深入分析经典台词对白在当代文化中的影响与意义 (深入分析经典人物事例)

引言

经典台词和对白在影视作品中扮演着重要的角色，它们不仅推动了剧情的发展，还深刻影响了观众的情感和思考。尤其是在当代文化中，这些经典的台词往往成为了流行语，影响着人们的日常交流和价值观。因此，深入分析这些经典台词的背后故事，以及它们在当代文化中的影响与意义，显得尤为重要。

经典台词的魅力

经典台词通常是作品中最为人所熟知的部分，它们凝聚了角色的情感和主旨。有些台词简单易懂，却蕴含着深刻的哲理。例如，《肖申克的救赎》中“希望是美好的，也是唯一美好的事情”便道出了人类希望的力量。这句台词在电影中不仅传达了主角对自由与希望的追求，同时也在观众心中种下了希望的种子。许多人在面临困境时，往往会想到这句台词，从而激励自己，坚持不懈。

经典台词的文化传播

经典台词经过时间的洗礼，逐渐进入了大众文化的语境之中。以《西部世界》中“这是一个梦境”作为例，这句话不仅在剧中承载着角色对现实和虚幻的思索，同时也在观众中引发了对真实和虚幻的讨论。随着社交媒体的普及，这些经典的台词可以迅速传播，成为网络热词，贴合年轻一代的文化消费习惯。无论是在社交平台的短视频中，还是在日常的聊天中，这些经典台词都成为了人们表达情感和观点的工具。

经典人物与台词的深度结合

经典台词往往与角色形象紧密相连，使得台词的意义更加深远。例如，在《哈利·波特》中，邓布利多说的“我们的选择，远比我们的能力更重要”深刻总结了角色们面对命运时的自主选择。邓布利多作为智者的代表，这句话不仅是对哈利的指导，也是对整个故事主题的概括。这种通过角色传递的智慧，让观众在欣赏影视作品的同时，反思自己的生活选择与价值观。

经典台词对社会心理的影响

经典台词在一定程度上反映了社会心理的变迁。当某句台词成为流行语时，它往往揭示了社会大众内心深处的共鸣。例如，《流浪地球》中“人类命运共同体”的理念强调了人类在面对世界性问题时的团结与合作，这不仅符合当代全球化的背景，也体现了人们对未来的共同思考和责任感。这样的台词激励着人们超越自我，关注社会和世界的发展，正是在这种背景下，经典台词得以超越剧情，成为时代的呼声。

台词的解读与反思

经典台词虽然在影视作品中具有强烈的情感和象征意义，但观众对其解读往往是多元的。以《霸王别姬》中的“我是一只小小鸟，要飞就飞到你那里”作为例，这句台词既可以看作是对爱与自由的渴望，同时也隐含着对于人与人之间关系的深刻思考。在不同的文化背景和个人经历下，观众可能会对这句台词产生不同的理解和情感共鸣，因此，经典台词不仅是在传递信息，也在推动观众进行更深层次的思考和反思。

结语

经典台词与对白在当代文化中的影响深远，它们不仅仅是影视作品的一部分，更是文化的象征和社会心理的反映。通过对经典台词的分析，我们能够更加深刻地理解这些作品的艺术价值和人文内涵。同时，这些台词的传播与流行，也在不断塑造着我们的交流方式和思维模式。经典台词不仅是影视艺术的瑰宝，更是我们人生旅途中不可或缺的智慧源泉。

经典话剧剧本及其台词经典话剧剧本

关于经典话剧剧本及其台词，经典话剧剧本这个很多人还不知道，今天来为大家解答以上的问题，现在让我们一起来看看吧！1、《雷雨》：中国话剧百年第一戏中国话剧史的一座丰碑，它使24岁的曹禺一鸣惊人，使中国话剧走向成熟。

2、中国话剧这一百年来，如果只选一部戏作为代表，则非《雷雨》莫属。

3、它是中国第一部可读、可演的话剧，它的诞生打破了此前中国只能演国外话剧的局面；它是中国话剧史上演出最多、演出团体最多的杰作，是中国话剧百年史的神话和奇迹；《雷雨》几十年的演出史，同时也是一部中国话剧导演艺术史和社会接受史，更是中国话剧表演的发展史。

4、这些都使《雷雨》成为当之无愧的“中国话剧百年第一戏”。

5、《茶馆》：“东方舞台上的奇迹”当代中国话剧舞台最享盛名的保留剧目，老舍后期创作中最为成功的作品，被外国专家誉为“东方舞台上的奇迹”。

6、当话剧后辈们不断以仰望的姿态回望这部经典时发现，剔除庞杂的情节转合、剔除特有时代的立场判断，游走于老舍笔端的其实是一种“大写意”式的蓄势而发的经典东方美学。

7、1980年9月，《茶馆》应邀赴前西德、法国和瑞士三国演出，中国话剧第一次走出国门。

8、到2004年5月27日，《茶馆》公演500场……一部三幕话剧，世俗百态、小人物的悲欢离合，浓缩了中国半世纪的沧桑沉浮，为后世留下一个巨大的文化背影。

9、《屈原7afe59b9ee7ad》：历史剧集大成者《屈原》不但是上世纪40年代革命历史剧最辉煌的代表作，而且在整个现代文学史上，也是不可多得的艺术瑰宝。

10、这部一气十天呵成的五幕历史剧，可谓话剧巨匠郭沫若历史剧当中成就最高、影响最大的集大成者，淋漓尽致地展现了郭氏的革命浪漫主义风格。

11、日本、苏联、罗马尼亚、捷克等国上演《屈原》共达600余场，创中国话剧在国外上演最高纪录。

12、《压迫》：现代主义话剧的典范作于1925年冬天的独幕剧《压迫》，被洪深认为是“那时期创作喜剧中的惟一杰作”。

13、该剧创造出了堪称典范的人物语言和最为人称道的剧作结构，在同期大多数粗糙、低质的作品中显得凤毛麟角一般可贵。

14、丁西林的“世态喜剧”在他所生活的年代，并未得到应有的评价，《压迫》也不例外。

15、事实上，以《压迫》为代表的丁西林喜剧，是中国最早成功尝试现代派话剧的典范，具有某种程度的“超前性”，在整个中国话剧史上都是一个独特的存在。

16、《上海屋檐下》：抗战戏剧的嚆矢创作于抗日战争前夕的《上海屋檐下》，通过一群生活在上海弄堂中的小人物的悲惨遭遇，和他们的喜怒哀乐，揭露了国民党统治下的黑暗现实，暗示出雷雨将至的前景，力图使观众“听到些将要到来的时代的脚步声”。

