创作与评分的较量：深入剖析惊天破豆瓣现象背后的真实原因 (创作与评分的区别)

引言

在过去的几年里，中国的影视行业经历了巨大的变化，尤其是豆瓣平台上出现了许多令人瞩目的现象。其中，《惊天破》作为一部备受争议的影片，其评分在豆瓣上戏剧性地波动，引发了观众的广泛讨论。这种现象不仅仅是对一部作品的评判，更是对当前创作与评分之间关系的深刻思考。本文将对这一现象进行详细分析，以揭示其中的真实原因。

创作与评分的定义

创作是指艺术家在特定的文化背景和时代背景下，基于个人的经验和情感所创作出的作品。它是一个复杂的过程，包括剧本的撰写、角色的设定、故事的构建等多个环节。而评分则是观众对作品质量、内容及其艺术价值的一种主观评价。两者之间存在显著区别：创作是一个主观的输出过程，而评分则是一个观众反馈的输入过程。

《惊天破》的基本情况

《惊天破》是一部以犯罪为主题的影片，讲述了一场围绕盗窃与追逐的惊险故事。影片在视听语言、叙事结构上都有着不俗的表现，同时，不少观众对其打斗场面和悬疑设置给予了好评。影片的豆瓣评分却经历了从高到低的急剧变化，这引起了人们的关注。观众的反馈和评分往往会受多种因素影响，包括个人口味、影片的宣传、社会热点等。

评分波动的原因分析

《惊天破》的评分波动可以归结为多个原因。影片的宣传策略对观众预期产生了影响。初期的营销宣传极力渲染影片的悬疑与紧张，从而吸引了大量观众。但在观影后，许多人发现影片实际上并未达到宣传所承诺的水准，随之而来的是负面评价的增多，导致评分下滑。

社会背景和热点事件也对评分产生影响。例如，在某一时期，公众对犯罪题材的关注度提升，观众的期待和想象与影片实际内容产生了落差，从而导致评分的剧烈波动。观众在评分时，往往会带入当下的情绪状态，影响最终的评价。

观众与评分的关系

豆瓣平台上的评分机制是建立在用户自发参与的基础上的，这种参与性使得评分成为一种集体行为。这种群体行为在某种程度上反映了当代观众的审美取向和社会心理状态。观众不仅仅是在给出一个分数，更是在表达他们对社会现象、文化内容乃至生活态度的反思。因此，《惊天破》的评分波动不仅是对影片质量的评价，还是观众参与文化讨论的一种方式。

创作与评分互动的影响

创作与评分之间的互动关系是复杂的。一方面，创作者希望通过作品获得良好的评价，以此获得更高的社会认可；另一方面，高评分又可能反过来影响创作者的创作方向，导致作品趋向于迎合观众口味。这种互动关系在《惊天破》中得到了充分体现。创作者可能会从观众的反馈中获得灵感，但也可能因此陷入对评分的过度依赖，导致作品的独创性降低。

总结

《惊天破》在豆瓣上所呈现的评分现象，反映了当代影视创作与观众反馈之间错综复杂的关系。创作是艺术家个体情感的表达，而评分则是观众对这种表达的回应。两者之间的互动关系，不仅影响了作品的接受度，也在一定程度上塑造了当前的文化环境。因此，我们在欣赏影片的同时，也应反思评分背后的深层原因，以更全面地理解当代影视创作的现状与未来。

《爱情神话》豆瓣评分为什么这么高

《爱情神话》豆瓣评分为什么这么高

《爱情神话》豆瓣评分为什么这么高，电影《爱情神话》在国内院线全面上映，并取得了不错的票房佳绩，票房超预期与该片良好的口碑效应不无关系，《爱情神话》豆瓣评分为什么这么高。

《爱情神话》豆瓣评分为什么这么高1

由邵艺辉导演，徐峥、马伊琍、吴越、倪虹洁、周野芒主演的电影《爱情神话》于2021年12月24日在全国院线上映，影片讲述了发生在上海的几个熟龄男女之间的故事，九零后导演以女性视角出发，把一个看似俗套的爱情故事，演变为关于两性、爱情、自我等话题的探讨。

