音乐与生命的交汇：如何在《挪威的森林》中找到属于自己的共鸣 (音乐与生命的格言)

引言：音符背后的生命哲学

在许多文学及影视作品中，音乐常常被视为一种强大的媒介，能够传达复杂的情感与思想。

村上春树的小说《挪威的森林》自问世以来，便以其独特的叙事风格和深刻的人物刻画引起了广泛的关注。

2009年改编的同名电影更是将小说中的音乐元素推向了一个新的高度，让我们在音乐的陪伴下，探讨生命的意义。

音乐的存在与角色塑造

在《挪威的森林》中，音乐不仅仅是背景，它有着重要的叙事功能，是角色内心世界的直接反映。

例如，主人公渡边通过音乐来表达自己的情感与思考。

在电影中，频繁出现的披头士乐队的《挪威的森林》为整个故事奠定了基调，成为了渡边和其他角色之间情感交流的重要桥梁。

这种音乐不仅唤起了观众的怀旧感，还勾勒出了一代年轻人面对爱情、死亡和孤独的挣扎。

音乐伴随着角色的成长与变化，成为他们心理状态的一部分。

渡边在面对恋人直子的自杀时，音乐的存在令他的悲伤更为深刻。

音乐在此刻成了他内心悲痛的共鸣，映照出他对生命的哲学思考。

正如电影中所示，死亡与生命如同音符的起伏，交错着悲伤与希望。

生命的脆弱与音乐的疗愈

《挪威的森林》探讨了生命的脆弱与逝去，音乐仿佛是对生命无法挽回的伤痛的一种慰藉。

直子的死，使得渡边不得不面对生命的无常，而他在这一过程中逐渐明白，音乐是疗愈心灵创伤的重要方式。

音乐能让人感受到共鸣，可以传达那种难以言表的情感，帮助角色在失去中寻找新的希望。

电影中的每一段旋律都如同生命中的各个瞬间，带给观众深刻的思考。

它使我们意识到，与其逃避生命中的痛苦，不如直面这些情感，并通过音乐来进行自我疗愈。

不论是欢快的旋律还是悠长的调子，音乐都成为了人们相互理解的重要工具。

爱情的探索与音乐的陪伴

在《挪威的森林》中，爱情是贯穿始终的重要主题。

渡边与直子、绿子的关系，不仅是情感的交织，更是对生命意义的不断探索。

音乐为这种探索提供了丰富的背景，充满了情感的起伏和变化。

当渡边与直子倾心于彼此时，那些悠扬的旋律仿佛为他们的爱情增添了更多的浪漫色彩；而当面对失去时，音乐又带来无法言表的痛苦。

特别是在渡边与绿子之间的情感发展中，音乐的陪伴显得尤为重要。

影片中的音乐时而欢快，时而忧伤，如同他们之间爱情的多变。

最终，在经历了许多磨难后，渡边在绿子的陪伴中找到了新的希望，似乎也暗示着音乐的力量，使得生命重新焕发生机。

沉思与反思：个体与集体的共鸣

《挪威的森林》不仅是个体生命的探索，更是对当时社会青年心态的折射。

电影通过音乐与生命的交汇，揭示了当代年轻人在追寻个人理想与社会期望之间的矛盾。

在这样的背景下，音乐成为了共鸣的纽带，连接着个体与集体的感受。

当代年轻人面临着来自多重压力的挑战，音乐在此刻不仅是表达人们情感的媒介，更成为了一种共同的语言，让人们在孤独中找到归属感。

