无耻影评：从角色发展看导演对人性的深刻剖析与反思 (如何评价美剧无耻之徒)

引言

《无耻之徒》（Shameless）是一部引人深思的美剧，通过对底层家庭生活的细腻描绘，展现了人类情感的复杂性以及社会环境对个体命运的影响。导演和编剧在塑造角色时，巧妙地揭示了人性的多面性，让观众深刻反思自己的价值观和道德观。本文将从角色发展这一角度，分析该剧如何通过每个人物的经历，剖析和反思人性。

角色的复杂性与深度

在《无耻之徒》中，我们看到了一系列极具个性的人物，尤其是主角弗兰克·加拉赫（Frank Gallagher）。弗兰克身为家中的父亲，却常常选择酗酒和无所事事，给家庭带来了一系列的困扰。弗兰克的角色并不是单纯的反派，他在某些时刻展现出的父爱和生存智慧，让观众不得不对他的复杂性产生思考。导演通过弗兰克的角色发展，让我们看到他在面对生活压力时的反应，以及他在特定情况下展现出的人性光辉。

家庭关系的扭曲与重构

除了弗兰克，其他家庭成员的角色同样富有深度。比如，弗兰克的女儿菲奥娜（Fiona Gallagher）扮演了家庭的支柱角色，她在艰难的生活中努力维持着家人的生存。菲奥娜的经历让观众感受到现实生活的无奈与坚韧。作为一个年轻的女性，她不仅要面对经济压力，还要承担起父亲未尽的责任。她的角色发展展示了在逆境中如何寻找希望和自我价值，这一过程也引发了观众对家庭责任和个人自由之间矛盾的深入思考。

道德边界的模糊与人性的思考

《无耻之徒》中的角色经常面临道德抉择，这些抉择让人们不得不反思什么是对，什么是错。比如，弗兰克常常以不道德的手段来获取利益，但在某些特定情境下，他的所作所为又让人觉得他其实是为了生存和家庭在拼搏。这样的角色设置挑战了观众对道德的固有理解，使我们在观看过程中不断质疑自身的判断。

社会环境对角色的影响

社会环境对角色发展的重要性在该剧中表现得淋漓尽致。剧中描绘的芝加哥南区是一个充满贫困和犯罪的地方，角色们的生活状态被社会经济形势所制约。导演通过角色的经历，揭示了社会对个体的压迫以及在这种压迫下人们的适应和反抗。观众在观看时，不禁会思考：在这样的环境中，个体究竟能否保持人性，或是成为环境的牺牲品？

人际关系的复杂性

在家庭和外部社会的压力下，角色之间的关系也愈发复杂。兄弟姐妹之间，父母与子女之间，甚至邻里之间的关系，都在不断变化。这种复杂的人际关系，既是生活的真实写照，也是人性深刻剖析的体现。角色们往往在利益与情感之间挣扎，展现出人性中自私与无私的对立。导演通过这些关系的变化，让观众看到人性的多样性，以及在逆境中人们所展现的团结与背叛。

总结与反思

《无耻之徒》通过丰富的角色发展和细腻的人性描绘，引导观众对自身社会角色进行深刻的反思。从弗兰克的自私与无奈，到菲奥娜的坚韧与抗争，每一个角色都让我们看到了人性的复杂与深邃。导演通过对人性本质的深入剖析，挑战了观众对道德、责任和自由的认知，促使我们思考在现实生活中如何更好地理解自己与他人。正是这种对人性和社会关系的深刻探讨，使得《无耻之徒》成为一部值得反复品味的经典之作。

