从情节到角色，全面剖析电影《暗战》的创作与表现 (从情节到角色的小说)

引言

电影《暗战》是一部引人深思的作品，它将悬疑与动作完美结合，通过跌宕起伏的情节与多层次的角色塑造，展现了人性、道德与情感的复杂交织。本文将从情节、角色、主题及其表现手法等多个方面，对该电影进行深入分析。

情节剖析

《暗战》的故事围绕着两个主要人物展开：一位机智而狡猾的银行抢劫犯和一名坚定不移的警察。影片的情节设计非常紧凑，从开场的抢劫案到后来的追逐，层层递进，紧张的气氛始终弥漫在观众心中。电影在叙事上的巧妙之处在于，它不仅仅展示了抢劫犯的逃脱计划和警察的追捕，更深入探讨了双方的动机与人性。

故事的转折点出现在抢劫犯与警察之间的“游戏”。两人并非简单的敌对关系，随着情节的发展，他们之间的互动逐渐显露出对彼此的理解与同情。此时，影片不仅仅在呈现一场猫鼠游戏，更是在揭示人性深处的挣扎与孤独。这种层次的情节发展将观众的情感牵引至更深处，让人思考正义与罪恶之间的模糊界限。

角色分析

影片中的主要角色都拥有鲜明的个性与复杂的背景，使得故事更具厚度。抢劫犯是一个聪明绝顶的人物，他并不是单纯的反派，而是一个被社会所迫、内心充满矛盾的角色。通过他的视角，观众能够感受到他在追求自由与生存之间的挣扎，以及他对生活的不甘与反抗。

与之形成鲜明对比的是警察角色，他尽职尽责、正义感强烈，但同样面临着巨大的心理压力和道德困境。警察不仅要面对工作中的危险，还要承受来自家庭和社会的期望。这种角色的深度与复杂性，使观众在紧张的情节中产生了更多的共鸣。

特别值得一提的是，影片并没有将角色一味地刻画成善恶分明。相反，抢劫犯在某些情境下展现出的温情与人性光辉，令观众对其产生了同情。而警察在面对正义与情感的抉择时，也让观众看到了他内心的挣扎。这种复杂的人物关系，极大地丰富了影片的内涵。

主题探讨

《暗战》不仅是一部悬疑动作片，同时也是一部关于人性与道德的深刻反思。通过故事中的角色与情节，影片探讨了多个主题，包括正义与法律的界限、人与人之间的信任与背叛、以及生存与自由的对立。

影片在正义的表现上呈现出相对的多元化。警察在追捕过程中并非毫无疑问，而是面临着自身对正义的理解与社会期望之间的摩擦。他对抢劫犯的同情与理解，使得观众不得不重新思考什么是真正的正义。在这一点上，影片鼓励观众对社会的规则与道德进行反思，不应简单地将善与恶割裂开来。

表现手法

在表现手法上，导演运用了一系列紧凑的剪辑、巧妙的镜头运用和氛围的营造，使观众在视觉与情感上都得到了强烈的冲击。影片中阴暗的光影，音乐的节奏感，以及角色之间紧张的对话，都增强了观众的代入感，让人仿佛置身于这场猫鼠游戏之中。

影片还通过一些细节来丰富叙事。在抢劫的过程中，细微的动作、表情和情感的抒发都被导演一一捕捉，赋予了每一个瞬间以深层的含义。这种表现手法使得观众在观看时不仅仅是体验一场视觉盛宴，更是在感受角色的情感与内心世界。

结论

电影《暗战》通过紧凑的情节设计、复杂的角色塑造和丰富的主题探讨，展现了人性深处的挣扎与矛盾。它不仅是一部刺激的动作片，更是对道德、正义与人性的深刻反思。这样的深度与广度，使得这部影片在近年来的电影中独树一帜，值得每位观众细细品味与思考。

