道士下山：一段尘封已久的江湖恩怨，一段荡气回肠的武林情仇 (道士下山:一个真正冇修行的道士)

道士下山海报

《道士下山》是一部2015年上映的武侠电影，由陈凯歌执导，王宝强、冯绍峰、陈坤、范伟、林志玲等主演。该片改编自同名小说，讲述了一名隐居山林多年的道士下山寻仇的故事。

故事发生在民国初年，道士何安下（王宝强饰）在偏僻的五指山修行多年，与师父清虚道长（范伟饰）相依为命。某日，一封来自江湖的书信打破了他们的平静生活。书信中称，何安下的师伯赤松子（陈坤饰）惨遭杀害，凶手正是曾经的武林盟主石天保（冯绍峰饰）。

何安下愤怒不已，决定下山为师伯报仇。当他踏入江湖，才发现事情远比他想象的复杂。江湖早已风云变幻，昔日恩怨情仇早已尘封，而石天保也不是他记忆中的模样。

在追查凶手的过程中，何安下结识了身怀绝技的盲女七梅（林志玲饰）和精通易容术的江湖浪子周西宇（任达华饰）。三人一路追查，历经重重磨难，终于揭开了隐藏在幕后的惊天阴谋。

《道士下山》是一部荡气回肠的武侠巨制，不仅有精彩的打斗场面，更有人间情义的感人刻画。影片中，何安下的成长和蜕变，七梅的坚强和痴情，周西宇的义薄云天，都让人印象深刻。

除了精彩的故事和人物塑造，《道士下山》在艺术表现上也十分出色。影片的画面唯美精致，运用了大量中国传统文化元素，营造出一种既古朴又玄幻的氛围。配乐方面，电影中的音乐既苍凉悲壮，又激昂慷慨，与影片的整体气质相得益彰。

《道士下山》是一部值得一看的优秀电影。影片不仅有精彩的武打动作，更有人间情义的感人刻画，以及对中国传统文化的弘扬。强烈推荐给喜欢武侠片和中国文化的观众。

人物介绍

• 何安下（王宝强饰）：来自五指山的道士，武功高强，下山寻仇。
• 石天保（冯绍峰饰）：武林盟主，何安下的仇人。
• 赤松子（陈坤饰）：何安下的师伯，被杀害。
• 七梅（林志玲饰）：一位身怀绝技的盲女。
• 周西宇（任达华饰）：一位精通易容术的江湖浪子。
• 清虚道长（范伟饰）：何安下的师父，五指山道观观主。

幕后制作

《道士下山》由陈凯歌执导，陈凯歌、王兴东、芦苇编剧。影片的摄影指导是曹郁，美术指导是霍廷霄，动作指导是洪金宝，音乐由梅林茂谱曲。

影片的拍摄历时近一年，辗转云南、四川、浙江等地取景。为了还原民国初年的武林江湖场景，剧组搭建了大量的实景，包括五指山道观、武林盟主府邸、江湖客栈等。

影片的动作场面也是一大亮点。洪金宝作为动作指导，设计了多场精彩的打斗戏，既有武侠片的传统风格，又不乏创新之处。

评价

《道士下山》上映后，獲得了广泛好评。影片在豆瓣電影上獲得了7.6分的高分，猫眼電影評分為8.2分。影片不仅票房大賣，還獲得了多項電影獎項，包括第35屆香港電影金像獎最佳動作設計獎和第12屆金紫荊獎最佳導演獎。

