从《画壁》中看人物关系的微妙变化与情感碰撞 (画壁中的壁画)

引言

《画壁》是一部探讨爱情、友情与忠诚的奇幻电影，故事围绕着壁画中的人物与现实世界的交互展开。影片通过特定的人物关系，展现了情感的微妙变化与碰撞。本文将从人物关系的角度，对《画壁》进行深入分析，探讨其在情感层面表现出的复杂性。

壁画的象征与人物关系的起点

在影片开头，壁画象征着一种封闭的空间，画中的人物与现实中的人物形成鲜明对比。主角王生是一个平凡的年轻人，他与画中女主角之间的互动构成了故事的核心。王生对壁画中女子的痴迷，反映了他对理想爱情的渴望。在这一阶段，王生与画中人物的关系是一种单向的投射，他将自己的情感寄托在了画中女子雅儿身上。

情感的碰撞与变化

随着剧情的发展，王生与雅儿之间的关系开始发生微妙变化。当壁画中的雅儿逐渐从静态的画面中走出，成为一个有情感、有思想的存在时，情感的碰撞就此产生。王生从最初的痴迷逐渐转变为一种真正的情感联结。在此背景下，不仅是王生与雅儿之间的关系发生变化，王生对现实中其他人物的情感也逐渐复杂化。

此时，王生的挚友苏杭也对雅儿产生了情感，这种情感的交错使得个体之间的关系变得更加微妙。苏杭对王生情感的理解与对雅儿的爱慕构成了人际关系的矛盾，三人之间的情感纠葛推动着故事的发展。王生面临着忠诚与欲望的冲突，情感的碰撞使他不得不对自己的内心进行深刻的反思。

忠诚与选择的考验

在情节的推进中，王生的角色逐渐经历了忠诚与选择的考验。影片中，王生与雅儿之间的情感从开始的理想化逐渐走向现实挑战。雅儿的存在使王生体验到了前所未有的爱情，但同时也带来了责任与牺牲的困扰。

随着故事的发展，王生最终发现，雅儿的生命与他自己的命运紧密相连，而这种连接不仅是对爱情的追求，更是对自我价值的重新审视。在面对苏杭的友谊，王生必须在忠诚与爱情之间做出选择。这样的选择不仅仅是个体情感的体现，更是对人性深处的考验。

结局与情感的升华

影片的结局让人深思。王生在经历了种种情感的碰撞与考验后，选择了放手。在与雅儿的相处中，他明白了真正的爱情并非占有，而是成全。这种情感的升华，表现在他对雅儿的无私与勇敢的放手，而不是对自我的执念。此时，王生与苏杭之间的友谊也得到了重新修复，情感的碰撞最终促成了彼此的成长与理解。

结语

《画壁》通过细腻的人物关系描绘出情感的复杂性与发展过程。王生的情感旅程，不仅仅是个人的成长，也是对爱情、友情以及忠诚的深刻思考。影片在幻想与现实的交错中，让观众领悟到真正的情感连接在于理解与支持，而不是占有与欲望。在这个复杂的情感世界中，人物关系的微妙变化与情感碰撞成为了推动故事发展的重要力量。这样的情感探索，使得《画壁》不仅仅是一部奇幻电影，更是对人性深刻的反思与探讨。