17、作者夏衍说这是一出悲喜剧。

18、《上海屋檐下》因“八。

为什么要把将文学性的回归寄望於戏剧教育？

为什么要把将文学性的回归寄望於戏剧教育？

给创作的浮躁降温需要从校园做起，高校还是减少一些商业性社会实践、撰写应景之作、忙碌于汇报演出和奖项评比的时间吧，更多地去关注文学本身，进而培养学生做好成为剧作家的人格准备。

漫长的戏剧史曾多次证实，再高超的导表演和舞美技术也不能失去剧本文学的支撑，编剧地位的滑落、文学性的贫弱对戏剧艺术的发展是极其危险的。

虽然动作是戏剧最根本的特性，动作创新的成功，会使演出外射出超文学的魅力，使整个剧场充溢着情感的张力，但这样的魅力与张力，如果没有剧本文学的支撑，是不会具有高层次和恒久远的魅力的。

早期话剧的探索者汪仲贤就已经认识到：“世有完善剧本，然后有新剧大家”。

当下剧坛原创好戏少、剧本荒的现象，早已引起人们的忧虑，也使得笔者将期盼的目光投向高等院校对编剧人才的培养举措。

一名真正杰出的剧作家的诞生过程是漫长的，高校的培养也许仅仅是令学生做好成为剧作家的两个准备。

第一个准备笔者想从近期戏剧界的一个流行话题说起，这就是南大原创校园话剧《蒋公的面子》，截止于2013年5月末，这部剧作已经演出了65场，票房也突破150万。

起初，由于这部戏看起来并不是一部迎合市场的作品，曾有很多人断言其演不到10场，对此导演吕效平回复说：“如果最后剧场只剩八九个人，那我们就对八九个人演。

”那时笔者曾为他们这种执著的姿态而感动。

然而，随着《蒋》得到了一定的社会认可，其创作团队似乎渐渐满足于“继承了五四启蒙的脉络”、“几十年来最好的喜剧”等等的漫天赞誉，对於戏剧界的专家学者们所指出的几点不足之处，主创团队虽然态度诚恳地承认这样的瑕疵，但随后只留下“能力有限，改不动”的说辞，便又轰轰烈烈地奔向了下一站的商演和报告会。

早有人说《蒋公的面子》成就了“南大的面子”，但与此同时它是否也折损了南大严谨治学的优良传统呢？即使《蒋》的编剧本人一向低调质朴，未见丝毫骄傲，却也使笔者想起了董健教授的警示：“编剧家与编剧匠，这两者的分野并不是绝对的，他们会互相转化。

初学编剧的新手，他可能由于过多模仿名家手法，独创之处不显，给人以‘编剧匠’的印象。

但他如果真有才华，又肯努力，是会成长为一名剧作家的。

相反，一个有才华的剧作家，他在成功之后，很容易为世风所染，趋势媚俗，急功近利，精神萎缩，丧失自由的创作心态，这时，他就会由剧作家蜕变为编剧匠了。

”给创作的浮躁降温需要从校园做起，如果连校园都已经被功利腐化，戏剧教育都在急功近利，戏剧艺术的未来怎能不更加令人担忧？试想，那部分心间还没有开出真文学、真艺术的娇花，就时常被按著头写“案头”剧的学生，在未来能成为真正的剧作家吗？高校还是减少一些商业性社会实践、撰写应景之作、忙碌于汇报演出和奖项评比的时间吧，更多地去关注文学本身，进而培养学生做好成为剧作家的人格准备：无限追求艺术上的专精，以戏剧艺术的健康发展为己任，自觉摒弃商业至上和娱乐至上的消极影响，这样才有利於戏剧教育和戏剧生态之间形成良性回圈。

有了人格的准备，接下来就是学术的准备了。

剧作者的境界决定着一出戏的品格，成为剧作家的学术准备应包含底蕴和诗情两个方面。

底蕴多来自于通识，知识贫困常带来思想贫乏。

高校不妨多开设一些社会心理学、美学史、当代哲学、文化人类学等课程，这类课程相比导表演课程更能丰富戏文学生的底蕴。

而诗情多来自于感性。

我们的学生在中小学期间长期受应试教育的培养，普遍缺乏创造力和想象力，在高等教育期间若接受的仅是种种编剧技法的学习，很容易受到话剧公式化、概念化的创作风气的影响，或是跟风创作流行的主题，从而踏上编剧匠的道路。

世界上没有两片完全相同的树叶，戏剧创作本不应该出现公式化或跟风的现象，是传统的观念和既定的范型或多或少地影响了创作主体的能动作用。

斯坦尼斯拉夫斯基提出了用“解放天性”的方法来训练演员，以使其把后天失去的那部分性情恢复回来。

在编剧人才的培养过程中，也有必要提倡一种文学思想上的“解放天性”：充分提倡创作主体的能动作用、鼓励学生勇于追求在作品中实现自我，使艺术形式富于真正的独创性。

为此，笔者认为，不妨把阅读剧本与观摩剧作的功课当做低年级的主课，一面让学生大量地观摩中外经典剧作和当下国际上的实验剧作，并且令其悉心体味和总结，再一面激发学生的叙事欲求，使其尽兴地用自己的心得指导自己的写作实践。

待到学生初步拥有了自己的戏剧观念、掌握了一定的写作能力，并且有了一些文学乃至哲学的底蕴之后，再进行剧作法则与技巧的学习，由教师带领学生一起对于习作中的人物、情节、结构、节奏等各个方面逐一进行考量，帮助学生分析习作中技巧的运用是否得当，最后由学生自己来判断哪些技巧要取哪些要弃。

但在剧作的主旨与内涵上，教师则要帮助学生分析习作是否符合艺术的眼光，是否符合人文主义的精神，是否具有哲理的品格等等，因为这才是一部剧作能否散发持久光芒的关键所在。

时下，很多商业戏剧和校园戏剧的演出中有一个较为普遍的现象，就是观众的兴奋点，有时还多停留在网路段子、情爱，甚至是一句粗口上面，这就需要我们的戏剧和戏剧教育承担或提供更多，进而逐步形成观演关系的良性互动。

让感性教程代替理性范型，让文学与哲学构成戏剧教育的底蕴，让美学与感性成就剧作的诗情。

随着一代底蕴深厚、思想飞扬的编剧人才成长起来，我们相信在明天的戏剧舞台上，将少有公式概念的人物脸谱，少有高台教化的理性窒息，少有强行搔笑观众的舞台暴力，我们将拥有一个静谧的剧场，里面盛着人文的感怀、哲理的沉思、灵魂的深呼吸。