影評家認爲，《道士下山》是一部既有武俠片精彩動作場面的作品，又有感人情義的核心，是一部值得稱讚的武俠佳作。

结语

《道士下山》是一部精彩的武侠电影，不僅有精彩的動作場面，更有人間情義的感人刻畫。影片的画面唯美精致，配乐苍凉悲壮，是一部值得一看的优秀电影。

如何评价道士下山？有什么值得称道的细节？

从动作、剧情来讲，不得不承认《道士下山》中几段动作戏份制造了不错的视觉奇观，水从天降，移形换位，这些奇观出现时都有一个相对合理的故事交代，整部剧感觉不错。

这部剧中值得称道的细节有：范伟很惬意地与志玲滚在一起，这让大部分观众评论如潮。

《道士下山》改编自徐皓峰的同名小说。

原著写的是民国时期，一个叫何安下的小道士，因不堪忍受山中寂寞偷偷下山，之后遭遇一系列诡异奇幻的人物和事件。

然而影片中的人物与原著有较大出入。

《道士下山》讲的是道士何安下下山体验社会险恶的过程中悟道的故事。

这很像一个未经社会洗礼的孩子，经过几十年在社会中摸爬滚打，吃尽苦头的经历后，成为一只老狐狸精的寓意。

最初我们很美好很纯真，最终我们认识了这个社会负能量的东西，成了一根老油条。

这样的主题有点类似当年韩寒在新概念作文大赛中一举成名的文章《杯中窥人》的寓意：纸接触了水，被水浸透，沉到水中。

此剧夸大了对情欲、名利的描写，对于影视这无疑是为了吸引观众的眼球的噱头，然而，留给观影者的反思又是什么。

这部剧的灵魂是什么，面对舆论大众的道歉门，我们说——我们不是食古不化的古董，我们懂得什么是艺术的夸张，然而这夸张的背后所造成的影响是什么，是对世俗丑恶现象的肯定么。

是激发无知民众对道教的抨击么，是杜撰了一个反面的宗教人物便以点盖面的引导认知，看!这便是道士么。

现在，我对国产电影的要求基于三点：原创、影像，如果可能的话，有一些深入的探讨。

这要求放到《道士下山》可以得出结论：这片子不差。

在大环境下，这部电影是有活力（工业上）、有导演感（人文的观点、镜头语言）、有一些对现实的旁敲侧击的（隐喻部分）。

《道士下山》这段多了两个人物对视的寂寞感，挣扎感。

光影上一点不差。

换句话说，导演的存在感让我对这部电影比较认同。

这在当今很多电影里很缺失，陈凯歌个人的认识不论深浅、正误，都在里面，且有隐晦，有直白，有恶搞、有调笑。

《道士下山》讲了什么

一个不经世事的小道士，从道观走向尘世，遇到的第一个问题就是路见不平，该不该拔刀相助。

他选择了以恶制恶的方式给师傅讨回公道，但内心却因此不安，继而迷失。

以恶报恶到底对不对？怎样把内心找回安放？他在尘世中寻找答案……接着出现一个人，赵心川。

他心胸坦荡，为人宽厚，但他做人做事没有防范，没有保留，这样的人，江湖中混，注定是个悲剧。

紧接着何安下吃了有毒的心，变得从内到外的丑陋。

相由心生，外形上的丑陋正是内心的写照。

但同时反应了人性的另一面，贪婪和欲望，这段更真实的体现了人性。

何安下遇到的第二个问题，是情欲 。

遇到喜欢的人，内心躁动，迷乱。

但想修道，这关必须得过。

还好，一来他是个修行之人，二来他是个武痴。

战胜情欲对他好像不是太难。

电影这部分也是一概而过，不做重点，但也体现了人性。

紧接着，演绎了周西宇身怀绝技却身处寺庙清净度日。

这一段讲述和表达了很多东西：首先，同样是绝技传后，但选择不同。

老教主之所以弃儿子而选徒弟，是知道他儿子俗心太重，境界不高。

免除后患，还是传于贤人。

两种选择体现了不一样的胸襟与高度。

其次，身怀绝技却甘于平凡，一来为躲避仇杀，二来借此修心，修出了耐心，修出了慈悲心。

看似清净无为，却是人生很高的境界，非常人所能为。

但这样一个高人还是死于暗枪之下。

面对生死，俗人慌乱，老和尚那里却是稀松平常。

在周西宇弥留之际，经老和尚点化，得以解脱，在人生最后关头才真正开悟，安然逝去。

电影处处禅机，处处佛语。

接着引出了另一个高人，查老板。

在他这里，更接地气，堕落中重生，有兄弟情义，有男儿气概，有是仇必报，有君子坦荡……在他这里，道出了很多电影想表达的东西：坏人猖獗是好人沉默，沉默也是种做恶，这是身处江湖，有能力人的责任与担当； 查老板和彭乾武最后的对决，充分体现了君子的磊落与小人的阴险。