影片上映以来，口碑评分一路上涨，截止至12月29日，豆瓣评分为8.3分。

有观众评论“影片刻画的上海，让人心生向往”“好难得看到这么特别的爱情小品电影”。

微博上,影片相关话题“爱情神话展现了怎样的女性人生观”引起热议。

《爱情神话》有哪些打开方式？影片导演邵艺辉作客本期《今日影评》，与大家一同聊聊她的新片。

《爱情神话》是邵艺辉的大银幕处女作，很有意思的是，这部影片的背景是上海，几个主要角色都属于中年人，而导演邵艺辉既不是上海人，也不是这个年龄层段的人，为什么她会想拍摄这么一个故事？

邵艺辉提到：“我大学毕业之后就搬到了上海生活，过去跟老白一样平时喜欢逛逛菜市场、街边散步，所以故事大部分场景发生得很简单，都是日常生活会经过的地方。

关于年龄段的问题，其实我比较喜欢写彼此有故事的男女之间交锋，他们不像年轻人那么轻易再爱上一个人，但他们如果真的能爱上，那个分量可能也跟年轻时候不同。

”

邵艺辉这段话提到了一个重要主题，《爱情神话》讲述的是熟龄男女之间的情感故事，这个情感不像很多青春爱情片那么注重“浪漫”“甜蜜”“磕CP”，而更像是几个情场老手间的“交锋”，更多是以真实生活为基础。

邵艺辉表示：“其实在拍的时候，也没有仔细想过是不是理想中的生活或者感情状态，只是我过去的生活是这样，比较琐碎、日常，没有什么大事发生。

我觉得自己最像老白，平时生活像家庭主妇一样干的事情，他就变得很细致。

”

虽然影片的故事可以概括为看似俗套的“三女争一男”，但影片更多把视角放在“三女”身上，而男主老白，在主演徐峥看来，是一个桥梁：“影片中的几位女性角色从这个桥上路过，这些女性结伴而行了，最后桥孤零零地留在了那。”

影片里的三位女性角色，性格都十分鲜明，她们发表了三种不同的人生观点：“一个女人这辈子没小孩是不完整的”“一个女人这辈子没为自己活过是不完整的”“一个女人这辈子没挣到过一百万是不完整的”，代表了三个类型的价值观。

为了表现三位女性不同的性格，邵艺辉做了一些视觉上的设计，包括色彩，用蓝色表现李小姐对自由的向往，用白色表现蓓蓓对平等的追求，用红色表现格洛瑞亚的热情。

邵艺辉认为这部影片是一部女性电影：“我理解的女性电影，不是说大女主的片子就是一个真正的女性电影，主要还是要看这些人物最后传达出来的观念，女性角色能否掌握自己的主动权，而不是完全被男性去带着跑的情况。”

《爱情神话》在“爱情片”的外壳下，更多是对通过几位塑造得十分立体的主角，探讨女性面对感情、面对生活的态度。

导演把对生活的思考转化成创作的灵感来源，让影片多了一份人情味，这种真实感，更容易打动观众，引起共鸣。

《爱情神话》豆瓣评分为什么这么高2

近日，电影《爱情神话》在国内院线全面上映，并取得了不错的票房佳绩，本报也进行连续报道，并专访了电影《爱情神话》的导演、编剧邵艺辉，五位文化人士分享观后感，上海影评人也给予强烈推荐。

今天（12月30日）上午，《爱情神话》全国总票房已经突破1亿大关，对于该片目前良好的票房势头和背后的原因，新闻晨报·周到记者进行了报道。

口碑效应推动票房节节攀升

截至12月30日上午，《爱情神话》全国总票房已经突破1亿大关

据数据灯塔专业版数据，截至12月30日上午6点31分，《爱情神话》全国总票房为9999.99万；截至12月30日上午8点，《爱情神话》全国总票房已经突破1亿大关，从0起点到1亿票房，《爱情神话》仅用了6天1小时。

从上海地区票房情况来看，截至12月30日上午9点16分，《爱情神话》上海地区总票房已经突破2600万。

从此前各电影媒体对《爱情神话》票房的预测来看，显然数据都太过保守了！其中，犀牛娱乐预测票房为1.77亿，拓普数据预测票房为1.80亿，电影票房BAR预测票房为2.00亿，犀电影情报处和票房探照灯预测票房为2.50亿。

