世代青春的羁绊：小时代2（青木时代）中刻骨铭心的友谊和爱情 (时代的青春作文)

剧集10个月前发布 howgotuijian

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青木时代

引言

青春的年代，充满着无限的可能性和憧憬，《小时代2（青木时代）》这部影片，正是对青春这一主题的深刻诠释。影片中，几个性格迥异的女孩之间的情谊，以及她们的爱情经历，都令人印象深刻。

人物介绍

林萧：天真善良、敢爱敢恨，与顾源相爱。
顾里：风姿飒爽、强势独立，与崇光相恋。
南湘：清冷孤傲、才华横溢，暗恋席城。

中刻骨铭心的友谊和爱情

唐宛如：温柔贤淑、善解人意，与周崇光暗生情愫。
卫海：篮球明星、阳光开朗，对林萧有好感。
崇光：斯文儒雅、心思细腻，在顾里和宛如之间摇摆不定。
席城：冷漠疏离、神秘莫测，与南湘有情感纠葛。

友谊之花

影片中，四个女孩之间的友谊尤为令人动容。她们一起经历了青春的喜怒哀乐，共同面对成长中的烦恼和困惑。她们互相扶持，互相鼓励，在彼此的陪伴中获得力量。

林萧和顾里看似性格截然相反，却拥有着肝胆相照的情谊。林萧的单纯善良，滋养着顾里的强大；顾里的强势独立，庇护着林萧的脆弱。南湘和宛如看似寡言少语，却在彼此的眼神中读懂了对方的心声。她们用细腻的情感，温暖着彼此的孤寂。

爱情之痛

除了友谊，影片还展现了青春中难以避免的爱情之痛。林萧和顾源的爱情，浪漫而甜蜜，却也夹杂着现实的无奈。顾里和崇光的爱情，强势与脆弱并存，在彼此的纠缠中，承受着巨大的压力。

南湘对席城的暗恋，始终是埋藏在心底的秘密。她的爱，隐忍而卑微，却无法得到回应。宛如对崇光的爱，从一开始的暗生情愫，到后来的勇敢表白，无不令人动容。

青春的思索

影片不只是讲述了一群年轻人的青春故事，更引发了对青春本身的思考。青春的激情与冲动，梦想与迷茫，在影片中得到充分的展现。青春是一段短暂而美好的时光，充满着无限的可能性，但也伴随着成长的烦恼和迷茫。

影片通过对人物的情感和经历的刻画，向观众传递了一个重要的道理：青春的意义在于体验，在于不让自己后悔。无论是友情还是爱情，只要曾经拥有过，都是值得珍惜的回忆。而成长，就是学会接受不完美的结局，坦然面对人生的起伏。

结语

《小时代2（青木时代）》是一部关于青春的电影，它用细腻的情感和深刻的思索，为我们描绘了一幅青春的画卷。影片中的人物，他们之间的友谊和爱情，都令人印象深刻，他们青春的经历，也让我们产生了共鸣。

青春是转瞬即逝的，但青春留下的回忆却能永存。当我们回首青春，那些珍贵的友谊和刻骨铭心的爱情，都会成为我们一生中最美好的回忆。

电影小时代2青木时代观后感

2013年，郭敬明的电影处女作——《小时代》三部曲的前两部《折纸时代》和《青木时代》——在中国电影界所掀起的针锋相对的激烈争论堪称是这一年值得反复研究的文化事件。

它所折射出的中国不同社会阶层之间的认知对立和对某种“恒定”价值观的差异性理解甚至是挑战，都应该引起文化研究者的仔细考量。

这两部改编自郭敬明畅销小说的电影在强烈吸引了一部分属于特定社会阶层观众的同时，引起了除此之外另一大部分人的极度反感。

区别这对阵双方的最显著特征是年龄差异：前者几乎完全是十八岁以下，对郭敬明本人和他的文学作品充满热情的初高中学生，而后者则基本是处于成熟年龄段的观众以及一部分白领文化精英。

另一点让人颇觉有趣的是，对小时代的指责大部分集中在了这两集电影的“无耻倒错价值观”上。

但其实2013年以来价值观扭曲而大卖的国产片并不算少：无论是《北京遇上西雅图》中替婚姻插足者“洗白”的“爱情赞歌”，还是《中国合伙人》以所谓的个人奋斗来为“原始积累中采取的非法手段”辩解，其所展现的内在逻辑都说不上光明正大。

但它们所引起的成人观众的愤怒程度都远远不及两集《小时代》。

从电影本身的制作质量上看，尽管有完整的台湾创作团队鼎力相助，电影本身依然有不少技术硬伤和缺陷。

但如果单从文本角度入手解析《小时代》，我们依然会发现，比起类似题材的影片如《致我们终将逝去的青春》这样单层面叙述的电影剧作，《小时代》有赖于郭敬明独特的构思思路和熟练的写作技巧，在浮夸的外表下它其实比较地精心构造了多层文本的组合叙事体。

