筑了一种叙事迷宫，类似“蜂巢”式的剧作结构。

《白色月光》则以不断的跳切和空镜头的蒙太奇手法，通过海洋、花朵、猫等隐喻性的意象，用抽丝剥茧式的侦探方式，窥探结婚十年的中产夫妇的婚姻真实内幕。

从女性剧集角度衡量，两部作品无论是剧作结构的创新，还是心理悬疑的运用，都是带有实验性突破意识的。

但从悬疑剧标准来看，则欠缺了深层次的逻辑自洽和类型定位，顾此失彼。

《摩天大楼》努力营造一种叙事快感，有些为了反转而反转，造成部分情节经不起推敲，进而产生逻辑漏洞。

而《白色月光》掺杂大量导演自我的情绪抒怀，让整部戏更像是一部爱情文艺电影，悬疑成了点缀。

此前的《他来了，请闭眼》《如果蜗牛有爱情》等“都市爱情+悬疑推理”剧也存在类似问题，口碑表现平平。

如果将“悬疑+”视为一杯鸡尾酒，那么几种元素的搭配占比，创作者在调配之初就应掌握好“度”，这样才能确保酒品的醇香。

杂糅不仅体现在类型上，也有技法上。

高开低走的《在劫难逃》，充斥着倒错、扭转以及碎片重组，大玩“西西弗斯循环”时空戏法。

前四集确实带给观众不一样的新鲜感，但随着中后段的后效信息太多，导致挖坑后填不上坑，不得不草草结局收尾，引起观众强烈不满。

解谜上的高开低走，造成口碑评分大比重滑坡，烂尾收场相当可惜。

2020年是悬疑剧的“大年”，却并不是悬疑剧的“起点”。

作为强类型剧种，悬疑剧早已形成了独特的叙事风格，它要求剧情带有离奇的悬念，推进过程一波三折，同时具有逻辑性和推理性，而这也是悬疑剧之本。

好看的悬疑剧一定是牢牢把握住探案的主线，人物、叙事、场景、节奏，都必须高度符合悬疑剧的叙事规律。

过度杂糅，很容易造成作品失掉张力和爆发力。

流于表层欠缺 社会 深思

回头看今年产生一定声量的悬疑剧《隐秘的角落》《沉默的真相》，除了电影画面般的质感、实力演员的精彩表演，故事内核都普遍承载着国产剧审美和 社会 思潮的变迁。

悬疑推理的表象之下，以温暖有爱的价值观打底，深埋着对 社会 、人性的反思，这样的表达使剧作和观众之间产生强共鸣。

《隐秘的角落》取材自紫金陈的小说《坏小孩》，原著的色调是非常灰暗的。

但这部戏的影视化改编相当成功，将一本充满黑暗的小众的三流推理小说上升到人性善恶的思考层面。

导演架构了一个双面世界，“阳面”是带着面具的体面生活，“阴面”是卸下面具后的欲望。

在这个对立的世界中，不仅有成人，也有孩子。

善恶之间，是复杂的 社会 环境和生活环境。

正如导演所要表达的“不展现纯粹的恶”，于是故事中加入了警官老陈这样“麦田守望者”的角色，为主题注入了温情底色。

同样改编自紫金陈小说的《沉默的真相》，更有着“赤子之心”的感染力。

主人公江阳为了一个素未谋面的人伸张正义，赌上一生，有着孤胆英雄的悲情基调，也照亮了自己和周围的人。

这部作品创作源头也呼应了中国司法改革的大背景，2013至2014年，整个司法系统焕然一新，平反了不少过去的冤假错案。

这个过程中，涌现出很多为司法正义而努力的警察、检察官、法官，每一起案子背后都有非常感人的故事。

《沉默的真相》触及的正是人性中稀缺的部分，毕竟我们绝大多数人做不了英雄，但我们心中都住着一个英雄。

《隐秘的角落》《沉默的真相》能够成为豆瓣评分达到9分的优秀作品，离不开主题立意的“高站位”。

再复杂的追凶过程，终归有谜底揭晓的一刻，能产生回味的部分一定是深刻的人文关怀和真实的时代气息。