求一篇 无极 的 影评

所谓“英雄”一般来说就是“做了一番伟业，说了一番伟词”的人。

大将军光明一出场，很快便取得了一个“英雄”的形象。

他领导三千部下，打败了两万蛮人敌军，他的士兵将他抬到空中高呼“万岁”。

他自称：“从来没有打不赢的仗，没有救不了的人。

”但是此英雄不是彼英雄。

我们知道有这样一种英雄，比如他们除了有过人的意志和本领，还拥有高尚的美德，经过千辛万苦，终于完成了一件别人所不能完成的事情。

这类英雄远到荷马笔下的那些人物，近到电影《指环王》中阻止灾难发生的弗拉多、以及一心要打败伏地魔的哈利·波特，都是站在“正义”一边，哪怕是他们自己所理解的、不完全的正义。

当然我们也把这样一种人称为“英雄”。

他们之所以高居于众人之上，是因为他们超越于善恶之上：为了达到目的，他们不惜代价，不管其手段是否光明磊落或者结果死了多少人。

他们对于权力与胜利的关心远远高出于任何正义。

《无极》中的大将军光明属于此类。

他与蛮人的这场战争为了什么？为什么将对方称作“蛮人”？这样称呼明摆着有歧视异族的嫌疑，在今天全球文明的背景之下，让人觉得非常陈旧古怪。

这一点对比《指环王》中的四个霍比特人，马上便能说明问题。

而当他买下133个奴隶当作开路的诱饵，以及后来命令自己的弓箭手将幸存者全部射杀时，他一分钟都没有想过他们也是一个个具体人的生命。

而今天坐在电影院的观众看到此，必须调整自己已经形成的某些眼光，必须把这个残暴的事实(以及奴隶只能在地上爬这个丑陋的事实)放一放，就当没有看见一样咽下去，否则若被它绊住，下面的电影就没法看了。

陈凯歌本人对此有一个解释，在接受新京报的采访时说：“年轻人看电影不会关心什么朝代，什么善恶”。

也许是因为“不关心朝代”的原因，这里同时所犯的一个知识上的错误是：讨价还价的金钱买卖只是在平等的人之间进行，而那位拿了1330元钱的奴隶总管，即使他愿意去送死，他也不可能将自己连同其他奴隶一起卖给他人。

导演难道连这样的常识都不具备？抑或是今天的“年轻人”在广泛从事市场经济的同时，都在做一桩将自己卖掉的生意？可怜的观众在这样的错误面前感到不知所措。

专与观众作对的叙事形态这部影片中类似的困惑比比皆是，几乎每走一步，都要遇到这样那样的问题。

对于一般观众来说，所遇到的障碍可能更多地来自影片的叙事。

在很大程度上，这部影片达到了违反常规叙事的顶峰。

影片的开头陈红扮演的“满神”向张柏芝扮演的倾城交代她的命运：她将获得一切，但是得不到真爱。

从叙事的角度来看，如果这是一个起因，那么最终结局如何？倾城是否以及如何反抗加在她身上的这种命运？而如果这是一个结局，那么起因是什么？倾城因为什么而遭到如此恶毒的诅咒？影片无视观众对此产生的好奇，它的做法正好相反：始终停留在这个诅咒本身，没有使得剧情因此而往前推进一步，最后人们看到的仅仅是这种诅咒如何得到了全面落实。

满神第二次与人间沟通，是与大将军光明打赌：穿鲜花盔甲的人将要杀掉王。

从叙事“作用力与反作用力”的规则来看，那么将要进行的是一场如何让对方输掉的角逐，并且这种角逐可能成为贯穿影片直至结尾的动力。

但是影片再次放弃了这个可能成为叙事动因的关键元素，不出几分钟，穿上鲜花盔甲的奴隶昆仑已经杀死了王，对此，大将军光明连丝毫愤怒也没有。

而愤怒实际上也是可以将故事进行到底的另一个动因。

我们知道荷马史诗《伊里亚特》，便是开始于著名的“阿喀琉斯的愤怒”。

一方面是已经出现的线头散落一地，不做继续的发展而就此中断，另一方面是该交代的不交代，或者该用镜头交代的却通过人物的嘴巴说了出来。

比如令大将军光明飞身前往的那个“王”是谁？同时出现的北公爵无欢是谁？他为什么突然要围困王城、而此前他为什么没有那样做？在这之前都需要有所铺垫，否则观众会觉得非常突兀，注意力不能跟着集中起来。