这样的并行组合结构所建构出一种暧昧而意图强烈的特殊口吻与视角，使影片在直观感受上与同样“倒错的” 《北京遇上西雅图》和《中国合伙人》拉开了距离。

《小时代》的最表层文本是姐妹淘风格的少女“动漫”真人电影。

这一层文本是完全针对郭敬明所设定的目标观众群，即13-18岁的少女初高中学生的。

《小时代》有意思的地方之一，是它为故事所设计的时空情境。

它虽然以似乎是无法虚拟的上海做为背景，但填塞给这个城市的却是超现实到了顶点的浮夸“内容”——无论是那阁楼式的西式大学生宿舍，还是大亨巢穴般的杂志社，抑或是建筑在市中心水晶宫殿般的个人住宅，更无需提到那些闪烁着着荧光如金银包裹的服饰、鞋子和食物——这一切都远远超出了我们在现实中所见的范畴。

正是这夸张的表面形式招致了来自成年观众评判者斥之为“胡编乱造”的第一波攻击。

但如果我们换个角度，从一个还从未有机会踏入现实社会的女中学生的视野出发，《小时代》以简单直白的逻辑构筑的是一个她们幻想中在未来即将踏入的“现实”世界。

“现实”的涵义在此被郭敬明巧妙地偷换了注释，它不代表客观存在，而成为了少女观众所一厢情愿认知的未来“存在”。

换句话说，当我们剥去《小时代》与客观世界的一些牵强附会的表面联系，这实际上是一部完完全全的虚构少女童话，所起到的效果正如我们在孩童时代读到“灰姑娘”进入华丽的王子宫殿参加皇家舞会一样——虚幻但又在理想中无比向往。

更有甚者，在这个世界里活动的那些“道具”，即这些演员和他们在影片里扮演的角色，尽管在年龄和外表上接近成人，但在行为言语以及思维逻辑上却依然是高中生过家家式的。

他们培植着浮躁又单线的友谊，以实现“自我”为目的进行集体狂欢，享受着梦幻多角恋爱的痛苦与欢乐，甚至以广为流行的充满好奇甚至赞赏的“腐女”眼光超越世俗道德标准去窥探建立在男性躯体展示基础上的匪夷所思“情谊”。

当成年人开始批判嘲笑影片人物的幼稚、轻浮和荒唐时，这个低龄观众阶层却用这些角色替代了他们对自己未来人格的幻想，以他们在影片中的遭遇为基础“臆想”自身在未来的命运。

在我看来，《小时代》最具颠覆性的是，做为创作者的郭敬明把构筑这个童话世界价值观的权力留给了银幕前的那些少女观众。

这是话语权把握在她们手里的魔幻世界，在这里成人没有了客观自主权，必需按照她们思维方式来判断和行事。

郭敬明在这层文本中以她们为主体，以她们现在的知识、地位、心态、接受能力、创造能力和无边幻想而构造了一个按照其逻辑运转的未来童话成人世界。

（《小时代》和《致青春》之类的所谓青春片本质区别也在此，后者说的是少年事，但是以22岁以上成人为主体观众群，消费他们的青春回忆）。

郭敬明能够在他的目标观众和读者群里取得极大的成功，他给目标受众创造的这种虚幻话语权感受至关重要。

因为恰恰是这一部分少年人，他们在中国现实社会中的话语权几乎为零，他们的理想、感受、尊重、认同和自我肯定只有在《小时代》这样的作品里才找到了深层情感寄托。

其实同理，大部分的日本少女动漫同样是以这个方法产生市场效应的。

但在中国，绝大部分的成年人明显缺乏对这样虚幻世界的想象能力和接受能力。

这里有一个客观主观的全面倒置：成年人发现身边的现实社会运行逻辑在这部表面看上去年龄定位并不清晰的影片中完全失效，少女世界在两集《小时代》四个小时的框架内成为严肃的主体存在，而他们则被剥夺了话语权挤到一旁成了少女电影游戏的看客，不但找不到进入影片内容的入口而且无从解释，甚至成为少女们的想象对象而失去了真实存在感，便忍不住怒从心生——这是成年观众对本片产生极度反感的深层心理原因之一。

《小时代》的第二层文本是其“散发着铜臭”的拜金主义价值观。

影片对象征财富的服饰、豪宅和宴会的过火刻画充满了暴发户色彩，正是这点激起了许多成年卫道士的强烈反感。

不过正象本文开头所疑问的，为什么同时期不少口吻和力道稍微缓和但带有类似价值取向的影片基本没有遭遇这样强大的怒火？有意思的是，类似《北京遇上西雅图》和《中国合伙人》这样的电影尽管也背负着一些价值观相当扭曲的客观事实，但电影的创作者都站在了电影主角的立场上替他们和她们的背德行为努力开脱，抹平甚至美化那些“不道德”行为，并都为他们最后带来梦幻良好的结局。

这样的立场和处理手法实际上是摸透了观众的心理而处心积虑地准备为观众揉脚捶背洗腰的。

在现今的中国社会城市生活里，能够做到“不背德”的普通人已经越来越少了。

但同时，人们需要的不是对于自身“扭曲价值观”居高临下的指责、教育甚至是意识形态灌输，他们需要的是有人边按摩边在耳边轻语：“没关系，一切都会变好的，你还是一个好人，你还可以成功。

”这就是《北京遇上西雅图》和《中国合伙人》这类“背德者心灵鸡汤”的真实价值和功能，它们当然不会引起观众的反感。

当我们返身看《小时代》，可以发现郭敬明采取了一种异常大胆的方法，他似乎由一个充满“正能量”的阳光起点出发，以满足少女对世界的幻想为目的，甩出一个已成为既成事实的暴发户拜金主义主体世界，在这个世界可见的每个角落，皆以富贵、奢华、各种匪夷所思的财富炫耀和不择手段的个人成功为立足点和行为目的。

