风声台词：深入分析影片背后的情感与冲突 (风声中最经典的台词)
引言
《风声》是一部探讨信任与背叛、人与人之间情感冲突的电影。以抗日战争为背景，影片通过一系列扣人心弦的情节和深刻的台词，展现了人性的复杂与脆弱。这部电影不仅是一场视觉与听觉的盛宴，更是对情感与冲突的深刻剖析。以下将从影片的主要台词出发，深入探讨其背后的情感与冲突。
台词与主题的结合
在《风声》中，许多经典的台词不仅推动了情节的发展，还有助于揭示角色的内心世界。例如，影片中的一句经典台词是：“人心都是肉长的。”这句话道出了人性中的脆弱与复杂，也暗示了信任的重要性。在战争的背景下，每个人都面临着生死存亡的抉择，而这种抉择往往与他们的信任关系紧密相连。
当角色在生死边缘徘徊时，信任不仅是生存的希望，更是人性尊严的体现。正是这种信任的缺失和建立，导致故事中的多重冲突。影片通过台词传递出的情感，使得观众能够更加深入地理解角色的动机与心理。
情感的冲突与角色的发展
《风声》中的每个角色都被置于紧张的情境之中，他们的情感冲突体现在与他人的互动中。角色在选择信任或怀疑时，心中常常充满挣扎。例如，影片中一位角色对同伴的质疑与不信任，最终导致了悲剧的发生。这种情感上的冲突不仅是外部环境的反映，更是角色内心斗争的表现。
通过这些冲突，影片塑造了多层次的角色形象。每个人物都不仅仅是表面上的反派或英雄，他们背后的故事和情感都赋予了角色更多的深度。观众能够在角色的痛苦与挣扎中，感觉到人性的真实与深刻。
经典台词的情感深度
除了上述提到的台词外，影片中还有许多经典的句子激发了观众的思考。例如：“有些人注定要背负痛苦。”这句话深刻揭示了战争带来的痛苦与牺牲。痛苦不仅仅是身体上的折磨，更是心理上的负担。角色们在面对痛苦时选择坚忍不拔，体现了人类在绝境面前不屈的信念。
这样的台词不仅仅是单纯的对话，它们承载着角色的历史和命运，让观众感受到背后的沉重。在每一次选择中，角色们都在为自己的信念而战，这种情感的传达与共鸣使得《风声》更加引人入胜。
情感与道德的博弈
影片中的情感冲突还表现为道德的博弈。在生与死、忠诚与背叛的背景下，角色们面临着道德的考验。影片中有一句台词：“你愿意为了信任而牺牲自己吗？”这不仅是角色之间的对话，也是对观众的挑战。在极端的环境中，信任与道德的界限变得模糊，人物的选择让观众不得不思考：在这个残酷的战争中，什么才是真正的道德？
这种道德困境让观众在观看影片时，产生深刻的思考与反思。影片通过复杂的情感冲突，让人意识到信任的脆弱与人生的无常。在这样的背景下，每个角色都在不断地挣扎与选择，情感与道德的冲突成为影片的重要主题之一。
总结
《风声》通过经典的台词和细腻的情感冲突，成功地塑造了一个复杂而深刻的故事。影片不仅让观众领略到了抗战时期的历史背景，更通过角色之间的关系与冲突，引发了对人性、道德与信任的深刻思考。每一句台词都不仅仅是情节的推动，更是情感深度的体现。正是这些元素的交织，才使得《风声》成为一部值得反复品味的佳作。
《悬崖之上》为什么输给了12年前的《风声》？
2009年，《风声》的海报上打出了一句宣传语：“风声之后，世间再无奇。
”尔后十年，果真再无经典谍战片。
12年后，老谋子奉上了一部众望所归的《悬崖之上》，但口碑最后还是输给了当年的《风声》。
其实《悬崖之上》曾经算是老谋子近年来的佳作了，很多人（包括我）的观影体验都很不错。
但它似乎又差点味儿。
和同类型的《风声》比照之后，我发现它至少存在两大败笔《悬崖之上》的第一大败笔，是“人物塑造”。
当年的《风声》，在人物塑造上属于上乘之作。
她只在乎对方是不是真把本人当姐妹
这部戏的主角有七个：黄晓明饰演的日军将领武田、王志文饰演的伪军间谍处处长王田香，以及五个被疑心是“老鬼”的嫌疑人。
《风声》，2009影片不只表现了这七个人的差别性，还表现了他们人性的复杂性。
比方，李冰冰饰演的译电科科长李宁玉冷静，抑制，智商高，所以她看起来最像是那个埋伏的“老鬼”。
《风声》，李宁玉但偏偏，她是最理性，最脆弱的那一个。
黄晓明饰演的日军将领武田以至不用对她动酷刑，三言两语就击溃了她的心理防线。
作为堂堂宾夕法尼亚大学的高材生，天性也算纯良，李宁玉为什么会意安理得地替伪军做事？
由于她在乎的历来就不是什么大是大非、大节大义。
她在乎的，只要“情”。
当得知男友接近她只是为了获取情报，她其实就曾经解体了。
后来又得知周迅饰演的顾晓梦是“老鬼”，她再度解体，由于她惧怕顾晓梦也是在利用她。
当顾晓梦说出了那句“我不断把你当姐姐”，李宁玉就原谅了顾晓梦，所以她不只没有揭发顾晓梦，还辅佐顾晓梦完成了任务。
自始至终，她不在乎顾晓梦是不是“老鬼”，也不在乎她满口的民族大义，她只在乎对方是不是真把本人当姐妹。
李宁玉就像《色▪戒》中的王佳芝。
由于在王佳芝的眼中，易先生是敌是友、是正是邪，并不重要。
重要的是，他是不是对本人真心.