《小说、戏剧·画壁》原文与赏析

蒲松龄

江西孟龙潭，与朱孝廉客都中。

偶涉一兰若，殿宇禅舍，俱不甚弘敞，惟一老僧挂褡其中。

见客入，肃衣出迓，导与随喜。

殿中塑志公像。

两壁画绘精妙，人物如生。

东壁画散花天女，内一垂髫者拈花微笑，樱唇欲动，眼波将流。

朱注目久，不觉神摇意夺，恍然凝思。

身忽飘飘，如驾云雾，已到壁上。

见殿阁重重，非复人世。

一老僧说法座上，偏袒绕视者甚众。

来亦杂立其中。

少间，似有人暗牵其裾。

回顾，则垂髫儿，冁然竟去。

履即从之。

过曲栏，入一小舍，朱次且不敢前。

女回首，摇手中花，遥遥作招状，乃趋之。

舍内寂无人;遽拥之，亦不甚拒，遂与狎好。

既而闭户去，嘱勿咳，夜乃复至，如此二日。

女伴觉之，共搜得生，戏谓女曰：“腹内小郎已许大，尚发蓬蓬学处子耶?”共捧簪珥，促令上鬟。

女含羞不语。

一女曰：“妹妹姊姊，吾等勿久住，恐人不欢。

”群笑而去。

生视女，髻云高簇，鬟凤低垂，此垂髫时尤艳绝也。

四顾无人，渐入猥亵，兰麝熏心，乐方未艾。

忽闻吉莫靴铿铿甚厉，缧锁锵然;旋有纷嚣腾辨之声。

女惊起，与生窃窥，则见一金甲使者，黑面如漆，绾锁拿槌，众女环绕之。

使者曰：“全未?”答言：“已全。

”使者曰：“如有藏匿下界人，即共出首，勿贻伊戚。

”又同声言：“无”。

使者反身鹗顾，似将搜匿。

女大惧，面如死灰，张皇谓朱曰：“可急匿榻下”。

乃启壁上小扉，猝遁去。

朱伏，不敢少息。

俄闻靴声至房内，复出。

未几，烦喧渐远，心稍安;然户外辄有往来语论者。

朱局蹐既久，觉耳际蝉鸣，目中火出，景状殆不可忍，惟静听以待女归，竟不复忆身之何自来也。

时孟龙潭在殿中，转瞬不见朱，疑以问僧。

僧笑曰：“往听说法去矣。

”问：“何处?”曰：“不远”。

少时，以指弹壁而呼曰：“朱檀越何久游不归?”旋见壁间有朱像，倾耳伫立，若有听察。

僧又呼曰：“游侣久待矣。

”遂飘忽自壁而下，灰心木立，目瞪足。

孟大骇，从容问之，盖方伏榻下，闻扣声如雷，故出房窥听也。

共视拈花人，螺髻翅然，不复重髫矣。

朱惊拜老僧，而问其故。

僧笑曰：“幻由人生，贫道何能解。

”朱气结而不扬，孟心骇叹而无主。

即起，历阶而出。

这是一个虚幻的故事。

一个青年书生，在游览寺院时，为壁画上拈花天女的美色所动，“不觉神摇意夺，恍然凝想”，转瞬之间，竟然飘入画中。

在那里，他不仅见到了意中人，得到了她的爱情，而且得到仙女的帮助。

可惜好景不长，不久便遇到金甲使者巡查，他不得不重返尘世。

整个故事以朱孝廉入画始、出画终，可以说是通篇写幻。

但是，在叙述这个虚幻的故事时，作者却没有像其他篇章那样，借助于仙妖狐魅的法力。

他甚至没有叫思凡的仙女下界，也没有让痴情的书生做梦，即使写到画中世界这个幻境，也没有渲染那里的景致如何光怪陆离，人物如何神异奇特。

事实上，除了“殿阁重重，非复人世”这一句简单的交待之外，无论是那曲栏小舍，还是那说法老僧，一切俨然如人世。

尤其是那一群散花天女，天真、活泼而又富于同情心，简直与人间少女毫无二致。

按照佛经的记载，散花天女的职守，是在诸菩萨听讲佛法时，把天花撒在他们身上，以验证他们的向道之心是否坚定。

”结习未尽，故花著身;结习尽者，花不著身。

”但是，她们自己却似乎不受这些法规戒律的约束。

拈花天女可以主动向意中人表明爱慕之情，与情人幽会; 女伴们发现了他们的私情之后，不仅不加干涉，反而热情地帮助、保护他们。

不仅如此，就连那个“黑面如漆，绾锁拿槌” 的金甲使者，表面上威风凛凛，不可一世，真实也看不出他与人世间的赳赳武夫有多大区别。