想惩处恶人，必须得技高一筹，功大欺理，赢的霸气！再反回来看，同样是报仇，查老板报的坦荡，何安下报的猥琐。

经历了这么多，何安下原来迷失的心也找到了答案，该不该以恶制恶？该怎样对待怨？孔老夫子的回答和电影表达的同出一辙：以德报怨，何以报德？以直报怨。

最最后，也是让我对这部电影深有感触的，道，并非闭门即深山，不是空空而谈，是：经历了红尘中的善恶是非，恩怨情仇，才能领悟到真正的大道真谛。

把人生悟透，把人生看懂，是学道必须的一步。

虽然我们普通人没有复杂的爱恨情仇，但所谓道不远人，平凡的日常生活就是修行。

电影精髓：不择手段非豪杰，不改初衷真英雄

批判道士下山的作文

影评一：戏里戏外人世人生对陈凯歌的偏爱源于对《霸王别姬》的喜欢。

很多人去看《道士下山》的原因是因为对小说本身的喜欢而走进院线去看了这部电影。

而我则是因为陈凯歌导演本人而对这部影片充满了期待。

陈凯歌导演是一个烙上了民族文化烙印的电影艺术家。

起初是暴力美学淋漓尽致的展现，接着是《百花深处》民族化影像的表达，而《道士下山》则用奇幻的影像风格让硬派武侠的瑰丽尽显。

最眩目的那透着古典的美感——灵动的打斗与特效的幻境完美结合。

片中每一位武者的招式和功力都形象地刻画出了人物的性格特质和因果走向，再加上场景景色的映衬更加丰富了人物的生命属性。

武学精神是影片一再强调的生命大义，“不离不弃，不嗔不恨”，“人生就是上山下山”。

王宝强主演的小道士何安下，经历了下山上山的生死轮回，他见了众生，见了善恶，也见了自己。

何安下其实就是要放下，正如王学圻点化的，唯有放下才能解脱。

整部影片就像是一个叫“放”的少年经历的一场奇幻轮回，他经历了形形色色的执念和恩怨，也拜过了一个接一个武功卓绝的师傅，最终领会了道的真谛。

影片通过旁白的娓娓讲述，即便是完全不懂武学或者不懂东方生命哲学的人，也能够领略片中所讲的道理。

戏里戏外，人世人生。

影片的背景虽在民国，可处世的道理和修行的境界却是放在任何朝代和当下皆准的。

所以说，陈导依然在延续他的象征美学，让一个个生命更加符号化，让一段段故事更加传奇化，主角看似是王宝强，实际上他只是这一个个生命和一段段故事的连接体，真正的主角是道。

也许这样一部以华丽的武打场面和简单的说理方式的电影，不仅可以让外国人清楚什么是中国人所讲的道，也可以让身处俗世的中国人，重新审慎自身的文化位置和方向。

好马配好鞍，好戏需好演员。

《道士下山》里王宝强作为谐星，使影片有了喜剧武侠的效果，真正演出最出色的是单独出场的郭富城和张震二人，在他们帅的身上，可以很严肃地让我们感受到一个道的精神实体。

而范伟、林志玲、元华、房祖名等人，则满足了不同口味观影人群的欲望幻想。

看电影亦如看自己，看人生。

电影是一面镜子，打斗的繁花与真理的新芽都只停格在那两个小时的幻象里，接续我们思考的，是当下的断、舍、离，谁能是生活的武者强者?只有像小道士一样，到生活和社会的泥沼中历练一翻，才能找到电影所不能给你的人生答案。