但听完日军将领武田的一席话他就亲手杀死了白小年
这样的人，当然不是合格的“公开工作者”，所以易先生从未疑心王佳芝，而武田也判定李宁玉绝不是什么“老鬼”。
这样的人物，描写的就有血有肉。
再比方，王志文饰演的伪军间谍处长王田香。
他固然是个大反派，但影片也发掘出了他的复杂性，而不是将其脸谱化，妖魔化。
身为伪军间谍处长，王田香能面不改色地用最严酷的手腕审问犯人。
《风声》，王田香在普通的影视作品中，心慈手软、冷血无情就是这类角色的全部底色。
但《风声》却能展示其心慈手软、冷血无情背后的恐惧和懦弱。
实践上，恐惧和懦弱才是他真正的底色。
当司令得知本人的男宠白小年被王田香审问得奄奄一息，司令怒喜洋洋地赶来，一脚将王田香踹倒在地。
此时的王田香一改昔日的威风八面，他唯命是从地爬起来，继续毕恭毕敬地站着。
在那个等级森严的环境中，其实王田香和白小年一样，他们都只是司令眼中摇尾乞怜的狗。
只不过白小年是担任卖萌的小奶狗，王田香是担任咬人的狼狗。
《风声》，司令而看似高高在上的司令，其实也只是日自己眼中的一条狗。
他本来是来救白小年的，但听完日军将领武田的一席话，他就亲手杀死了白小年，为的是向皇军表忠心。
在这一点上，王田香面临着和司令一样的处境。
王田香是倾慕顾晓梦的，所以当顾晓梦遭受酷刑，他简直是央求道：“我是真的想协助你，快，我们没有时间了。
”他的确想帮顾晓梦，让她免受酷刑。
很多人吐槽刘浩存饰演的小兰太过简单身为公开工作者她却单纯得像一张白纸
但也正是由于他的恐惧和懦弱，当顾晓梦回绝招供，他立马毫不犹疑地，彻底地放弃了她，并用最残忍的手腕来审问她。
生活在恐惧中的胆小鬼，哪有资历和才能去爱人呢？司令没有爱人的资历和才能，王田香亦如此。
在那个紊乱失序的年代，要么视死如归、舍生取义；要么出卖灵魂、放弃威严。
有人选择了前者，而他们选择了后者。
这不只是他们的悲剧，更是时期的悲剧。
由于生路太窄，我们没得选。
这就是《风声》的凶猛之处，它不只展示了人物的共同性和复杂性，还展示了其性格的成因——苍生倒悬、民族危亡、钩心斗角、等级森严的时期环境。
所以故事固然集中发作在那座密闭的哥特城堡，但我们能从中窥见这些人的家庭环境、生活环境、工作环境，窥见世界局势，窥见时期格局。
这就是《风声》所展示的广度和深度。
《悬崖之上》中的人物，却要简单得多。
很多人吐槽刘浩存饰演的小兰太过简单，身为公开工作者，她却单纯得像一张白纸，这不科学。
但简单的又何止是小兰？张译饰演的张宪臣，秦海璐饰演的王郁，朱亚文饰演的楚良，于和伟饰演的周乙，他们就不单纯吗？其实他们同样很纯，纯得简直都面目含糊了。
所以张宪臣能够是周乙，王郁也能够是楚良……他们除了名字、性别、年龄和业务才能的差异，在人性层面区别并不大。
当然，在这几个人中，刘浩存饰演的小兰还是要略微共同一些的。
由于她最纯，纯得就不像是这部戏里的角色。
她不谙世事，却具有超强的记忆力，在苏联承受培训后，组织派她去执行一项严重任务——“乌特拉行动”。
当敌我两方短兵相接，她却自始至终单纯得像一只小白兔，眼睛永远如一汪清水。
《悬崖之上》，小兰她既没有懊悔过，也没有犹疑过，更没有畏缩过。
这是小白兔该有的状态吗？别忘了，在火车上，她是杀过人的，之后又屡次九死一生。
当面临血腥和严酷的处境，小白兔通常会呈现两种可能的状态：第一种可能，是继续当懦弱的小白兔，但眼神是恐惧的，不安的，迷茫的，惶惑的，犹疑的……就像《色，戒》中的王佳芝，当她第一次目击同伴们砍死了一个间谍，她有了破灭感，由于直到此时她才发现：原来搞反动是会死人的！《色▪戒》，王佳芝第二种可能，是生长为猛兽，眼睛由明澈变得深邃，决绝，中间还夹杂着一丝阴霾和忧虑，就像《风声》中的顾晓梦。
是很多剧情的确不错四个人在火车上相遇
但这两种状况，在小兰身上都没有呈现。
她不断就是那只天真单纯的小白兔，动不动哭鼻子，眨巴眨巴天真无邪的大眼睛，最后竟然幸存下来，并完成了“乌特拉行动”。
被理想捶打过的成年人都晓得，理想不是这样的。
由于在穿过龙潭虎穴走向光明的途中，我们将不可防止地禁受无数内心的恐惧、煎熬、犹疑、徘徊。
