风暴影评：这部影片如何以独特的镜头语言传达主题思想 (电影风暴评论)

引言：风暴的魅力

《风暴》是一部引人深思的影片，结合了出色的故事情节和独特的镜头语言，为观众呈现了一场视觉与思想的盛宴。影片通过紧凑的叙事结构、鲜明的人物塑造和富有张力的情节发展，深入探讨了社会的阴暗面和人性的复杂性。本文将从多个角度分析这部影片如何通过镜头语言传达其主题思想，让观众在观看的过程中，既能享受到紧凑的剧情，又能体味深层的内涵。

镜头语言的运用：情感与环境的交融

影片开头的镜头运用便显示了导演的匠心独运。通过平稳的推拉镜头，观众能够感受到角色所处环境的压迫感。无论是城市的喧嚣还是阴暗的巷弄，镜头不仅呈现了物理空间，更传达了角色内心的挣扎与不安。导演巧妙地运用了广角镜头，拉伸了空间感，营造出一种不安定的氛围，让观众在无形中感受到角色所面临的巨大压力。

人物刻画：深邃的心理洞察

在影片中，各个角色的心理状态通过细腻的镜头语言得以展现。例如，主角在面临选择时，镜头特意停留在其微妙的表情变化上，观众能够通过他的眼神和面部肌肉的微小动作，洞悉他内心的挣扎与矛盾。而在角色之间的对话中，镜头的聚焦与切换则有效地增强了情感的对比与张力，突显了人际关系的复杂性与冲突。这种独特的镜头语言使得每个角色都不仅仅是情节的推动者，更是影片主题的承载者。

叙事结构：时间与空间的交织

影片的叙事结构也极具特色，采用了非线性的叙述方式，这为观众提供了更多的思考空间。通过闪回与插叙，影片将过去与现在交织在一起，使得观众在了解角色背景的同时，逐渐揭示出影片的核心主题。这种结构不仅增强了情节的悬疑感，还让观众在时间的流转中，感受到角色命运的无常与不可逆转。

象征与隐喻：更深层的寓意

影片中，许多镜头其实都蕴含着丰富的象征意义。例如，暴风雨的场景不仅是物理层面的冲击，同时也是角色内心冲突的外在彰显。暴风雨前的宁静与风暴中的混乱形成鲜明对比，暗示着人性中潜藏的阴暗面。而影片结尾的彩虹象征希望与重生，暗示即便在绝望中，人们依然能够找到前行的勇气。

音乐与音效的融合

除了镜头语言，影片的音乐和音效同样为情感的传达提供了助力。紧张的音乐节奏与角色的心情变化相辅相成，增强了观众对情节发展的投入感。特别是在关键时刻，音乐的高亢与低沉交替，更加扑捉了观众的情感共鸣，使得屏幕上的每一个瞬间都充满了震撼力。

总结：风暴带来的思考

《风暴》不仅仅是一部精彩的动作片，它在情节与表现手法上都体现出深刻的思考。通过独特的镜头语言、深邃的人物刻画、非线性的叙事结构以及丰富的象征与隐喻，影片成功地传达了对人性、社会与命运的反思。观众在观看的过程中，不仅收获了视听的快感，更在心灵深处留下了深刻的思考，这正是《风暴》最大的魅力所在。

如何写好电影观后感

如何写好电影观后感范文

电影，是由活动照相术和幻灯放映术结合发展起来的一种连续的视频画面，是一门视觉和听觉的现代艺术，也是一门可以容纳悲喜剧与文学戏剧、摄影、绘画、音乐、舞蹈、文字、雕塑、建筑等多种艺术的现代科技与艺术的综合体。

但它又具有独自的特征，电影在艺术表现力上不但具有其它各种艺术的特征，又因可以运用蒙太奇这种艺术性突跃的电影组接技巧，具有超越其它一切艺术的表现手段，而且影片可以大量复制放映，随着现代社会的发展，电影已深入到人类社会生活的方方面面，是人们不可或缺的一部分。

观后感是对电影更加具体深入的欣赏，但是着笔写观后感，却是大多数人头痛的事。

下面是我为大家整理的如何写好观后感的方法，并附有范文，希望对大家有所帮助，谢谢阅读。

方法：

(一)