市场人士分析，《爱情神话》票房超预期与该片良好的口碑效应不无关系，目前已经斩获圣诞档影片手影日票房冠军，豆瓣年度评分最高华语电影和豆瓣年度最佳爱情片多项殊荣。

《爱情神话》开分为8.1，12月25日上映第二天，豆瓣评分已经提高为8.2；12月26日是上映第三天，豆瓣评分已经跃升为8.3，随着网络热议以及前期观众者的社交传播效应，《爱情神话》票房开始全面发力，票房的提升又带动院线增加了排片数量，使得有充足的时段选择购票观看电影，这也是该片票房不断攀升的原因。

《爱情神话》目前豆瓣评分8.3（截至12月30日上午9点数据）上海市民为啥欢喜看《爱情神话》

晨报记者昨天在上海部分电影院采访了准备观看电影的市民朋友，不少市民表示，《爱情神话》采用沪语对话和大量的上海元素吸引了他们，而朋友的口碑推荐也是他们观看电影的原因之一。

而记者在最近发现，不少上海市民在社交媒体透露，自己准备与朋友相约去二刷电影，甚至有部分上海市民已经三刷电影。

此前，上海大学上海电影学院教授、上海电影评论学会副会长刘海波在接受新闻晨报·周到专访时指出，《爱情神话》进自己“电影大清单”的年度前三是没问题的，他也推荐给许多朋友：

我自己非常喜欢这部电影。

我已经向很多外地朋友安利了这部电影，我希望，如果大家想了解上海文化，其实是可以看看这部电影的。

12月30日上午，工作人员在SFC上影影城美罗店做开场准备工作

上海师范大学影视传媒学院余佳丽副教授对国内外影视发展长期关注并深入研究，12月27日，她在接受新闻晨报·周到采访时指出，从数据看，《爱情神话》在上海地区排映产出比大于1，很受市场欢迎，预计排片率将进一步提升。不过，余佳丽在今天接受记者采访时指出：

《爱情神话》上海票房遥遥领先其他城市，代表了上海人对这部影片的认可。

但随着贺岁档临近，一大批电影即将上映。

12月31日和1月1日跨年又是周末，将有8部多种类型电影上映，其中《穿过寒冬拥抱你》、《反贪风暴5：最终章》属于预期强档影片，肯定会对《爱情神话》票房产生冲击。

专家点评：《爱情神话》在上海电影市场释放大能量

赵建中：作家、电影评论家、翻译家

临近岁末，《爱情神话》这部豆瓣8.3分的神作给2021年的中国电影市场做了一个圆满的收官。

《爱情神话》没有忧国忧民的宏大叙事、没有不可调和的大是大非、没有咄咄逼人的的灵魂拷问、没有剑拔弩张的矛盾冲突，也不试图教导人们如何生活、如何做人，而是深入上海这座城市的肌理，诚实、真切、细腻、几乎是原生态地描摹几个上海男女的日常生活，同时展现出上海独特的文化底色，让观众观影后会心一笑，若有所思，余味悠长，可以说，该片较之以往的城市生活题材的影片是一种颠覆与创新。

在电影观赏中，观众需要有暴风骤雨般的冲击，也需要有和风细雨般的抚慰，《爱情神话》就属于后者。

该片给观众带来的最大审美愉悦是浓郁的海派风情。

这既体现在描写上海的典型环境与典型人物上，也体现在沪语方言上。

该片故事发生在上海西区一个市井气与小资格调交织的街角，其中的人物有点小幽默、小秘密、小确幸、小情调，带有开放、包容的海派文化的鲜明烙印。

另外，影片采用沪语对白，惟妙惟肖地传达出上海人特有的价值理念与心理状态。

正是因为该片在电影形态上的独特性，使影片成为近年来电影市场最令人惊叹的奇观。

截至本月28日，该片全国总票房已经跃升至8000万，从目前数据来看，今天早上很快破亿元大关，而上海地区票房占到26%，这就意味着《爱情神话》在仅上海一城的电影市场中最大程度释放出了能量。

截至12月30日上午9点16分，《爱情神话》上海地区总票房已经突破2600万

但从发行的维度来看，该片仅限于在上海地区取得轰动效应仍有遗憾，如发行普通话版本，或者只在上海发行沪语版，而在全国其他地区发行普通话版，这样或许就可以保障该片在全国范围内获得良好口碑，甚至有票房翻倍的可能。