杨舒帆

为什么要让孩子接受戏剧教育

戏剧教育能给幼儿带来什么？一、戏剧作为儿童发展的手段 戏剧对于儿童的发展具有哪些价值呢？通过什么样的戏剧教育能够使戏剧真正成为儿童发展的手段呢？可以说，戏剧作为儿童发展的手段是首先被教育者所关注的。

美国的儿童戏剧学者在二十世纪二三十年代提出了“创造性戏剧”，旨在通过儿童的“做戏剧 ”实现促进儿童发展的教育目的。

创造性戏剧被界定为“一种即兴的、非演出的、以过程为中心的戏剧形式，参与者在引导者指导下想像、扮演和反思人类真实的或想像的经验。

”美国学者艾林纳・蔡斯・约克专门对创造性戏剧的儿童发展价值进行了总结，具体包括创造性、敏感性、流畅性、灵活性、想像力、情绪稳定性、社会合作能力、道德态度、身体平衡协调能力以及交流能力等。

就拿创造性来说，儿童在创造性戏剧活动中，要把自 己完全放置到某一个想法中，自由地表达自己内心深处的思想、感受和信念，使自己的创造力得到了充分的发展。

后来，美国儿童戏剧学者麦凯瑟琳进一步强调创造性戏剧是通过戏剧培养儿童的批判性思考和创造性表达，即关注儿童在戏剧中面临的各种矛盾、冲突、问题。

比如在一次“冬天里的小鸟”的创造性戏剧主题活动中，教师预先设计了一个情景：一只受伤的小鸟遇到了自私的树和友好的树，由儿童设想接下来发生的故事情节，装扮成受伤小鸟的儿童面对伤痛、寒冷、饥饿，想办法寻找帮助，而面对受伤小鸟的大树也会有自己的想法。

创造性戏剧正是通过儿童在戏剧扮演中尝试各种解决办法，促使儿童在“演戏”中思考人与人、人与社会、人与自然的各种关系和问题，从而丰富了儿童的各种经验。

虽然，创造性戏剧表现形式是戏剧扮演，但是其教育目的不是戏剧作品的创造，而是通过戏剧培养儿童的批判性思考和创造性表达。

创造性戏剧重过程轻结果，着重抓住戏剧“思考人生”的本质，也就是通过戏剧这种最能直接面对生活的艺术让儿童学会思考、学会生活。

治疗戏剧在儿童戏剧教育领域的出现，更加有力地证明了戏剧的心理治疗价值，尤其对有心理障碍的特殊儿童。

维也纳的莫利诺博士专门将戏剧当作医疗的 辅助手段，他于1911年用戏剧来做儿童的心理疏导。

他让儿童玩一种“即兴戏剧”的游戏：先确定一个故事，比如格林童话的“小红帽”，让孩子们各自扮演一个角色，他们不必背台词，而是根据角色的需要，揣摸角色的心理，自发地编说对白；指导者随时做些提示或引导，并对孩子们的活动进行心理分析。

莫利诺博士发现，对那些儿童演员来说，他的情感迷醉状态是在第一次扮演的时候发生的，随着表演次数的增加，这种 迷醉状态会越来越微弱，攻击性强的孩子变得越来越平和了，胆小紧张的孩子变得越来越勇敢了。

戏剧的心理治疗价值还有一个最大的优势，它是让儿童在假设的戏剧情境中反复体验的，从而避免了真实错误导致的各种消极影响，使情感得到释放和宣泄，可谓一举两得。

戏剧作为促进儿童发展的手段，在儿童的认知、社会性和情感等各个心理发展维度都能发挥其特有的价值，具有全方位的、多层次的、立体的教育价值。

二、戏剧作为教学的媒介 戏剧对教学具有什么价值呢？在西方“戏剧教学 ”中，戏剧既可以作为教师教的媒介，也可以作为儿童学的媒介，这就是戏剧作为教学媒介的两个层面的内涵。

英国儿童戏剧学者多萝西・海滋考特作为“戏剧教学”流派的创始人，她大力将戏剧视为教学的媒介，即在教育教学中运用戏剧来丰富儿童的觉察力，使他们能通过想像发现现实，发掘行为表面下所隐含的深刻意义，比如在“中世纪的服装”这一主题中，教师首先把儿童置身于一个中世纪的教堂情景里，儿童装扮成中世纪的骑士等角色，然后进一步继续主题的探索和学习。

尽管戏剧教学出现了角色扮演，但它的目的不是为了创造剧本或扮演角色，而是为了深入体验学习主题。

多萝西・海兹考特把戏剧教学目标确定为提供反思和分析生活经验的舞台，并通过扮演来验证这些经验，使儿童在戏剧活动中认识自己、认识社会。

一般来说即兴表演是最好的形式，而且扮演和反思是同等重要的，各占一半活动时间。

另外在戏剧活动中，教师可以担任某个角色，参与到戏剧表演中，这被称作“教师入戏”，而当需要理清表演思路时，教师可随时中断表演，和儿童讨论如何表演，然后继续即兴表演，这叫“教师出戏”。

在这一点上，戏剧教学和创造性戏剧完全不同，在创造性戏剧中教师一般不会中断儿童的即兴表演。

塞西勒・奥妮儿也是“戏剧教学”流派的重要代表人物。

她认为，“戏剧教学”最重要的任务是创设供人分享的戏剧情境，即在一个虚构的世界里探索和检验想法、问题、各种关系和有趣的领域，希望儿童能体验快乐、觉察世界和获得满足，逐步有意识地掌握假装扮演，并分享别人的感受和认知。

角色扮演是“戏剧教学”的重要概念，儿童在扮演角色中能发现自己的潜能，逐渐改变他对周围世界的偏见。

在戏剧中，教师不是寻找答案，而是帮助儿童发现自己的问题，所以教师入戏不是为了表演得更完美，而是用热情、想像和真诚和学生一起探索一个虚构的世界。

从戏剧作为教学的媒介来看，戏剧在课堂上的运用既能满足教师有效教学的需要，又能最大程度地吸引儿童学习兴趣和探索欲望。

三、戏剧作为一种艺术形式戏剧是一种艺术形式，这是戏剧的本质属性。

然而戏剧作为一种艺术形式进入西方儿童教育（非戏剧专业的）中，则是因为戏剧的艺术特性，尤其是戏剧作为一种剧场艺术越来越受到重视，由此，“剧场教育”形成了。

剧场教育是英国戏剧教育的一种流派，其代表人物是布 瑞恩・维 。

剧场教育不同于传统的儿童剧场： 儿童观众也可以作为参与者参与到舞台表演中；戏剧是随着儿童的创造而变化的，但是不脱离原有的戏剧情景和角色；一般来说，戏剧的文字是经过修改以适应儿童参与的需要；它的目的不是娱乐，而是要鼓励儿童思考问题、亲身感受各种情感。