至于她与楚良的感情，要不是一开头楚良说了句“对不起，我没想到会分开”，我简直看不出他们是情侣。
一对年轻的情侣共赴战场，最后一个死，一个活，怎样能演得那么油腻如水？哪怕楚良临死前想想小兰那心爱的脸庞也行啊。
但他没有，他就那么决绝地，痛快地死了。
难道是反动激情让他彻底遗忘了爱情？同样，张宪臣和王郁这对夫妻，感情似乎也能淡出鸟来。
要不是他们还想念着找孩子，以及王郁发觉出火车上的记号被窜改过，后来又躲在厕所哭了一阵，我也简直忘了他们是夫妻。
你看《风声》中顾晓梦和李宁玉的“姐妹情”，多么动人，当时看哭了很多人。
《风声》，顾晓梦和李宁玉但这样动人的感情，我在《悬崖之上》中竟然看不到，所以电影院里的人自始至终都哭不出来。
还有埋伏在敌军内部的我党公开工作者周乙，以及敌方的老金。
两人一个浓眉大眼，冷静冷静；一个贼眉鼠眼，傻里傻气。
正与邪，智与愚，如榜样戏般黑白清楚。
假如把老金塑形成李宁玉式的不讲大义，只讲真情的角色，和周乙演出一出大时期下的兄弟情；或者把老金塑形成王田香式的复杂角色，影片或许会更有余味。
所以对观众而言《悬崖之上》的结尾就显得又拖拉又草率了
《悬崖之上》，老金总而言之，《风声》中的主要角色都立得住，也经得起琢磨。
相形之下，《悬崖之上》中的角色就薄弱了许多，缺乏人性的厚度与深度，而且人与人之间的关系也被弱化了。
要不是周乙全程在四个公开工作者之间起到穿针引线的作用，这些人会好像一盘散沙。
散得我们简直都要忘了，他们是两对恋人、夫妻。
《悬崖之上》之所以还能让我们觉得美观，是很多剧情的确不错。
比方开头张宪臣不动声色地试探出接头人是间谍，比方四个人在火车上相遇，比方周乙在海报上画勾之后将计就计地为本人洗脱嫌疑。
但很可惜，人物塑造真实是太拉胯了。
好的故事能让我们沉浸在电影中，但好的人物塑造能让我们在分开电影院之后，还不时地去回味。
所以我们才会乐此不疲地去揣摩王佳芝的内心，以及她和易先生的关系；我们也会去议论顾晓梦和李宁玉的姐妹情深，去领会顾晓梦的决绝，李宁玉的脆弱，王田香的虚弱……但看完《悬崖之上》，除了周乙脸上的凛然之气和眼中的悲悯，以及小兰不合时宜的单纯，其别人很快就变得面目含糊了。
于和伟饰演的周乙所以周乙才是这部戏的高光角色。
只是可惜了张译、秦海璐这样的老戏骨。
《悬崖之上》的第二大败笔，是结尾。
还是和《风声》比照。
当年《风声》的结尾可谓神来之笔。
在影片结尾处，张涵予饰演的“老枪”找到在工厂纺纱的李宁玉，告知其当年实情，一切谜团随即解开。
此时，影片才进入真正的高潮。
《风声》这样的设计使影片的构造显得完好，精巧。
而且由于把悬念留在了最后，所以对观众而言，有一种推理的快感。
比照之下，《悬崖之上》的结尾就显得又拖拉又草率了。
在影片结尾，小兰完成了“乌特拉行动”——找到从日本细菌战基地逃出的王子阳，并将其护送出境。
至于她是怎样完成这项任务的，老谋子也懒得说。
这个结尾的确很草率，草率得让观众觉得本人被敷衍了。
同时，我们也失去了推理的快感，由于真相早已浮出水面。
真相提早浮出水面其实也没缺点，在《风声》中，我们不也早就晓得顾晓梦就是“老鬼”么？但你总得给我们留点啥小悬念吧，比方，《风声》在结尾处交代的“老鬼”与“老枪”唱的那出双簧，顾晓梦应用身体把信息传送进来，以及顾晓梦留给李宁玉的那段摩斯码遗言。
所以，《风声》的悬念不断持续了到影片的最后。
敌人不会理解老鬼、老枪不是个人而是一种肉体
但同样是悬疑片的《悬崖之上》，并没有做到这一点，所以说它的结尾太草率。
《悬崖之上》的结尾不只草率，还很拖拉。
由于它强行安利了很多光明和崇高。
作为主旋律影片，当年《风声》在结尾也安利了光明和崇高，但它安利得极端洁净利落。
《风声》是如何安利“光明”的呢？几个一闪而过的黑白画面，就把漫长黑暗过后的拂晓交代得清分明楚，真实可感。
“老鬼”“老枪”们的牺牲，终于换来了光明。
《风声》《风声》又是如何安利“崇高”的呢？李宁玉翻出当年顾晓梦给她缝的旗袍。
上面写着顾晓梦赴死前的一段摩斯码遗言——“我身在炼狱留下这份记载，是希望家人和玉姐原谅我此刻的决议。
我敬爱的人，我对你们如此无情，只因民族已到存亡之际，我辈只能贪生怕死，挽救于万一。
