在《故事的故事豆瓣》中，叙述者的角色如何影响整体故事结构与主题发展 (在故事中)

故事的故事豆瓣

引言

《故事的故事豆瓣》是一部富有层次感的作品，通过多个叙述者的视角展现了复杂的情节与主题。这种叙述结构不仅为故事增添了丰富的层次感，也使得观众在观看过程中更深入地理解人物之间的关系及其内心世界。本文将详细分析叙述者的角色如何影响整体故事结构与主题发展，进而揭示出作品深刻的内涵。

叙述者的多维性

在《故事的故事豆瓣》中，叙述者并不是单一的存在，而是多个角色交替出现。这种多维的叙述方式使得故事呈现出非线性的结构，每个叙述者都带有自己的视角与情感，使得观众可以从不同的角度理解同一事件。例如，某个场景可能被一个角色描述为温馨的家庭聚会，但从另一个角色的视角来看，则可能是充满紧张情绪的对抗。这种矛盾的叙述不仅丰富了故事的层次感，也使得观众在解读时需要进行更多的思考，从而深入挖掘角色内心的动机和情感。

叙述者对情节的推动作用

叙述者在推动情节发展中扮演着重要的角色。每个叙述者不仅仅是信息的传递者，还在各自的叙述中加入了情感和个人体验，这些都深刻影响了故事的发展走向。例如，某个叙述者可能因为对某个事件有过亲身经历，因此对该事件的描述充满了情感的真实感。这种情感的主观性会导致观众对事件的理解发生变化，甚至对后续情节的发展产生影响。因此，叙述者的选择不仅影响故事的情节走向，也影响观众的情绪反应与道德判断。

叙述者与主题的呼应

《故事的故事豆瓣》中的每个叙述者都与主题发展息息相关。通过不同角色的视角，作品探讨了诸如爱、背叛、家庭等复杂主题。叙述者的情感和观点使得这些主题可以从多个维度展开，更加深入。例如，一位叙述者可能对家庭价值观持有坚定的信念，而另一个叙述者则可能因过去的经历而对家庭感到失望，这样的对比不仅凸显了主题的复杂性，也使观众在思考家庭价值时更加全面。这种多元的主题展现，同时也反映了现实生活中人们对同一事物的多样化理解。

叙述者对观众的引导作用

叙述者在《故事的故事豆瓣》中不仅推动情节和主题的发展，也对观众的理解与情感反应起到引导作用。不同角色的声音和情感色彩在一定程度上影响着观众的情绪。例如，某些叙述者可能通过温柔的叙述方式来引导观众产生共鸣，而另一些叙述者可能通过激烈的情感表达来引发观众的思考。这种引导作用使得观众不仅是被动的接受者，而是成为了故事参与的一部分。在观看过程中，观众会随着叙述者的情感变化而产生共鸣，进而对故事产生更深层次的思考。

结论

叙述者在《故事的故事豆瓣》中的角色是多维且复杂的。他们通过不同的视角和情感表达，推动了故事情节的发展，深化了主题的探索，并引导观众进行更为深入的思考。这种叙述结构不仅使得作品的内涵更加丰富，也在观众心中留下了深刻的印象。正是这种对叙述者角色的巧妙运用，使得《故事的故事豆瓣》成为了一部引人深思的优秀作品。