在这里，戏剧的艺术性得到凸显，正如我们看到的剧场成为教育的空间，儿童既是观众又是演员。

布瑞恩・维 在《通过戏剧的发展》一书中论述了他的戏剧教育的理论和实践———将正式剧场和创造性戏剧结合起来，发展出参与剧场，那就是向儿童 观众开放，使儿童观众成为参与者。

首先，儿童观众的人数最多限定为10人，他们围坐成一个圆形；其次，演员要掌握邀请观众表演的技巧，知道怎样邀请、怎么与参与者合作、怎样把参与者送回座位等。

在参与剧场中，儿童观众不受限制和约束，可随时给演员提供建议，甚至可走上台来表演，当然这要得到主要演员和参与者的同意。

年龄越小的儿童，参与表演越自然。

在参与剧场中，当观众成为参与者时，创造性戏剧和儿 童剧场的区别就消失了。

在剧场教育中，由於戏剧作为一种艺术，戏剧的主要元素———演员、观众、剧本、剧场等也进入到儿童戏剧教育的视野中，儿童不再是“创造性戏剧”或“戏剧教学”中所说的“参与者”，他们从“参与者”发展为演员、观众、导演、剧作家、舞台设计师、评论家等，努力使最初的想法转变为行动，即通过戏剧的方式表达想法。

此外，剧场的表演规则和生产规则也成为儿童戏剧教育所要涉及的内容。

从戏剧作为一种艺术的角度看，戏剧赋予儿童戏剧教育审美艺术的特性，在关注儿童的剧场艺术创造能力发展的同时，充分考虑到儿童的参与性、主动性和创造性。

通过以上三个维度的阐述我们惊叹西方儿童戏剧教育对戏剧教育价值的挖掘和利用：戏剧可以促进儿童的发展；戏剧是提高教学效果的最佳手段之一；戏剧还能培养儿童戏剧艺术的审美能力。

这些就足以说明戏剧已经给西方教育带来了广阔而丰厚的价值。

此外，如果从儿童戏剧教育“工具论”取向和“本质论”取向的视角，深入探讨这三个维度，我们就不难发现，戏剧作为儿童发展的手段和戏剧作为教学的媒介是一种“工具论”取向，这种取向的儿童戏剧教育重在通过戏剧促进儿童的全面发展、提高教学的效果；戏剧作为一种艺术形式则是“本质论”取向，这种取向的儿童戏剧教育看到了戏剧的艺术特性，重视了儿童戏剧艺术审美能力的提高。

当然，当下的西方儿童戏剧教育已经出现了“工具论”和“本质论”两种取向融合的趋势，比如今天的“创造性戏剧”在即兴的扮演中加入了剧场的诸要素，增强了扮演的艺术性，既强调了儿童批判性思考力和创造力，又满足了儿童的戏剧艺术创造的欲望。

但是，西方的儿童戏剧教育尚缺乏对戏剧艺术元素的教育特性和儿童戏剧经验成长的认识和利用，从而导致工具价值和本质价值融合的形式化，这也正是我国儿童戏剧教育所要突破的关键所在。

总之，在强调儿童戏剧教育“工具论”和“本质论”两种取向融合的深刻意义中，我们看到戏剧的各个层面上的教育价值在发展趋势上呈现出一种融合的态势，这也为我国儿童戏剧教育的发展指明了方向。

福利丨在中国，为什么要普及戏剧教育, 为什么中国学生需要戏剧教育

戏剧是中国人自己特有的，是老祖宗遗留下来的老传统。

尤其是“昆曲”，属於戏剧的‘活化石’，研究戏剧，就会慢慢从中了解国人的一些典故、历史故事、服饰的华丽变迁，艺术的再现这些发展起来的转变。

研究艺术的发展，就会与国情相连，有时候会相互印证。

前些年一些文艺团体排演了‘和氏碧玉’‘负荆请罪’等等小片段典故，这都有利于学生理解戏剧，在戏剧娱乐中了解历史。

为什么西方中小学重视戏剧教育

我觉得这是国家管理戏剧文化传承的举措。

一个民族不能没有自己的代表性的戏剧，一个国家不能没有代表这个国家的戏剧。

戏剧的发展传承，要由国家重视，不能自行消亡。

戏剧是一个国家，一个民族的传统文化代表层面。

戏剧受到国家的重视，是理所当然的。

戏剧教育是否有阶段性的教学目标

二者区别如下：1、教育目的与教育目标是普遍与特殊的关系。

教育目的是国家培养什么样人才的总要求，反映社会成员在教育上总的需要。

2、教育目标是教学领域里为实现教育目的而提出的的要求，反映的是教学主体的需要。

3、教育目的引导著教育目标，教育目标必然受制于教育目的。

通常，教育目的要转化为教育目标，使社会需要具体化为教学主体的需要。

至于棋+牌游 戏剧教育是科学？

科学吧

什么是戏剧的文学性

到底什么是戏剧作品的文学性呢？从以上这些戏剧界的有识之士的言谈中，我们已经可以感悟到，他们所指，已不仅仅是戏剧文字整体概念上的诗化和剧作所必须具有的深刻的思想内涵，归根到底，戏剧作品的文学性，在于我们的戏剧作品，应该更多地关注和表现人的情感世界。

前些年曾引起普遍关注的郑怀兴的《新亭泪》，就是这样的揭示人物的心灵轨迹、表现人的情感世界的一部佳作。

郑怀兴的笔力总是透过那层由复杂的人物关系和错综的矛盾纠葛所编织而成的密网，深入到人物心灵发展的完整世界，因此，观众已不再是单纯地从欣赏中获得事件印象，而是从人物的情感发展中得到了人生的心灵体验，正如郑怀兴自己所言：“揭示历史发展的规律，总结历代盛衰更替的经验，让人民以史为镜，这都应该属于历史剧创作的副产品，并不是剧作者执意追求的。