影评二：不忘初心，回归本心影片以何安下下山后的视角展开了三段故事：林志玲、范伟、吴建豪主演的第一个故事。

这个故事是全片颇有喜剧效果的部分。

在此片中道士的戏份仍然很多。

郭富城和房祖名上场后的故事，此片中王宝强戏份逐渐变少，郭富城和元华角色的恩怨很重。

郭富城角色死后张震角色登场。

这部分何安下戏份最弱，几乎被张震的复仇主导。

这中间还穿插了王学圻角色的“说理”戏份。

《道士下山》最严重的问题就是，这三部分故事完全不搭调，不论是手法上还是气氛上。

第一个故事保持了喜剧的色彩，但后两个故事比较严肃。

如果说，陈凯歌是想以公路片模式来架构全片，那么第一个故事是道士与情欲，第二、第三个是道士与恩仇。

陈凯歌无疑是想通过小道士下山经历有关情欲与恩仇的世俗世界后明白“不择手段非豪杰，不改初衷真英雄”的道理。

初衷是什么?何安下迷惑在了林志玲与吴建豪角色的关系中，迷惑在应不应该帮助求子女子的角色中。

何安下本是一个在山上清静寡欲的小道士，但是下山后他寻求一个真正喜欢的女子，也搅进了江湖恩怨之中。

导演本应该用这样的故事来展现最后经历了世俗世界后释然的彻悟，但可怕的是陈凯歌居然选用了王学圻这样一个角色”说理“，这还不够，还非得加上旁白。

若说只有王学圻角色这一部分，还好，旁白就十分多余了。

旁白的使用在电影中应当十分慎重，若做到泰伦斯·马力克这种几乎只留旁白的极致，也不错。

但是《道士下山》的旁白像是有个人站在你旁边生往耳朵里灌，这就造成了一种”我拍不出来，直接告诉你好了“的感觉。

当然，本片主题确实有些玄妙，拍出来有难度，这是客观原因。

陈凯歌近来一些电影都属于”半部好片“，《梅兰芳》是这样，《赵氏孤儿》也是这样，《搜索》虽不错，但不是陈凯歌的典型风格暂且不提。

《道士下山》前半部分也非常精彩，有几次我都觉得又要到一个巅峰了，可惜到结尾完全泄了下去，从最后决战开始，就有敷衍了事之嫌，之前搭构的还不错的架构坍塌了。

尤其是最后几分钟的旁白部分，说教，累赘。

不知道陈凯歌为什么近来对结尾的处理都如此失控，或许是因为他都亲身参与到了编剧之中，想说的太多，元素太杂，结果失控。

说了这么多问题，该说说优点了。

毕竟我给了“推荐”。

首先是陈凯歌的几个超现实主义片段，十分抢眼。

王宝强和房祖名的角色吃完野生动物的心而去抢功德箱这部分无疑是全片最为精彩也最为出色的部分。

首先，野生动物的心，代表“恶”，代表一种放纵，这是与小道士的初衷相违背的。

而此次抢功德箱，也是小道士最为放纵的一个举动。

在幻像中，道士看到的皆为邪念，此时林志玲的角色再次出现。

因为小道士对师娘其实是有感情的，而且对她是心存愧疚的。

师娘在他心中也就成为了一个“梦魇”，梦魇在疯癫时出现，这是小道士下山后的一大考验。

此部分，表面荒谬，实则尖刻。

值得深思。

另一处是元华角色在镜子前回忆师傅临终时的场景。

此时镜子的使用再度出现。

陈凯歌爱用镜子，镜子也是电影中非常有意思的道具。

镜子在此处是角色内心的写照。

在元华击碎镜子后，多个碎片中出现了多个师傅的镜像。

此时破碎的镜子照映出了元华角色已经破碎和扭曲的内心。

同样的手法，我们在《黑天鹅》中也见到过。

还有一处我比较欣赏的，同时也会引来争议的是郭富城向王宝强回忆往事时插入的CG片段。

这是一个非常大胆也非常新颖的做法。

在第五代导演中实属罕见。

对于群鸟高飞，百花绽放，这是非常超现实的场景。

然而此些蒙太奇，用得好，画龙点睛，用得不好，令人费解。

我认为此处的设置是比较成功的。

这些画面很难不让人联想到《生命之树》中地球起源，生命诞生的种种CG特效。

其实这也就是说为什么《道士下山》是一部陈凯歌的《生命之树》，除去手法，两部影片在表达的主题上也惊人的类似，只不过《生命之树》与宗教相连，而《道士下山》是东方化的，用佛教、禅宗之理包装。