我的肉体行将陨灭，灵魂却将与你们同在，敌人不会理解，老鬼、老枪不是个人，而是一种肉体，一种信仰。
”《风声》，李宁玉（上），顾晓梦（下）电影至此完毕，而观众的情感共鸣却在此时抵达了高峰。
你看，这“崇高”安利得多抑制，多利落。
再来看《悬崖之上》的结尾，就显得太拖拉了。
要不是于和伟全程用演技撑着，他和刘浩存那段漫长的对话就显得更惨白乏味了，两人叽叽歪歪了半天，重量竟不如顾晓梦的几句遗言。
是要展示身处“无间道”之中人物的喜、怒、哀、疑、忧、惧
所以，《风声》的结尾是画龙点睛之笔。
《悬崖之上》的结尾，却有狗尾续貂之嫌。
这是《悬崖之上》的第二大败笔。
当然，《悬崖之上》在局部情节上也存在一些问题。
比方那场追车戏，以及张宪臣半道下车去寻觅失散多年的小孩，而招致被捕。
但比起以上两大败笔，这些都不是什么大问题。
《悬崖之上》是老谋子的第一部谍战片。
谍战片最考究的就是讲故事。
要把谍战故事讲好，首先得把故事讲得悬念迭起，严丝合缝；其次，是要展示身处“无间道”之中人物的喜、怒、哀、疑、忧、惧由于没有什么影片能比谍战片更能展示人物复杂的内心。
做不到这两点，就拍不好谍战片。
但偏偏，老谋子最擅长的，历来就不是讲故事。
由于他最拿手的，是“造境”，是“写意”。
所以《悬崖之上》最出彩的，还是那白茫茫的林海雪原，那月光下静谧的哈尔滨雪城，就像当年《红高粱》中那绿油油的高粱地，那黄色的土地，那血色的太阳……擅长“造境”的老谋子讲好了《红高粱》这个写意的民族寓言，却没能讲好《悬崖之上》这个写实的谍战故事。
电影风声观后感
认真品味一部作品后，一定对生活有了新的感悟和看法吧，现在就让我们写一篇走心的观后感吧。
那么我们该怎么去写观后感呢？以下是我帮大家整理的电影风声观后感，欢迎大家分享。
电影风声观后感1
电影《风声》，既有现代中国2大美女的斗戏，也有令人毛骨悚然的逼真酷刑再现，自己虽没有猎奇的心思，自从看电影《建国大业》时，看到影院的《风声》海报，倒是真的被它的广告攻势吸引，可惜也没有很好的时间和机会，没想到在贵阳有幸去欣赏了。
看完电影，在房间却无法入睡。
影片中有过多的感官刺激，以及阴暗心理的回味。
人物几乎都没有人性，不是给人当垫背，就是互相猜忌。
我们也许会讨论影片中的穿帮镜头、也许会讨论城堡的真假与地理位置，甚至会讨论某人的裸戏，或者沉迷于《风声》中的流行台词。
但是，惊悚带来的感官刺激褪去后，令人长久回味的是“因为信仰，向死而生”的万丈豪情。
特别是晓梦最后的独白“我身在炼狱留下这份记录，只希望家人和玉姐能原谅我此刻的决定，但我坚信你们终会明白我的心意，我亲爱的人我对你们如此无情，只因民族已到存亡之际，我辈只能奋不顾身，挽救于万一，我的肉体即将殒灭，灵魂将与你们同在，敌人不会了解老鬼老枪不是个人而是一种精神一种信仰”。
民族存亡之刻，多少年轻儿女，不负自己内心滚滚升腾的信念，与亲人诀别，踏上血色荆棘的不归路。
我想，正是共产党员“我不入地狱谁入地狱”的大无畏“死”，才迎来了我们新中国的“生”，这种信仰，令人无法对抗。
李清照的《夏日绝句》曾写道“生当做人杰，死亦为鬼雄”，也许这就是“老鬼”称呼的真实含义。
现在我们处在和平年代，回味刚刚过去的国庆60周年大阅兵，我们为祖国的日益强大而自豪，为自己身为一个中国人而骄傲，也许你会情不自禁地感叹到：中华人民共和国经历了多少的艰难困苦，才有了今天的伟大成就啊！可能你不会经历弥漫的硝烟，但是先烈们“民族已到存亡之际，我辈只能奋不顾身，挽救于万一”的精神会激励我们，我们每个人都应为伟大祖国的建设添砖加瓦，“为中华之复兴而奋斗！”就是我们今天的信仰！
电影风声观后感2
看完电影《风声》，离开电影院很久，压抑和感动的感觉还在我心里挥之不去，毕竟地下党“老鬼”最终揭晓让人颇为意外。
论专业，她不如李宁玉;论后台，她不如白小年;论官职，她不如金生火;论聪悟，她不如吴队长。
很多年前，在我们祖国遭受日本侵略，中华民族到了存亡绝续的紧要关头，在日军占领区，在一个大男人都会心惊肉跳的特务环境里，这个外表娇气的顾晓梦暗中递送情报，并策划了多起刺杀日军首领的行动，她就是让敌人闻风丧胆的地下党“老鬼”。