显然，作者有意抹去了这些仙人头上的灵光，把他们人间化、生活化了。

文中写朱孝廉入画，只用了“身忽飘飘，如驾云雾，已到壁上”12个字，非常简单。

这是因为，这个过程只是他自己“人心自动”的结果，他人并未觉察。

但是，到写朱孝廉出画时，情况已经有了很大的不同：孟龙潭已经发觉了友人的失踪，正在瞪大眼睛寻找他的下落。

在这中情况下，假如简单地仍然让他“身忽飘飘”，已到殿中，就会使整故事索然无味。

况且，朱孝廉入画是“人心自动”的结果，他的出画也不能违背这一前提。

就是说，他的出画必须有自身的心理依据。

要做到这两点，的确不容易。

但作者却似乎没费多大力气就做到了。

实际上，当作者还在叙述朱孝廉在幻境中的奇遇的时候，已经为他的出画做了充分的准备。

在金甲使者巡查时，拈花天女仓卒遁去，朱孝廉只好藏到床底下。

可想而知，这决不是一个舒服的地方。

“朱踞蹐既久，觉耳际蝉鸣，目中火出，景状殆不可忍”。

在这种情况下，他自然是急于离开这个 “怖境”。

好在他终于未被发现，“烦喧渐远，心稍定”。

在这个时候，他才可能从床底下抓出来走出房门，去寻找出路。

接下去，作者才写道：

(僧) 以指弹壁而呼曰： “朱檀越，何久游不归?”旋见壁间画有朱像，倾耳伫立，若有听察。

僧又呼曰： “游侣久待矣!”遂飘忽自壁而下……孟大骇，从容问之。

盖方伏榻下，闻扣声如雷，故出房窥听也。

老僧“以指弹壁”，朱孝廉便“闻扣声如雷”;朱孝廉“出房窥听”，孟龙潭便见“壁间画有朱像”。

就像放电影一样，时而真，时而幻，寥寥数语，叙述得清清楚楚，且于真幻交替之间，不露半点斧凿痕迹。

写到这里，本可以就此打住，但作者却又补了一笔：“共视拈花人，螺髻翘然不复垂髫矣。

”这一笔看似闲淡，却足以令人惊心动魄。

朱孝廉甫离幻境，惊魂未定; 孟龙潭目睹奇迹，将信将疑。

他们不约而同地把目光投向壁画，却见那拈花天女已赫然改变了发式装束。

到底是真是云?谁能说得清楚?这就难怪他们一个 “气结而不扬”，一个 “心骇而无主” 了。

这篇小说的语言凝练、准确，十分传神。

写拈花天女的外貌，也只用了12个字： “拈花微笑，樱唇欲动，眼波将流。

”一个默默含情、美妙动人的少女形象已呼之欲出。

尤其是一个 “欲”字，一个 “将” 字，无形之中给人一种动感，用得十分巧妙。

写朱孝谦与拈花天女会面时的情景，也只有几句： “少间，似有人暗牵其裾。

回顾，则垂髫儿，冁然竟去。

履即从之。

” 没有对话，没有手势，甚至没有心理描写，却把两个人 “心有灵犀一点通” 的微妙心态十分准确地勾划了出来。

尤其是用了一个 “履” 字，似乎 “从之” 的并不是 “人”，而是 “履”，活画出朱孝谦如痴、身不由己的神态和心境。

众女伴洞房嘻戏的一段文字，写得尤其精彩：

女伴觉之，共搜得生，戏谓女曰：“腹中小郎已许大，尚发蓬蓬学处子耶?”共捧簪珥，促令上鬟。

女含羞不语。

一女曰： “妹妹姊姊，吾等勿久住，恐人不欢。

”群笑而去。

新娘子的羞怯、腼腆、半推半就，女伴们的顽皮、风趣、善解人意、活灵活现、跃然纸上。

尤其是人物的语言，活泼、幽默，通俗而又不失典雅，洋溢着浓厚的生活气息。

“幻由人生”数语，是作者对这个奇异怪诞的故事所做的一个注脚。

意思是说，幻境是由人们的私欲而产生出来的。

由于朱孝廉对拈花天女产生了爱慕之情，所以才出现了两人“狎好”的“亵境”;由于这种想法属于“非分”，又是在肃洁的仙界，心里不能不有所戒惧，于是又出现了金甲使者巡查的“怖境”。