电影观后感到底怎么写?怎样才能写好?近几年，我在指导学生写观后感中“摸着石头过河”，渐渐摸索出了一套行之有效的方法。

一、聚“睛”会神，观感共鸣

要写观后感，首先要“会看”电影。

也许有人会发笑：只要眼不瞎耳不聋，谁不会看电影?可是为什么许多人看完影片留不下印象呢?更不必说写出感想了。

因此，提醒学生在看电影时要“投入”，要让自己沉浸在影片所营造的情感世界里，与主人公同悲欢、共休戚。

同时，还要并用眼、耳、脑各种感官，留意细节。

所谓细节，是影片画面中对表现对象的局部或细微的变化进行精要细致的描绘。

细节包括人物的举手投足、一颦一笑，道具的运用，色彩的调度，声音的变化等。

典型的细节对展现人物性格、设置悬念、推动情节发展都起着积极作用。

如《大转折》中先后三次出现蒋xx的背影，每一次出现都预示着国民政府军队下一次的失败，通过三次背影的刻画，将蒋xx政权日薄西山的局面溢于言表地体现出来。

观众观看影片的过程，其实就是一种视听享受的过程，既是视觉美感逐渐积累的过程，也是情感刺激不断深化的过程。

只有聚“睛”会神，我们在观看时获得的感受才能愈丰富、强烈，对影片内涵的理解也就愈深刻、透彻，写观后感就更有基础。

写观后感，要从自己观赏影片的感受出发。

可是，不少同学开始写观后感，往往将“观”的内容写得很长，总爱把故事情节从头到尾加以介绍，生怕读者不知其内容，而发表“感”的文字却很少。

我强调学生应以“感”为主，从文字上看，“感”的内容大约占影片主要内容的五六倍。

文中适当引用影片内容，是为“感”服务的。

因此，引用电影内容只要三言两语，不要具体叙述，更不要什么细致的描写。

要写好观后感，就该联系实际，深入发挥，把自己的“感”写深、写透。

这里的实际，不是单指自我实际，还包括他人实际，社会实际。

电影《英雄》运用了音乐与情节的和谐搭配，提高了人们的观看情绪，又用红、黄、蓝这三种色彩清楚地说明了三个不同的故事。

音色相配使《英雄》的视觉观赏效果达到了中国武侠电影一种新的境界。

可是看了《英雄》后，学生认为无法联系实际。

我就这样启发学生：那么这部影片中，谁才是真正的英雄呢?是为了杀秦王可以牺牲自己性命的长空和飞雪;还是为了国家、人民能得到统一，而放弃报仇的残剑和无名;或是为了宏图大业，明明不忍心却狠下心杀了无名的秦王;又或者每个人都是英雄，因为英雄的特质在他们身上都得到了体现?然后我再要求学生用比较法，针对现今社会，看是否有不同于秦王等大英雄的无名英雄?我们应该如何对待这些英雄人物?这样，学生马上想到了当今社会上的各种英雄行为，想到了如今并不太平的世界大势。

同学们畅所欲言，仿佛一下子有话可写了。

后来，班上小葛和小陆同学的《英雄》观后感陆续在《新视野作文》上发表。

如今小葛上了名牌大学又进入新闻系学习，也许是当初的鼓励激发了她与文字结缘吧!

引导学生观感“共鸣”，联系实际写好观后感，不仅可以提高学生的写作能力、认识能力，还能起到让学生自己教育自己的作用，比老师严肃地说教效果要好得多。

二、曲径通幽，挖掘要深

从写作训练的角度讲，观后感属于评析性的议论文一类。

电影观后感，即对影片发表评论，抒发自己的感受和见解。

它又有别于影评：影评–重在“评”，在挖掘了主题之后，应当对主题的成功与否、主题的表现所依赖的环境是否真实，人物形象的塑造是否符合现实生活以及电影语言的运用是否成功等方面展开评价与论述;观后感–重在“感”，表达方式以抒情、叙述为主，内容多为电影对观众的启发，观众看了影片后的感想等。

在影片中可感的角度很多。

就一部影片而言，可以从主题、人物、细节、场面、语言等方面入手;就多部影片来说，有的侧重于思想内容，有的侧重于表现形式，有的截取影片的某个场面、某个事件。

“感点”的选择，各具特色，可资借鉴。

写电影观后感，要选择好角度。

一篇几百字的观后感，容量很小，而一部电影所牵涉的内容却很多，切忌面面俱到，必须选好角度，把重点放在一个侧面上，这就叫“口子要小，挖掘要深”。

选择角度，一方面要看影片本身的特色，另一方面要看自己感受最深的是什么地方。

角度选得好，对立意、选材、构思、谋篇都直接产生连锁反应，有利于把观后感写好。

如电影《少女穆然》记叙了一个女孩短暂、坎坷而又富有意义的一生，表现了她勇于战胜困难、挫折乃至疾病、死亡的独特经历，讴歌了坚强、善良、乐观的理想主义精神。

也可以从细节写起：“‘生命不是质量，而是一个量词……’这是影片《少女穆然》中张穆然墓碑上的一句话，它的含义或许只有真正尝试过垂死挣扎的人才能体会，每一个人都拥有生命，也在消耗生命，你是否体会到你生命中获得了什么?体会了什么?你生活在这个世界上有意义吗?”