为什么主人公必须是故事结构的核心？

故事结构的核心是主人公，这是因为主人公是故事的中心人物，他们的经历、情感和决定推动着故事的发展。

以下是为什么主人公必须是故事结构的核心的几个原因：1.主人公是故事的驱动力：主人公的行动和决定直接影响着故事的进程。

他们的成功或失败，以及他们如何应对挑战，都会推动故事向前发展。

2.主人公是故事的主题：主人公的性格、信念和价值观通常构成了故事的主题。

他们的行为和决定反映了这些主题，从而让读者对故事有更深的理解。

3.主人公是读者的关注点：读者通常会对主人公的经历和决定产生共鸣，因此，主人公通常是吸引读者注意力的关键。

4.主人公提供了视角：通过主人公的视角，读者可以更深入地了解故事的背景和情节。

这种第一人称的视角使故事更具吸引力和真实感。

5.主人公推动了冲突和解决：主人公的行动和决定往往引发了故事中的冲突和问题，而他们的解决方案则解决了这些问题，从而推动了故事的发展。

如何理解现代小说在鲁迅手中开始，又在他手中成熟？

中国现代小说在鲁迅手中开始，又在鲁迅手中成熟，这在历史上是一种并不多见的现象。

《呐喊》《彷徨》是鲁迅的两部小说集，无论在思想上还是在艺术上都取得了巨大的成就。

把握鲁迅小说的高度成绩及现代性，可以用两句鲁迅自己的话：一是“表现的深切”，二是“格式的特别”。

（一）“表现的深切”——独特的题材、眼光(视角)与小说模式

《呐喊》《彷徨》开创和发展了现代小说的两大题材：农村题材和知识分子题材。

鲁迅观察与表现的视角也是独特的，即重在表现病态社会里的人的精神冰窟，以及对现代中国人的灵魂“拷问”。

A、题材方面：鲁迅开创了表现农民与知识分子两大现代文学主要题材。

①农民题材小说的思想内容及意义：在《呐喊》、《彷徨》中，农民题材的小说占有重要的位置。

鲁迅对中国农民的命运是深切同情的，他看到农民们所遭遇的苦难，也洞察他们的弱点与病态，当然也更理解造成他们精神上病弱的社会原因和历史原因。

在创作中，鲁迅一方面把中国农民放在中国农村社会各种现实关系(经济、政治，尤其是文化心理和意识结构等)中加以再现，真实地反映了农民在辛亥革命前后的社会地位和经济地位，从而展现了一个未经彻底革命、变革和社会震荡的封建、半封建农村的落后和闭塞的典型环境；

另一方面，鲁迅着力塑造在这一典型环境中生存、挣扎的中国农民的典型性格，把解剖中国农民灵魂和改造国民性问题联系起来，从而通过对农民性格中的愚弱、麻木和落后的批判，导向对造成这种性格的社会根源的揭露和批判。

在这方面，《阿Q正传》堪称代表，其他如《药》、《风波》、《故乡》等也是如此。

②妇女题材小说的思想内容及意义：在鲁迅的农民题材的小说中，同样值得重视的是他的一组以反映农村妇女命运为内容的作品，如《明天》、《祝福》、《离婚》等。

在这些作品中，鲁迅在感受着农民及其他下层人民的精神苦痛，把批判锋芒指向毒害人民灵魂的封建宗法制度与封建思想的同时，更集中地对农民及其他小生产者自身的弱点进行了清醒的批判。

《明天》中，单四嫂子的不幸不仅在寡妇丧子，更大痛苦是她周围一班人对于受苦人的冷漠以及她处在这样的环境中不得不承受的精神上的孤独与空虚；《祝福》通过祥林嫂的悲剧命运，一方面批判了造成了其悲剧的客观社会环境：

封建的政权、族权、夫权、神权这四大绳索编织成的严密的网；另一方面，作品也把谴责的笔指向了祥林嫂周围的一大群不觉悟的有名无名的群众：婆婆的凶残、短工的麻木、鲁镇群众的奚落，他们和祥林嫂同是受压迫剥削的劳动者，然而偏偏又是他们维护着“三纲五常”，并用统治阶级的观念审视、责备、折磨着祥林嫂,使之处于孤立无援的地步，而且构成了她悲剧的一个原因。

