张国荣的阿飞，香港电影史上的迷人孤独者 (张国荣的阿飞正传讲的是什么)

在香港电影史上，张国荣饰演的阿飞无疑是一个令人难忘的人物。他在王家卫1990年的经典之作《阿飞正传》中扮演一位迷失且孤独的少年，这部电影成为张国荣职业生涯的转折点，也成为了香港电影新浪潮的标志性作品。

阿飞是谁？

阿飞是一个在50年代香港成长的小混混。他英俊、叛逆，渴望自由，却无法逃脱家庭的束缚。他的父亲是一位富商，忽视了他的存在；他的母亲是一个风尘女子，将他抛弃。阿飞从小就过着无家可归、流离失所的生活。

阿飞在街上游荡，靠打架和偷窃为生。他与同样迷茫的年轻人结交为友，共同寻找着属于自己的身份和归属感。阿飞的情感世界一片空白，他无法与人建立真正的联系。

阿飞的孤独

阿飞的孤独感贯穿整部电影。他总是独自一人，徘徊在繁华的香港街头，眼神中充满着迷茫和失落。他渴望爱和认同，却一次又一次地被拒绝和抛弃。他的孤独不是因为缺乏陪伴，而是源自他对自我身份的迷失。

阿飞的孤独表现在他的情感经历上。他与苏丽珍（刘嘉玲饰）和咪咪（张曼玉饰）相继有过一段露水情缘，但这些感情都转瞬即逝，无法填补他内心的空虚。阿飞最终意识到，他无法从别人那里得到满足，他必须直面自己的孤独，才能找到真正的自我。

阿飞的迷人之处

尽管阿飞是一个孤独的人物，但他却有着令人着迷的魅力。他的叛逆和不羁，他对自由的渴望，以及他内心的脆弱，都让人无法抗拒。张国荣用精湛的演技将阿飞这个角色塑造得鲜活生动，让观众同时感受到他的孤独和魅力。

阿飞的迷人之处还在于他代表了迷失的一代。在20世纪50年代的香港，许多年轻人与阿飞一样感到迷茫和无根。他们成长在一个动荡的时期，香港正从殖民统治过渡到现代社会。他们失去了传统价值观的束缚，却找不到新的方向。阿飞成为了这一代人的缩影，代表着他们内心的冲突和挣扎。

阿飞的意义

《阿飞正传》的意义远超一部简单的电影。它不仅是一部关于个人孤独的感人故事，更是一部反映时代精神的社会评论。阿飞的孤独代表了一代香港人的迷茫和无根，而他最终直面孤独、寻找自己的经历，也成为一种鼓舞人心的启示。

阿飞至今仍是香港电影史上的一个标志性人物。他迷人孤独的身影，他内心的挣扎和渴望，不断引起观众的共鸣。张国荣的阿飞已成为香港电影的一个文化符号，代表着迷失的一代对自我身份和归属感的不懈追求。

最后，以张国荣在《阿飞正传》中的那句经典台词作为结尾：“我听别人说这世界上有一种鸟是没有脚的，它只能够一直飞呀飞，飞累了就在风里面睡觉，这种鸟一辈子只能落地一次，那就是它死亡的时候。”