我是想通过刻划历史人物的内心活动，去探寻人类心灵的奥秘，去表现我所认识到的人类情感。

”时至今日，郑怀兴的创作依然受到人们的关注。

《新剧本》2002年第四期傅玲的文章《郑怀兴：心灵好似大宇宙》对其创作做了准确的概括：“郑怀兴总是用心灵去体验和感知古人，在气脉相通的那一瞬间下笔着墨。

他认为虽然历史与现实遥遥相隔，但人性却是相同的，是有规律可循的。

一个心灵好像一个宇宙，为创作提供了广袤无垠的天地。

这就是剧作家与史学家最大的不同，他们重视的永远是人物的内心世界，而不是事件本身。

郑怀兴的历史剧，对于我们在历史剧创作中如何体现时代精神，如何体现作者个体意识以及如何追求诗意的美特别是追求剧作的文学性等方面，是很有借鉴意义的。

中央戏剧学院戏文系主任张先教授发表在《剧本》月刊上的一篇题为《剧本创作应面对人生精神的苦难》的文章指出：“只关注人的生存状态，没有关注人的精神世界。

这种创作观念是与戏剧艺术的本质规律相违背的。

”“优秀的艺术家的创作都是以展示个体人的精神世界为基础的。

”其实，以上所涉及的论题，我们的戏剧大师早已说得很透彻，如曹禺就说过：“写戏，主要是写人——揭示人物的内心世界。

”焦菊隐也说过：“不忘以人为本，注重民族的表现形式和诗意。

”（转引自北京人民艺术剧院院刊《北京人艺》2000年第四期郑榕文《寄语新世纪》）总而言之，关注戏剧作品的文学性，了解一切描写物件的精神世界，思索和表现他们各自的独特的灵魂，这是戏剧编剧真正应该干的事。

部编版九年级下册语文《天下第一楼(节选)》课件【三篇】

【 #课件#导语】语文课件对大家学好课本上的知识有很大的帮助，能够让我们掌握所学的重点内容，这样大家在学习的时候就能做有目的性了，下面是 考 网整理分享的部编版九年级下册语文《天下第一楼(节选)》课件，欢迎阅读与借鉴。 【 篇一 】

教学目标

知识与技能

1．了解故事背景，深入理解主题。

2．分析人物形象，理解人物内心世界。

过程与方法

1．梳理主要情节，把握文本戏剧冲突。

2．品味语言，揣摩具有深刻意义的台词，并代入情景，有感情地朗读台词。

情感、态度与价值观

培养学生崇尚真善美、鞭挞假恶丑的品质。

重点难点

重点

学习通过矛盾冲突刻画人物、推动情节发展的写作方法。

难点

朗读台词，体会人物的内心感受。

教学方法

1．情景导入法：运用多媒体创设情景，介绍作者、写作背景及《天下第一楼》的剧情。

2．圈点勾画法：让学生通过圈点勾画文中的关键语句，赏析文中人物个性化的语言，理解文中人物的性格特点。

课前准备

教师：组织学生观看《天下第一楼》，注意与课文有关的情节内容。

学生：预习课文，搜集有关话剧的相关知识。

教学课时

1课时

教学过程

一、新课导入

同学们，如果我们想成为文明班级，但是，今天有人惹是生非，明天有人打架闹事，后天又有人考试作弊，那么，我们还能打造文明班级吗？(生答：不能)

这就说明了一个道理，即当一个集体想要有所成就时，要是处处有人拉后腿，便导致了这个集体的失败。

今天，我们将走进“福聚德”，更加深刻地感受该道理，请同学们翻开课文《天下第一楼》。

二、作者简介

何冀平，中国剧作家，中国文学艺术界联合会第xx届全委会委员。

1988年，何冀平创作的《天下第一楼》演出后轰动京城，演出场次仅次于《茶馆》，被誉为当代现实主义经典。

三、文本链接

名噪京师的烤鸭老字号“福聚德”创业于清同治年间。

传至民国初年，老掌柜唐德源因年迈多病而退居内室，店业全仗二掌柜王子西协助两位少掌柜惨淡经营。

怎奈两位少爷与鸭子无缘，大少爷迷戏玩票，二少爷崇尚武林，闹得店铺入不敷出，王子西几次向老掌柜推荐他的换帖兄弟卢孟实来操持店业。

生性聪慧的卢孟实立誓要干出一番事业，以泄人间不平。

面对势如垒卵的“福聚德”，他绞尽了脑汁，结果在不长的时间里竟使这三间老屋翻盖起了二层楼。

卢孟实之所以能使“福聚德”东山再起，除了靠他本人的精明干练，还得助于与他相好的青楼妓女玉雏姑娘，更靠技艺超群的厨师罗大头和善于迎来送往的堂头常贵。

岁月如歌，十年弹指一挥间。

后来，“福聚德”内忧外困，最终走向没落。

四、整体感知

1．分角色朗读，把握戏剧的矛盾冲突。

2．速览课文，找出文中主要写了哪些人物，情节围绕什么矛盾冲突展开的？

卢孟实，王子西，罗大头，常贵，唐茂昌，唐茂盛；主要围绕“福聚德店堂”的即将衰落展开情节的。

五、课文精读

1．浏览全文，梳理出主要情节，并用自己的话概括。

(1)唐茂昌强行要钱，王子西勉强应对。

(2)克五以罗大头藏烟土为要挟骗吃喝，遭卢孟实赶出。

(3)卢孟实处罚不成器小伙计，厚赏成顺。

(4)罗大头自恃烤鸭技艺自大，侮辱卢孟实并撂挑子离开。

(5)唐茂盛借机要钱，挖走堂头常贵。

2．文中哪句话最能概括情节？结合课文内容，说说你对“福聚德”的衰落原因的认识。

修鼎新的一句话“一个人干，八个人拆”是对情节的概括。

3．分析“福聚德”走向衰落的原因。

从全文来看，唐茂昌与唐茂盛是只知出不知入的二世祖，成心要钱挥霍，且二少爷直接挖走店里的得力助手，这比坐吃山空的后果更加严重；罗大头是烤鸭一把手，克五又知道他藏着烟土，这无疑是罗大头将要出事的信号。