③知识分子题材小说：鲁迅《呐喊》《彷徨》中有大量知识分子题材小说，他们虽由于受教育和自身经历各不相同，生活和结局很不一样。

但他们的命运大致相同，鲁迅笔下的知识分子形象，其精神特征大体上可以分为三种类型。

a、第一类是封建制度的受害者和牺牲者，如《孔乙己》中的孔乙己、《白光》中的陈士成等。他们深受封建科举制度的毒害，一心想求得功名，充满旧式文人的酸腐气味，作者对他们既有批判，也有同情；

b、第二类是封建制度的维护者和追随者，如《肥皂》中的四铭、《高老夫子》中的高尔础等。

他们的灵魂已经完全腐朽，表面上道貌岸然，实际上满肚子男盗女娼，或是封建道德的卫道士、假道学，或是不学无术的文人废品、文人败类。

作者对他们只有批判，没有同情；

c、第三类是封建制度的破坏者和反抗者，如《狂人日记》中的狂人、《在酒楼上》中的吕纬甫、《孤独者》中的魏连殳、《伤逝》中的涓生和子君，以及《药》中的夏瑜、《长明灯》中的疯子、《一件小事》中的我和《幸福的家庭》中的文学青年等。

他们具有现代的意识、进步的思想和改革的要求，也曾有过为自己理想而奋斗的辉煌历史，但他们的反抗几乎都以失败而告终。

这类形象不仅数量众多，而且也是鲁迅最为看重的现代知识分子形象。

鲁迅希望大家通过他们失败的故事，看到他们的悲剧既是时代的悲剧、社会的悲剧，也是他们自己缺乏韧性精神和斗争策略的结果。

鲁迅侧重描绘他们在改造中国的种种热情失落后的失望、激愤、忏悔、颓废和沉沦，其中包含着现代中国知识分子的许多精神原型。

B、独特的眼光（观察视角）：重在表现病态社会里的人（知识分子与农民）的精神病苦，以及对现代中国人的灵魂的拷问。

①农民题材的视角：在《药》里，鲁迅仅用一床满幅补钉的夹被暗示了华老栓一家生活的拮据，正面展开描写的是他们一家的精神愚昧；在《故乡》里，最震动人心的不是闰土的贫困，而是他一声老爷所显示的心灵的麻木；《祝福》的深刻性正是在于描写了样林嫂在封建神权下所感到的恐怖。

②知识分子题材的视角：笔触直指人物的内心状态和精神世界，对他们的描绘重心在于他们作为孤独者, 出于拯救民众却被民众吞噬的绝望境地的精神痛苦和“梦醒了无路可走”的生存困境。

《在酒楼上》中辛亥革命独战多数的英雄吕纬甫摆脱不了孤独者的命运，在强大的封建传统压力下，像一只蝇子飞了一小圈子，又回来停在原地点，在颓唐消沉中无辜消磨着生命。

甚至进而变为《孤独者》中的魏连殳，躬行先前所憎恶，所反对的一切，拒斥先前所崇仰，所主张的一切，借此复仇，虽胜利了，却又真的失败了(《孤独者》)。

对人的精神创伤与病态的无止境的开掘，使鲁迅的小说具有一种内向性：它是显示灵魂的深的。

鲁迅的目的正是要打破瞒和骗，逼迫读者与他小说的人物，连同作家自己，正视人心、人性的卑污，承受精神的苦刑，在灵魂的搅动中发生精神的变化。

这样，他的小说实质上就是对现代中国人(首先是农民与知识者)的灵魂的伟大拷问，鲁迅称之为在高的意义上的写实主义，其实是最深刻地显示了他的小说的现代性的。

C、小说模式：常见的两种情节结构模式，即看／被看与离去–归来–再离去。

①看/被看：《彷徨》里有一篇颇为独特的小说：《示众》。

小说没有一般小说都会有的情节(故事)、人物刻画和景物描写，也没有主观抒情与议论，只有一个场面：看犯人。

小说中所有的人物–无论是叫卖馒头的十一、二岁的胖孩子，赤膊的红鼻子胖大汉，挟洋伞的长子，还是有着发亮的秃头的老头子，梳着喜雀尾巴似的苏州俏的老妈子，一个猫脸的人，都只有一个动作：看；他们之间只有一种关系：一面看别人，一面被别人看，由此构成了看／被看的二元对立。