在电影中，角色们通过音乐找到彼此的连接，致使他们的情感在无形中产生共鸣。

结论：音乐作为生命的旅伴

《挪威的森林》通过音乐与生命的交汇，描绘了复杂的情感与哲学思考，令我们在观影的过程中不断反思自身的生命意义。

音乐不仅是角色们表达情感的工具，更是他们理解生命、面对孤独与失去的重要力量。

每一段旋律都仿佛在告诉我们，尽管生命中充满了痛苦与挣扎，但音乐将永远是我们寻找共鸣、感受爱的旅伴。

在这个充满变化的世界中，愿我们都能在音乐中找到属于自己的那一份宁静与希望。

挪威的森林读书笔记

阅读《挪威的森林》，我深感书中人物与生活之共鸣。

书中的故事如同四季更迭，四次花开、四次花落、四次叶绿、四次叶黄，如同人生百态，每一次循环都在提醒我生命的无常与流转。

我尝试将书中的智慧与自己的生活经验进行对照，却发现，人与人之间的关系，往往介于疏离与亲近之间，难以完全定义为善或恶。

这种不完全的人性，让人既感到温暖，又感到迷茫。

思考着《挪威的森林》中的哲学，我意识到，生活并不总是遵循外在的规则或他人的期望，而是应当尊重内心的真实感受。

在物质世界中，我们面临着选择：是遵循现世的规则，还是追随内心的呼唤？是追求外部的认可，还是倾听内心的声音？是迷失在群体的压力中，还是坚持自我？内心的感觉与规则、外部期望、道德规范往往相冲突，这使得我们在选择与坚持之间徘徊，甚至有时会质疑自己的感受是否只是欲望，是否应该坚守还是放弃。

书中角色木月的选择，如同对自我感觉的忽视，企图通过牺牲自我来换取世界的认可，最终以悲剧收场。

而渡边的行动，则体现了尊重内心的感觉，尽管结果并未如其所愿。

直子的悲剧，提醒我们尊重自己感觉的重要性，而不仅仅是他人的爱。

那些不尊重自己感觉的人，往往在虚伪的面具下交换污浊的空气，而尊重自己感觉的人，关乎生命的尊严与价值。

《挪威的森林》通过角色的故事，深刻探讨了人性的复杂与生活的真谛。

它让我们反思，在这个多元而复杂的世界中，如何在规则与内心之间找到平衡，如何在追求自我与尊重他人之间寻找到和谐。

这本书不仅是一次心灵的洗礼，更是一次对生命意义的深入探索。

在阅读中，我找到了共鸣，也获得了启示，认识到尊重自己感觉的重要性，以及在生活中的坚持与选择。

《合欢树》中哪些句子写得好,好在哪里？

《合欢树》中哪些句子写得好,好在哪里？

《合欢树》中写得好的句子有：

这些句子好在：

作者以自己的亲身经历为例，向人们袒露这一秘密的同时，深情地抒发了作者对于亡母的悼念与愧疚之情。

歌颂母亲的伟大与母爱的无私。

对于这些往事和似水年华的追忆，构成了此文的重心所在。

使文章得到升华。

《合欢树》是史铁生怀念母爱的一篇散文。

文章用平淡的语调，按时间顺序分别叙述了作者十岁那年由自己作文获奖引发的一件事情、二十岁母亲为他治病和鼓励他写小说的事情以及三十岁以后对母亲的那种压抑在心里、让自己又悲痛又愧疚的思念。