人们不是已然成为了高高在上的富有阶层，就是从一个“渺小平凡”（反复出现在影片中的角色自我描述）的自我出发，前进在去超越高贵富有阶层的路上。

从某种程度上说，这样的世界并不让人惊讶，反而它所呈现的本质相当现实主义：当代中国的很多发展趋向和行事原则与影片里所描述的并无本质上的逻辑差别。

郭敬明以极尽想象之能事放大夸张极度吹捧渲染了这种暴发户躁狂的生活思维状态，其实起到了某种出奇的“棒杀”作用。

一个由反讽所勾勒出的荒诞世界，它可能是一个十六岁少女的幻想，但同时又何尝不是一个三十五岁白领所面对的现实，只不过过分夸张刻画让对财富奢华高贵的正面描述走到了极致接着走向了反面，做为成年人的我们被这样的扎眼的“现实”所反复刺激，由开始觉得反感而到最后甚至恶心到要呕吐了。

这好比《白雪公主》里的皇后对着镜子问自己美不美，如果镜子给她放的是《北京遇上西雅图》和《中国合伙人》，她会感到相当的轻松释怀，但冷不丁放一个《小时代》，皇后肯定会暴跳如雷，道理太简单，因为她在镜中看见了自己。

也许潮水般的对《小时代》的价值观批判正中了郭敬明的下怀，他本人骨子里对它也怀有极度复杂爱恨交织的情感。

如吸食毒品一样他既沉迷在这暴发户时代的荒淫无度中不能自拔，又无法压抑另一半的自己对金权泛滥和道德败坏进行恶意嘲笑和夸张抹黑，这难以用直白文字所表述清楚的原始动机构筑了《小时代》的核心，也是影片另一层文本所在。

对这第三层文本的分析无法不涉及郭敬明的个人经历。

身高不足一米六的他来自四川自贡，家庭并不富裕。

尽管是当年新概念作文大赛的折桂者之一，我们依然能想象这样条件的十八九岁男生在浮华躁动的上海所受到的压力。

二十岁左右是人最后可以被深层扭曲心理人格的年纪，但很多人都逃不过这一关。

相信马家爵药家鑫的例子都可以从侧面佐证这一点。

在《折纸时代》开始的时候，做为观众的我们都短暂陷入了一种《小时代》在歌颂四个主角女孩和她们之间友谊的错觉。

但随着剧情展开到《青木时代》，我们发现影片的“叙述口吻”和“叙述事实”拉开了距离，在“叙述口吻”上它保持着充满迷惑性的已经令人感到十分不适的正面煽情，但“叙述事实”其实是在刻画这四个女孩子如何互相背叛、欺骗和利用，以及围绕在她们身边的男孩子如何冷酷、劈腿、搞阴谋和“基情四射”。

这种对背叛的无情揭露在自认为女皇的女主角顾里与女友的情人偷情被揭露时达到了顶峰，而在《青木时代》的结尾众人为败坏情敌的名誉联手所设计实施的阴谋更是为“达到目的不择手段”做了最好的银幕注释。

郭敬明将自己潜在迎合目标少女观众的心理期待的意图、复杂带有暗黑色彩的扭曲心态和对除了自己之外的所有社会群体的蔑视（包括自诩为高贵的社会阶层和受到打压被忽视的弱小群体）糅合在一起，极力渲染几个女孩之间的友谊的同时，又采取了一种变幻叵测居高临下的上帝视角冷酷地嘲讽顾里和林萧之类“微小星辰”的挣扎，把她们为生存而进行的“无仁义斗争”常规化。

即使是对唐宛如这样明显的弱者角色，郭敬明也让她瞪着男生的下体问“鸡好吃嘛？”或者让她用奇怪的姿态啃香蕉。

这有搞笑的成分在内，但同样表现出郭对这样人物冷酷的鄙夷：弱者在他的心中也没有生存的位置。

我们开始搞错的是以为这是一部无脑赞颂片，但其实除了郭敬明的替身“周崇光”和“宫铭”以外，他对影片里的每一个角色都抱着如是隐晦地嘲笑、仇恨与冷酷报复的心态。

也许这里的每个人都代表了郭敬明最初在这个城市里挣扎求生过程中扭曲他心灵的一只黑手。

比较令人欣赏的是郭敬明采用了奇特的方法来展现他的隐性反讽意图：他夸张无节制地用正面手段去渲染情爱和拜金，爆发出一种相当大的力道去煽动少女观众建立所谓超越一切的“友谊”，然后在关键时刻秀出这些人与事几乎不能成立的暗黑逻辑，勾勒出一个潜藏在阳光美好下面的邪恶黑暗。

而正是这样的矛盾主宰了每个人的命运，也是这样的暗黑逻辑和为了达到目的而不择手段的欲望成就了《青木时代》结尾所有人神经错乱般的快乐。

这种“正”与“邪”无缝对接的手法赋予了两集《小时代》一些cult影片的基本特征：手段和内容之间的间离反差让其带有了属于电影美学范畴的真正风格化色彩，我们好似在看一个天真无邪的少女愉快地讲述她如何血腥肢解让她咬牙切齿痛恨的敌人。