电影最初叙述中，顾晓梦每一天就是喝酒玩耍，因为她本身就是一个富家女孩，富有的家族还向汪精卫组织捐过一架飞机，她本来能够生活得很安逸，能够凭借自家财富远离铁蹄践踏的家园出国定居。
可是随着故事进展，看她怀着赴死的决心缝在李宁玉衣服上的密码，我理解她为什么选择留下来做地下党，用那瘦小的肩膀承担危险和压力，只为正义，只为她深爱的祖国。
电影中顾晓梦一向在给李宁玉缝补那件开线的衣服，此刻明白了她用生命织补的不仅仅是衣服的破损，更是修补当时社会中那种正在溃散的民族精神，唤醒那些苟且偷生的麻木同胞。
那个残酷的年代，还有许许多多像顾晓梦一样的英雄，为民族独立牺牲了自我。
吴队长就是这样的一个顶天立地的男子汉。
他以优异成绩毕业于德国军校，但他放弃了其他军事强国高官厚禄的邀请，义无反顾回到了战乱中的祖国。
是他最早发现了特务们安装的隐蔽，也是他教会顾晓梦用手语交流，而用言语迷惑敌人。
在敌人酷刑面前，他把能暴露自我身份的香烟放到顾晓梦手里，是为了保护党的秘密，也为保全战友生命。
但顾晓梦又把香烟放到了逐渐觉醒的李宁玉手中，地下党“老鬼”保住了战友“老枪”的生命。
电影即将结束，全国解放后的“老枪”吴队长擦拭眼泪，为所有保家卫国而牺牲的战友。
默默告慰长眠的“顾晓梦们”，此刻新中国六十岁了，傲然屹立于世界强国之林，但我们经过这部电影明白，一切安定祥和都是那么来之不易，所有踏实幸福是那么值得后辈珍惜。我们必须会努力!
电影风声观后感3
看了电影《风声》感觉心情很压抑，想说说，那灰暗的灯光、冰冷的刑具、精湛的演技、暗涌的智慧、坚强的意志，都给我留下了深刻的印象。
活在那个年代的人，他们的心境和精神是我们无法理解的。
为了心中的理想和信仰，他们可以放弃自己的生命，来成就心中的梦想。
正因为有了他们，才有了现在的新中国，真是感激他们呀！在1127这样的日子里，写下些缅怀先烈们的文字，应该是很合适的。
看完电影之后我一直在想，假如生在那样的年代，也会去当地下党吗？会是什么样的结局呢？
还是把思路扯回电影来，男主角黄晓明戏份不多，连对李冰冰受刑那一部分都淡化了，完全没有将日本人骨子里那种残暴演绎出来，有些让人失望。
苏有朋的反串就比较有意思，演得还真有点象男妾的样子。
最美丽的算是周迅了，就连她的死都是那样的凄美。
王志文在这戏中所表现出的阴险，还有对周迅的暧昧，是否有些矛盾。
做他这样工作的人，是不该有什么感情的。
李冰冰演出了高贵的气质，有知性女人的味道，我喜欢。
张涵予和周迅受刑的场面极为血腥，普通人三针下去就招了，队长还真是强悍，七针下去了，青筋都冒出来，吐一口鲜血，愣是挺住了，什么都没招。
佩服！佩服！太有男子汉气慨了！周迅更是在那粗粗的绳索上留下惨叫和血迹，也没松口。
他们的内心是多么的强大呀，为了那信仰，他们什么都不怕。
其实，人真的应该有信仰，当然，最好是良好的信仰（别把杀人越货当信仰）。
心中有了信仰，那么生活就不会孤独，也不会寂寞。
心中的信仰就象熊熊的烈火，让生命随它一起燃烧，直到生命的最后一刻。
事业，是大多数人心中的信仰，为了追求这成功的事业，哪怕经历再多的磨难，也要咬着牙挺过去，因为梦想总会因为努力的付出而实现！
家庭的幸福，也是一种信仰，中国女人中有不少数都是这样，把自己的老公当成信仰，当成天，当成地，成就了老公，成就了家庭，也就幸福了自己。
暂不去衡量这种思维方式的对与错，只是觉得这也是一种方式，每个人都有选择的权利。
当然，人最幸福的一种方式是有坚实的家庭作为后盾，然后成就一番事业，这样，在盖棺那天也不会因为碌碌无为而遗憾了。
电影风声观后感4
看完电影《风声》，离开电影院很久，压抑和感动的感觉还在我心里挥之不去，毕竟地下党老鬼最后揭晓让人颇为意外。
论专业，她不如李宁玉;论后台，她不如白小年;论官职，她不如金生火;论聪悟，她不如吴队长。
很多年前，在我们祖国遭受日本侵略，中华民族到了存亡绝续的紧要关头，在日军占领区，在一个大男人都会心惊肉跳的特务环境里，这个外表娇气的顾晓梦暗中递送情报，并策划了多起刺杀日军首领的行动，她就是让敌人闻风丧胆的地下党老鬼。