且罗大头自恃烤鸭技艺离去，这对于“福聚德”无疑是有打击力的；此外，连小伙计都不成器：种种迹象，几乎都指向“福聚德”即将衰落。

究其根本原因，可以说，这是勤劳务实的人与东家少爷、克五这样混吃混喝的人的矛盾，是平民与欺压平民的官僚之间的矛盾。

这矛盾，才是“福聚德”真正衰落的原因。

4．文中用语简单明了，符合真实生活，但也有不少语言含义深刻，请你找出几句，并简要分析。

(1)克五：烟太多我就闻不出来了。(嬉笑)得了，给俩鸭脖子还不行？！

“烟太多我就闻不出来了”，烟多为什么会闻不出来呢？这明显是个反讽的句子。

作者看似在这里只是说克五一人，事实上是讽刺了一大批欺软怕硬的人。

他们仗着自己有一丁点地位就欺压朴实善良的民众，而面对恶势力，却又谄媚地赔着笑脸。

(2)披红挂绿，骑马坐轿子，怎么红火怎么办。

让那些不开眼的看看，福聚德的伙计也是体面的。

卢孟实骂小伙计，是想伙计们能争口气，即使社会地位低下也要维护自己的尊严。

而让成顺将喜事办得有面子，也是为了维护尊严，体现出了劳动人民的傲骨。

5．本文出场人物极多，但是许多人都给我们留下了十分鲜明的印象，这得益于作者对人物的个性化刻画。

请你认真阅读文章，挑选出几个你喜欢的人物，分析其人物形象。

【卢孟实形象】①卢孟实在未出场时就通过王子西等人的评价，“咬牙跺脚地干”，侧面表现出他是一个务实勤劳的人。

②卢孟实一出场，便不屑与克五这样的游手好闲之辈打交道，且将事物安排得妥帖，这就说明了他是个精明能干的人。

③训斥伙计，赏成顺，让成顺体面一点，又表现了一个劳动者的自尊，他不仅关心着自己的自尊，同时也关注着伙计们的自尊。

④而与罗大头的对话中，又体现了他是个不固执的人，对陈腐该改的规矩力图改之。

⑤不过，从他对待罗大头的过程中，又能见其刚直的性格。

这与后来东家二少爷出场时似有所矛盾，对待这位东家二少爷，卢孟实依然要陪着笑，这是这个时代阶级之分下朴实劳动人民的悲剧。

言而总之：卢孟实是一个务实勤劳、精明能干、自尊自强、关心伙计、拒绝陈腐不变通、刚直却又不得不学着屈服于社会环境的人。

【罗大头形象】①罗大头是福聚德的烤鸭师傅，从“别忘了你们当初是怎么把我请回来的”一语中，可以看出罗大头的技艺精湛，是店里的“顶梁柱”之一。

②但是他固执、不变通，如强调不到七十不传徒弟；自恃技艺精湛，心胸狭窄，容不得人，动辄要撂杆子走人。

③脾气也十分火爆。

不过，他的火爆脾气与他的性格之真是连贯的，他看重自身的价值与名誉，丝毫瞧不起克五那种混吃混喝、人品卑污的“爷”。

总而言之，罗大头是一个恃才自傲、迂腐固执、心胸狭窄、容不得人、脾气火爆，同时又一身正气、直率，不屑与小人为伍的人。

【其他人物形象】常贵：同情他人，老实厚道。

福子：仗势欺人，谄媚姿态。

六、文章主旨

本文以中心人物卢孟实在与少东家、克五、饭店伙计等人的一系列矛盾中展开情节，道出了福聚德由盛到衰的直接原因：一个人干，八个人拆。

展现了旧社会平民百姓自我奋斗但最终无法实现自我价值的悲剧。

七、写作特点

语言富有方言特色，充满着浓郁的京味。

例如，王子西说：“要不孟实这么咬牙跺脚地干，心里窝着口气。

”一个“窝”字将方言特征凸显无疑；又如，卢孟实骂小伙计时说“瞎话”“下作的东西”，这里不仅方言味十足，且显得比较低俗。

但是，呈现出这样的语言特征是比较必要的。

因为作者选取的是北京的“福聚德”，倘若不用方言，便失了京味。

【 篇二 】

【知识目标】

1．梳理主要情节，把握文本戏剧冲突。

2．分析人物形象，理解人物内心。

【能力目标】

品味语言，揣摩具有深刻意义的台词，并代入情景，有感情地朗读台词。

【德育目标】

了解故事背景，深入理解主题。

1．梳理主要情节，把握文本戏剧冲突。

2．分析人物形象，理解人物内心。

3．品味语言，揣摩具有深刻意义的台词，并代入情景，有感情地朗读台词。

4．了解故事背景，深入理解主题。

一、导入新课

这里说明了一个道理，即当一个集体想要有所成就时，要是处处有人拉后腿，便奠定了这个集体的失败。

今天，我们将走进“福聚德”更加深刻地感受该道理，请同学们翻开课文《天下第一楼》。

同学们，如果我们想创办文明班级，但是，今天有人惹是生非，明天有人打架闹事，后天又有人考试作弊，那么，我们还能打造文明班级吗？(不能)

二、教学新课

目标导学一：把握文章背景

背景资料：名噪京师的烤鸭老字号“福聚德”创业于清同治年间。

传业至民国初年，老掌柜唐德源因年迈多病而退居内室，店业全仗二掌柜王子西协助两位少掌柜惨淡经营。

怎奈两位少爷与鸭子无缘，大少爷迷戏玩票，二少爷崇尚武林，闹得店铺入不敷出，王子西几次向老掌柜推荐他的换帖兄弟卢孟实来操持店业。

生性聪慧的卢孟实立誓要干出一番事业来，以泄人间不平。

面对势如垒卵的“福聚德”，他绞尽了脑汁，结果在不长的时间里竟使这三间老屋翻盖起了二层楼。

卢孟实之所以能使“福聚德”东山再起，除了靠他本人的精明干练，还得助于与他相好的青楼妓女玉雏姑娘，更靠技艺超群的厨师罗大头和善于迎来送往的堂头常贵。

光阴荏苒，十年一晃而过，“福聚德”名噪京华。

然而，事违人愿，就在福聚德发展正盛时，却又遭到了东家、官府等内外逼压，最终走向没落。

目标导学二：梳理主要情节，把握戏剧冲突

1．快速阅读全文，梳理出主要情节，并用自己的话概括情节。

情节一：唐茂昌强行要钱，王子西勉强应对。

情节二：克五以罗大头藏烟土为要挟骗吃喝，遭卢孟实赶出。

情节三：卢孟实处罚不成器小伙计，厚赏成顺。

情节四：罗大头自恃烤鸭技艺自大，侮辱卢孟实并撂挑子离开。

情节五：唐茂盛借机要钱，挖走堂头常贵。

2．上述情节也正是本文的戏剧冲突，说说本文戏剧冲突是围绕什么展开的。

明确：本文戏剧冲突是围绕“福聚德”的即将衰落展开的。

3．文章中哪句话最能概括上述情节？结合课文内容，说说你对福聚德的衰落原因的认识。

明确：修鼎新的一句话“一个人干，八个人拆”是对上述情节的概括。

从全文来看，唐茂昌与唐茂盛是只知出不知入的二世祖，成心要钱挥霍，且二少爷直接挖走店里的得力助手，这比坐吃山空的后果更加严重；罗大头是烤鸭一把手，克五又知道他藏着烟土，这无疑是罗大头将要出事的信号。