合欢树：落叶乔木，含羞草科合欢属。

创作背景：

关于合欢树的来历，史铁生母亲到劳动局去给史铁生找工作的那一年把合欢树当做含羞草栽种在花盆里，第二年，合欢树没有发芽。

第三年，合欢树不但长出了叶子，而且比较茂盛。

又过了一年，合欢树被移出盆，栽在院子里。

合欢树从弱小到长大长强长壮与史铁生由健康变残疾，作者因残疾而对生命有所感悟，并坚定地活下来有相似之处，而后写出下这篇散文。

作者：

史铁生（1951年1月4日—2010年12月31日），中国当代作家，1951年出生于北京，1967年毕业于清华大学附属中学，1969年去延安一带插队。

因双腿瘫痪于1972年回到北京。

后来又患肾病并发展到尿毒症，需要靠透析维持生命。

自称是“职业是生病，业余在写作”。

史铁生创作的散文《我与地坛》鼓励了无数的人。

2002年获华语文学传媒大奖年度杰出成就奖。

曾任中国作家协会全国委员会委员，北京作家协会副主席，中国残疾人协会评议委员会委员。

2010年12月31日凌晨3点46分因突发脑溢血逝世。

《合欢树》中有哪些句子写得好,好在哪里？

《合欢树》教学设计_网络文库./view/66ec435aafe900ef91c.这里面有。

①、常去侍弄它，不敢太大意。

医院已明确表示，我的病目前没法治。

母亲的全副心思却还放在给我治病上，到处找大夫，打听偏方，花了很多钱。

②、惶了几个月，昼夜守着我，一换药就说：“怎么会烫了呢？我还总是在留神呀！”幸亏伤口好起来，不然她非疯了不可。

③、我们俩都尽力把我的腿忘掉。

她到处给我借书，顶着雨或冒着雪推我去看电影，像过去给我找大夫、打听偏方那样，抱了希望。

④、坐在小公园安静的树林里，想：上帝为什么早早地召母亲回去呢？迷迷糊糊的，我听见回答：“她心里太苦了。

上帝看她受不住了，就召她回去。

”⑤、第二年合欢树没有发芽，母亲叹息了一回，还不舍得扔掉，依然让它留在瓦盆里。

第三年，合欢树不但长出了叶子，而且还比较茂盛。

母亲高兴了好多天，以为那是个好兆头

春望写得好在哪里？

1、主题：抒发了诗人触景伤怀、忧国思家的痛苦心情。

2、从炼字的角度赏析：“破”描绘了国都被占、城池破败、残墙断壁的景象；“深”描绘了草木繁密而又荒芜，人民离散无人整治的景象，刻画了使人痛苦的心情。

3、颔联：“溅”“惊”是使动用法，意思是花是我的泪水飞溅，鸟使我的心灵惊悸。

颔联运用对偶的修辞，移情于花鸟，在景中寄予无限的伤感之情。

表达了作者忧国思亲的思想感情。

4、颈联：真切的表达了战乱中人思念离散亲人、盼望得到亲人的音讯的心情。

它能引起人的共鸣，成为千古名句。

“连三月”写战祸之长；“抵万金”言家书难得。

5、尾联：“搔”字，通过细节写出了诗人无法排解的忧国思家之情，徒发衰老之叹。

蒹葭哪儿写得好,好在哪里

《蒹葭》是《诗经· 秦风》中的一篇，这是一首怀念情人的恋歌，“蒹葭伊人”已成为旧时书信中怀人的套语。

诗人的思念对象可望而不可及，中间阻隔千重，因而表现出诗人思心徘徊，不能自抑其无限惆怅的心理和感受，十分真实、曲折、动人。

此诗被历代誉为情深景真、风神摇曳的好诗，蒹葭、白露、伊人、秋水，给人以若隐若现、空灵缥缈的神秘的意境，构成了一幅朦胧淡雅的水彩画，正是“一切景语皆情语”的体现。

诗中“宛”字表明伊人的身影是隐约缥缈的，或许根本上就是诗人痴迷心境下生出的幻觉。

全诗三章采用重章的形式，一唱三叹，韵律参差，使抒情不断加深。

秋水盈盈，似乎是相爱者之间的脉脉深情；盈盈秋水，又是意中人顾自生盼的眼睛。

秋水牵动情思，这种意象的模糊和迷茫，又使全诗具有一种朦胧的美感，生发出韵味无穷的艺术感染力。

诗人的凄惋的心境，也正是借这样一幅秋凉之景得到渲染烘托，得到形象具体的表现。

国学大师王国维曾将《蒹葭》这首诗与晏殊的〔蝶恋花〕“昨夜西风调碧树，独上高楼，望尽天涯路”相提并论，认为它“最得风人情致”。

总之，《蒹葭》诗的丰富美感，不论是从欣赏的角度，还是从创作的角度，颇值得我们重视和予以认真探讨。

诗经中有些诗写得好在哪里

《国风·郑风·褰裳》子惠思我，褰裳涉溱。

子不我思，岂无他人？狂童之狂也且！子惠思我，褰裳涉洧。

子不我思，岂无他士？狂童之狂也且！

《骆驼祥子》中哪些句子写得好？