而如果他们此前没有在镜头上见过王和北公爵无欢，为什么要他们要关心乃至念念不忘大将军光明“千里勤王的结果”？导演把一切麻烦都推给了观众倾城二十年之后再次出现在观众面前时，是一个荒淫无耻的形象，一上来就说要宽衣解怀，这到底是什么原因？她与王的关系如何？为什么她要让兵临城下的大军将武器对着王？虽然前面说了，这个女人将不会得到真爱，但这并不能得出她必然是一个荒淫无耻之徒。

如果她是这样一个女人，为什么大将军还要爱她，想得到她的爱？昆仑这样有着一双纯洁眼睛的人也要把目光投向她？在很大程度上，这样一个女人构成了这部影片叙事的中心，把不同的人们聚拢了前来。

如果顺着这条线下去也未尝不可，“为了一个女人”并不是无欢一再以鄙夷的口吻提到的如何不值，十年特洛伊战争之后的希腊老将们再次见到海伦时，仍然啧啧地叹道：“为了这样一个女人是值得的”。

而光明对于倾城的态度基本上是：通过她来挽救自己，通过她表明自己仍然有爱的能力。

这部影片中的倾城真正的命运在于：她是实现别人另一种兴趣的工具或途径。

因此，在一种情况需要时，她会说：“在王要杀我的那一刻开始，我就想好了，我不会跟任何人好”(这表明是否她对于王的失望？)而在另一种情况下她会说，“当你杀王的那一刻，我就爱上了你”，两个如此互相矛盾的诉求，完全忘记了观众是有记忆力的。

同样前后断裂、不可思议的是，那位跳下悬崖的昆仑，如何毫发未伤地重新出现在人们面前？他的这个非凡经历(积分)如何带到后面的叙事中去？在很大程度上，由片断镜头组成的一部影片，之所以能够蕴藏和表达含义，全靠观众的记忆。

坐在电影院里的人们会自觉地将前面所得到的信息，与后面所得到的信息加以联系、对比，然后得出自己的理解。

而《无极》这部影片，在叙事的前后贯穿上显得如此任意专断，不断改变方向，必要的环节脱落，人物欲望和行动模糊或犹疑不定，使得观众在观看这部影片时大吃苦头，始终处于困惑不解状态之中。

而当观众“跟不上”影片的变化纷乱的节奏时，不一定是观众的想象力出了问题，更有可能的是导演本人没有提供足够解决难题的想象力，而以一种不知从何而来的居高临下的方式，将一切麻烦都推给了观众。

作为商业片，这部影片最大的问题是———没有提供一个有目标的并因此而简洁有力的叙事系统。

这个叙事系统最后要完成什么？它将抵达哪里？影片的回答始终是犹疑和迷乱的。

我们如果要找出一件贯穿始终的事件的话，那么就是杀王这一件，但是它早在影片进行到三分之一时就已经完成，满神的预言已经实现，这之后并没有什么其他有力的动机替补进来。

影片也不得不转移方向，讲了一个雪国的故事，扯出鬼狼这个人物，他所说的那番关于罪责之类的话离奇古怪，与影片的上下左右没有任何关联，像是从深渊中冒出来的，需要一种特殊的心领神会才能掌握。