这种说法是有一定道理的。

但是，作者同时又认为，这一切不过是“菩萨点化愚蒙”，并且为男主人公不能“言下大悟，披鬟入山”感到惋惜，这就表现了作者“色空”思想的一面。

不过，每当作者写到青年男女纯真的爱情的时候，不管他们是仙是人、是狐是鬼，总是情不自禁地表现出一种由衷地赞美之情。

这一篇也不例外。

由此可见，他对于“色即是空，空即是色”之类的说教，也并不全信，这也就难怪他终于没有叫朱孝谦披发入山了。

画壁:电影画壁主要讲的是什么啊？还有结局是什么意思啊？？？

虽然最后的解决是有些狗血，但是在我看来，这部片还是相当值得进去电影院一看的，特别是情侣。

因为这部片尝试以简单的故事，告诉你，什么叫**情。

里面的美女，美景，音乐都非常值得欣赏，有很多人觉得这部片没有什么内涵，其实恰恰相反，这部片相当的有寓意！例如，里面的百花仙子，每一个仙子其实就是代表不同的性格类型女人，什么样的女人才最得男人喜欢呢，电影中有讨论男人一般会喜欢哪类女人！姑姑(闫妮)独立花若离枝春亦老，相思入骨情难遥暗淡轻黄体性柔，情疏迹远只香留。