《挪威的森林》写得好在哪里？

挪威的森林传说，挪威的森林是一片大得会让人迷路的森林。

那种，人进得去却出不来的巨大原始森林。

风靡60年代的甲壳虫乐队唱出了名闻世界的曲子《挪威的森林》。

1987年村上春树又以《挪威的森林》为书名写了一本青春恋爱小说。

歌手伍百也唱了一首叫《挪威的森林》的歌。

《挪威的森林》物语都说20岁是最好的年华。

青葱岁月里的惊涛骇浪，也带着一丝甜蜜的忧伤。

我们试图说清所有的来龙去脉，却终于在一番挣扎之后发现，当一切都过于清晰、详尽，反而不知从何说起。

幸好有村上春树，有Beatles，有——《挪威的森林》。

那些平缓舒雅的文字背后，涌动着年轻时代特有的伤感和 *** ，说出我们一直想说出的话，那些纯真年代的——关于青春的记忆，每个人都是不同的。

然而那些岁月里的感伤、沉醉却是如此相同，在生命中深深的留下烙印。

38岁的渡边在飞机客舱里听到Beatles乐队的曲子《挪威的森林》时，一下子陷入往事，无法自已。

音乐早已了无痕迹的渗入生命，在不设防的时候突然出现，牵动心中微微的疼痛。

即使历经十八年的沧桑，20岁时的风景依然鲜明如昨。

渡边仍可真切地记起那片草地，仍然记得那些尘封已久的往事，那时空气里弥漫着青春的芬芳气息。

渡边的20岁同大多数人的20岁一样，上寄宿学校，与三两个知交一起消磨时光，当然还有，恋爱。

日子缓缓地流淌，年轻生命的水流总是新鲜、动荡的，不时有一些惊心动魄的情节和突如其来的意外。

成长是永远咀嚼不尽的话题。

我们都有相同的体验——恋爱中的喜悦、甜蜜、忧伤和迷乱，对一切装模作样的言行举止的不满和嘲笑，难以和外面世界沟通的茫然无措。

我们在渡边、直子、绿子、木月、永泽、初美的身上看到了自己的影子，看到了我，看到了你，看到了他，看到了她。

在渡边的困惑和迷乱中，我们轻触到一颗纤细易感的心，一如我们自己。

年轻脆弱的心灵有一双易折的翅膀。

直子和木月在自我封闭的“无人岛上”长大，想要同化到外部世界中去的努力始终不能成功，最后终究要偿还成长的艰辛。

木月以自杀的方式解脱，十七岁的生命嘎然停顿；直子在疗养院仍然未能治愈自己，也自行中断了年轻的生命。

生与死之间仿佛只有薄薄的一纸之隔。

直子的姐姐和初美虽然是人们眼中出类拔萃的典范，却也有着难解的心结而走上了不归路。

不同的道路最后却是殊途同归。

死亡离得如此之近，带着宿命的悲哀和铅灰色的沉重。

然而年轻毕竟是年轻。

渡边的青春岁月里仍然风景无限好。

除了世外桃源般的疗养院里的直子，仍有一个生动活泼的绿子为他的生活涂上一抹鲜明的色彩。

渡边和绿子在天台上喝酒唱歌，带着年轻特有的一份悠闲神气观望远处，绿子弹着吉它唱自己写的歌，歌词不知所云又生动鲜活。

渡边去医院探望绿子的父亲，嚼着生黄瓜，声声脆响中散发着质朴、新鲜的生命力的清香。

对于渡边而言，爱穿短裙、思维跳跃的绿子是他与现实环境相联系的媒介，正如当初木月和直子试图通过他进入外部世界一样，然而渡边却跨过了那道鸿沟。

他站在人潮汹涌的大街上，在“哪里也不是的处所”连连呼唤着绿子。

少年时的渡边和许多男孩子一样，有过朦胧的意识和暗暗的念头。

适合穿深蓝色连衣裙戴金耳环、风度高贵的初美，对于渡边是一种从来不曾实现而且永远不可能实现的憧憬，是少年时代懵懂无知的“自身的一部分”。

许许多多似曾相识的片断从眼前缓缓掠过，带着温暖、亲切的气息，唤起心底里深深的共鸣。

小说以一个个片断相连接，但并不使人觉得杂乱无章。

许许多多日常生活的片断一一在眼前掠过，唤起熟悉、亲切的气氛，让人产生心领神会的共鸣。

气氛存在于片断中，或夹杂在片断与片断的留白里。

文字清丽雅致，笔触自然流畅，片断的接续并不妨碍流畅，反而更添加弹性，产生电影画面的效果。

小说中的人物都带着“都市化”的标识。

人物的背景十分简单，没有错综复杂的人际关系，主人公喜爱的爵士乐曲不断出现，总是直接引用某个作家笔下的话语来表达情绪，使得人物平面化、符号化。

当渡边和直子一同在街头漫无目的地行走，在熙熙攘攘的陌生人群中茫然不知所措，成长的创痛隐隐浮现，身旁汹涌而过的车流和喧闹的市声带着城市的气息，周遭全然陌生的人群构成了空旷又拥挤的环境，都市人焦灼、空虚的内心世界，迷乱、脆弱的生存状态，在作者举重若轻的叙述背后得到了最好的诠释。