同时在这两部影片的范围内，完整成系统的通行价值观体系都不存在了：无论是拜金还是情爱，都不能自圆其说独立成篇，存在的是郭本人一手在这个童话世界中所创造的逻辑运行体系。

这就是让许多批评者“恶心”到呕吐的郭氏自恋自怜自我欣赏，通过影片里“周崇光”和“宫铭”这两个没有缺点近乎完美的天才人物构筑起来的最后一层也就是第四层文本。

才华横溢却虚弱多病的“周崇光”和外表高贵冷漠但内心温柔的“宫铭”是《小时代》中唯二没有被“抹黑”的人物。

毋庸多言，这二人是郭敬明在这部暗黑童话中为自己设置的闪亮着“活在另一个光芒万丈世界”（《青木时代》台词）的“替代品”。

前者在羸弱外表下被赋予的“无边才华”无疑是郭敬明的自我评价，而后者则是他自认为拥有但不为外人所知的自信高贵内在柔情，和“期望拥有”的冷峻潇洒风流倜傥外表的理想混合体。

周崇光在《折纸时代》的结尾所做的“小星辰”演讲是点睛郭敬明创作主导思想的关键一笔。

“平凡”和“微小”其实是出身平寒其貌不扬的郭敬明终生难以甩掉的标签，但头脑精明的他巧妙地发现了他的“平凡微小”和目标观众群——少女读者和观众——之间的共通点：正像本文开头所说，后者是这个社会中被话语权所长期忽视的一个庞大群体。

“小星辰”的比喻贯通了这些目标观众和《小时代》人物之间的内在心理联系。

那些“星辰虽小但发光有时”的论调让花季少女产生了对在浩瀚宇宙中实现自身价值无限可能性的期许幻想；但在成年人听起来它却又带有了相当毛骨悚然意味的隐性诅咒：这些小星辰无论如何如何闪亮，最终都很有可能逃不过宇宙的吞噬。

而在影片中，能让这些暗黑的折磨别人也都被别人折磨的“星辰”都感到释怀的，是无因的由郭本人自上而下以上帝姿态施加的他所创造的“纯粹”的“爱与情”，这才是让人感到寒毛倒竖的一种解脱方式，每个人都被不属于自己的“情感”所统一征服而脑傻至欢乐。

它透露了创作者本身超越所有世俗认可价值（包括影片里所描述的财富、金钱、成功以及道德束缚）的叛逆欲望而将自身价值置于一切之上的独裁者自恋（对周崇光和宫铭的由外到内的各种细微雕琢刻画）。

如果说《小时代》有什么可谴责和值得警惕的倾向，正是这种在受到强压之后反弹而起想要主宰万物的强烈欲望。

它给青少年观众带来的潜在暗黑影响远远超过捎带表现的浅层拜金主义世俗价值观，后者其实也是受其伤害的郭本人想要嘲笑和玩弄于股掌之上的。

在《小时代》里我们看到的是一个附加着多重矛盾反差文本的统一体，它满足了少女对未来世界爱情友谊的表层童话般幻想，夸张表现了一个拜金主义爆棚权力欲望和狂躁情绪统治下的世界，嘲讽了这个表面光鲜的时代里人的利欲和情欲挣扎，最后捧出了暗黑扭曲的上帝情感姿态来拯救一切。

这不是一个小的轻松生活的无忧时代，而是一个外表华丽而苍白情感泛滥，内在每个人都无法摆脱巨大欲望诉求漩涡的暗黑时代。

从电影创作的角度来看，《小时代》某种程度上反驳了以往对郭敬明创作能力的质疑。

尽管在具体电影手段运用上，两集《小时代》有不少缺陷之处，但在大格局的设置上，中国电影有像《小时代》这样能组合多重文本涵义于一体的作品并不多见；让不同群体的观众在同一部影片中各有所得收获不同感受的创作者则更加稀少——当然这或多或少都和郭敬明本人复杂扭曲的人格所形成的多重表达意图有关。

从总体上看，无论对《小时代》的评价如何，这都是两部带有强烈郭敬明个人印记和色彩的电影，仅靠这一点就可以把它们和其他同时期的中国主流商业电影区分开来。

小时代电影的观后感

我们说好不分离，要一直一直在一起，就算与时间为敌，就算与全世界背离我心中念想的友情，是像百合的洁白与清纯，不添一丝杂质的纯净。

错过的与未错过的人，都在对的时间里，一同，约好了似的，走出我的生活。

林萧说，她没有南湘那么的漂亮，没有顾里那么的精致，更，没有唐宛如那么的over，她只是万千平凡女生中最普通的一个。

但是我想说，其实她错了，她是最被老天眷顾的那一个。

没有顾里公主般的高贵，没有南湘众星追捧般的孤傲，没有唐宛如自我的洒脱，她所具有的气质，是淡然的随性，那就像，漫篇浓墨重彩的水彩画里沁人的一抹白色，那样随性的一笔，优雅淡然，却又直抵心脏，靓丽多姿。