小说不着意刻画人物或描写，而主要写一种具有象征意味的氛围、情节，这反而使它具有了极大的包容性，内含着多方面的生长点，甚至可以把《呐喊》、《彷徨》与《故事新编》里的许多小说都看作是《示众》的生发与展开，从而构成一个系列。

如《狂人日记》、《孔乙己》、《明天》、《头发的故事》、《药》、《阿Q正传》、《祝福》、《长明灯》、《铸剑》、《理水》、《采薇》等等。

看／被看的二元对立不仅发生在庸众之间（《示众》）也发生在先驱者与群众之间。

也就是说，启蒙者与被启蒙者、医生与病人、牺牲者与受益者的关系在中国的现实中，变成了被看与看的关系：应该说，这是鲁迅充满苦涩的一大发现。

一旦成为被看的对象，就会像《药》里描写的那样，成为茶客们闲聊的谈资，启蒙者的一切崇高理想、真实奋斗(如夏瑜怀着大清的天下是我们的的信念所做的牺牲)全都成了表演，变得毫无意义，空洞，无聊又可笑。

在《药》里，我们甚至看到了这样的场面：人们争先恐后赶去看杀夏瑜，很像久饿的人见了食物一般，眼里闪出一种攫取的光。

这里所出现的吃人的意象是惊心动魄的：被看／看的模式进一步发展为被吃／吃的模式，整篇《药》的故事–夏瑜的血浸透馒头，被华小栓吃进肚里，却全忘了什么味，也就具有某种象征意味：华家的愚昧的民众，不但自身被吃，同时又在吃人；而被吃者正是夏家的启蒙者。

也就是说，启蒙的结果是被启蒙的对象活活地吃掉；这里，被质疑、批判的对象是双重的：既是那些吃人的民众，更是被吃的启蒙者，以至启蒙本身。

而如前所说，鲁迅自己即是这启蒙者中的一员；他的小说模式所提出的质疑最终是指向鲁迅自身的。

因此，在这一类的小说中，人物(描写对象)与作者的距离大大缩小，作品中渗透着较多的鲁迅的生命体验。

读者在这些作品里所感到(读出)的悲哀、悲悯(《药》)、孤寂(《孤独者》)，以致恐怖(《狂人日记》)、愤激(《头发的故事》)与复仇(《孤独者》)，也在一定程度上届于鲁迅自身的刻骨铭心的情绪记忆。

②离去一归来一再离去的模式，也称为归乡模式。

在这一模式的小说中，无论是《祝福》、《故乡》，还是《在酒楼上》、《孤独者》，叙述者在讲述他人的故事(例如祥林嫂的故事，闰土的故事，吕纬甫、魏连殳的故事)的同时，也在讲述自己的故事，两者互相渗透、影响，构成了一个复调。

《故乡》的叙事是从我回到相隔二千余里，别了二十余年的故乡说起的，作者显然采取了横截面的写法，将完整的人生历程的第一阶段离去推到了后景。

小说虚写了这样一个我过去的故事：当年被聚族而居的封建宗法制度的农村社会所挤压，我不得不离本乡、逃异地，到现代都市寻求别样的出路。

二十年过去，依然在为生活而辛苦辗转，却失去了精神的家园。

此番归来，正是为了寻梦：那时时记得的故乡不过是心象世界里的幻影。

因此，整篇小说所写的其实是我的一个心理过程：苍黄的天底下，远近横着几个萧索的荒村，没有一些活气的现实图画逐渐取代那想象中理想化了的神奇的图画，西瓜地上的银项圈的小英雄的影像由十分清楚而变得模糊。