影片最后引进的新成分则是那个元老大会，那很像一个“思想学术研讨会”，在“研讨会”氛围中，这群人聚集一堂，把他们之间的问题都给解决了。

当鬼脸无比伤感地趴在昆仑背上足有好几秒钟的当儿，电影院里坐在我身边那位年轻文静的姑娘突然爆发出不顾一切的、放肆的大笑。

这样一种叙事形态，中性地来说，更加接近爱森斯坦的《十月》、《罢工》，或者同样拍摄于上个世纪早些时候的《卡里加里博士》、《一条安达卢的狗》之类。

也就是说，这部影片从形式上来说是一部先锋实验电影，它是任何别的什么，但决不是商业片。

但是作为先锋实验电影，这部影片最大的问题是———存在一些明显的模仿。

牦牛奔跑令人想起《狮子王》，光明在森林里迷路令人想起黑泽明的李尔王(《蜘蛛巢城》)，而满神与他打赌的内容，令人想起歌德笔下魔鬼靡菲斯特与浮士德的那个著名的“真美啊，请停一停”以及“在你倒地的那一刻”如何如何。

有有活力的成分，也有思想废品挖掘一部“先锋实验电影”的内容有些危险。

但这部影片不能不谈。

既然在观看时吃了那么多的苦头，翻山越岭走了那么多的路，经过无数次调整的眼光终于坚持到最后，总得有所斩获吧。

第一、陈凯歌仍然有他的宏观考虑。

他在试图表现我们这个时代的变迁、人们的历史负担以及眼下状况。

说得最客气一些，眼下的情况可以说是“后理想主义的时代”。

不管这个曾经的“理想”是什么，但那至少是一种超越于日常生活之上的雄心壮志，类似英雄对于胜利的追求；但是这样的时代一去不复返了，“理想”退位，“欲望”登场。

因此，大将军光明不得不把他的眼光放到无欢说的“一个女人”身上。

包括无欢这样的人，同样也是从历史中走过来、具有“历史深度”并背负着历史负担的人，他一旦被欺骗过、被践踏过就永远是个小人，从今往后，充塞于他心灵中的只有那些阴暗、见不得人的东西。

这个看法应该说部分也是可取的。

只是交代得过于简单，过于隐喻，一块小饼就把一个人彻底击垮了？而鬼狼为自己过去的辩护词是“我没有对不起任何一个人，我只是想活下去”，他与历史告别的方式则是念叨着“只是对不起一个人，就是我自己”。

第二、在这样一个“后理想主义”的时代，人们的心灵如何安放？他们如何找到自己的归宿以及心灵的位置？无欢这样声称“天下的东西，你想拿都能拿得到，只要你够坏”的人当然是死无葬身之地了；而从光明身上得出来的、与他的名字一样饱满的结论是：“即使是骗你也是爱你；即使是残缺的爱也是爱”；正是因为这样伤痕累累的爱，光明这个人得到了拯救。

昆仑则从一个被剥夺自身欲望的奴隶，变成了有所渴念的人，他这个曾经的被剥夺者，从事得救的事业相对容易一些；而鬼狼这样身上留着叛徒烙印、始终只能露出半个脸的人，最好的途径是牺牲自己，成全别人。

这样来看陈凯歌，你会发现他的确很善良，只是解决问题的方式不是很管用，对于人性的认识过于幼稚了一些。

至于倾城，前面说过，在这部影片中她是个没有实体性的女人，放下不表。

这些内容属于这部影片中那些有活力的思想成分。

这部影片中还有许多像是遗址一样，令人想起从前时代的思想成分和表述方式。

比如这样一些概念：主人与奴隶、赢与输、得到与得不到、狠人与更狠的人……什么“鲜花与盔甲”之类，在丧失了主体叙事之后，这些东西在某种意义上起着叙事策略的作用，由它们造成了人物之间的联系以及性格特点，但应该说这是一批真正应该火化的废品。

这部影片的视觉形象是比较粗鄙的。

其中对于高山大川的那些激情描绘，从一个中心散发开去的构图(不止一次)，没有面孔的整齐一律的军队，木偶似的面无表情并服装统一的元老们，包括这部影片中没有一个闲杂人员，没有出现一个日常或市井生活的场景，不存在一个噪音和杂音，再次令人想起苏珊·桑塔格笔下对于瑞芬斯坦的分析。

《无人生还》深度解析是什么?