Beatles乐队的曲子在十八年后依然动人，唤醒了青春的记忆。

渡边细细梳理往事时，感到一阵巨大的悲怆。

那份伤感和悲怆源于生命中重要东西的丢失，当时丝毫不曾察觉，意识到这一切时已是多年以后，物是人非。

人生的伤感和温情在字里行间流淌，让人和作者一起沉浸在那份情怀之中。

成长的艰辛和苦涩是生命中永不褪色的底片，那些熟悉的场景、似曾相识的感受和体验轻轻拨动心弦，荡漾起一份心照不宣的默契，阵阵震撼心灵的余音久久回响，如缕不绝。

写范进之疯的语言写得好在哪里

《范进中举》 人物形象赏析作者：吴敬梓分析范进的为人：1)热衷功名：范进穷一生的精力于科举考试，虽然屡遭挫败，仍寄望甚深，直到五十四岁才中秀才；后来他打算去应乡试，却被胡屠尸户奚落，叫他死心，但他宁可让家人挨饿也要再去应考；及至中举，他竟然欢喜得发了疯，这是范进热衷功名的最具体的表现。

2)怯懦麻木：胡屠户在范进中秀才后，盛气凌人地辱骂他，说他是「现世宝」、「穷鬼」、「烂忠厚没用的人」、他只是唯唯诺诺，还说「岳父见教的是」；他向胡屠户借盘费，胡屠户用不堪入耳的说话骂他，甚至骂他母亲是「老不死的老娘」，他也毫不生气，充分表现出范进逆来顺受、怯懦麻木的性格。

3)迂腐无能：家里穷得无饭吃，范进手足无措，要等母亲「吩咐」，才慌忙出去卖鸡，可是他在集上一踱一步，东张西望，老半天仍未能把鸡卖出，证明他平日只埋首读书，缺乏谋生技能；邻居告诉他考中了举人，他以为别人骗他，无奈地请人家不要和他开玩笑，以及他喜极发疯的狼狈相，都说明范进迂腐无能。

分析胡屠户的为人：1.说话方面：1)庸俗势利：范进中举前潦倒穷困，胡屠户辱骂他为「现世宝」、「穷鬼」，说他「尖嘴猴腮」，想中相公是「癞虾蟆想食天鹅肉」；提到「万贯家私」的张老爷等，便说是「文曲星」下凡，「一个个方面大耳」。

由此可见，他嫌贫爱富。

2)凶暴粗鄙：他听见范进想借盘费去考乡试，便辱骂范进说「不要失了你的时了」，语气凶暴；又叫范进「撒抛尿」照照自己的样子，骂他「想天鹅屁吃」；提到范进的母亲时，又骂她为「老不死的娘」，用语粗鄙，不堪入耳。

3)尖酸刻薄：他埋怨自己倒运，把女儿嫁给范进这「现世宝」、「穷鬼」；诋毁范进的文才，认为能中秀才，全是因为主考官怜悯他而施舍给他的范进的相貌是「尖嘴猴腮」，语调尖酸刻薄。

4)自高自大：他认为范进得中秀才，是因为他积了德，「带挈」了范进；他摆出长辈的架子，要教导范进做人的道理，免他「惹人笑话」；范进中举后，他又称赞自己够眼光，「认得人」。

5)迷信无知：他认为中举的都是「文曲星」下凡，又说打了天上的星宿，会被发落十八层地狱；别人嘲讽他，说他医好了女婿，便可提上第十七层地狱，又说他的手打过举人，杀不得猪了，他还沾沾自喜，信以为真。

2.动作方面：1)粗鲁无礼：范进中了秀才，胡屠户大摇大摆地进他家里「道贺」，却又唠唠叨叨地教训范进一顿，然后「吃的醺醺的」，「横披了衣服，腆着肚子去了」，举止粗鲁。