且罗大头自恃烤鸭技艺离去，这对于“福聚德”无疑是有打击力的；此外，连小伙计都不成器。

种种迹象，几乎都指向“福聚德”即将衰落。

究其根本原因，可以说，这是勤劳务实的人与东家少爷、克五这样混吃混喝的人的矛盾，是平民与欺压平民的官僚之间的矛盾。

这矛盾，才是“福聚德”真正衰落的原因。

目标导学三：把握文本语言特征，理解含义深刻语句

明确：如王子西说：“要不孟实这么咬牙跺脚地干，心里窝着口气”，一个“窝”字将方言特征凸显无疑；又如卢孟实骂小伙计时说“瞎话！”“下作的东西”，这里不仅方言味十足，且显得比较低俗。

但是，呈现出这样的语言特征是比较必要的。

首先，作者选取的是北京的“福聚德”，倘若不用方言，便失了京味。

其次，话剧所表现的是真实，“福聚德”绝不是一个雅文化的聚集地，文中的语言正是当地真实的语言，还原场景语言最真实的特征，而也正是以方言表现其真实性，才将话剧中的诸多人物形象刻画得栩栩如生。

本文语言十分具有方言特色，甚至有些方言运用比较低俗，你如何看待这个问题？请结合文章做简要分析。

【教学提示】话剧要通过人物性格反映社会生活，因此，话剧中的对话是经过提炼加工的口语，必须具有个性化，自然，精练，富有表现力，通俗易懂，能为群众所接受。

教师宜引导学生关注话剧的这一语言特征。

2．文中用语简单明了，符合真实生活，但也有不少语言含义深刻，请你找出几句，并做简要分析。

(1)克五：烟太多我就闻不出来了。(嬉笑)得了，给俩鸭脖子还不行？！

分析：“烟太多我就闻不出来了”，烟多为什么会闻不出来呢？这明显是个反讽的句子。

作者看似在这里只是说克五一人，事实上是讽刺了一大批欺软怕硬的人，他们仗着自己有一丁点地位就欺压朴实善良的民众，而面对恶势力，却又谄媚地赔着笑脸。

(2)披红挂绿，骑马坐轿子，怎么红火怎么办。

让那些不开眼的看看，福聚德的伙计也是体面的。

分析：卢孟实骂小伙计，是想伙计们能争口气，即使社会地位低下也要维护自己的尊严。

而让成顺将喜事办得有面子，也是为了维护尊严，体现出了劳动人民的傲骨。

本文人物出场极多，但是许多人都给了我们十分鲜明的印象，这得益于作者对人物的个性化刻画，请你认真阅读文章，挑选出几个你喜欢的人物， 目标导学四：分析人物形象

分析其人物形象。

【卢孟实形象】

分析：卢孟实在未出场时就通过王子西等人的评价，“咬牙跺脚地干”，侧面表现出他是一个务实勤劳的人。

卢孟实一经出场，便不屑于与克五这样的游手好闲之辈打交道，且将事情安排得妥帖，这就说明卢孟实是个精明能干的人。

训斥伙计，赏成顺，让成顺体面一点，又表现了一个劳动者的自尊，他不仅关心着自己的自尊，同时也关注着伙计们的自尊。

而与罗大头的对话中，又体现了他是个不固执的人，对陈腐该改的规矩力图改之。

不过，从他对待罗大头的态度中，又能见其刚直的性格。

这与后来东家二少爷出场时似有所矛盾，对待这位东家二少爷，卢孟实依然要赔着笑，这是这个时代阶级之分下朴实劳动人民的悲剧。

总结：务实勤劳、精明能干、自尊自强、关心伙计、拒绝陈腐不变通、刚直却又不得不学着屈服于社会环境。

【罗大头形象】

总结：恃才自傲，迂腐固执，心胸狭窄，容不得人，脾气火爆，同时又一身正气，真率，不屑与小人为伍。

分析：罗大头是福聚德的烤鸭师傅，从“别忘了你们当初是怎么把我请回来的”一语中，可以看出罗大头的技艺精湛，是店里的“顶梁柱”之一，但是他固执，不变通，如强调“不到七十不传徒弟”；他自恃技艺精湛，心胸狭窄，容不得人，动辄就要撂挑子走人，脾气也十分火爆。

不过，他的火爆脾气与他的性格之真是连贯的，他看重自身的价值与名誉，丝毫瞧不起克五那种混吃混喝、人品卑污的“爷”。

【其他人物形象】

常贵：同情他人，老实厚道。

福子：仗势欺人，谄媚姿态。

唐茂盛：势利。

【教学提示】教师可结合课本“思考探究”第四题对此进行研究，引导学生关注话剧人物形象。

三、板书设计

“福聚德”的衰落

唐茂昌强行要钱，王子西勉强应对

克五以罗大头藏烟土为要挟骗吃喝，遭卢孟实赶出

卢孟实处罚不成器小伙计，厚赏成顺

罗大头自恃烤鸭技艺自大，侮辱卢孟实并撂挑子离开

唐茂盛借机要钱，挖走堂头常贵

【 篇三 】

教学目标

1．梳理主要情节，把握文本戏剧冲突。

2．分析人物形象，理解人物内心。

3．品味语言，揣摩具有深刻意义的台词，并代入情景，有感情地朗读台词。

4．了解故事背景，深入理解主题。

教学过程

一、导入新课

同学们，如果我们想创办文明班级，但是，今天有人惹是生非，明天有人打架闹事，后天又有人考试作弊，那么，我们还能打造文明班级吗？(不能)