粤语电影在发行上往往有两个版本，即国语版跟粤语版，这是有道理的。

截至12月30日上午9点，《爱情神话》全国票房情况

各位上海的读者朋友，对于这部全城热议的电影《爱情神话》，侬会搭去看伐？

《爱情神话》豆瓣评分为什么这么高3

原本被寄予厚望的徐峥新片《爱情神话》在上映的前几天，票房表现的并不好。

虽然排片率不低，但上座率远不如《误杀2》《雄狮少年》，三天票房才6500万，也让徐峥这块金字招牌打了折扣。

尤其是上映第二天，当日，《误杀2》单日票房再度破亿，但《爱情神话》当日只有2600多万的票房，双方单日票房的差距竟然高达7000多万。

不过，从周一开始，《爱情神话》开始缩小了这种差距。

周三，也是《爱情神话》上映的第六天，影片上座率达到了4.5%，碾压《误杀2》的2.8%。

单日票房接近1200万，也只比《误杀2》少了800来万。

单日票房的差距从7000多万，缩小至800来万，而且仅仅只用了几天时间，不得不说，《爱情神话》的后劲还是相当不错的。

当然，这最主要的原因还是要归因于《爱情神话》的高口碑。

《爱情神话》豆瓣评分8.3，而《误杀》的豆瓣评分不及格，只有5.9。

二者的口碑差距还是比较悬殊的。

上周六日两天，《雄狮少年》无论上座率还是单日票房都超过了《爱情神话》。

但进入工作日，《雄狮少年》疲态尽显，上座率和单日票房均被《爱情神话》超过。

以周三为例，《爱情神话》的单日票房几乎达到了《雄狮少年》的三倍多，这个差距也是挺悬殊的。

本周四，《爱情神话》票房就将破亿。

但留给《爱情神话》的时间不多了，因为从本周末开始，多部新片将上映。

比如贾玲黄渤朱一龙主演的《穿过寒冬拥抱你》，再比如古天乐主演的《反贪风暴5》，以及关晓彤杨玏主演的爱情片，都是来势汹汹。

总的来说，这个跨年档期，新片的竞争还是比较大的。

这样一来，留给《误杀2》《雄狮少年》《爱情神话》的时间都不是很多了。

《误杀2》能否顺利突破10亿，《雄狮少年》《爱情神话》能否获得更高的票房，都要看《穿过寒冬拥抱你》《反贪风暴5》的具体表现了。

豆瓣怎么评分 评分越来越高，是国剧崛起还是评分通胀？

2023年刚过去一个月，已出炉三部高分剧。

根据统计，自2019年以来，每年的新剧均分都相较2019年之前有上涨。

根据纵向对比与分析，豆瓣评分或出现“通货膨胀”现象。

有两个结构性原因：一是豆瓣用户群体发生改变，二是剧方与粉丝的宣发与刷分手段影响了整个评分环境。

除了影响总体评分的因素外，豆瓣评分还受个别因素影响，如“鼓励分”“情绪分”，但这类影响暂时只会影响到特定作品。

值得注意的是这样的态度是否会让评分环境进一步恶化。

2023年刚刚过去一个月，已经出炉了三部豆瓣高分国产电视剧《狂飙》（8.7）《去有风的地方》（8.4）和《三体》（8.1），其中，《狂飙》曾一路“狂飙”至9分（高光时刻甚至涨到9.1分）。

这一惊喜的开局让网友预测今年可能是国产电视剧大年，也有人担忧接下来国产剧的总体豆瓣评分会越来越高，含金量下降，市场走向虚假繁荣。

这样的担忧不无道理，几年前，7分已经算得上是还不错的口碑剧了；到了去年，8分剧成为好剧门槛；今年开年，好剧的标准直逼9分。

让人不禁疑问：不断上升的评分，到底意味着国剧的提高，还是豆瓣评分的“通货膨胀”？01 国剧崛起还是评分“通胀”？豆瓣评分是不是“通货膨胀”了？这样的疑问在去年《梦华录》大热时就有讨论了。

《梦华录》开播就有8.3分，并一度拿到8.8分。

毕竟豆瓣以往的高分古装剧都是这个水平：《甄嬛传》《大秦帝国之裂变》《大秦帝国之纵横》（9.3）《汉武大帝》《康熙王朝》（9.2），《大明宫词》（9.1）……无论是质感、编剧、演技还是时代意义上看，《梦华录》与这些剧都不是一个量级。