今年一部分开局不错的悬疑剧，也恰恰因为立意不高，过多纠缠于家庭、 情感 的小视角，而没能达到破圈效应。

可见，悬疑剧可以展示阴暗的角落，但创作者需要对黑暗面进行艺术化处理，暴力与反暴力、正义与邪恶、光明与黑暗的缠斗，应以终极的爱力驱动，这是悬疑剧最基本的价值基点。

剧集“附加值”普遍偏弱

一直以来，悬疑剧都受制于单集成本过高、篇幅体量局限，口碑发酵缓慢，导致广告量曝光不足增加播放平台招商难度，进而不受市场“待见”的境遇。

换句话说，悬疑短剧的“附加值”普遍偏弱，也将制约其发展。

不同于主打 情感 的都市剧、甜宠剧，悬疑剧对逻辑、细节有更高要求，创作门槛高。

今年播出的悬疑剧，基本3年前已开始剧本筹备，长者甚至达到7—10年。

例如《十日 游戏 》《在劫难逃》从2016年已经开发，剧本差不多写了三年，《十日 游戏 》原本24集体量，被选进迷雾剧场项目后，改成了12集。

短剧花费的前期筹备时间与精力，与长剧并无太大不同，且由于剧作中的美术置景、服化道等为沉没成本，相比于24集、36集的普通剧集，12集短剧单集成本也相对更高。

另一方面，悬疑短剧对演员演技水平要求较高，偏爱选择有人气又有演技的戏骨，这类演员片酬和商业价值本来就不低，即便戏火了之后，也难像流量明星增长得那么快。

而且比起甜宠剧、古装剧、都市剧的“造星”能力，悬疑剧特定的收视群体很难出现饭圈十级的粉丝，演员自然难呈片酬与商业代言费的暴涨。

从这个层面衡量，艺人经纪业务的性价比并不高。

此外，悬疑剧过审风险系数大，早期被下架或禁播的剧常有。

当然，针对这些短板，制作方和平台方也在摸索突围的方法。

今年几大平台的剧场化厂牌运营，效果还是利好的。

其中，爱奇艺“迷雾剧场”打出了季度牌、精品化的路线，优酷“悬疑剧场”主推“她悬疑”概念，从目前播出的第一季情况来看，商业价值已有所凸显。

剧场概念，相当于拉长了单部12集短剧的口碑发酵时间，广告商也可以跨剧投放，也利于平台开通单集付费点播的盈利模式，通常一部剧花费18元提前解锁，还是符合观众消费预期的。

宣发层面，悬疑剧想有效打通观众的“任督二脉”，技能还有待提升。

拿《隐秘的角落》《沉默的真相》两部剧为例，《隐秘的角落》胜在有爆梗，有大众爽点，强反转、强刺激、强 社会 议题符合短视频宣发特点，最终形成话题甚至现象，已达到破圈的效果。

而《沉默的真相》在这点上就明显吃亏，不具备“内容营销的爆款基因”，大众热度上就差了一截。

实际上，《沉默的真相》的品质和深刻性是更为上乘的。

悬疑剧迎来小爆发，离不开行业人的坚守。

随着一批精品悬疑剧的出现，也无形中拔高了观众的审判标准，同等状况下，观众对于悬疑剧的“容错率”显然更低。

如何破解观众的审美疲劳，如何挖掘被隐没的优秀小说，如何升级拍摄手法，在品类专业化、竞争白热化的当下，悬疑剧的未来任重道远。

结 语

悬疑剧的战役远没有结束。

从已发布的筹拍、排播计划来看，悬疑剧之热将持续到年底。

目前，赵丽颖、肖央、董子健的《谁是凶手》正在加紧拍摄，预计第四季度将上线爱奇艺。

优酷储备的《司藤》《皮囊之下》《回廊亭》《孤独的野兽》等剧被视为大热之选，腾讯视频也有《双探》《风声》《通天塔》等存货，新近加入战局的芒果TV正在加紧拍摄《法医秦明之无声的证词》《狂猎》，为明年的悬疑剧市场布局。