两部电影都告诉我们，要释然，要对这个世界宽恕，要对自己宽恕。

世间恩恩怨怨，不过是生命中走过的一些风景，不忘初心，回归本心才是极致。

《生命之树》评价两极，《道士下山》也定会这样，当然我必须承认《道士下山》不如《生命之树》那样极致，那样实验，或者说高明。

《道士下山》的说理都摆在了明面上，且有些生硬。

总而言之，《道士下山》有种种弊病，但客观说，此片仍是近期院线，甚至是一段时间以来最优秀的国产片。

且不说陈凯歌一贯的人文情怀和眼界之大，本片在场面特效上也十分用心。

武打场面精心设计，极具个人特色。

同时，本片又是陈凯歌非常具有突破性和试验性的一次尝试，很多段落都能看出他的用心。

达到的效果也超过了近段国产片。

影评三：十年之后，你且再看十年之前，陈凯歌拍了一部据说十年后才能被理解的电影叫做《无极》。

从2005，到2015，整十年。

这十年里，陈凯歌总是游离的活着，所谓游离，在于很少出现在公众视野之下，在于鲜有娱乐新闻，在于低调到让绝大多数人都忘记有这么个导演的存在。

2008年在指手画脚之下做出了《梅兰芳》。

2010年搞出一部被口诛笔伐的《赵氏孤儿》。

2012年他拿出了一部完成度极高的《搜索》，这些个电影人们看的懂。

然后有人说他格局不大。

老陈呵呵一笑，跟陈红对了个眼神儿，拍了《道士下山》。

老陈心说，我拍大格局，你们说看不懂。

我不拍大格局，你们说要看看大格局。

就好像你拍一部青春片，人们说看哪，无青春不堕胎，无青春不撕逼，无青春不狗血。

于是你拍了一部没有以上这些的青春片。

人们说看哪，这是什么狗屎，连胎都不打逼都不撕狗都不理。

好在老陈不是媚众的导演，想等他讨好观众，也许你还要再等一个十年。

我也庆幸老陈的不媚众，不然《道士下山》就不是《道士下山》了，是《一傻大闹上海滩》。

坦白讲，老陈的意境我够不到，个中神髓我不全理解，处于一个懵逼的状态，好像后背痒，却只给挠一下，这种一念天堂一念疯狂的感觉，挺爽的其实。

对于电影，我不多做哔哔，因为我可以预见老陈会遭到多少口诛笔伐，不知道从什么时候起骂知名导演变成了一种风尚。

一些自以为的人会把他的电影一帧一帧的解刨开来，然后指着鼻子骂。

这些人通常都会把电影里面最精髓地方分析的拳拳到肉特别深刻。

记得当年有人恶搞了《无极》，称为《一个馒头引发的血案》云云。

“恶搞指出于恶意的搞笑，现在指在已有资源(如新闻图片、文艺作品)基础上进行再创作，原来的格调和气氛大变，包含各种搞笑元素，同时，新作和原作的对比往往能增强搞笑程度。

”以上摘自在中国人眼里很权威的网络百科。

我来解释一下，恶搞即是把原作的格调和气氛降低，让大家看得懂。

然后我想问一句，什么时候人们需要搞才能笑，发自内心的的笑他妈的哪儿去了!再过十年，你再去看《无极》，你再去看《一个馒头引发的血案》。

孰优孰劣，谁是小丑，谁是笑料。

至于《道士下山》，十年之后，你且再看。

影评四：且谈《道士下山》之真诚与用心我认为《道士下山》算是上乘之作，尽管不算完美，一些缺点也有影评人客观点出，但是瑕不掩瑜，比起《归来》至少好了三个《一步之遥》。

《道士下山》从头到位洋溢着真诚。

对的，真诚。

这是我在怀疑剧情的时候把我按在座位上看完全片的唯一理由。

何安下、崔道宁、周西宇和查老板，都是下山的道士，他们有的是初入红尘，有的是再回红尘，在修行中见天地、见众生、见自己，他们活得潇洒自在。

不管是初入红尘试炼的何安下，还是热爱红尘的崔道宁，看破红尘的周西宇，他们活得很真，真诚面对自己，真诚对待他人，真诚面对恩怨。

回想近年来看的诸多国产影片，要么用力过猛、要么过于高冷、要么哭天抢地、要么就是不知所云。

然而像这样把电影人物塑造得这么真诚的，真的是少见。

一众演员也贡献出了很真诚的表演，王宝强的草根气质和魔性傻笑才是这样一个不谙世事、内心纯洁的小道士;范伟最后的一幕(的确是升仙了)那种从容慈祥简直不能再仙气一点点了!还有郭富城演出周西宇那遗世独立的冷峻气质，都不是一般的功力啊。

我也不喜欢王学圻的表演，总觉得他演的和尚是一个杀人如麻的恶人遁入空门寻求庇护，但是咀嚼一下他说的“是慈悲还是淫邪”，我也就信了如松和尚不是一个没有故事的老方丈。

林志玲和吴建豪在表演上的任督二脉，我想在这次是打通了，不要那边说吴建豪的昆曲身段不到位了，他只是演一个变态的纨绔子弟，不是演戏曲演员好吗!原著和编剧都是《一代宗师》的作者，不免被拿来做比较。