如果说这样的比较多少有点跨“赛道”，那么看看初代古偶、一代人心中的白月光《仙剑奇侠传》，在年代、情怀、口碑等多重加持下，也不过一部9.1分、一部8.9分。

好在经过时间的“冷却”，现在该评分已降低，但依然有8分。

在过去的一年里，华语剧集在8分及以上的作品有22部，与8分接近的有8部。

以这样的评分标准来看，《狂飙》的接近9分，似乎非常合理。

但是如果将时间再往前推，豆瓣的9分剧又是什么样呢？可以看出，按照曾经豆瓣评分的标准，9分剧首先要求剧集自身素质高，无论是剧本、拍摄以及演员的演技都是比较优秀的；其次，曾经的9分剧集无论在纵向上对比还是横向上对比，都是能有一席之地的，也就是说，要么意味着经典或某一类型剧的天花板，要么意味着某一类型剧（甚至整个产业）的创新或突破。

《西游记》《红楼梦》这样的经典自不必说，拿更接地气的“9分喜剧”《武林外传》举例，它以武侠喜剧的题材开启了一种全新的情景喜剧形式，尤其是前30集，不仅随处充满笑点，细品之下又能看出哲理，还有着中国文化特有的“侠意”，至今难以找到能与之对标的作品。

稍晚一些的《甄嬛传》，时至今日仍是一部现象级电视剧，2011年开播至今每一年都热度依旧。

因剧而起的网络梗也从未停过，2014年流行过甄嬛体，直到2022年，还连续几年有过网络“甄嬛学十级学者全国统一考试”。

△2020~2022“甄嬛学全国统一考试”也有三届了随着时代更迭，“甄嬛学考题”也有了新形式。

这些都从侧面反映出《甄嬛传》的9分含金量。

过去的9分剧，哪怕不说常看常新，但至少也是能够经得起反复检验的。

再回到前几日一度达到9.1分的《狂飙》，该剧无疑是一部较为优秀、值得一看的剧集，但跟昔日的9分剧相比还稍有距离。

《狂飙》以较为饱满的人物塑造与剧情呈现了一个老实本分的卖鱼贩如何一步步成为黑社会的“大佬”。

剧中的扫黑督导组组长徐忠的一段话点出了这部剧实现的现实反思：对“小人物”的描写在电视剧中并不少见，就近了说，去年的《开端》也涉及了几个小人物的艰辛与无奈。

《狂飙》的张力与批判力在于，它涉及到了很多剧点到即止的地方，让这个小人物“成长”为一个黑社会大哥。

以这样的角度去写一个“小人物”才能够实现对现实的结构性反思。

这样看来，《狂飙》的亮点是非常突出的，只是亮点不意味经典。

在剧情和悬念上，《狂飙》的“爽感”其实大过了剧情本身，部分细节和逻辑难以经得起仔细推敲。

就连“好评”最多的人物塑造方面，细推之下也能看出稍显扁平的地方。

如安欣这一角色是否过于理想化？腐败官员赵立冬、何黎明是否有些“简单”了？这些瑕疵，都让《狂飙》与“经典”之间产生距离。

如果说这样的比较过于“严苛”（毕竟《狂飙》最终跌下9分），与题材及年代差距没有那么大的《人民的名义》进行对比，或许更能看出《狂飙》分数中的“虚高部分”。

从播放量、话题热度、观众覆盖面以及综合口碑来看，《狂飙》与当年的《人民的名义》播出时的盛况是非常接近的，综合剧情的张力、完整性、故事的类型化以及人物塑造等多方面来看，两部剧的质量似乎也在伯仲之间。

但《人民的名义》豆瓣评分仅有8.3分。

△8.3分本来已算好剧的正常分数了，只是与《狂飙》的高分相比显得分差颇大结合之前《梦华录》的8分以及2022年的22部8分剧集来看，可以说《狂飙》与《人民的名义》之间的分差，与其说《狂飙》评分“虚高”，不如说是豆瓣评分在近年或存在一定“通胀现象”。

据云合数据统计，2019年连续剧整体豆瓣平均分6.1，相比2018年的5.8分，上升了足足0.3分；2020年上新剧的豆瓣均分在6.2分左右；2021年上新剧的均分稍有回落，在6分左右；2022年上新剧豆瓣评分相较2021年整体有所提升，上新剧豆瓣均分6.2分。