你可能会说，因为林萧是主角，所以我吹捧她，那么你就错了。

只不过是，普通的普通，有种惺惺相惜的同感。

我欣赏她的生活态度，当然也自愧不若她那般的随性，这本该是人人都具有的气质，却因跟不上时代的步伐，给out掉了。

你知道吗，其实，淡然也是一种美好。

他们都觉得自己的人生有多么的传奇，其实这不过是人人都表演过的一场话剧。

初看小时代时，并未有所打动，毕竟只是一场电影，一个虚拟的故事，又能有多少感触呢。

酒温过了更纯，茶泡过了更香，而它也是如此。

我承认，里面的极尽奢华不是我们普通人能接触到的，但那个故事却是我们大千世界能容纳的，友情，加上爱情。

把我们生命中的人分为两种，一是过客，二是住进心里的人。

过客终究只是过客，时光一拂，它们就随风而散了，甚至，不带走一片云彩，不留下一抹痕迹。

第二种，便是用生命在歌唱，是雕刻在石头上，永远无法抹去的一笔，即使，只是一个角落，一个芝麻点，总之，它占据了你的心脏的一部分，是你无法忘记的。

南湘，顾里，林萧，唐宛如，他们把生活留给了自己，然后，把青春都奉献给了对方。

她们给对方贴上了一辈子的标签，这样，才会永远永远不分离，一直一直在一起。

有心的人，怎能不被这刻骨铭心的友情感动呢？我说，爱情不是世界上最美好的感情，友情、亲情都能比得上爱情，因为她们把对方刻在骨子里，要带上一辈子。

我还想呀，为小时代添上一个结局，就是在南湘讲演的那个时候，她会说，“如果可以，我也想把你们唱进我的歌声里，即使青春的河流渐行渐远，我们依旧，心照不宣。

。

你们，就是我的地老天荒。

”故事完结，曲终不离，愿我们的青春，像她们一样美好，在这个炙热的夏天，开出一朵美丽娇艳的花。

剧终

观《小时代三》有感600字

小时代3观后感、影评：奢华背后的天真纯情谈谈《小时代》吧，之前对这个系列还从未出过声，因为没看过，自己没兴趣大不了不看，去年网络上关于该系列两派的呛声自然也就没参与了。

偶然的机会看了《小时代3：刺金时代》，也是被人邀请去的，也是硬着头皮去的，因为自己对这个兴趣不大，看完之后揣摩了一下，还是找来了前两部补习了一下，总结了一些观点。

说起《小时代》，“争议”二字是必定逃不掉的，去年暑期的“盛况”历历在目，用句学者的话来形容就是：《小时代》可以称之为断代史了。

电影基本代表了70、80后与90后之间的代沟问题，无论是电影中强调的物质享受精神还是俊男靓女的天下这些表述，都被放大到了超出电影的层面，上升到世界观和价值观博弈的级别。

其实系列所标榜的便是物质生活的享受，片中极尽奢华的服装饰品，各种世界顶尖名牌汇聚于此，其中的“拜金主义”、“物质至上”价值观引来了网友们的争议热潮。

其实大可不必如此上纲上线，平心而论网络热潮争议的观点大多集中在电影中所囊括的意识流问题，而不是电影的本身。

该系列的前两部共收入了7.7亿票房，粉丝的力量无穷大。

其实“小时代现象”换一种角度来考虑，以中学生们对该片的态度，就相当80后当年在学校期间猛追香港四大天王那样类似，在老一辈眼中不可理喻，同样谓之代沟。

纵观《小时代》系列中对爱情和物质的描述比较直接，也比较理想化，尤其是第三部，正是处于做梦年龄的少年少女们比较向往的一种。

时尚的装束、华丽之梦般的情感，对生活和物质享受的追求，谁都做过这样的梦。

或许就像我们当年那样，处于花样年华时代，没有经历过社会的洗礼，没有认识到现实的参考，从情感到物质，一切表面光鲜，理想化的追求都成为了精神食粮，而《小时代》系列则是把握到那个年龄段的做梦少年少女的心态，将之影像化。

谁都有过轻狂的时候，或许不是暑期档变年轻了，而是我们变老了。

因此这就是《小时代》的精神内核，如同少女漫画一样，华丽得不切合实际，都是浮云。

这里当然不是为其立牌坊，只是就事论事，简单的人民内部矛盾大可不必上升到阶级层面。

当然这里还要研究下电影本身，从电影的角度来说，《小时代3》留给了观众什么。

从前两部的状态来说，可以承认的一点是，郭敬明是个成功的作家、成功的商人，但绝不是个成功的导演。

毕竟郭不是科班出身，《小时代》前两部单从电影的本身来说，七零八落的叙事结构，节奏缓慢，毫无意义的镜头堆砌，让电影变得华而不实，称之为MV、幻灯片也不过分。

这种状况到了第二集有点改观，叙事相对流畅，但还是缺少合理的剧情冲突点。

等到了第三集《小时代3：刺金时代》，让人眼前一亮，郭敬明的导演手法谈不上蜕变，但比起一年之前进步了许多，这是该片值得肯定的地方。

首先该片的剧情冲突更为合理，四姐妹的友情与纠葛在电影中进行了大量的铺垫，电影后半部分她们遭遇到的波折和苦难，乃至友情的破裂，绝非第二集那样毫无征兆的出现，而是有了十足的理由。