何须浅碧轻红色，自是花中第一流“梅花妒，菊应羞。

画栏开处冠中秋。

骚人可煞无情思，何事当年不见收。

”寥寥数语，桂花不与众花争彩的品性被李清照描摹的淋漓尽致。

闫妮饰演的仙女统领是仙境中的王者，在她的统治下，仙境中不仅不能有男人，甚至谈及情爱都不被允许。

“情爱带给女人的只能是伤害，我不让仙女接触任何男性。

‘姑姑’这个角色，要求在爱情中付出就得有回报。

”九美图中，闫妮锦衣加身，凤冠霞帔，“霸气”外露。

陈嘉上坦言：“这次画壁里，闫妮饰演的姑姑，感情受过伤害，因此她固步自封，对爱抗拒。

但她又是一个仙境的霸主、家长，她不得不面对自己以及所有人对爱情的期待。

凤冠霞帔只是霸气外露的表象，不与众花争彩但又是第一流，那才是闫妮真正的表演功底所在。

”-芍药慧质芍药(孙俪)慧质凭栏忆得香山句，十二金钗看此花芍药嫦娥下，夜夜露芳浓。

盈风展婀姿，年年一香同。

《诗经—郑风》中这样描写：“维王与女，赠之以芍药”。

这种花在春末夏初时盛开，这个时候也正是群芳间歇时期，所以它能尽显风韵，其色香兼备形神俱美。

而清代诗人蒋饹书描写“芍药”是“凭栏忆得香山句，十二金钗看此花”，是说芍药一旦开放，十二金钗(十二美人)为之动容，争相观看。

“芍药是画壁中的核心人物，这个人物一直是理性与情感相融合的，就像现代社会中的白领女性，心中有爱的渴望，但是在事业与爱情之间的选择一直摇摆不定。

”陈嘉上表示。

“芍药可以说温柔体贴，举止娴雅大方，感情丰富善解人意。

她在电影中承载着情感与美好品质的化身，而且也是人、仙之间传递情感，稳固关系的纽带。

”海报中的芍药，白衣飘飘，气质非凡，秀而不媚。

郑爽饰演牡丹牡丹(郑爽)纯情唯有牡丹真国色，花开时节动京城叶薄忘披衣，万花争艳丽。

不与冬相伴，一怒惹武帝。

相传武则天称帝，曾于严冬昭令百花盛开，偏牡丹不从，武则天一怒之下，把牡丹就贬至洛阳。

所以从此，洛阳牡丹花繁色艳丽而闻名天下。

海报中的牡丹郑爽，豆蔻华年，星眸微嗔，双瞳剪水，不施粉黛而颜色如朝霞映雪，可谓纯美之极。

“牡丹是书生来仙境第一个见到的仙女，两人是有一见钟情的东西在里边的。

而牡丹也对这个未知世界来的人很好奇，所以感情戏很多。

”陈嘉上表示：“另外，牡丹是画壁中最勇敢、最敢直谏的角色，也是涉世未深，最纯情并且被大家最关爱的小孩。

因此，人仙大战的导火线也是她，所以我在挑选角色时候，也考虑了很久，这个角色郑爽诠释的很好。

”谢楠饰演翠竹　翠竹(谢楠)坚韧江云有态清自媚，竹露无声浩如泻一节复一节，千校攒万叶；我自不开花，免撩蜂与蝶。

竹轻盈细巧、四季常青，竹不开花，清淡高雅。

“谢楠演的翠竹是敢爱敢恨、敢说敢做的女性，剧组许多人都说这个角色简直是为谢楠量身定做。

”闫妮在发布会现场对谢楠的表现大竖拇指。

谢楠则表示，电影里的翠竹，就是自己的写照。

“其实我就是现实中的‘假小子’，很多人都会有像哥们一样的女性朋友，也有很多人说我就是这类女孩的代表，陈导也许就是看中我这个性格吧。

”陈嘉上说起翠竹，偏爱有佳，“其实，翠竹这个角色，有很多吸引人之处，纵有百般柔情，她都不哗众取宠，更不盛气凌人，朴实无华、一尘不染，她不图华丽，不求虚名的自然天性才是谢楠最匹配角色的地方。