这里说明了一个道理，即当一个集体想要有所成就时，要是处处有人拉后腿，便奠定了这个集体的失败。

今天，我们将走进“福聚德”更加深刻地感受该道理，请同学们翻开课文《天下第一楼》。

二、教学新课

目标导学一：了解作者，把握文章背景

作者简介：何冀平(1951－)，中国剧作家。

中央戏剧学院戏剧文学系毕业，毕业后从事专职戏剧创作，曾任北京人民艺术剧院编剧。

1988年，何冀平创作的《天下第一楼》演出后轰动京城，演出场次仅次于《茶馆》，被誉为当代现实主义经典。

背景资料：名噪京师的烤鸭老字号“福聚德”创业于清同治年间。

传业至民国初年，老掌柜唐德源因年迈多病而退居内室，店业全仗二掌柜王子西协助两位少掌柜惨淡经营。

怎奈两位少爷与鸭子无缘，大少爷迷戏玩票，二少爷崇尚武林，闹得店铺入不敷出，王子西几次向老掌柜推荐他的换帖兄弟卢孟实来操持店业。

生性聪慧的卢孟实立誓要干出一番事业来，以泄人间不平。

面对势如垒卵的“福聚德”，他绞尽了脑汁，结果在不长的时间里竟使这三间老屋翻盖起了二层楼。

卢孟实之所以能使“福聚德”东山再起，除了靠他本人的精明干练，还得助于与他相好的青楼妓女玉雏姑娘，更靠技艺超群的厨师罗大头和善于迎来送往的堂头常贵。

光阴荏苒，十年一晃而过，“福聚德”名噪京华。

然而，事违人愿，就在福聚德发展正盛时，却又遭到了东家、官府等内外逼压，最终走向没落。

目标导学二：梳理主要情节，把握戏剧冲突

1．快速阅读全文，梳理出主要情节，并用自己的话概括情节。

情节一：唐茂昌强行要钱，王子西勉强应对。

情节二：克五以罗大头藏烟土为要挟骗吃喝，遭卢孟实赶出。

情节三：卢孟实处罚不成器小伙计，厚赏成顺。

情节四：罗大头自恃烤鸭技艺自大，侮辱卢孟实并撂挑子离开。

情节五：唐茂盛借机要钱，挖走堂头常贵。

2．上述情节也正是本文的戏剧冲突，说说本文戏剧冲突是围绕什么展开的。

明确：本文戏剧冲突是围绕“福聚德”的即将衰落展开的。

3．文章中哪句话最能概括上述情节？结合课文内容，说说你对福聚德的衰落原因的认识。

明确：修鼎新的一句话“一个人干，八个人拆”是对上述情节的概括。

从全文来看，唐茂昌与唐茂盛是只知出不知入的二世祖，成心要钱挥霍，且二少爷直接挖走店里的得力助手，这比坐吃山空的后果更加严重；罗大头是烤鸭一把手，克五又知道他藏着烟土，这无疑是罗大头将要出事的信号。

且罗大头自恃烤鸭技艺离去，这对于“福聚德”无疑是有打击力的；此外，连小伙计都不成器。

种种迹象，几乎都指向“福聚德”即将衰落。

究其根本原因，可以说，这是勤劳务实的人与东家少爷、克五这样混吃混喝的人的矛盾，是平民与欺压平民的官僚之间的矛盾。

这矛盾，才是“福聚德”真正衰落的原因。

目标导学三：把握文本语言特征，理解含义深刻语句

1．本文语言十分具有方言特色，甚至有些方言运用比较低俗，你如何看待这个问题？请结合文章做简要分析。

明确：如王子西说：“要不孟实这么咬牙跺脚地干，心里窝着口气”，一个“窝”字将方言特征凸显无疑；又如卢孟实骂小伙计时说“瞎话！”“下作的东西”，这里不仅方言味十足，且显得比较低俗。

但是，呈现出这样的语言特征是比较必要的。

首先，作者选取的是北京的“福聚德”，倘若不用方言，便失了京味。

其次，话剧所表现的是真实，“福聚德”绝不是一个雅文化的聚集地，文中的语言正是当地真实的语言，还原场景语言最真实的特征，而也正是以方言表现其真实性，才将话剧中的诸多人物形象刻画得栩栩如生。

【教学提示】

话剧要通过人物性格反映社会生活，因此，话剧中的对话是经过提炼加工的口语，必须具有个性化，自然，精练，富有表现力，通俗易懂，能为群众所接受。

教师宜引导学生关注话剧的这一语言特征。

2．文中用语简单明了，符合真实生活，但也有不少语言含义深刻，请你找出几句，并做简要分析。

(1)克五：烟太多我就闻不出来了。(嬉笑)得了，给俩鸭脖子还不行？！

分析：“烟太多我就闻不出来了”，烟多为什么会闻不出来呢？这明显是个反讽的句子。

作者看似在这里只是说克五一人，事实上是讽刺了一大批欺软怕硬的人，他们占着自己有一丁点地位就欺压朴实善良的民众，而面对恶势力，却又谄媚地陪着笑脸。

(2)披红挂绿，骑马坐轿子，怎么红火怎么办。

让那些不开眼的看看，福聚德的伙计也是体面的。

分析：卢孟实骂小伙计，是想伙计们能争口气，即使社会地位低下也要维护自己的尊严。

而让成顺将喜事办得有面子，也是为了维护尊严，体现出了劳动人民的傲骨。

目标导学四：分析人物形象

本文人物出场极多，但是许多人都给了我们十分鲜明的印象，这得益于作者对人物的个性化刻画，请你认真阅读文章，挑选出几个你喜欢的人物，分析其人物形象。

【卢孟实形象】

分析：卢孟实在未出场时就通过王子西等人的评价，“咬牙跺脚地干”，侧面表现出他是一个务实勤劳的人。

卢孟实一经出场，便不屑于与克五这样的游手好闲之辈打交道，且将事情安排得妥帖，这就说明卢孟实是个精明能干的人。

训斥伙计，赏成顺，让成顺体面一点，又表现了一个劳动者的自尊，他不仅关心着自己的自尊，同时也关注着伙计们的自尊。

而与罗大头的对话中，又体现了他是个不固执的人，对陈腐该改的规矩力图改之。

不过，从他对待罗大头过程中，又能见其刚直的性格。

这与后来东家二少爷出场时似有所矛盾，对待这位东家二少爷，卢孟实依然要陪着笑，这是这个时代阶级之分下朴实劳动人民的悲剧。

总结：务实勤劳、精明能干、自尊自强、关心伙计、拒绝陈腐不变通、刚直却又不得不学着屈服于社会环境。

【罗大头形象】

分析：罗大头是福聚德的烤鸭师傅，从“别忘了你们当初怎么把我请回来的”一语中，可以看出罗大头的技艺精湛，是店里的“顶梁柱”之一，但是他固执，不变通，如强调不到七十不传徒弟；自恃技艺精湛，心胸狭窄，容不得人，动辄就要撂杆子走人；脾气也十分火爆。

不过，他的火爆脾气与他的性格之真是连贯的，他看重自身的价值与名誉，丝毫瞧不起克五那种混吃混喝、人品卑污的“爷”。

总结：恃才自傲，迂腐固执，心胸狭窄，容不得人，脾气火爆，同时又一身正气，真率，不屑与小人为伍。

【其他人物形象】

常贵：同情他人，老实厚道。

福子：仗势欺人，谄媚姿态。

唐茂盛：势利。

【教学提示】

教师可结合课本“思考探究”第四题对此进行研究，引导学生关注话剧人物形象。

目标导学五：拓展延伸

1．请同学们结合分析的人物形象，代入角色进行朗读。

2．组织话剧表演活动。

三、板书设计

“福聚德”的衰落唐茂昌强行要钱，王子西勉强应对。

克五以罗大头藏烟土为要挟骗吃喝，遭卢孟实赶出。

卢孟实处罚不成器小伙计，厚赏成顺。

罗大头自恃烤鸭技艺自大，侮辱卢孟实并撂挑子离开。

唐茂盛借机要钱，挖走堂头常贵。