中国十大影帝首次曝光，周润发仅第七，周星驰第九，第一你想不到，是谁？

中国十大影帝首次曝光，周润发仅第七，周星驰第九，第一就是梁家辉。

很多人可能会觉得梁家辉不如周星驰和周润发两个人有名，所以被评为是中国的第一影帝可能会有点名不副实的感觉。

但是真正了解过梁家辉的人，会发现他确实可以担得起中国第一的影帝的称号。

梁家辉被人称为是“千面影帝”，在他的职业生涯里面，尝试过很多不同的角色。

所以我才觉得梁家辉是一个非常优秀的影帝。

中国的影帝排名

相信很多人都看过近期网上流传的关于中国的影帝的排名。

在这个排名榜上面，第一名的影帝是梁家辉。

大家非常喜欢的周润发居然排到了第七名，而周星驰居然是第九名。

这个排名出来的时候，引起了很大的争议。

很多人纷纷表示这个排名其实不太属实，非常质疑这个排名。

但是很多比较客观的人会觉得这个排名情况还是比较公正的。

在这个排名里面，梁家辉是第一名，陈宝国是第二名，李雪健是第三名，王志文是第四名，陈道明是第五名。

第六名是李幼斌，第七名才是周茹发，第八名是冯小刚，第九名才是周星驰。

这个排名其实是综合了每个演员的成就评出来的。

并不仅仅是按照受观众欢迎的程度。

如果是单纯按照人气或者是受观众欢迎程度而言的话，周润发和周星驰两个人可能会名列前茅。

但是，如果从综合实力来PK的话，梁家辉是当之无愧的第一。

影帝梁家辉

梁家辉的祖籍是广东，在1958年的时候出生于中国香港。

梁家辉自己本人也是一个非常优秀的人，毕业于香港理工大学。

对于梁家辉而言，进入娱乐圈是特别偶然的一件事情。

在1983年的时候，梁家辉出演了咸丰皇帝。

这个角色也标志了梁家辉正式出道，开始了自己的演艺生涯。

出道了以后，梁家辉又通过在《垂帘听政》里面的咸丰皇帝这一个角色，斩获了当年的金像奖最佳男主角，成为了名副其实的影帝。

在获得了影帝以后，梁家辉的演员之路就走得特别顺畅。

先后出演了《监狱风云》，《爱在别乡的季节》，《九二黑玫瑰对黑玫瑰》、《东邪西毒》 《黑金》 、《恋战冲绳》、《大丈夫》、《我的教师生涯》、《狄仁杰之通天帝国》、《寒战》、《智取威虎山》、《寒战2》、《深夜食堂》等一系列的电影作品。