企业剧变，爱人的离去，各自的心事与突如其来的剧情转折，让本片角色不再动不动大笑，不再动不动哭泣和大喊大叫，电影的人物冲突经历了前期的铺垫在后半部分集中为一个点爆发出来，让本片的叙事前半轻松华丽，后半紧张黑暗。

虽然郭导演依然对华丽镜头的偏爱让本片的节奏调控仍然出现了一些问题，但总体来说，电影的观感提升了不少。

电影中，比较重要的情节，便是陈学冬饰演的周崇光变脸，与后者神似的外国模特陆烧出现。

这样变脸的情节在很多影视剧中屡见不鲜。

比如都教授的《拥抱太阳的月亮》。

还要片中cos《碟中谍》的搞笑戏，幻想中的桥段与现实真正的桥段之间的差异造成的反差感，这些都是典型的电影剧作处理手法，让电影情节性也有了提升。

另一个重要的地方在于该片的主题更加明确。

《小时代1》相当于一个没有主题的时尚秀，第二集则突出了友情的考验，第三集则更加鲜明，郭敬明坦言，在《小时代3》中，主题与前两部与众不同，虽然都市姐妹情谊与爱恨依旧是故事内容，但是更为着力去传达“爱”的主题。

其实他的话只说对了一半，在片中爱和友情的主线都很明确，而且一个重要的环节，《小时代》发展到第三部，已经不再是单纯的华丽梦境和拜金控，而变得现实了一些。

《小时代3》其实关注的就是“时代姐妹花”在社会中遇到的现实问题，从大学校园转向社会，其中经历过欺骗，背叛等等，经历了前两部的洗礼，社会的物欲横流和尖锐的矛盾冲突让每个人物都成长得来之不易，现实在本片中被放到一个比较重要的层面，无论是公司高层的骤变，还是偷盗财务报表想象与现实前后的反差，后半部分四姐妹各自的情感线也都在各自现实冲击下摇摇欲坠，现实问题这个前两部不太重要的环节在本片中得到相应的提升，进而引申到情感在现实中的考验，还是那句老话，《小时代》好似少女漫画，一场华丽缤纷的美梦。

《小时代3》中虽然依旧是各式奢侈品引人注目，但经历了前两部的洗礼，片中的主角正式进入了复杂的社会，让郭敬明口中那份“爱”在现实的成长中变得更加深刻而已，这就是该片比前两部优秀的地方。

90、95后的所向往的爱情都很简单，一心一意，一生一世即可，或许这个年龄段的朋友很多没有经历过社会洗礼，就像80年代当年这个年龄段所做的猛追潮流的梦一样。

在《小时代3》，虽然爱情历经波折，男女主角性格、观念巨大冲突，但都不放弃寻找真爱。

这个系列虽骂声不断，但不要忘记，所有人都要经历那一段爱做梦的年龄，是该片票房高涨的原因之一。

当然本片也是就事论事，自己的年龄也跟片中所塑造的价值观相距甚远，只是讨论电影层面的问题。

《小时代3》不足之处仍有发挥空间，只是相对前两部的进步，更重要的是，本片更像、或更有理由被称之为一部纯正的“电影”了。

小时代3观后感:这是最差的电影也是最好的电影客观评价：一群身着昂贵服装精致发型的人在耍猴场景穿梭格外之乱一部电影想仅仅凭借脑残粉对于友情坚贞不渝的致敬和对高档华服远远观望的意淫般的兴奋感以及对一众帅哥的生津止渴就大卖的话那一定是世界上最大的笑话了整部影片也就只有郭采洁的演技还勉强入眼其他人我就呵呵呵了尤其是郭碧婷真的是只要坐在那里一动不动就很好了还有千万不要把头发扎起来否则真的会幻灭台词也讲得很做作 orz 一部不揭露任何本质现象的电影一定不是好电影所以看完就忘了吧《小时代3：刺金时代》观后感，影评：几句话带你看懂小时代本片的走向是这样的，简单剧透你们感受下：我们好好啊我们是时代姐妹花——我们好好啊我们是畅游罗大喇叭嗓大妈团——我们好可怜啊情郎去世了——我们好牛逼啊要去偷方案了——我们好牛逼啊偷到方案啦——撕逼——撕逼——分组撕逼——合体——结束。

《小时代3：刺金时代》是这个时代的良心之作，因为本片的主角至少有一次或多次被其他角色问候全家的机会。

为了考虑观众的理解程度，郭敬明将自己低到尘埃里，所有的角色冲突基本用一句话就可以概括，换句话说，每个角色都在这部电影中有一句自己的判词——顾里：顾源我爱你，顾源我恨你，林萧你瞒我日你全家。