2)蛮横泼辣：范进向他借盘费，被他「一口啐在脸上」，骂了个「狗血淋头」；范进中举后发了疯，他「一个嘴巴」打晕范进，虽说是出于救人心切，却显露出他平日蛮横的本色。

3)趋炎附势：范进中了秀才，他只拿一副大肠和一瓶酒「道贺」，自己吃得醉醮醮的走了，而范进中举后，他却备了七八斤肉，四五千钱来道贺；范进清醒后回家，他一路低头替范进把滚皱了的衣裳后襟扯了几十回，再度显出他的势利。

3.神态方面：胡屠户知道范进中举后竟发了疯，显出诧异的神色，感到十分可惜，慨叹范进没有福气，可见他只关心名利；别人叫他打醒范进，他面有难色，说不敢打天上的星宿，反映出他的迷信；后来他摆出原本凶恶的模样，打了范进一巴掌，又表现出他的粗鲁。

文中运用夸张和对比刻划胡屠户和范进：1)胡屠户每天杀猪，白刀子进去。

红刀子出来，应该胆色过人，可是当众人叫他打醒中举后起急发疯的范进时，他竟然感到为难，并胆怯起来，怕会下地狱，后来在众人强推之下，只得连斟两碗酒喝了，壮一壮胆；打了范进一记耳光之后，竟觉得那只手隐隐作痛，而且不能把手掌弯过来。

这些描写，寓讽刺于夸张，可谓穷神尽相，把胡屠户迷信无知的性格表露无遗。

2)胡屠户在范进中举后，对他的态度截然不同。

作者运用对比的刻画，揭示胡屠户的市侩 *** ，趋炎附势。

3）范进因中举喜极而疯，在挨了一巴掌后才情形过来，这是故事的基本情节，是用夸张的手法虚构出来的，这看来似乎离奇的很，却如鲁迅所说也是会有的实情，因而是可信的，理由是，当时的人热衷与科举，一旦功名到手就惊喜若狂，更何况范进20岁开始应试至今已有35年，在如此漫长的等候只有，他的愿望终于变成现实，有怎能不疯呢？中举，对范进来说，自然是荣耀之事，二挨巴掌却是耻辱，荣而后辱，是作者有一鞭挞他的丑恶灵魂，具有极强的讽刺意义。

科举制度的殉道者——范进人物形象分析“学而优则仕”规定了中国古代知识分子的心路历程。

“科举”则是横在他们面前的一条鸿沟，越过了这道鸿沟，则顷刻风光无限，终生荣华富贵。

正所谓“十年寒窗无人问，一举成名天下知”，“朝为田舍郎，暮登天子堂”。

在“百无一用是书生”的时代，中举带来的天壤之别的变化着实令人羡慕和神往。

更有甚者，中了举，人却喜极而疯。

《范进中举》中的范进就是这样的典型。

俄国19世纪文学评论家别林斯基说过：“何谓文学创作中的典型？——典型既是一个人，又是很多人，就是说：是这样一种人物描写：在他身上包括了很多人，包括了那体现同一概念的一整个范畴的人们。

”范进正是封建时代千千万万个热衷功名的下层知识分子的典型——科举制度的殉道者。

他大半生穷困潦倒，到54岁才考进秀才。

他中举之前，穷得揭不开锅，邻里没有一个借米周济他。

他地位卑微，受人歧视，岳父可以任意辱骂他。

作者这样写范进中举前的生活状态：“这十几年，不知猪油也曾吃过两三回”，“家里已是饿了两三天”，几句话写尽了范进家境的贫寒；而胡屠户对他的轻侮中更凸现他社会地位低下，面对屠户的训骂，他竟然“唯唯连声”。