考虑到2022年还出现了现象级“史低剧”《东八区的先生》，结合近几年新剧均分可以看出，自2019年以来的新剧，豆瓣评分整体略有上涨。

为什么会出现这样的现象？豆瓣评分还是否可靠？在连评分都“通胀”的时期，我们应该参考什么来选择影视剧？02 环境是豆瓣评分“通胀”的结构性原因首先来看看豆瓣评分采用了什么样的机制。

根据豆瓣的创始人、CEO阿北的文章《豆瓣电影评分八问》，豆瓣评分使用程序将每一部作品收到的评分由五星制转换为十分制，再相加求平均数。

不论普通影迷还是明星粉丝，再或者是专业影评人，每个人在这个机制下都是一人一票。

（在一些网络分析中，称豆瓣使用加权平均数，但是目前没在豆瓣官方的文章中看到这样的规则。

）这样的机制简单粗暴，却成为豆瓣评分相对客观的原因。

因为，这样的机制为刷分等不良竞争手段的操作加大了难度。

了解了评分机制，可以看出在大部分情况下，豆瓣评分结果取决于作为观众的用户。

近年来的豆瓣评分通胀现象，有两个结构性的原因：其一是用户群体发生了变化，其二是影视剧的宣发手段与“刷分手段”提高。

在豆瓣最初成立之时，用户主要为部分电影爱好者，这部分观众的偏好更加“文艺”，一方面更偏爱艺术性强的作品，另一方面更容易从整个影视发展的角度去打分。

到了2012年，豆瓣用户已超过1亿，阿北在2015年的文章中称此时的用户主要为一、二线城市的大众，只不过相较“看电视的大众”来说，此时的豆瓣用户更多是“看电影的大众”。

近年来，随着网络的进一步普及以及智能手机的普及，不难想象如今的用户群体已经进一步扩大。

并且随着豆瓣娱乐小组增多，豆瓣用户开始变得更加多元化。

其中，明星的粉丝也开始成为一个重要组成部分。

也就说，现在的豆瓣用户又由之前的“看电影的大众”变成了“看电视的大众”，总体用户的偏好与标准也相应发生了改变。

剧方的宣发手段及刷分手段的提高也影响了评分。

更广泛的宣传让更多的粉丝第一时间关注到影视开播情况，很多剧在开播之时的评分会高于后期评分，有一部分原因也是因为第一批观众往往本身就是导演/演员的粉丝，或者至少是喜欢该剧类型的受众，这一点不仅针对电视剧，电影方面也是如此。

至于刷分，前文提到，基于豆瓣评分的机制，刷分是有一定难度的，但不意味着完全无法实现。

把刷分与宣传放在一起讲，是因为刷分也成了宣传的一个环节。

心理学上有一个概念叫“锚定效应”，概括地说是指在不确定情境下，判断与决策的结果或目标值向初始信息（锚）的方向过度接近而产生估计偏差的现象。

举一个不太严谨的例子来解释这一效应在评分中的体现：比如一部剧本身8分，如果我没看到它原本8分，可能我只会打7.6分；但是在我打分之前我看到它8分，跟我本身的感觉也不算差太多，那我可能也会给8分。