解析《无人生还》

怪这罪恶的荒岛，它在上演着以“正义”之名的谋杀，

正大光明的屠杀并不可怕，可怕的是悄然而至的谋杀。

而那场谋杀早有预谋，你却不知道自己正一步一步走向设好的陷阱里。

像待宰的羔羊，没有退路，无从反抗，不知道下一秒自己将会遭遇什么。

死亡的帷幕已拉开，结局早已谱写。

等待的过程，煎熬中撕开的人性，生存的法则都将覆灭。

谁是最后的赢家，谁主宰了一切？

《无人生还》讲述的是十位人被同一个人同时骗到与世隔绝的小岛上，进行一场人性的考验，最终都没能逃掉死亡的命运。

在他们踏上死亡的航船时，死亡之手也正向他们招手。

愚蠢迟钝的人们并没有发现，但将军和一个没有信仰的杀手却敏锐地捕捉到一丝危险的信息。

将军已是迟暮之人，在知晓无可逃离的时候，选择坦然接受，因为人必有一死。

而没有信仰的年轻男人，有着敏捷的头脑，手里还握着武器，始终相信可以改变现状，改变被动的局面，相信自己的命运掌握在自己手中。

很佩服作为法官的主宰人，一个将死之人，却能够令年轻力壮的青年死去，那他只是布局人，并不需要他亲自动手。

《无人生还》的奇妙之处在于，整个过程和结果，再没有人知道，知道真相的人都奔赴黄泉了。

就连策划者，也伪装成被他杀的迹象，使其成为无头无尾的凶杀案。

法官能够成为策划人，他有足够的智慧去布置这天罗地网，因为他的一生，已经看了太多的人性丑恶，见识过各种杀害过程和方法。

微妙之处并不是他的策划智慧，而是他对人性的洞察。

如果不是准确无误地窥探出每个人的弱点，又怎么能够做到天衣无缝，并且大获成功。

整个事件十个人在一个小岛上，三个女人，七个男人，这是包括策划人法官。

法官是最年长的，且身患重病，日常起居都有点困难。

就是这样一个看似最不可能是隐藏的真凶，却是真正的凶杀手。

被忽略的，才是最应该被怀疑的。

法官最后能够完美收场，跟年轻女人薇拉有很大关系。

在此之前，她一直使用假名薇拉·克雷索恩。

她是和法官最亲近的人，也是对整个布局最为敏感的人。

女人天生的细心和敏感，在这样的场合里，足够让其特点格外耀眼。

一个细心的女人，在一众男人中，更显得美丽夺目。

那个有着敏锐眼睛的菲利普，自然被这女人深深吸引，也注定了最后死在这个女人的手里。

在生存的游戏规则中，大家都争取活到最后一刻，宁愿相信错杀也不会轻易放过。

即使那个人曾和自己缠绵，有过肌肤之亲，相互爱慕。

但在活着的选择上，人总是自私的，总是为自己考虑。

自古英雄难过美人关，男人的天敌就是女人，尤其漂亮女人。

最先拉开恐怖帷幕的人，则是年轻的二代男人马斯特，就在晚宴的当天晚上就噎死了。

准确来说是被毒死的，而那种死法不过是按照设计好的死法，让年轻的富二代以那样的方式死去，从此，算计也就环环相扣，相互牵引，可谓是牵一发而动全身。

最无能又最不能意识到自己错误的人，总会被最先杀害，因为不配继续参与剩下的游戏。

第二个死去的人则是管家的妻子罗杰斯太太，她的存在好像是多余的，并没有多大作用。

而且她的恐惧心理，良心，让她不能心安理得看着整个游戏继续下去。

心狠手辣的丈夫，自然不能看着他亲自参与导演的大局被破坏。

只有狠下杀心，把自己的妻子害死，从而让游戏继续下去。

第三个死去的人则是顺应自然的约翰将军，因为无意中看到妻子写给自己下属亨利的情书，一时激动就开枪杀死了亨利。