在这种情形下，他仍偷偷赴试，更表现出他对功名的疯狂追求。

范进中举后，情形就完全不同了。

几十年来的贫困、屈辱一旦过去，梦寐以求的功名富贵一旦出现，政治、经济、社会地位一旦改变就使他喜极而疯。

作者分4层展示范进因喜而疯的过程：第一层写昏厥。

用“看”“念”“拍”“笑”写范进喜极的动作，用“往后一交跌倒，牙关咬紧，不省人事”写范进昏厥的动作神态。

语言描写中“嗷”写出惊喜过望的心情。

“好了”几十年追求功名，一旦实现，富贵荣华滚滚而来。

第二层写疯跑。

用“爬将起来”、“拍着手大笑”、“飞跑”这些动作描写，写足了范进的疯劲。

用重复的语言，写狂喜的心情。

第三层写跌倒。

用富有讽刺性的外貌描写，写范进一脚踹在塘里的丑态，“头发都跌散了，两手黄泥，淋淋漓漓一身的水”，包含了极其强烈的讽刺意味。

第四层写疯走上集。

“拍着笑着”的动作描写，写尽范进的疯态。

那可憎可笑的疯癫形象被描绘得淋漓尽致。

范进的喜极而疯被胡屠户一骂一打治好后，他回忆疯癫中的情景，别的都“昏昏沉沉”记不得，唯独“记得是中的第七名”。

中举之后，范进地位马上提升，这从周围众邻居的称呼“范老爷”、胡屠户的言行、张静斋上门几件事都可看出。

而张静斋送钱送房子，可见范进经济状况与以前不可同日而语，更预示他从此将走上富贵之路。

他对胡屠户的称呼由“岳父”转为“老爹”，可见他性格中有虚伪的一面。

从中举之后看，范进已开始成为封建社会的新贵，他得到了他想要的功名富贵，但他也马上表现出虚伪、世故的性格，对胡屠户态度变化，与张静斋称兄道弟，这就表现他已被科举制度所腐蚀，所同化。

作者生动地刻画了这个为功名利禄而神魂颠倒的科举制度的殉道者典型形象。

范进将自己20到54岁的青春都押在了科举这座“独木桥”上！一旦中举，34年的折磨摧残，34年的忍辱偷生，34年的辛酸，都在“疯”中爆发出来。

文中通过范进由屡试不第到一朝中举后的不同境况、际遇、表现，深刻地揭示了封建科举制度对知识分子的毒害，同时生动地刻画封建社会的世态炎凉。

京剧传统剧目，剧情：明朝，穷秀才范进多次考试未中。

这次，又到考期，范进要去应试；但因生计艰难，缺少盘费，—幸得同学及乡邻资助，勉强成行。

在考试中，范进因家庭贫寒，受尽众举子的嘲弄讽刺。

考毕的归途中，范进又多次听得落第的谎报，心情十分颓丧，几至绝望：当他回到家中，突然得知中了第七名举人，一时惊喜过度，竟成疯颠。

后经其岳父左右两掌，痛击其而颊，才清醒过来。

将相和 哪些句子写得好 好在哪儿 （每句话在50字——100字左右）

1、他理直气壮地说：“我看您并不想交付十五座城。

现在璧在我手里，您要是强逼我，我的脑袋和璧就一块儿撞碎在这柱子上！”这是蔺相如见秦王没有拿城换璧的诚意，以宝玉有假为由把玉取回后理直气壮说的一番话，表现了他不畏 *** 、机智勇敢的斗争精神。