电影最初叙述中，顾晓梦每天就是喝酒玩耍，因为她本身就是一个富家女孩，富有的家族还向汪精卫组织捐过一架飞机，她本来可以生活得很安逸，可以凭借自家财富远离铁蹄践踏的家园出国定居。
但是随着故事进展，看她怀着赴死的决心缝在李宁玉衣服上的密码，我理解她为什么选择留下来做地下党，用那瘦小的肩膀承担危险和压力，只为正义，只为她深爱的祖国。
电影中顾晓梦一直在给李宁玉缝补那件开线的衣服，现在明白了她用生命织补的不仅仅是衣服的破损，更是修补当时社会中那种正在溃散的民族精神，唤醒那些苟且偷生的麻木同胞。
那个残酷的年代，还有许许多多像顾晓梦一样的英雄，为民族独立牺牲了自我。
吴队长就是这样的一个顶天立地的男子汉。
他以优异成绩毕业于德国军校，但他放弃了其他军事强国高官厚禄的邀请，义无反顾回到了战乱中的祖国。
是他最早发现了特务们安装的隐蔽qie听器，也是他教会顾晓梦用手语交流，而用言语迷惑敌人。
在敌人酷刑面前，他把能暴露自己身份的香烟放到顾晓梦手里，是为了保护党的秘密，也为保全战友生命。
但顾晓梦又把香烟放到了逐渐觉醒的李宁玉手中，地下党老鬼保住了战友老枪的生命。
电影即将结束，全国解放后的老枪吴队长擦拭眼泪，为所有保家卫国而牺牲的战友。
默默告慰长眠的顾晓梦们，现在新中国六十岁了，傲然屹立于世界强国之林，但我们通过这部电影知道，一切安定祥和都是那么来之不易，所有踏实幸福是那么值得后辈珍惜。我们一定会努力!
电影风声观后感5
“只因民族已到存亡之际，我辈只能奋不顾身，挽救于万一，我的肉体即将陨灭，灵魂将于你们同在。
”伴随着顾晓梦感人肺腑的遗言，电影《风声》逐渐走向结尾。
这部电影让我感慨良多，不仅仅仅是因为贯穿全篇的严刑拷打带给我的冲击，更是因为像电影中的顾晓梦吴志国等革命先烈为了信仰敢于牺牲勇于牺牲的大无畏精神带给我的深深震撼。
《风声》讲述了我党谍报人员在陷入险境后与敌人斗智斗勇，最终透过顾晓梦的牺牲保证了信息的及时送出，拯救了我党地下工作者的故事。
电影引人入胜的方面不仅仅有血腥的酷刑场面，还有演员们精湛的演技，更有那股“精神”——敌人永远不了解，老鬼，老枪，不是个人，而是种精神——我党地下工作者敢于为革命牺牲，勇于牺牲自我顾全大局的大无畏精神。
为信仰而革命，即使粉身碎骨，仍无畏无怨无悔。
看了这部电影，我总想着革命先辈们太了不起，经受太多我们无法想象的苦难。
而此刻的我们，动不动无病呻吟，不关心国家大事，总为自我的小事郁郁寡欢。
我们八零九零后就是缺少了一种精神，一种为了信仰能够奋不顾身的无私奉献的精神。
如果我们身处那个动荡的时代，我们又会成为哪类人呢我想大多数人都是英达的主角，扛不住的时候就自我了结了自我的生命、他永远不明白谁是老枪谁是老鬼、中国人是如何把日本打回老家的;张涵予所扮演的吴志国这个主角不是一般人所能做到的，这种肉体和精神上的摧残，又有几个人能够承受呢;周迅所扮演的顾晓梦是典型的为了信仰能够无畏赴死的革命先烈，在他们的心中，无产阶级的革命梦想信仰高过生命，高于一切。
回想祖国建国至今六十余载，历经沧桑岁月，我党涌现了无数仁人志士和英雄楷模，他们为了人民的幸福，为了祖国的繁荣抛头颅洒热血，把血汗洒在家乡和异乡的土地上。
正是有了这些革命先辈的牺牲与奉献才换来现如今的国泰民安，盛世繁荣。
和平时代的我们虽然已经不需要透过牺牲生命来实现自我报国的梦想，但我们仍然就应以无私奉献为己任，将实现自我的价值与建设和谐社会主义相结合，无所畏惧地战胜困难以实现革命梦想，用我们的信仰托起祖国兴隆昌盛。
电影风声观后感6
有一种力量，叫信仰，信仰的力量——电影《风声》观后感。
信仰是一个人的精神内核，是支撑人坚定走下去的动力源泉。
电影《风声》给我的最大感受就是，革命的信仰和共产主义信仰让“老枪”和“老鬼”克服常人难以想象的困难坚持到了最后。
没有信仰，就没有名副其实的品行和生命；没有信仰，就没有名副其实的国土。
正因为有一批又一批这样坚守信仰的英雄烈士，才成就了革命斗争的最后胜利。