换言之，已有分数会对未来打分者产生引导作用。

△《国际新闻界》（北大核心、CSSCI）的一篇论文中认为豆瓣电影评分中存在锚定效应因此刷分也成为宣传手段的一部分。

根据豆瓣评分的机制，在现有评分用户基数很大的情况下，人为干预、刷分对于最终评分的影响是较小的。

但是如果在评分人数达到一定数量之前，先行影响评分，则能在一定程度上影响后来的观众的评分。

这样的手段成为豆瓣整体评分趋势上涨的结构性原因之一，是因为这不是个别现象。

当有一个剧方选择这样的方式，其他剧方也会如此。

并且，在剧方、粉丝方与豆瓣评分斗智斗勇的这些年里，宣传造势与刷分手段不断成熟。

△阿北文章中介绍的豆瓣的防刷分机制豆瓣将能判断为非正常评分的打分一律剔除在评分计算之外，比如一些异常账号、全新账号，或者同一IP的多账号。

专业的刷分团队就开始“养号”，拿自有账号打分，或者全网“收分”。

△刷分团队的手段除了专业的刷分团队，为爱发电的粉丝群体也在不断提高刷分的能力。

粉丝方本身就有一定基数，还会有粉丝科普如何评分、举报差评等。

2021年的《风起洛阳》、《谁是凶手》都受到过较大影响。

饭圈数据女工为了能在关键时刻为自己的偶像尽一份力，这些年来纷纷投身养号工程，甚至为了养号，让无关的领域受到影响。

△2020年曾出现过大批粉丝为了养号随机去其他文艺作品评论、打分的现象虽然这种较为夸张的现象主要出现在流量明星参演的作品中，但对于其他影视作品评分依然具有影响。

第一个原因如上文所说，一个片方为了给后期评分打下较好基础刷分，其他片方也不得不跟上。

试想一下，假设两部剧都是7分水平，同时开播，一部不干预，另一部先浅刷到7.6分，你会去看哪一部呢？另一个影响其他非流量明星参演剧集的原因在于，人们在打分时也会不自觉在心里和其他剧集进行比较，比如说，当我看到某部我认为“一般”的剧都有8分，那么当我在给同一时期的另一部“还可以”的剧打分时，很可能会给8分以上。

这样看来，虽然刷分无法颠覆一部剧的真实评分（因为随着评论人数上涨，每一个分母的增加都让“1”逐渐向“0”靠近），但是当这样的行为变成普遍的，成为环境，就对总体的评分情况产生了影响。

除了这两个结构性的原因让豆瓣评分总体“通胀”，还有一些个别原因会对豆瓣评分产生影响，但这些个别原因并不是造成评分“通胀”的原因，仅仅影响到部分剧集。

比如说情绪性打分。

例如《梦华录》能拿到8分的高分，可以说是“苦烂剧久矣”的观众们在看到一部“还不错”的剧时激情打分。

再比如，《仙剑奇侠传》在这几年间分数仍在上升，是因为每当一部古偶烂剧诞生就有人怀念一次《仙剑》。

△《梦华录》的高赞评论更“激动”一点的情绪性打分，如在2021年“一星运动”的影响下，《人生果实》一度从9.3迅速降到8.7分。

而“手撕鬼子”的《抗日奇侠》，评分一度从3.4涨到6.7分。

但是这些现象不是常态，长期看来暂时不会对评分造成较大影响。

只是这样的现象以后是否还会发生、是否会有其他乱象，届时豆瓣应该如何维护呢？这些问题，只能暂且交给时间。

03 结语通过梳理分析，可以得出结论，豆瓣评分确实存在一定“通胀”现象，但是依然可以作为参考。

例如，横向对比之下，依然能够看出同一时期哪一部剧更值得一看；开分靠“刷”才能高分的剧集，在评论人数上涨之后评分也会被“纠正”（甚至有过宣发与实际不符激起大众公愤最终遭更低评分的例子）；如果再乐观一些，就连“鼓励性”高分，也许随着时间的推移，也会渐渐回落至纵向对比也依然合理的分数……值得警惕与反思的是形成刷分环境的氛围，这样的环境就像“温水煮青蛙”，目前的总体“涨幅”也许还在未来的某一天能够得到纠正的范围内，但是如果这样的形式愈演愈烈呢？如果连最简单的大众评分平均数也能被轻易控制，还有什么样的评分机制能够逃脱“刷分”呢？最后，豆瓣评分本质上反应的是某一群体对一部作品的喜好程度，只是当这一群体基数够大、够多元时，反映的才是大众的喜好。

也因此，评分高低也不能保证某一个个人是否会喜欢/厌恶这部作品。

当我们追寻一个公正的评分时，我们追寻的不是一个审判，而仅仅是想要追寻一个能够让创作与欣赏干净、纯粹的栖息地。

为何高分电影总是真实故事改编和传记类的较多？

因为能被改编成电影的真实故事或传记类的都是已经经过了大多数现实生活中的人审核和推崇的，才会被导演拿出来改编！能够被大多数人认同是另一方面来说就已经算是非常成功了，而且已经深入人心了！再被编剧进行一定的文学加工和创造，导演的娱乐化演绎，就更能引起大家的共鸣！就是以前没有听说过这个事情的人也会被感动和说服！