“理直气壮”，指理由充分，说话有气势。

秦王“绝口不提十五座城的事”，说明秦王根本无诚意换璧。

“这块璧有点儿小毛病”，说明蔺相如非常聪明，机智地把玉取回。

秦王“双手捧住璧，一边看一边称赞”，说明秦王非常喜爱这块宝玉。

蔺相如正是抓住了秦王爱玉的特点，说“您要是强逼我，我的脑袋和璧就一块儿撞碎在这柱子上！”以此来表明其勇敢和决心。

2、蔺相如说：“……秦王不敢进攻我们赵国，就因为武有廉颇，文有蔺相如。

如果我们俩闹不和，就会削弱赵国的力量，秦国必然乘机来打我们。

我所以避着廉将军，为的是我们赵国啊！”这段话说明了将相和与不和对国家安危有着重大关系：将相和，国家则安；将相不和，国家则危。

“武有廉颇，文有蔺相如”，突出了廉颇、蔺相如在赵国的地位，同时也表明了秦国不敢攻打赵国的原因。

“我所以避着廉将军，为的是我们赵国啊！”说明自己避让廉将军并不是害怕他，而是为了国家利益，为国家着想。

蔺相如的话，表现了他以国家利益为重，顾大局、识大体、忍辱退让、胸怀宽广的好品质。

3、如果秦王真的拿十五座城来换，我就把璧交给他；如果他不肯交出十五座城，我一定把璧送回来。

这句话是蔺相如分析的两种可能性和两种对策。

目的是造成“秦国理屈”的局面，让秦王“没有动兵的；理由”，使赵国化被动为主动。

这说明蔺相如深谋远虑，表现出他的智慧。

【难句讲解】1、蔺相如说和氏璧是无价之宝，要举行个隆重的典礼，他才肯交出来。

这句话从表面上看，提出交和氏璧必须举行隆重的典礼是合情合理的，使秦王无法拒绝；实际上是，蔺相如为了赢得时间完璧归赵，而采取的对付秦王的办法。

2、赵王封蔺相如做上卿，职位比廉颇高。

赵王为什么封蔺相如为上卿，因为蔺相如在渑池会上又立了功。

“职位比廉颇高”这句话引出了“负荆请罪”的故事。

这句话在课文中起过渡和承上启下的作用。

【佳句赏析】廉颇静下心来想了想。

觉得自己为了争地位就不顾国家利益，真不应该。

于是，他脱下战袍，背上荆条，亲自到蔺相如门上请罪。

廉颇起先为个人名利而闹，有居功自傲的缺点。

但他后来知错了竟毅然脱下战袍，背上荆条，去向蔺相如请罪，这种诚恳、坦率、直爽的性格，作为古代一位堂堂的大将军，确实不可多得。

蔺相如的这一举动，既表现了他为国家利益着想的思想，也从侧面突出了他的博大的胸襟和高尚的品德。

你觉得这段话写得好吗？好在哪里?

他们采用了排比的方法，生动的刻画了一个个狮子的形象

挪威的森林读书感想900字

在《挪威的森林》这本小说中，我找到了一种深深的情感共鸣，而这种情感不仅仅是对直子和渡边君之间复杂关系的同情，更是对自己生命意义的深刻反思。

直子的无声哭泣，不仅描绘了一个女性内心挣扎的痛苦，也揭示了生命中不可避免的孤独感。

她试图在社会的期待与个人真实需求之间找到平衡，然而这份努力却以失败告终。

渡边君的坚定信念，即使在绝望的边缘，也要坚持下去，这种对未来的不放弃，成为了直子生命中的一道光。

我对《挪威的森林》的喜爱，不仅在于它深情的描绘了爱情的复杂性，更在于它深刻揭示了人在追求理想与现实之间的挣扎。

每个人都像是行走在无尽的枯井中，即使知道前方充满未知，也无法停下脚步，因为只有坚持，才能证明自己的存在。

我深深爱着直子和渡边君，爱着《挪威的森林》。

这种爱让我意识到，生命的意义并不在于追寻虚幻的幻想，而在于坚持自我，即使在孤独和绝望中，也要勇敢地面对。

这份爱，让我在自己的人生旅途中，拥有了前进的动力。

在我心中，死亡不仅仅是一种终结，更是对生命终极意义的探索。

我不能将其排遣在外，也不能深藏于内，只能通过写作，将这份复杂的情感转化为文字，以此来证明我的存在。

爱，这个博大精深的字眼，被无数人亵渎。

然而，对于我来说，爱意味着崇拜，是一种对人内在价值的深刻理解。

在现实生活中，许多女性因崇拜而爱，却往往忽略了爱的本质。

在平凡的生活中，我们都是那一页书上的一张白纸，或许有着忘却的失落，但这也是我们无法挽回的空白，像迷失方向的魂灵，在黑暗中彷徨。

社会中的冷漠与网络的温暖并存，这似乎成了一种常态。

人们或许需要的是一个真正的男人，一个有血有肉、有爱有恨的个体，而不是社会规范下的绅士。

在这样一个单一的世界中，我们追求着属于自己的生活，尽管充满了挑战和不确定性。

《挪威的森林》让我深刻意识到，死的阴影会逐渐侵蚀生命，而我们所能做的，只有勇敢地面对。

直子的离开，渡边君亲手将她送入永恒的宁静，这不仅是对生命的深刻反思，更是对爱与生命意义的深刻领悟。

在《挪威的森林》中，我找到了对生命、爱与孤独的深刻理解，这些思考将伴随我走过人生的每一个阶段，成为我不断前进的动力。