是信仰的力量，让那个女特工抗住了食人犬的撕咬；是信仰的力量，让“老枪”承受住了残酷的电刑和针刺，甚至在手术过程中，还以微弱的意识哼唱出含有玄机的唱词；是信仰的力量，让顾晓梦忍住酷刑的折磨，坚持去弥补因自己中了敌人奸计传出错误情报的失职，更为了令真情报能够传出去……当片尾顾晓梦的摩斯码遗言被破译出来，在悲壮回肠的音乐声中，我们懂得了：“敌人不会了解，‘老鬼’、‘老枪’不是个人，而是一种精神、一种信仰，观后感《信仰的力量——电影《风声》观后感》。
”坚持革命胜利和共产主义的伟大信仰给了英雄们顽强走下去信心，使共产党人如钢铁般坚毅，对敌人的嗤之以鼻，从容淡定地面对酷刑和残杀。
为了冲破黑暗的束缚，飞向光明，无论前方是雄关漫道还是荆棘满途，他们都无所畏惧。
人，只要有一种信仰，有所追求，什么艰苦都能忍受，什么环境也都能适应。
信仰就如指航的明灯，在茫茫的人生海洋中，指引着我们走向光明的便。
高举信仰旗帜的人，对一切艰难困苦都无所畏惧。
最可怕的敌人，就是没有坚定的信仰。
没有信仰的人，就犹如一叶浮萍，漂浮不定，或随波逐流，或畏首畏尾，浑浑噩噩，战战兢兢，既看不到光明，也没有希望，因而也感受不到人生真正的幸福和快乐。
马丁科尔说过：“信仰的力量是引导我们走向成功的最伟大的力量。
”这是对一个有信仰的人最好的馈赠。
电影风声观后感7
《风声》故事性挺强的，情节紧凑，扣人心弦，在老枪这个人物的设置上，前期看起来像普通谍战片那样只是不会露面的主角，看到之后才明白这个人物的神秘色彩。
在电影中看到五个人，有两个因“老鬼”迟迟未抓到而牺牲，虽然他们是现今视角下的.对立面，但也看得到当时伪军政府对待自我人所用的残暴手段，也衬托出他们的扭曲的人性和变态的心理。
顾晓梦给玉姐缝的裙子，我一向以为是传递出讯息的一种手段，之后才明白是遗书，而她情真意切的自白，也让这部电影在情感的表达上，得到了进一步的升华。
故事里立得住的两个人物：李宁玉(李冰冰)和武田(黄晓明)。
李冰冰台词不多，电影前半部并不是镜头的焦点。
但举手投足就是一个专业的破译人员。
就在为数不多的眼神与谨慎的肢体语言中，她的收敛、她的稳重、她的含蓄触到我内心了。
而李宁玉的缓缓宣泄在武田侮辱她的顷刻间爆发了。
李宁玉，一个没有政治立场，一个把刻骨铭心的感情藏在心里的人，原先有着如此自尊又坚毅的生命力。
这样一个品格端正又受过良好教育的女子一步步走向了癫狂、崩溃与自卑。
她被爱人利用了，她被顾晓梦利用了，但她凭什么连怨恨的资格也没有?她不是一个地下党要舍生取义的符号，她只是一个善良的姐姐和女人。
之后，武田(黄晓明)无人性、不择手段的面具被拆下来了，他只是一个爷爷做了逃兵、随时要被日军弃用的棋子而已。
再之后，日军投降之后，武田死在了逃回日本之前。
影片的结尾，自卑又脆弱的李宁玉已经在解放后被改造得麻木了;但张涵予递给她那件顾晓梦的旗袍，她看着上头的摩斯密码，脸抽搐了，她抖抖地抽起一支烟;被命运残害了一辈子的她还是找不到任何怨恨别人的理由。
李冰冰在整部电影流过的所有眼泪、她所有的无助与颤抖、无处宣泄的愤恨，都来自于灵魂深处。
她是一个并没有天赋的，但却拿出灵魂献给主角的好演员。
她让李宁玉成为这部电影中最有血有肉的人物，而不仅仅是一个符号。
电影里每个人物都有不一样的特点，很多谍战片可能容易把人物塑造得很片面，但这部电影，人物很鲜活。
喜欢这部电影。
电影风声观后感8
昨天抽空往看首映，也很久没有写电影的观后感，由于这部片是我一直期待看的影片，所以想方设法地去弄首映门票，务求抢先欣赏。
认识高群书导演已经有一段时间，对于高导的才华，我是一直欣赏的，他的电视剧，电影《东京审判》，都是我喜爱的作品。
由于《风声》这部电影的题材，更是我喜欢的类型，所以急不及待的想看，当然，这部片子并没有让我失望，更让我有痛的感觉，所以才想写这篇观后感。
当初知道这部片子的题材（谁是凶手）类型，便联想到《非常嫌疑犯》，再看到演员阵容，自然是引颈以待。
虽然早让我猜到谁是凶手，但也让我感到这部片子的计算精密，无论在制作、特效、剧本、演员、导演功力，都是上佳之作，因为在建国六十周年，很多题材和意识，都会有一些局限，所以能看到这部片子的成品，并没有受到大幅删剪，是较为开心的事情。