林萧：崇光我爱你，崇光我恨你，顾里你瞒我日你全家。

南湘：唐宛如我爱你，唐宛如我恨你，席城你打我日你全家。

唐宛如：南湘我爱你，南湘我恨你，造型师我日你全家。

顾源：顾里我爱你，顾里我恨你，钻戒赞助我日你全家。

崇光：林萧我认识你，林萧我不认识你，命运啊我日你全家。

Nell：顾里我爱你，顾准我爱你，顾源你嘴那么快日你全家。

顾准：顾里我爱你，Nell我爱你，南湘你嘴那么欠日你全家。

宫洺：崇光我爱你，崇光你乖点，父亲你发火别日全家。

首先《小时代3：刺金时代》中演员的服装用两种类型就可以概括——披风和貂。

为了让演员们穿着披风和貂，郭敬明不惜将他们永远留在冬天的上海，其他三个季节都窗花般略过了。

其次《小时代3：刺金时代》中演员口音之古怪只有一个地方能够媲美——百鸟园表演大舞台。

说话最流利的林萧还是个哑嗓，唯一声音平顺的崇光后半段还几乎不开口了。

剩下的就是一口口生硬的普通话，美剧里的国人口音也不过如此。

再次《小时代3：刺金时代》暴露了郭敬明对于高度的崇敬，高跟鞋作为小四必备几乎贯穿了整部影片，包括追贼、奔跑、互殴、咒骂，你们的脚腕还好吗？穿内增高的小四是不是把这外增高的行动力想的太简单了？最后《小时代3：刺金时代》是难得的一部超长mv串烧，歌曲拼接之强硬直逼音乐裁缝大张伟，郭敬明如果和大张伟做一个——“伟哥（郭）”组合一定可以震撼音乐界。

《小时代3：刺金时代》观后感，影评：被粉饰的青春《小时代》电影的上映招徕这无数看客的白眼与板砖。

看客之一的我也曾经愤然的指责这部电影的下作和低劣。

但是这并没有阻止大批年轻人涌进电影院去观看四娘编制的这场华美的青春大梦。

现下想想需求决定了供给，四娘这样精明的人直中靶心的满足现下年轻人的某种欲望，所以才能赚的盆满钵满。

现下青春像是隔夜的饭被炒了又炒，什么文化产品都恨不得贴上青春这个icon才算入时。

而现下青春类型的文化产品又一定要加入一个元素：残酷，是的残酷青春，这个我也不曾溯源过的潮流。

残酷青春里的青年男女不在过着正常人的生活，他们的青春过早的被社会占领，他们酗酒、吸毒、做爱、堕胎，他们时不时的犯个罪，时不时的家破人亡。

青春在残酷面前被搅得稀烂，就像观赏一部欧美肢解系的恐怖片，而友情、爱情其实只是这些奇闻故事的陪衬而已可有可无。

初中曾阅读过饶雪漫的《左耳》，当时就不明白这些人为何不能平平静静的过日子，而非要飞蛾扑火一样生活，最后被烧成灰烬。

现在想想就明白了，是因为这个时代。

60、70后在，退场，80后在登台，而谁在候场？你也许会说是90后，但是我要告诉你，他们也许是出生在90年后，但是谁都无法给这个群体贴上一个标签，因为他们都是不同的，每个人都在追求鲜明的个性，拒绝再此被集体主义束缚，鄙视一切整齐划一。

他们身处的不是一个大时代的洪流，而是属于自己的小时代，是的他们都活在自己的世界里。

而这个时代是一种叫做“玛丽苏综合症”的病的温床，他们视生活为自己的舞台，而自己是唯一的主演，生活中每个过客或亲密或疏离都是自己观众。

他们渴望自己的戏剧得到赞美肯定，他们是自恋的（并无贬义）。

想象中年轻的自己，应该把每天都过成让人称绝的好戏。

但是事实是什么呢？这所有人都不愿承认的事实是：大多数人的青春是平庸的。

是的，我们在体制中被教育，像木偶一样的重复着学习，初中高中大学一路走下来，我们不是被埋在书堆里就是在去书堆的路上，由从家到学校的两点一线，到从宿舍到教学楼的两点一线，这TM就是大多数人的青春宿命，是恋爱也是动静微小的，在这茫茫人海里微不足道。

这就是所谓的青春真相，大多数人的青春无可避免的从舞台剧沦落为流水账。

其实平庸才是青春最大的残酷，这种残酷让年轻人惶恐，他们正经历的青春和想象中相去如此遥远，他们渴望改变，于是又有了诸如“再不疯狂就老了”云云的话。

但是当他们真的想要纵情恣意的时候，他们退缩了，他们受过的教育、父母的教导都把他们挡在了那恣意的一步之遥，那是如此、坚固如壁垒的一步难以逾越。

沮丧的年轻人无法过上想象中轰轰烈烈的青春，于是他们只能选择那些能为他们编制梦境的人。

于是大量嗅到市场的商人，开始为惶惑的年轻人供应大量的梦境。

这些梦境无一例外的绘制了梦想中充满戏剧冲突的，精彩纷呈。

而《小时代》之所以如此受人青眼相加，是因为郭敬明很讨好大众的把这个青春幻梦编制的符合所有人的幻想，《小时代》的故事是荒唐的，但是它包装是精致的，郭敬明山寨着《绯闻女孩》的那种所谓上流的腔调，带着伪文艺的气息描绘着那些美的不真实的愿景。

满眼的俊男美女，全能的令人嫉妒脸好聪明多金。

他们的人生过着充满drama的生活，和男友女友撕逼打脸，和霸道总裁周旋，再偶尔来点姐妹情深更是极好的。

他们的生活就是站在最华美的舞台上表演最据冲突的情节，不管这情节有多么烂俗。

荒唐吗、但是它至少让你从平庸的生活里超脱了那么一瞬，着对于一些人来说已经足够《小时代》就像一颗甜腻的蜜糖，你品尝了戏剧华服的甜腻后，发现这颗糖是没有芯的，但是它确确实实在你索然无味的舌尖上带来的一阵愉悦。