三、厚积薄发，调“兵”遣“将”

写电影观后感，要充分而又妥贴地运用学过的语言。

民间有一个给“语言”下定义的谜语：“不是蜜，但是它可以粘住一切。

”高尔基也说过类似的话：语言是一切事物和思想的衣裳。

”“文学的第一个要素是语言。

”电影是一种艺术，电影观后感自然要牵涉到方方面面，没有足够的语言储备，就无法把自己的感受表达出来。

对影片没有真切而深刻的感受，自然写不好观后感;有了真切而深刻的感受，如果语言贫乏，同样也写不好电影观后感。

比如有一个同学，他在写《少女穆然》观后感时，先将整个故事从头到尾讲述了一遍。

先写张穆然如何跟着父亲从贫穷落后的陕北农村来到北京求学，再写张穆然在学校中如何被嘲笑，如何进步，接着写张穆然怎样担负起繁重的家务，如何为办理母亲的户口问题一再来到派出所，然后写她突然患病，接受一个个严酷的考验，在病床上怎样写下自传体小说，怎样接受《实话实说》栏目组的采访。

最后结尾时才写到：“电影看完后，我感觉到张穆然真是太伟大了，我要向她学习，做生活中的强者。

”

针对这样一篇观后感，作者尽管记住了影片的情节，但从观后感的文体要求和语言要求上看，都是不合格的。

全文只有最后一句“感”，虽然这句“感”的内容贴切，但文章没抓住“感”这个重点，语言平淡无味，很难吸引读者的眼球。

(二)

许多同学都害怕写电影观后感，看时激动不已，写时无从下笔，要么通篇复述影片内容，要么不着边际地空发议论。那如何写出真情流露的观后感呢?

一、正确把握文章内容。

常见的观后感一般包括三大块内容：1、内容简介。

用简单几句话概括影片内容，就像我们平时读了一篇课文归纳主要内容一样，做到既完整又简练。

2、发表评论。

写这部分时，同学们可向自己提这样几个问题：你对影片中哪件事印象最深刻，为什么?哪个人物你最喜欢，为什么?哪个场面最使你感动，为什么?只要选择其中一个问题深入思考并写下来，就构成了自己对影片中某人或某事、某个镜头的个性评价。

3、抒写感受。

这是观后感的主体部分，学生往往言不由衷，空喊口号。

最有效的方法是作比较：或将片中人物与自己比较，寻差距，找不足;或与身边熟悉的人相联系，阐发自己的观点;或将电影中的先进事迹与生活中、社会上的现象比比较，从正反两方面谈感受。

在写作时，同学们可简单列举一些亲身经历、耳闻目睹的事(或人)使自己的感受有血有肉，叙议结合。

一句话，只有联系自己，联系生活和实际，才能写出真情实感。

二、找准写作的切入口。

一部电影人物众多，内容纷繁，情节纵横交错。

写作时不能面面俱到，必须找到一个切入口展开全篇，好像一条红线将“简介-评论-感受”三块内容串连起来。

下面简单介绍几种方法：1、选择一个人物。

一部电影看完，有的同学对主角赞不绝口，有的对某一配角记忆深刻。

不管怎样，只要挑选一个人物，透过其言行举止走入他的内心，由此而发表评论，抒写感受。

2、截取一个片断。

即选择影片中的一个小故事或一个独立的情节展开。

如电影《任长霞》中，表现任长霞一心为民的事例很多。

同学们就可选择其中的一个小故事作为切入口，联系实际谈感受。

3、描写一个镜头。

即采用特写或素描的方法，生动描述影片中感人至深的一个镜头，引发自己的情感共鸣，进而谈体会说感受。

三、循序渐进写出特色。

初学观后感的同学可按照常见的“简介-评论-感受”三段式顺序谋篇布局，这样容易上手。

有时，“评论”和“感想”可合二为一，边点评边写感受。

有了一定基础后可突破固定结构，采用边叙边议边抒情等方式，围绕一条中心线索，写出真正属于自己的独特感受。

范文：《海上钢琴师》观后感

这部影片讲述了邮轮弗吉尼亚号上的一个传奇故事。

主人公1900是一个弃婴，他被发现在头等舱的一架钢琴上，老船员丹尼收养了他，为了逃避法律，1900作为一个不为人知的孩子存在于世，就好像这个世界，他根本不存在一样，1900在8岁那年，丹尼因为一个意外去世，他失去了他唯一的亲人。