《风声》打着旗号是六十周年第一部谍战片，从卖点上已经很有看头，加上在国庆期间公映，观众在《建国大业》下的公映选择，就只有《风声》了。
因为太多片子要让路，形成《建国大业》雄霸院线，当大部份的观众看罢《建国大业》后，自然想转转口味，只要《风声》的水准到位，是不愁没有观众的，我相信在内地的票房，应该能有好成绩。
论戏来说，确实是一部好片，但好片也有他不足的地方，有人说某些情节沉闷，有人说黄晓明的角色表现没有其它演员好等等，这些都是小问题，关键在于整体的效果如何。
没有一部影片是所有人都喜欢的，更没有一部片，是所有演员都让人喜欢的，但观众喜欢就够了！让某些观众有意见，有话题，也是一种策略，总比没有人看来的实在！那么…是否我完全一点意见也没有吗？当然不是！确实的，用香港人的节奏真的是长了点（片长120分钟），布局确实是有漏洞，而且凶手早已呼之欲出，但是…局中局不是所有人都能猜到，更不是每个人都会想到有局中局。
这些我都早已猜到（用制作人和创作人的角度自会猜到结构和布局），但无阻我喜欢这部片子，因为我欣赏的是整体，而不是鸡蛋里挑骨头。
如果想动脑的，想斗智的，想看酷刑的，这片子不会让你失望的。
电影风声观后感9
电影《风声》，既有现代中国2大美女的斗戏，也有令人毛骨悚然的逼真酷刑再现，自我虽没有猎奇的心思，自从看电影《建国大业》时，看到影院的《风声》海报，倒是真的被它的广告攻势吸引，可惜也没有很好的时间和机会，没想到在贵阳有幸去欣赏了。
看完电影，在房间却无法入睡。
影片中有过多的感官刺激，以及阴暗心理的回味。
人物几乎都没有人性，不是给人当垫背，就是互相猜忌。
我们也许会讨论影片中的穿帮镜头、也许会讨论城堡的真假与地理位置，甚至会讨论某人的裸戏，或者沉迷于《风声》中的流行台词。
可是，惊悚带来的感官刺激褪去后，令人长久回味的是“因为信仰，向死而生”的万丈豪情。
个性是晓梦最终的独白“我身在炼狱留下这份记录，只期望家人和玉姐能原谅我此刻的决定，但我坚信你们终会明白我的心意，我亲爱的人我对你们如此无情，只因民族已到存亡之际，我辈只能奋不顾身，挽救于万一，我的肉体即将殒灭，灵魂将与你们同在，敌人不会了解老鬼老枪不是个人而是一种精神一种信仰”。
民族存亡之刻，多少年轻儿女，不负自我内心滚滚升腾的信念，与亲人诀别，踏上血色荆棘的不归路。
我想，正是共产党员“我不入地狱谁入地狱”的大无畏“死”，才迎来了我们新中国的“生”，这种信仰，令人无法对抗。
李清照的《夏日绝句》曾写道“生当做人杰，死亦为鬼雄”，也许这就是“老鬼”称呼的真实含义。
此刻我们处在和平年代，回味刚刚过去的国庆60周年大阅兵，我们为祖国的日益强大而自豪，为自我身为一个中国人而骄傲，也许你会情不自禁地感叹到：中华人民共和国经历了多少的艰难困苦，才有了这天的伟大成就啊!可能你不会经历弥漫的硝烟，可是先烈们“民族已到存亡之际，我辈只能奋不顾身，挽救于万一”的精神会激励我们，我们每个人都应为伟大祖国的建设添砖加瓦，“为中华之复兴而奋斗!”就是我们这天的信仰!
顾晓梦顾晓梦经典台词
在电影《风声》中，角色顾晓梦的台词深入人心。
她对姐姐的情感表达深沉而真挚，我真的把你当姐姐，这句话流露出她对亲情的依赖和珍视，表达了她内心深处的情感纽带。
面对生死，顾晓梦展现出坚韧的勇气和高尚的牺牲精神。
她坦然说：“我不怕死，怕的是爱我者不知我为何而死。
”这句台词揭示了她对责任和使命的坚守，即使面临生死抉择，她也愿以自己的生命揭示真相，保护所爱之人。
在面对国家存亡的危急时刻，顾晓梦的决心坚定不移。
她留下遗言，希望家人和玉姐能理解她的决定，我身在炼狱，只希望你们能原谅。
但我坚信，你们终会明白我的心情。
这表达了她对家人的深深歉意，以及对民族大义的无悔付出。
顾晓梦深知，自己的牺牲是为了民族的未来，我辈只能奋不顾身，挽救于万一，她以实际行动诠释了牺牲小我、成全大义的精神。
她的肉体虽将逝去，但灵魂将永远与亲人同在，敌人不会了解，老鬼、老枪是一种精神，这是她对敌人无声的反击，也是对民族精神的坚守。
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