”海报中的翠竹，端庄优雅，娇羞可爱。

柳岩饰演云梅 >> 云梅(柳岩)性感三丈软红春帐宵，媚眼如丝重影摇景物诗人见即夸，岂怜高韵说红茶。

牡丹枉用三春力，开得方知不是花。

诗人卢肇道：“最恨柴门一树花，便随香远逐香车。

花如解语犹应道：欺我郎君不在家。

”一样爱花惜花之情淋漓笔下，动人心魄。

“别家仙女连男人是什么都不知道的时候，我都已经有恋爱经验了哦”柳岩声称。

“人们都说男人是理性动物，女性是情感动物，明显就是说云梅这种女人。

”陈嘉上表示。

海报中，云梅顾盼生辉，酥胸半掩，撩人心怀。

莫小棋饰演丁香丁香(莫小棋)妩媚酥指点唇芙蓉俏，娥首垂项冰肌绡苏小西陵踏月回，香车白马引郎来。

当年剩绾同心结，此日春风为剪开。

“柳岩扮演的云梅是性感，莫小棋扮演的丁香是妩媚，性感是外露的，妩媚则是自身散发出的更为成熟的女人味。

”陈嘉上表示：“丁香这个人物，外表要求很高，著粉则太白，施朱则太赤。

也很难演，可以说增之一分则太长，减之一分则太短。

因此，我们一直物色一个能完全诠释妩媚的人，莫小棋是最佳选择。

”“丁香这个角色还有另一个特点，就是包容，爱就是付出，她将中国女性最隐忍的一面完全展示了出来。

她俱有中国传统女性所有的美德，美丽、贤良淑德，她的隐忍，她的心胸大度几若达到了圣人的境地。

” 海报中的丁香，风华绝代，娇艳惊人。

包文婧饰演百合　百合(包文婧)聪慧尔丛香百合，一架粉长春。

堪笑龟堂老，欢然不记贫。

海报中的百合，一副小家碧玉的样子。

而新人包文婧在发布会上表示自己是《画壁》中最贪吃的仙女，随时随地都拿着零食。

“其实百合这个角色，非常聪慧，她既知道嫁夫随夫，又有自己主见，冰雪聪明就是说这样的女子。

”陈嘉上如是说。

“有点可爱，聪颖，有主见，又要求平等。

这是现代新女性的特点，百合的身上都有体现。

更重要的不管夫君贫贱还是富贵，都不离不弃。

”夏一瑶饰演雪莲雪莲(夏一瑶)秀雅云岭冰峰素色寒，雪莲典雅峭崖欢。

娉婷仙韵无尘染，蕙质冰肌献玉兰。

雪莲花一直被作为英勇顽强的象征，也被用作形容一个女人纯洁神圣，清纯美丽。

海报中的雪莲，与百合、海棠，均是一副小家碧玉样，娇羞可爱。

陈嘉上谈到雪莲，则表示：“雪莲在画壁中，实则是个秀雅的女子，丈夫有难，就会挺身而出，跟现在世上有些夫妻，大难临头劳燕分飞的价值观是完全不同的。

”蓝盈莹饰演海棠海棠(蓝盈莹)羞涩昨夜海棠初着雨，数点轻盈娇欲语。

佳人晓起出兰房，折来对镜化红妆。

海棠鲜艳夺目，能使人消魂。

“侬丽最宜新著雨，妖娆全在未开时”，而它欲开未开之时最为娇媚动人。

因此海报中的海棠粉腮红润，秀眸惺忪，羞涩销魂。

陈嘉上诠释：“海棠年龄很小，就跟大家分享了同一个夫君，她那种桃羞李让的感觉很让男人着迷的，是很多男人喜欢的那种羞答答的女子。

”进入女人国里面的三个男人，其实是代表了女人所可能遇到的三种男人，这部戏有四个不同类型的男人,孟龙潭有条件但没有底线,朱孝廉有条件也有底线,包贝尔演的书童没什么条件也没要求,金甲武士有条件但也不敢要求,这四种男人都要面对他们自己的选择。