将军看透很多事情，但同时他也知道不可能逃脱宿命，他的报应无法避免。

对于他来说，死亡并不可怕，使他深受折磨的是自己的愧疚，对于妻子的愧疚，对于死去亨利的良心不安。

他是除了菲利普唯一坦诚面对指控的人，但他只对克雷索恩坦诚说出整个事件真相。

第四个死去的人是管家罗杰斯，被活活劈死。

印证了那首童谣，劈柴的时候丧命了，血流了一地。

当菲利普和医生在处理管家尸体的时候，布朗特女士独自一人呆在房间里，给了法官下手的机会。

而法官下意识的动作，跑去厨房帮忙克雷索恩做家务，他说了一句，我还挺喜欢做家务的。

克雷索恩回了一句，的确，做家务挺能让人安神。

也是那一句话，让法官的神经再次紧绷起来。

从那里就开始显露出背后主谋就是法官，他在伪装自己的不在场证明，所以完事立刻跑去厨房。

那克雷索恩那一句话，就让他觉得那个女孩子开始怀疑自己了。

“人性的丑陋，无神的罪恶荒岛。

”这句话出自一个宗教信仰的女士嘴里，布朗特在无意间揭露出了真相，这里上演的就是人性的罪恶，无神的罪恶荒岛，这里只有人，人主宰着这里的一切。

并且她对于自己间接造成的死亡并不心怀愧疚，且心安理得，因为她的信仰，她的思想，并不能接受一个不自爱的人。

接连死了五个人后，医生的心态早已崩溃了，因此找上最有智慧的法官，希望两个人联手可以逃过一劫。

不得不佩服医生的眼光和判断，他准确地判断出最智慧的法官，因为看多了人性丑恶，自然很懂得人性游戏，并不畏惧这类游戏，并且拥有足够的智慧应对这些突发事件。

但聪明反被聪明误，相信一个最不该相信的人，并最终帮助法官成功假死，瞒过众人的目光和审视。

本来是头号嫌疑犯的法官，就这样轻而易举地躲过猎杀。

医生的自作聪明，也终究难逃法官布下的“正义之网”，最后死在了悬崖边上。

当剩下三人，菲利普，警官和薇拉时，他们还相互鼓励信任，一起逃离别墅。

在他们准备逃离的时候，警官却被野兽攻击而亡。

最后组建起来是信任，却因为一个人的死去瞬间瓦解，曾经相爱的人，在性命面前，也争夺最后一线活着的希望。

菲利普对于薇拉并没有防备心，因为他一直坚信岛上还有其他人在猎杀他们，直到最后一刻，他也没有怀疑过身边的女人。

就是这样的心理，才让他最终死在自己信任的女人手里。

两个人的战争不是你死我活，杀死菲利普的克雷索恩，最后意识模糊。

因为她做了亏心事，面对眼前的一切，以前发生的种种，她不能心安理得。

那个被他害死的小男孩，牵着她的手，引领她回到屋子里上吊自杀。

当然，那一切不过是因为她的意识极度模糊，心态承受不住，不由自主产生的幻象，就像梦游一般，丝毫没有意识到自己在做什么。

而最后唤会她意识的，还是因为法官的出现，她才意识到所有的一切都是法官布置的。

但为时已晚，善恶到头终有报，她也要为自己的所作所为付出代价。

法官作为整个事件是布局人，发起人，结束人，做到了完美，可以说毫无破绽。

完美收场在于他自己开枪把自己杀死，却能够伪装成他杀的迹象。

而所有参与的人，都死去了，无从对证，没有线索，留下了惊世疑案。

那个送他们到达荒岛别墅的摆渡人，最后深情回望的那一眼，意味深长，那可能是唯一一个提前知道所有上岸人结局的人，但他无从得知整个事件的经过发展。

《无人生还》是阿加莎·克里斯蒂经典悬疑小说，至今为止看过最精彩的悬疑恐怖小说。