如果悬疑剧能突破现阶段的“三重困境”，无疑将成为2020年国剧市场最耀眼的类型剧。

网剧《我在大理寺当宠物》好看吗？

好看，而且《我在大理寺当宠物》简直是“猫奴”必看剧！

当《大理寺少卿的宠物生涯》这部网络人气小说被改编成了电视剧《我在大理寺当宠物》，一时引起了很大的热议。

这部剧不光是跨物种、跨时间的“人猫恋”，更是一部悬疑剧。

剧里两个人捏捏脸，用灵力相互沟通沟通破几个案子，真的是甜宠轻松剧啊，把我们心中的破案侦探剧的紧张和严肃的气氛都稀释掉很多。

女主作为一个现代阴阳师，在现代天天撸猫，穿越后又变身成猫，男主为她取名茹小兰。

男主青墨颜作为大理寺少卿，“年少有为不自卑”，霸道总裁脸又不失温暖。

虽然这部小说是很出名的大IP，但是改编成电视剧后，所有的演员都不是如今的流量或大牌明星，因此，这部剧的知名度也会小一些。

可是这并不妨碍男女主颜值在线、演技在线啊，虽然除了男女主以外，其他人的颜值都并不在本人的欣赏能力范围内，甚至于在穿帮镜头里，台词说“在座都是才子佳人”，而镜头一闪，台下坐的却全都是中老年男人，也是十分尴尬了。

不过不重要，只要男女主角能够开心地谈恋爱，其他什么都好说。

剧中，男主角高冷不近女色，绝对是凭本事单身，又因为猫奴的身份“躺捡”一个猫女友。

女主角呢，是个标准傻白甜，在幻成成人形的时候，腹黑的男主角依旧用逗猫的羽毛逗她，女主角举着手眼睛放光配合着来回跳的样子，也真的是高度还原了原著里的茹小兰啊。

男主角虽然嘴上不甜，可不管带女主去哪里都会贴心地点上一桌子鱼，只要女主角吃着放心，男主角就看得开心。

故事的另一条线，是女主角和太子的关系很好，因为女主角对谁都很友好的性格特点，那主角这种大醋坛子每每看到女主角和太子嬉笑打闹，都会立刻黑着脸冲过来，当着大家的面把女主角扛走。

全剧男女主角双商正常，也没有因为误会而拧巴的剧情，就是纯玛丽苏，但这种玛丽苏剧真的是保持年轻态的健康品啊。

剧中的男主角真的“有毒”，如果毒性发作就可能会死掉，因为隐藏在男主角身上的秘密，皇上和太子都卷入其中。

剧里的案子都是一串一串有关联的，杜夫人、蜘蛛精等等离奇的案子不光会成为男女主角打情骂俏的调味品，更是让我们难得在下饭的时候还能发散思维的侦探剧。

虽然有点玄幻剧的成分，但里面特效不多，全程靠的都是男女主角的演技和猫咪的配合。

这部剧就是要告诉单身的宅男们，好好养猫，指不定哪天你亲了你家的猫一口，她就幻化成可爱的小姑娘，陪你在生活里打怪了呢！

《神探狄仁杰》的悬疑剧情很多人喜欢，第四部的评价怎么样？

剧情上，通过对大漠戈壁和突勒王国异域风情的展示，将传奇神秘的色彩发挥到极致，案情更加复杂离奇、惊险刺激。

剧中还加入了大量的视觉奇观，武打设计也更出新、出奇。

第四部《神断狄仁杰》的创作班底和主演仍由原班人马担当，延续钱雁秋、梁冠华、张子健的铁三角组合。

爱情戏分大大增加。

此次狄公除了延续以前睿智神勇的精彩表现外，还会与帮助他断案的钟五娘之间产生一丝暧昧的感情纠葛，使角色的形象更为立体化，更具看点。

不过，这感情来得非常理性、克制和含蓄，两人最亲密的接触只是握了握手臂。

扩展资料：

幕后制作

《神探狄仁杰》系列连拍三部，已形成品牌效应。

然而拍到第四部时，制片人张文玲想要多加些感情戏，谋求更高的收视率，而编剧兼导演钱雁秋不同意。

最终双方各起炉灶，分道扬镳。

钱雁秋集齐原班人马梁冠华、张子健等拍摄了第四部，为避免版权纠纷，不得已改名为《神断狄仁杰》。

而原制片方则找到富大龙、杨幂拍摄了一部偶像版的《神探狄仁杰前传》。