”陈嘉上说,《画壁》就像一间爱情教室,不一样的选择,会让他们体验什么是天堂,什么是地狱。

邓超饰演朱孝廉朱孝廉(邓超)儒雅劝君莫作独醒人烂醉花间应有数金风玉露一相逢，便胜却人间无数。

两情若是长久时，又岂在朝朝暮暮。

海报中的书生朱孝廉，表情端庄，雍容闲雅。

“《画壁》中的朱孝廉、孟龙潭、后夏这几个人，其实都是表达我对爱情的看法。

”导演陈嘉上在接受采访时表示：“邓超扮演的朱孝廉身上，重在表达情欲爱恋中的‘情’，他在这个仙境里有一见钟情的懵懂，也有真爱相逢，他为了责任甚至假结婚。

但他不能把精力都放在‘情’这里，他非常的清楚两个相爱的人，若能再相逢，虽时日短暂，也是难能可贵。

因为他是一个有抱负的人，他就像现在都市中的社会精英，在爱情方面、事业方面都会有权衡的。

”《画壁》邹兆龙单人海报孟龙潭(邹兆龙)淫邪夫婿轻薄儿新人美如玉落魄江湖载酒行，楚腰纤细掌中轻。

十年一觉扬州梦，赢得青楼薄幸名。

海报上的刀客孟龙潭，眼露邪念，一脸坏笑。

“他是个落魄的江湖人，原本就有贪念，到了这个要什么有什么的仙境，就更加变本加厉了，要不然他也不可能先后有过五个老婆。

”谈到刀客这个角色，陈嘉上则有新的解读：“孟龙潭这个人物很符合聊斋的主题：人有淫心，是生亵境。

人有亵心，是生怖境。

电影里他本来看不起书生，甚至很多人会认为他是反派，但到头来他却不得不帮助书生。

其实他也是社会上最普遍的人，大家都会在一念之间有贪欲、有选择。

”《画壁》包贝尔单人海报后夏(包贝尔)懦弱凄凄复凄凄嫁娶不须啼凄凄复凄凄。

嫁娶不须啼；愿得一心人，白头不相离。

“书童后夏，他在影片中是最懦弱的角色，他一直认为自己是为了自家公子而生存，他与云梅之间也是从怜爱开始，慢慢的产生了羡慕，后来产生了爱，但他后来的结果却很圆满。

其实现实中也有很多这样的人，社会上的三无青年，缺乏自信，没有什么生活目标，却也往往是抱得美人归，知足者常乐啊。

”陈嘉上对包贝尔的表现非常满意。

海报中的后夏，憨态可掬中透漏着半分羞涩，想必是十分有趣的角色。

《画壁》安志杰单人海报金甲武士(安志杰)瞋恚“我演的金甲武士，算是仙界里原本存在的唯一一个男人，是一个保镖，保护仙女的，但又不是仙的同类。

金甲武士对姑姑、对芍药都有一种说不清道不明的情感，一直暗恋着芍药，但又因身份而自卑，其实是蛮孤独的。

”安志杰在谈到自己的角色时表示：“当我看到闯入仙境中的男人跟我暗恋的仙女有了情愫，当然十分的嫉妒。

但当看到仙女受罚，有十分痛心，所以有很多忠贞和反抗的情绪在里面。

”海报中的安志杰，瞋恚冷酷，让人不寒而栗。

1邹兆龙饰演孟龙潭：沦为山贼的落魄刀客，性格豪迈且极重情义。

与不打不相识的朱孝廉结为好友，共闯画中画界，贯彻其大男人主义，把多名仙女纳为妻妾，左右逢源。

孟龙潭是恶人，是花心的男人，映射了当今社会那一类喜欢包小三小四的男人，为什么他可以肆无忌惮地包小三包小四，因为他内心深处觉得女人都是要依靠男人生活的弱者，因此他可以为所欲为，这些从电影里面的对白就知道了，不多解释；但是当他知道原来自己的老婆都是比自己厉害上百倍的仙女的时候，他就怂了，他就想离开这个女人国了，因为他觉得自己留下来没有用，因此他外表看起来凶悍，其实内里却是虚弱。

这种男人，如果你女人非得去依赖，会被吃得死死，但是如果女人自身很独立刚强，就会反过来，但是却也不能太过。

但是再坏的男人，在看见自己女人受到欺负的时候也会挺身而出的，这个看最后他不畏惧死亡对抗姑姑就知道了。

包贝尔饰演后夏：朱孝廉的书僮，个性单纯，对主子忠心。

追随对方进入画中画界，对仙女云梅一见钟情，在她不情愿的情况下成亲，最后亦成功打动云梅，让对方接受自己。

2.后夏是书童，是老实善良的好男人代表！虽然看起来非常的懦弱无能，但是胜在疼爱自己的老婆，以及愿意为自己的女人付出一切，虽然缺少情调，虽然缺乏有力的臂弯。

现实中有很多的老实可靠的男人，只是有多少女人可以在不受伤，不经历一些痛苦的时候接受呢？邓超饰演朱孝廉：上京准备投考功名的书生，精于书画，天资聪颖，却生性纵情。

误闯璧画中的画界后周旋于各红颜之间，在此段奇缘中饱历悲欢离合，最终领悟爱的真缔。

3.朱孝廉是书生，也是正义浪漫专一理想有钱的好男人，但是这样的男人可遇不可求，看看四个男人才有这样的一个，而且还三个女人争一个就知道这种极品男人的难得！但是这样的男人是负责任的，也是讲原则，又高傲的。

4.安志杰饰演金甲武士：肩负守护画界的重任，这里唯一的男性。

仿佛毫无情感，有如身上的铠甲般冷冰冰，却暗地里情倾芍药，基于规条所限而无法表达情意，只有默默守在对方身边。

最后的结局，其实是借用了佛家惯有的理念，一切如幻梦泡影。

也就是说，不管你是一代天骄，还是平民百姓，不管你经历了多少风光得意还是不如意，其实生不带来，死不带走，最后一切都只是幻影，所谓色即是空空即是色，就是如此！其实这部电影的情节的确不复杂，也很好懂，但是这部电影是想过简单的情节故事，美丽的画面以及天籁般的音乐告诉我们一些关于生活的哲理，爱情的道理，来引导我们去思考，什么才是最适合我们自己的幸福以及追求。

真水无香，真理都蕴含在简单的事物当中。