纽约客无情审视上海电影业的迷人光影 (纽约客再现)

纽约客

杂志最近发表了一篇题为《上海的迷人光影》的文章，对上海电影业进行了深入审视。文章由资深记者彼得·施赖尔撰写，提供了对上海电影业的独特视角，同时提出了对该行业未来的一些尖锐问题。

上海电影业的黄金时代

施赖尔从上海电影业的黄金时代开始他的文章，描述了它在 20 世纪 30 年代和 40 年代的蓬勃发展。当时，上海是中国电影制作的中心，涌现出众多才华横溢的导演和演员。

但这一黄金时代在 1949 年中华人民共和国成立后戛然而止。许多电影人逃往香港或海外，而国内电影业受到严格的政治审查。

改革开放后的复兴

改革开放后，上海电影业开始复兴。中国政府放松了对电影制作的控制，外国投资也开始涌入。这导致了一系列成功的电影，包括张艺谋的《红高粱》和陈凯歌的《霸王别姬》。

施赖尔指出，近年来上海电影业的发展速度有所放缓。他认为，这部分是由于政府收紧对电影制作的控制，部分是由于来自好莱坞和韩国等海外电影的竞争。

审查的阴影

施赖尔文章的一个重要主题是审查在上海电影业中的作用。他指出，中国政府对电影内容有严格的限制，电影制作者经常被迫自我审查以避免被禁止。

施赖尔引用了娄烨导演的《颐和园》为例。这部电影因其露骨的性爱场景而被中国政府禁止，即使在国际上获得好评。

明星制与商业化

施赖尔还讨论了上海电影业的明星制和商业化。他指出，近年来，明星制变得越来越突出，电影制作人越来越多地依赖大牌明星来吸引观众。

施赖尔认为，明星制的兴起导致了电影质量的下降，因为重点更多地放在明星力量上，而不是故事和人物发展上。

上海电影业的未来

在文章的最后，施赖尔提出了一些关于上海电影业未来的尖锐问题。他问道，该行业能否摆脱审查的阴影，重新获得其黄金时代的辉煌？它能否与海外电影竞争，成为中国电影制作的中心？

施赖尔没有提供简单的答案，但他的文章提出了一个发人深省的问题，即上海电影业正处于十字路口。该行业拥有巨大的潜力，但它也面临着审查、明星制和商业化的挑战。

纽约客

的文章是对上海电影业的全面而引人入胜的审视。它提出了对该行业现状和未来的深刻见解，值得所有对中国电影感兴趣的人阅读。