然而，相比于王家卫用自己独立的电影语汇观众懂不懂无所谓，陈凯歌更像是学校里兢兢业业传道授业的老教师，他也许不受学生待见，但他真的是一腔赤诚。

在《道士下山》中，他其实已经尽量在做接地气的尝试了，把徐皓峰这么仙气的作品，以较为通俗的手段的呈现在大银幕，他是真的害怕观众不明白他想讲什么啊。

《道士下山》中，陈凯歌想说的很多，而且也都做到了。

何安下遇见崔道宁的情感纠葛，见情欲;遇到如松和尚，见心性;遇到彭乾吾杀弟子，见自私见背叛;遇到周西宇，见超脱;遇到查老板，见真情。

这些故事段落再细究一下，哪一段不是对当下社会的隐喻。

不要再说故事散连接生硬了，这就是红尘试炼奇情美欲啊!不要说旁白说教愚蠢了，《盗梦（转载自出国留学网，请保留此信息。

）空间》和《星际穿越》你是因为听不懂英文脑子不够使所以觉得高深吗?你们能不能平心静气地感受一下氛围和人物啊!电影不仅仅是剧情，还有人物、美术、镜头、结构和表演啊!第一天上映的时候看完走出影院觉得值得回味，然而回头看到网络上为了差评而给的差评，为了吐槽而给的吐槽，好像陈凯歌的电影不吐槽一下就显得不文艺，感到这个世界深深的恶意。

有些评论的观众感觉他扛起摄像机分分钟就能拍出经典、坐到电脑前一晚上就能剪辑出大片、只要给他机会就能写出严丝合缝逻辑清晰节奏合理的最佳剧本。

言辞之粗鲁无礼，毫无对创作者的一丝尊重，好像股票跌了是因为陈凯歌做空一样。

我又想起读书时候老师的一句话：你们这个不看那个不看，这个差评那个差评，一点艺术宽容心都没有，怎么做一个大气的人?影评五：道士下山，见仁见智刚看完《道士下山》，且不说影片质量，这个见仁见智，但是愉悦地度过了两个小时，感觉蛮兴奋。

有人诟病王宝强的演出，但是我觉得这没必要。

就像今天看到的一篇影评里说的那样，王宝强这个角色何安下，只不过是串起珍珠的一根绳子。

他是弃儿，从小在道观长大，从没有下过山，更不懂人世间诸多情感，虽然是因为道观管不起饭才通过比武挑出功夫最强的人下山，但师父的本意，无非是让他下山继续修行。

没有见过，如何放下?所以何安下下山了，认识了崔老板，拥有了亲情，经历崔老板的事，明白了仇恨，也做了恶。

然后遇到彭乾吾杀徒，介入江湖恩仇，结识了彭乾吾之子彭七子，是他人生第一个朋友。

可是却因彭七子之故认识周西宇，被他高超武艺所吸引，欲再次拜师。

中间有个小插曲，何安下被一个想求子的女施主所吸引，也算是他经历了爱情和欲念。

周西宇之事引出张震扮演的查老板，最后所经历的事情也让何安下看透世事，潜心跟查老板修行，完成出走—回归的俗世修行。

电影各方面特效运用得比较自如，3D也真心是3D，只可惜影院的亮度一如既往令人堪忧，整个过程都有些雾里看花水中望月，让我一直怀疑自己的近视度数又加深了。

特效的运用更多的是展现人物内心的思想活动，以及武学更深层次的内涵。

(不要跟《一代宗师》，妥妥两个画风。

)虚实相间其实很有嚼头，如果只看热闹可能会觉得浮夸。

故事嘛，其实就是流水账，one thing lead to another ，但是每段故事各有各的精彩，也让小道士领略世间情。

志玲姐姐在这片子里真的很美，难怪道士动情，范伟妥妥慈父范儿，催人泪下。

吴建豪扮演的范伟之弟崔道融，喜好昆曲牡丹亭，常常扮上行头自娱自乐，张震的查老板是京剧武生，同样是与戏曲相关的角色，崔道融杀兄欺嫂罪恶滔天，查老板为友复仇义薄云天，这两个角色的差别不知是否别有深意。

这是一部基情满满的电影，除了小道士和范伟，吴建豪和房祖名妥妥娘炮我就不说啥了，郭富城扮演的周西宇和张震扮演的查老板之间绝对激情爆棚啊，连布景都充满了隐喻!两人在烽火连天的战壕里相识，张震抽了大烟被炮火惊吓狂奔，郭富城怕他出事一直追到桥上，两边被炮弹激起的水花直射天幕，二人便在这桥上相拥，接下来就在草地上翻滚!你说没基情骗鬼呢?!这是我印象最深的片段，其他台词啊眼神啊无不透露两个人之间说不出道不明的故事，反正两人基情屡次让观众笑场，觉得还蛮有意思。