它的成功之处并不是其塑造的悬疑性，而是揭露出的人性，深刻反映出人自私自利，和相互猜忌的本性。

里面刻画的每一个人物，都是有独立思想，拥有不同人格，性格刻画是非常鲜明的，深入人心，有很强的代入感。

同时，他们又是一类人，因为他们身上都背负有人命，所以他们的结局也就很理所当然，善恶到头终有报，就是这种伸张正义的方式太过无情和残酷。

法官，作为一个身患重病的老年人，他怎么能杀害九个人呢？人的力量有限，但“人性”的力量却无比强大，且无穷无尽。

法官因为四十多年来的办案经历，赋予了他独有的智慧和敏锐。

他能够准确地看透每一人，了解每个人身上的弱点，相应的也给他们安排了相互克制的人。

敏锐的男人却败给一个细心的女人，聪明过头的医生被自己的聪明害死，安排了心狠手辣的管家开始屠杀，主要误导视听，以为他才是整个谋杀是策划人。

每个人身上都有其致命的弱点，合理利用人性的弱点，心理防线在这样的充满迷雾的环境里，在被逐渐瓦解，分崩离析。

人与人之间的相互信任也荡然无存。

这样的人，不管如何挣扎，也逃不开早已安排好的死亡路线。

这场残酷的猎杀，目标明确，所有一切就像提前演习过一样，有条不紊地展开。

让罪恶的人遭到应有的报应，这是法官最后的“正义”之举。

但同时也是私心的表现，法官为什么要布这样惊世之局呢？

这一切灵感不过由于一个罪恶的谋杀犯爱德华，证据不足，法官也破例定罪，亲眼看他受刑。

一个罪恶的人能被世人记住了这么久，而自己一个法官，维护正义和平，却不被世人记住，他不甘心。

正是这样的心理，让他产生留下一个惊世疑案，随着疑案被世人记住。

爱德华是以罪恶之名获取自己的快感，证明自己的存在感。

而法官则是以“正义”之名被世人铭记。

这是整个案件的因与果。

如何评价忌日快乐？表达了哪些深层含义？

《忌日快乐》是一部结构精巧的黑色喜剧片，表达了人生要学会珍惜当下，别在忌日才读懂什么才是生活真正的快乐。

《忌日快乐》是一场全然出乎意料且足够有趣的类型片作品，导演对多重元素的善用，借以对时间循环的巧妙融合，一段女主在不断被杀重生中的人生蜕变经历，确使电影做到了高潮迭起。

《忌日快乐》的定位就是一部好看的青少年电影，它没有缜密的逻辑能去支撑住这个故事，让人得以能去回味何般悬疑，甚至于电影都根本没有对泰莉为什么会在一天的时间里不断重生做出丁点的解释，但就是对这种手法的善用，却让一个并不新鲜的时间循环老梗，一个老生常谈的爱与亲情，迸发出了全新的生机。

《忌日快乐》能晨钟暮鼓 ，如果没有直面生死，泰莉或许永远无法顿悟什么才是人生最为宝贵的，然而现实却不会反复重来，珍惜当下，愿你别在忌日才读懂什么才是生活真正的快乐。

扩展资料：

剧情简介

《忌日快乐》是克里斯托弗·兰敦执导的恐怖片，由杰西卡·罗德、伊瑟尔·布罗萨德等主演，于2017年10月13日在北美上映、2018年2月2日在中国内地上映。

生日当晚惨遭杀害的泰莉，一觉醒来仍然生勾勾，她以为只是生日前夕的恶梦，怎知醒来后的经历跟梦境完全一样，生日当晚再惨遭杀害，然后又一觉醒来。

究竟是上天的大礼，还是死神的玩笑，她竟然无限次被杀，再无限次重返生日早上。

泰莉醒完又死，死完又醒，她唯一可以做的，就是找出杀自己的神秘凶手，否则在一次次的死亡轮回里她将慢慢变得虚弱，最后可能无法继续轮回。