当丹尼的遗体投向大海的那一刻，他便真的是以海为生了。

那一天，他听到了远处船上传来的声音，有人告诉他，那是音乐。

也许是天注定，他对音乐非凡的天分让他不到十岁就能演奏出让人感动的音乐。

这一切，他无师自通。

他是一个音乐天才。

影片中最令我震撼的有3幕。

其一，是当风暴来临时，1900坐在钢琴上与他后来的好友康随船滑翔，伴着美妙绝伦的音乐，享受海洋的颠簸。

那一刻，是如此的惊心动魄，又是如此的安逸。

1900弹着悠扬的乐曲，仿佛在海上起舞，音乐是那样的切合情景。

那一刻，他不仅为海而生，更是为钢琴而生。

其二，是他与另一个著名钢琴师比赛的场景，影片用夸张的手法向观众表现了1900惊为天人的钢琴演绎天赋。

当全场为之安静的那一刻，当香烟被琴弦点燃的那一瞬间，1900赢了，他赢得了全场的赞叹，也让那个著名钢琴师黯然离去，他用他自己的海洋赢得了所有人的喜爱。

其三，便是结尾时，1900含着泪告诉老友：“在船上，我拥有钢琴，我可以在他的88个琴键上奏出我所喜欢的无限音乐，在这里，一切都在我的掌控之中。

可当我看到面前那个陌生世界的时候，我突然感到恐惧，那是一个无限的钢琴没有限制，你行走其中永远都不会知道你要去弹什么。

在这样的世界我要怎么去生活呢?”这是他的遗言。

1900一生都未曾下过船，这个超然物外的钢琴师始终没有迈出那跨越的一步，即使岸上能使他有令他谱出无比华美乐曲，令他砰然心动的女孩，即使踏上岸能使他听到他向往已久的另一种海的声音，他还是选择了停留，即使这个决定的砝码，是他的生命。

1900的死也许太过遗憾，他与轮船一起被炸毁升天，一代音乐奇才没有留下任何完整的著作便离开世界，他留下的只有那些震撼，那些回忆，那些人们的遗憾，还有怀念。

看完这部影片，最终，我的遗憾和惋惜占据了上风，有那么些无奈，他是孤独的，也是封闭的。

其实，每个人的心中都有一个需要封闭和退守的天地，就如同1900的“船”和“钢琴”，每个人都离不开自己的习惯，而且对习惯和制度产生着无限的依赖甚至与之共生死，如1900一样与弗吉尼亚号共归于尽。

1900喜欢船，喜欢摇滚和漂浮的大陆，喜欢那些匆匆的过客从眼前走过，因为他已经彻底的习惯了，已经与船和钢琴融为了一体。

一旦离开那里，他会感觉到陆地在摇晃和颤抖，习惯了动荡，是不是也就拒绝和厌恶和平和宁静呢?

他喜欢看别人实现梦想的人生匆匆来去，喜欢自己在钢琴前独唱主角，这种喜欢是不是也说明了一个人思维定式对人生价值观的禁锢?一个不能适应环境变化、不能随环境变化而改变自己角色的人注定与那个时代一起消亡，这是社会的也是自然的生存法则，那么1900的结局也许也是注定的，他喜欢自由和恬淡，他有自己的理想世界，那就是他的海洋，他的船，他的钢琴。

1900代表的是一种童真和纯洁，代表的是人类对自身无穷无尽的欲望的恐惧，当1900站在舷梯上犹豫不决的时候，面对尘烟四起的现代工业文明，1900终于下定决心从此不再离开自己漂浮的世界。

如果说把弗吉尼亚号看做是1900的家的话,那么这个价就是他的全部的世界,1900终究没有勇气走下船的原因,是他一直生活在这样一个单一的世界里。

1900愚蠢的一点在于他没有勇气去接受一个未知的世界，但他的智慧之处也就在这里。

人的盲目之处就是过高的看待了自己的水平，其实有些东西是可以驾驭的，但有些则不是，对于前者要全力把握，对于后者就要懂得如何去放弃，否则就是“致命的自负”。

自负是一种无知的表现。

对于1900而言，他能把握的钢琴中的音乐世界和弗吉尼亚号上的小人际社会，而岸上的世界无疑太大，太复杂。

1900的聪明之处在于他懂得舍去，知道自己想要的是什么，于是，这种单纯让我们看到了一丝可爱，这是他的本心。

1900的故事倒是提醒了我，在世界中流浪的时间久了，我们对于本心的认识究竟是多了还是少了，倘若一个人对自己的认识越来越淡薄，那么该如何去认识周围的世界呢?我也很迷惑。