它用最瑰丽的辞藻告诉你一个有关于青春的谎言，青春是多彩的绚丽的。

但是梦会醒，味道会散。

当平淡重新降临，我看见一群年轻人又飞也似的逃进电影院，继续心安理得的也心甘情愿的被骗下去。

《小时代3：刺金时代》观后感，影评：《小时代3》：停不下来的闺蜜保卫战在经历了前两部点到即止的残酷之后，《小时代3》在内容上显然将之前的平和一一打破，在经历前半段喜感无限的过渡期之后，影片在后面则上演了一波又一波的内斗高潮，导演用一出出纷呈复杂的关系网，来完成了这场根本停不下来的闺蜜保卫战。

可以看到，《小时代3》的这盘棋下的特别大，人物走马观花一个个登场，然后迎接后面的那场大战，在前戏铺垫上还是做得相当到位的，几个女孩从国内到罗马，完成了一场精彩纷呈的时装秀与致敬闺蜜情，一切都处于风暴来临的前奏，不过伴随着那句蔡依林的元气歌曲，以及让人应接不暇的美景呈现，总体基调上是洋溢的，层出不穷的搞笑桥段还是让人笑声停不下里，而观感上也是轻松愉悦的。

较之前两部的人物，每个人相当更加立体化了，也就是每个人的黑历史都在一点点被撕开，影片从一开始，尽管在爆笑连连的镜头中，也不忘埋下各种伏笔为后面的车轮大战预留下引子，从罗马之行到致敬碟中谍的那段啼笑皆非的盗窃戏，终于在顾里登场讲话的那一幕正式揭开真相，然后一个个相互间的指责与质问，剧情也开始走向了虐的旅程，稍显玛丽苏，但也深得雪姨的那一句“真是一场好戏”的精髓。

既是闺蜜保卫战，自然少不了姐妹情深的秀，也少不了姐妹间的纷争，可以说，这种又爱又恨的感情戏才是闺蜜情最为吸引人的地方。

从顾里的毒舌依旧，到南湘的背叛，以及林萧的被隐瞒，甚至是唐宛如的被伤害，剧情由轻松到紧绷，一步步让这场终究要来的高潮戏走向鼎盛，就像片中开头的那场跑步，时代姐妹花可以经受考验，但终究不能分离，而究竟她们的线索会怎样发展，那也得等到下一步见分晓，就目前来看，这种相爱相杀最后还是个人服从于集体的。

《小时代3》中的人物都有一种“no zuo no die why you try”的即视感，每个人似乎都能为自己的腹黑找出一点理由，但在实质上又根本站不住脚，但真是这种作让人物显得更加真实，不再是高冷至上拒人千里外的世外桃源男女，而是夹杂着复杂情绪的各种爱恨情仇的年轻人，观众在这种且作切虐的模式中依旧能得到不少触动，这也是郭敬明的厉害之处了。

经历了前两部巨大的争议之后，《小时代3》可能依然在争议中前行，但它依然是有着不可替代的存在价值的，在这部中停不下来的闺蜜保卫战中，精彩之处还是不少的，而总体观感上还是笑声与泪点兼有的，而在接下来，属于它的时代还在继续，青春不止，闺蜜不息，关于时代姐妹花的故事，也会印在一群人的心里。

第二版本《小时代3》观后感作文从《小时代1》，《小时代2：青木时代》，到《小时代3：刺金时代》，郭敬明的出现让电影界着实刮了一场大风。

华丽的包装，影楼式的格调，所谓一再被指认的拜金主义、三观不正等等，都不断地充斥着观众敏感的神经。

但郭敬明却能将这些转化，牢牢抓住他强大的小说粉丝，进行了一场电影界逆袭票房的“神话”。

如今，《小时代3》的出现，已然少了一些锋芒，价值观有了回归正统的意味，只是在影片中寒冬白雪映衬之下，那股青春的气息依旧会随着七月的暖流，持续升温。

《小时代》系列的出现，则又是对青春类型电影商业化的一次成功探索，它让懵懵懂懂的90后影迷来了一次释放压力后的集体狂欢。

较之于《小时代1》和《小时代2：青木时代》，《小时代3：刺金时代》则有了明显的进步，尽管影片还有很多的不足，但在摄影技术，画面、镜头、美术、服装、场景，故事内核还有价值观的表现上都或多或少有了提升。

从小说，到电影，从文字，到影像，郭敬明改编可谓把握住了青春商业电影的脉搏，把握住了影迷的心。

《小时代3：刺金时代》已然是一部属于青少年的商业流水作品，而这样的作品不管如何表现，都几乎能让他的粉丝为其肝脑涂地，并为之疯狂。

《小时代3：刺金时代》早已步入了商业电影行列，又是郭敬明的一次商业化运作，更是一次带领90后影迷集体狂欢的影市奇观。

虽说《小时代3：刺金时代》延续和发展了《小时代1》、《小时代2》，并将故事背景从学校搬到社会，但在复杂的社会下人性的考验也进一步升级，这就无形之中增加了影片以及人物的表现难度。

再者，影片中动作元素的加入，则是一次郭敬明式青春商业电影的尝试。