而现实闰土的故事(还包括现实杨二嫂的故事)无疑起了惊醒的作用，帮助我完成了幻景与现实的剥离。

我由希望而绝望，再度远走，从而完成了离去一归来一再离去的人生循环(在小说的外在形式上则表现为始于篷船，终于篷船的圆圈)。

《祝福》里其实也有一个我的故事，或者说，小说存在着三个视点，即我、祥林嫂与鲁镇，从而构成了三重关系：祥林嫂与鲁镇的关系是读者普遍关注的，它所展开的是儒、释、道传统吃人的主题；读者往往忽略了我与鲁镇的关系，其中正蕴含着离去一归来一再离去的模式。

(二)格式的特别–在形式手法方面的创造性与先锋性

20年代沈雁冰(茅盾)对鲁迅小说有一个重要的评价：在中国新文坛上，鲁迅常常是创造‘新形式’的先锋；《呐喊》里的十多篇小说几乎一篇有一篇新形式，而这些新形式又莫不给青年作者以极大的影响，必然有多数人跟上去试验。

所谓格式的特别，是指鲁迅小说在小说形式、艺术手法方面的创造性与先锋性。

A、小说叙述形式：《狂人日记》所采用的是第一人称的主人公独语自白13则(日记体)的叙述方式，在中国小说艺术的发展上显然是一个首创；《孔乙己》通过截取人物生平片断的方式来概括人的一生。

《药》从事件中途起笔；《离婚》则主要写了船上和慰老爷家这两个场面。

这些写法，打破了中国传统小说有头有尾、单线叙述的格式。

特别是《狂人日记》和《孔乙己》尤富创新精神。

B、艺术手法：《呐喊》、《彷徨》所建立的中国现代小说的新形式，是自觉地借鉴外国小说艺术手法的结果。

鲁迅小说创作所受的外来影响主要是来自俄罗斯文学、东欧弱小民族文学与日本文学。

俄罗斯作家果戈理、契诃夫对小人物、灰色人物的病态心理的现实主义刻画以及哀其不幸，怒其不争的人道主义创作思想给鲁迅以深刻启悟。

波兰作家显克微支寄悲愤绝望于幽默的思想风格、俄罗斯作家安德列耶夫的阴冷、阿尔志跋绥夫的心理刻画、日本夏目漱石幽默讽刺的轻妙笔致，被鲁迅融化进小说创作中。

鲁迅欣赏陀思妥耶夫斯基对病态心理的挖掘，显示着灵魂的深，是在高的意义上的写实主义者，鲁迅还接受过有岛武郎式的爱幼者进化观念与爱罗先珂式的博爱思想。

鲁迅翻译了日本厨川白村建构于弗洛伊德精神分析学的《苦闷的象征》，作为文艺理论课的教科书。

鲁迅以拿来主义态度融和了这些外来艺术营养，形成了具有特色的现代现实主义小说艺术。

C、艺术表现：《呐喊》、《彷徨》在艺术表现上做出了多方面成功的创造。

借鉴了诗歌、散文、音乐、美术，以至戏剧的艺术经验来从事小说创作，并且试图将它们熔为一炉，于是出现了诗化小说(《伤逝》、《社戏》等)，散文体小说(《兔和猫》、《鸭的喜剧》)，以至戏剧体小说(《起死》)，等等。

D、艺术风格上：《呐喊》、《彷徨》中的小说也显示出了多样化的特点：鲁迅作品在整体上注重白描，但也有出色的抒情小说(如《伤逝》、《孤独者》、《在酒楼上》等)和杰出的讽刺小说(如《高老夫子》、《肥皂》等)，以及荡漾着乡情和乡风的乡土小说(如《故乡》、《风波》、《社戏》等)。