最后感叹一下，郭富城的面部轮廓真是赞道不行，太端庄太帅了!人生第一次觉得他真的是好帅!不过我还是爱张震，不知他是不是特意去学了武生，扮上之后那眼神真是摄人心魄。

穿青色长袍的大特写我都流口水了好咩。

最后高潮打戏他穿的长袍外色纯白内衬血红，上下翻飞时红白相间，整个人一副流动的图画有没有!电影见仁见智，感兴趣的可以看一下。

影评六：一场人生修行《黄土地》看哭，《孩子王》又喜欢，我心目中的陈凯歌，并不是靠一部《霸王别姬》来吃老本的导演。

当时一直觉得，《无极》的灾难，陈凯歌应该是偶然不小心掉坑里的，好歹也是个艺术家。

《梅兰芳》时，觉得他还有拍三分之一好片能力，艺术家还是应该拍艺术家。

《赵氏孤儿》那阵，至少至少有几个亮点配角，古典悲剧，那是他的拿手本行。

即便烂如《搜索》，感觉他也是很努力在追赶年轻人的网络时代，可笑之余，尚还有点可悲。

但辐射状的《道士下山》令人惊觉，也许他前半生的艺术成就才是一种偶然——哪怕是时代赐予的。

拍电影，真的是一场人生修行。

打从王宝强放出奸邪而放荡的狞笑，我就预感，他会像《泰囧》一样，一路装疯卖乖躁到底。

如果说，范伟的发型可以原谅，吴建豪的蹩脚昆曲可以不听，林志玲的内心可以不提，当船沉西湖底，出现一堆阿修罗之类的恐怖石雕时，电影的画风就严重不对(在此之前仅仅是熟悉典型的本土影视基地美学)。

然后，王宝强就跑去见大和尚王学圻了。

王学圻老师不用开口，一看就是有故事的人。

当他拿腔捏调演起自己，一会把心给我一会人生如嫖(瓢)，还强烈要求让大家先把饭吃完再说，我忍不住在电影院里狂笑。

回到前面，陈国坤从《精武门》穿越而来，我一阵害怕，以为这部电影要开始撕鬼子了。

好在不转不是中国人，师傅打碎了药酒，徒弟领走了便当。

虽然师傅没打赢徒弟，但“人不能无耻到这个地步”这四个字，他一口气就吃了下去。

在一个像浙大之江校区的篮球场打完架后，第二段开始抽搐。

《道士下山》像挨了面目全非脚，开始随着王宝强和房祖名的脸而强烈扭曲，莫名其妙惨不忍睹。

王宝强想跟林志玲不要不要的，大家都理解。

但隔壁突然冒出个道观，然后又是不知所谓毫无必要的打架，王宝强跟条疯狗一样的拜师学艺。

庙里扫桃花，妇人欲求子。

我开始强烈闻到了《无极》味道，难道王宝强要上演一场超越《盲井》的风流床戏?!结果，他只是过了过电，就被大智慧的王学圻再次拿下。

郭富城，他扫扫地还好，当他开始人生感悟美文朗诵，那就是清风徐来花自盛开，你若安好那还得了。

彭家的恩恩怨怨毫无意思，其实也就关起门来的那点破事，田壮壮老师贡献彩蛋一枚。

只看懂了陈凯歌很喜欢周星驰的《功夫》，请了元华陈国坤，还带张震无头无脑的百人群P战，间杂京剧唱腔(好像永远忘不了京剧大舞台)，那个后现代实验杂糅，我心脏为之颤抖。

电影的打斗，连傻子都看得出王宝强在吊威压，如果说这还可以忍受(个人认为应该是可以忍受的)，突然来了瞬间移动，人间引力，月华如水，冰火之歌，因阳光太耀眼而杀人，我已经彻底跟不上陈凯歌的大脑黑洞了。