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可以介绍下法国新浪潮电影吗？

法国新浪潮电影：一次创新与自由的电影革命

法国新浪潮，一个在电影史上留下深刻印记的标签，它起源于20世纪五十年代末，由一群才华横溢的导演如戈达尔、特吕弗、里维特、夏布洛尔和侯麦等《电影手册》杂志的评论家们所引领。

他们以左岸派的身份，如马克、阿伦·雷乃和瓦尔达，共同开创了这一电影流派的先河。

这一革新运动以对传统电影的反叛和对艺术创新的追求为特征，其核心理念是“作者论”，强调个人风格和表达的自由度。

这批新浪潮导演们的作品，如《精疲力尽》、《广岛之恋》和《去年在马里昂巴德》，打破了常规叙事结构，大胆尝试新颖的剪辑手法，如长镜头取代蒙太奇，移动摄影代替固定摄影，以自然环境的音响为特色，挑战了好莱坞的规范。

他们的电影往往没有明确的政治立场，而是深入探讨存在主义的主题，如生活意义、自由意志和偶然性，通过镜头语言将抽象的哲理转化为具象的画面。

左岸派，作为新浪潮电影的重要分支，如夏布罗尔的《表兄弟》和特吕弗的《胡作非为》，在表演上，他们摒弃了传统的明星制，更多启用新人，以此展现导演与演员间的紧密合作。

电影制片方式也发生了革命性的变化，导演们既是编剧、导演，也是制片人，这种一体化的创作模式强化了个人风格的表达。

深入理解这一时期，需要对20世纪五六十年代的法国社会背景有所了解，特别是战后存在主义思潮的影响，如萨特、加缪等哲学家的著作，如《局外人》和《存在主义是一种人道主义》。

这些作品为新浪潮电影提供了哲学土壤，使得电影不仅是视觉艺术，更是对人类存在状态的深度探索。

要想全面领略新浪潮的魅力，不妨从《狂人皮埃罗》、《法外之徒》和《四百击》等经典作品开始，同时参考豆瓣等平台上的专业影评，以拓宽视野。

当然，我的介绍虽非专业，但希望能为初识者提供一个基础的认识，毕竟，它曾点燃了电影艺术的新篇章，让生活与艺术更为紧密地交织在一起。

尽管我已不再是电影或哲学领域的活跃分子，但对这一话题的热情并未消退。

我诚挚地希望，这次的分享能激发你对法国新浪潮电影的探索，让电影成为连接过去与现在的桥梁，丰富你的生活体验。

如果你渴望更深入地理解，不妨将时代背景与“五月风暴”、赤军和嬉皮士文化结合起来，那将是一段别开生面的电影之旅。

风暴来临基本资料

电影标题为风暴来临，其英文片名为Storm Warning。

这是一部恐怖类型的影片，给观众带来紧张刺激的观影体验。

影片的时长适中，为82分钟，适合紧凑的观影计划。

它来自澳大利亚，一个以其独特文化背景为电影增添魅力的国家。

影片的对话语言主要采用英语，让观众能够沉浸在原汁原味的视听享受中。

色彩方面，风暴来临采用了彩色呈现，为恐怖氛围增添了更多的视觉冲击力。

在内容评级上，电影被标记为R级，这是由于它包含强烈的血腥恐怖暴力、恐怖元素、血腥场景、粗口以及部分性暗示和裸露镜头，可能不适合所有年龄段的观众，特别是对恐怖题材敏感的观众。

至于IMDB评分，目前尚未得到足够票数的评价，因此暂时显示为awaiting 5 votes，意味着观众们可以期待更多人参与评分，以形成更为准确的评分参考。

在澳大利亚，其级别被标记为MA，意味着15岁及以上的观众可以观看，但需在父母或监护人的陪伴下，以确保观影体验的安全和适宜性。

扩展资料

澳大利亚恐怖片《风暴来临》，讲述一对年轻的白领夫妇在沼泽地迷路后找到一间被遗弃的农舍，本以为已经脱离困境，谁知却已身陷险境。

还有鲍家街43号 的同名专辑《风暴来临》。