E、情节的提炼和设置：鲁迅强调选材要严，开掘要深，他并不追求情节的离奇与曲折，而是注意情节的深刻蕴含。

他严格依据表达的主题和塑造的人物性格的需要来设置和提炼情节，使之显出了严谨、凝练、蕴藉深厚的特点。

F、人物塑造方面：

a、鲁迅注重采用杂取种种人，合成一个的办法，对生活中的原型进行充分的艺术集中和概括，使人物形象具有较为广泛的典型性。

例如，阿Q 这个人物形象，具有很大的包容性，不同阶层、不同身份的人都能在阿Q身上看到自己的影子，从而使阿Q形象能在读者心目中产生非常广泛的影响。

b、鲁迅强调写出人物的灵魂，要显示灵魂的深，因此他在塑造人物形象时，常常是以画眼睛的方式，或采用直接揭示人物心灵秘密的手法。

前者如《祝福》中前后几次对祥林嫂眼神的描画，非常传神地写出了人物的精神状态。

后者则如《兄弟》、《肥皂》、《白光》等对人物潜意识的描摹，带有心理剖析色彩。

c、鲁迅在写人物时，还注重以个性化的人物语言来揭示人物的内心世界，有时即使并不描写人物的模样，却能使读者看了对话，便好像目睹了说话的那些人。

d、鲁迅小说在塑造人物时，还特别注重将人物摆在一定的环境中来加以表现，这种环境大到时代背景，小到人物具体生活的生存环境和生活氛围，从而使作品对人物性格形成原因的揭示和对人物性格社会意义和时代意义的揭示都得到了强化。

《呐喊》、《彷徨》所建立的中国现代小说的新形式，既是自觉地借鉴外国小说形式的结果，也是由不自觉到自觉地借鉴中国传统文学(包括传统小说)艺术经验的结果；当然，借鉴并不能代替作家的创造，鲁迅的成功主要得力于他的无羁的创造力与想象力。

鲁迅《呐喊》、《彷徨》正是继承传统与冲破传统的统一。

扩展资料

鲁迅的小说选材独特，在题材的选择上，鲁迅对古典文学中只选取“勇将策士，侠盗赃害，妖怪神仙，才子佳人，后来则有妓女嫖客，无赖奴才之流”的模式做出了改革，以“为人生”的启蒙主义式的创作目的，开创了“表现农民与知识分子”两大现代文学的主要题材。

他的取材“多采自病态社会的不幸的人们中。

”鲁迅在处理这些题材时又具有极其独特的眼光。

在观察和表现自己的主人公时，他有着自己独特的视角，即始终关注着“病态社会”里知识分子和农民的精神“病苦”。

因此，在《故乡》中，最震动人心的不是闰土后来的贫苦，而是他一声“老爷”所显示的心灵的麻木。

对知识分子题材的开掘，又着眼于他们的精神创伤和危机，如《在酒楼上》老辣的眼光看到了辛亥革命中独战多数的英雄摆脱不了孤独的命运，在强大的封建传统压力下又回到原点，在颓唐中消耗着自己的生命。

鲁迅的这些改革在《呐喊》和《彷徨》中就演化为“看/与被看”与“归乡”两大小说情节、结构模式。

小说《示众》中所有人的动作只有“看”，关系也只有“看”与“被看”，由此形成了“看”与“被看”的二元对立，这种对立在《狂人日记》《孔乙己》《祝福》等小说中都有展现。

而在“归乡”模式中鲁迅不仅讲述他人的故事也讲述自己的故事，两者互相渗透，影响，构成一个复调，如在《祝福》中，讲“我”、“祥林嫂”与“鲁镇”的三重关系，这个关系中既包含“我”与“鲁镇”的故事，又包含祥林嫂与鲁镇的故事，然而读者往往忽视前者，前者讲一个“永远漂泊者”的故事，后者讲一个封建社会吃人的故事。

两个故事相串联，以祥林嫂的问题拷问“我”的灵魂，从而揭示“我”与鲁镇传统精神的内在联系。

类似这种模式的小说还有《故乡》《孤独者》和《在酒楼上》。