这难道就是传说中徐浩峰的刀与星辰?!对了，中间还有一段民初军阀混战爆破戏，专业效果可以比拟冯小刚团队。

等到张震跑出来时，《道士下山》已经彻底是一部灾难搞笑片了。

大家都会说的草地打滚戏码，这里就不评价了。

我已经不想再去回忆。

电影后两段已经没有王宝强的戏了，我不知道他在那掺合什么，一会被元华打，一会不让郭富城死，一会缠着张震，最后还追起了汽车结果也没有追上。

直到坏人死绝，他又莫名其妙跟张震去双宿双飞了(张震之前还惊呼郭富城不可能有弟子!)，终成为猿击术的一代宗师。

我终于明白，他在整部电影上蹿下跳，原来就是展示他的耍猴天赋。

对了，他是不是忘了药酒换来又带偷看的隔空打物?陈国坤你死得好冤。

Anyway，《道士下山》并不是想拍成一部搞笑片。

我只能理解为，它是一部神棍片，是凯歌仁波切的心血之作。

王宝强的狞笑林志玲的呻吟，郭富城张震的打滚野合山洞双修，范伟的发型元华的潮服房祖名的瘫痪脸。

骨骼惊奇隔空打物，月夜扫地烈日灼心。

武打大灌篮，鸡汤大南瓜。

影评七：何等奇缘一部《霸王别姬》，竟花光了陈凯歌毕生的才华与运气。

电影从头到尾的几乎每一段台词都仿佛让我看到了当年的“一个馒头引发的血案”。

和当年的神作一样，你会听到噼里啪啦的人生独白，云里雾里的至理名言，什么“风起云涌”什么“月落日升”，陈凯歌将对真正的速度的执念从无极带到了道士下山。

“我想和我师娘碎叫!”和“你们想看我脱衣服吗?“简直异曲同工。

总之，想得到陈凯歌式的台词吗?那就把你的心给我。

我找不到我的心了。

凡事皆是虚妄，莫要强求，生死轮回，无非花开花落。

根身器界一切镜相，皆是镜花水月，迷著计较，徒增烦恼。

一切众生皆自空寂，真心无始，本来自性清净。

电影从一个莫名其妙的男孩的讲述开始，又从他的讲述中结束。

至于他是谁?王宝强拿着主角的排位片酬，却干着打酱油的工作。

魔性的笑声自带笑点，他的脸一出现观众就会发出时而欢快时而尴尬的笑声。

他在电影中饰演小道士柯南，走到哪死到哪，收王宝强当徒弟就相当于自立flag，我张震能活到最后一定是因为帅的原因!林志玲声音一如既往得娇媚动人，眼神波光流转，艳色旗袍贴身华美，走起路来飘飘荡荡，我一介女流在电影院里都快酥了。

至于吴建豪的那个角色，在陈凯歌历来的作品里最有名的两个类似的形象：霸王别姬里的程蝶衣，无极里的谢霆锋。

可是，不好意思，那种角色，张国荣先生演绎的是风华绝代，谢霆锋演绎的是不伦不类，那吴建豪演绎的就是不男不女的变态死娘炮。

房祖名本色出演吸大烟的纨绔子弟，有个呼风唤雨不顾一切为儿子铺路的爹。

说起陈凯歌导演这预言能力，别说华语电影圈了，世界电影圈都无人能及啊。

说起郭富城，就不能落下我张震。

一个是阆苑仙葩,一个是美玉无瑕。

若说没奇缘,今生偏又遇着他;若说有奇缘,如何心事终虚化?一个是日练，一个叫月练。

在枪林弹雨中相拥，在山重水复中翻滚。

你说与我不离不弃，却又让我娶妻生子;纵然分离，却心意相通。

我不怕死亡，死前只想再看你最后一眼，想想我们的过去，叹叹我们的未来。

你说了会一直等我，不离不弃，为何却先离了我而去。

从今以后，你的仇我报，你的徒弟我教。

这是何等的虐恋啊!电影如此清楚明白的基情线你侬我侬，就差张震对着王宝强说一句：我是你的师娘了。

不知道是不是我脑洞过大的原因。

丑版李小龙和元华的那一场雨中打斗戏，以及张震胡同的以一敌多的打戏仿佛让我看到了粗糙版的一代宗师。

类似的戏份镜头充分体现了王家卫用光的精致与曼妙。

张震在后台得知挚爱去世的消息的那一场戏，又像极了在致敬自己的霸王别姬。

郭富城讲述武学真谛的那一段仿佛AE制作的动画，让我以为猿猴穿越进了狮子王。

最后的汽车翻滚爆破戏我又好像是在看速度与激情。

再加上馒头血案一般的台词，真不知道陈凯歌是在致敬经典还是在糟蹋回忆。