梁家辉的影帝生涯可以说是十分精彩，因为他饰演的很多角色都非常经典。

而且他演的电影的品质都特别高。

因为他在每部电影里面都能塑造不同的形象，所以也被大家称为是“千面影帝”。

一个好的演员，其实是会在演戏的过程中把自己完全抛弃，充分地融入到角色里面。

梁家辉的演艺成就不仅得到了圈内人的认可，很多观众也非常喜欢他演的电影。

因为梁家辉经常挑战不同的角色，所以他的戏路很广。

可能这也是为什么大家会认为他才是第一的影帝。

因为虽然其他的影帝也非常优秀，但是多多少少角色都会有比较大的限制。

对于梁家辉来说，虽然他现在没有那么有名，但是在巅峰时期的时候也是万众瞩目的存在。

因此，我觉得梁家辉第一的影帝之名可以说是实至名归。

周润发排名靠后的原因

同为香港的影帝，周润发和周星驰两个人的排名稍微要靠后一点。

这并不是说明他们两个人不优秀，只不过是和梁家辉对比起来，缺少了一点多面性。

大家都知道周润发，很多人都喜欢喊他一声发哥。

这是因为周润发其实是通过演赌神系列的电影而出名的。

并且他的角色大多数都是属于那种大哥的形象。

所以对于很多人来说这是一件好事，同时也是一件坏事。

至于为什么排名比较靠后，这里面最重要的其实是，周润发给人的形象比较单调，没有梁家辉那么多不同类型的角色。

所以排名才会比较靠后。

这也是不好的一个部分。

至于为什么排名比较靠后，这里面最重要的其实是，周润发给人的形象比较单调，没有梁家辉那么多不同类型的角色。

所以排名才会比较靠后。

这也是不好的一个部分。

周星驰排名靠后的原因

而周星驰的排名靠后的原因和周润发差不多。

本来喜剧就是一个比较小的范围的电影。

周星驰虽然在喜剧电影里面的成就很高，但是其实也是比较单一的。

并且周星驰应该算是一个非常优秀的导演，但是并不一定是一个非常好的演员。

虽然他也获得了很多次影帝的称号，但是排名一直都没有特别靠前。

除了这个原因之外，周星驰之所以排名比较靠后还和他的性格有关系。

因为周星驰是一个对艺术的要求特别高的人，所以很多时候会特别严厉。

和他合作过的很多演员，对他的评价都不是特别高。

这也就显得周星驰在娱乐圈里面的人缘不是特别好。

虽然他在观众的心里，评价特别的高。

但是影帝的排名其实还是以业内人的观点为主，圈外人的观点为辅的。

虽然周星驰的影帝排名比较靠后，但是也不能磨灭他为中国的电影做出的贡献。

很多人可能对于这个所谓的影帝排名，也没有特别在意。

因为一部电影的好坏，其实并不因为一个人的演技而改变。

其实是要看很多方面的因素的。

所以不管是周润发还是周星驰，自己本人对于这个排名基本就不在意。

他们只需要关心自己的事业就可以了。

总结

综合上面所说，中国影帝排名第一名的人就是梁家辉。

而梁家辉确实有着非常出色的表现，用自己的演技征服了一个又一个的角色，深受观众的喜欢。

但是周润发和周星驰两个人的排名不是特别高，这并不是因为他们两个人不如梁家辉，而是在综合对比之下，他们的角色的丰富程度没有梁家辉那么高而已。

不管怎么说，这种影帝的排名并不会为这些人的生活带去实质意义上的改变。

梁家辉就算被称为第一的影帝，日子还是一样过。

而周星驰和周润发两个人虽然排名靠后，但是也不影响大家对他们的喜欢。

所以这种排名的前后，其实大家都没有必要特别关注。

真正支持这些影帝的话，就走进影院看他们的作品。

段奕宏演的电视剧（段奕宏最新主演的电视剧）

段奕宏演的电视剧段奕宏，本名段龙，1973年生于新疆伊犁伊宁市，演员。

段奕宏毕业于中央戏剧学院表演系，后进入中国国家话剧院工作。

1999年，出演电视剧《刑警本色》。

2003年，凭借电影《二弟》获得印度新德里国际电影节最佳男主角奖。

2006年，因电视剧《士兵突击》中的袁朗一角而声名大噪。

2009年，主演电视剧《我的团长我的团》。

2011年，凭借电影《西风烈》获得中国电影表演艺术学会金凤凰奖。

2015年，凭借电影《烈日灼心》获得上海国际电影节最佳男演员奖。

2017年，凭借《暴雪将至》获得东京国际电影节最佳男演员奖。

从高二开始，段奕宏连续三年报考中央戏剧学院。

第一次未过一试；第二次在二试时失败；第三次以中央戏剧学院西北片考生总分第一名的成绩进入中戏表演系学习。

1998年，段奕宏以全优成绩从中央戏剧学院表演系毕业。

大学四年，班里其他同学都出外拍戏，但他被认为外形条件不好，没有拍戏的机会。

毕业后，在已没有留京名额的情况下，从校长到老师都为了留下这个优秀的人才奔走。

最终，因为成绩优异，中央戏剧学院向文化部申请了一个特批的留京名额，段奕宏如愿进入了国家话剧院。

段奕宏凭借着自己的实力得到了众多导演的垂青。

他努力地演戏，勤勤恳恳地工作，用自己的表演给作品加分。

细看段奕宏的作品单，很难找到同类型的角色。

无论角色，还是表达方式，不墨守成规都是他对自己的要求。

观众惊异于他一人千面的演技：下一部片子和上一部片子里完全是两个人，甚至面相都不同。

段奕宏精湛、细腻的演技经常得到圈内人士、观众的赞赏。

2003年，段奕宏在孟京辉重排的话剧《恋爱的犀牛》中饰演马路，这台话剧先是在上海话剧艺术中心演出5场，之后在北京人艺小剧场连演33场，随后又开始巡演。

2004年，段奕宏及王柠主演的大剧场版《恋爱的犀牛》在北京首都剧场演出10场，之后《恋爱的犀牛》在北师大北国剧场加演7场。

该剧获得巨大成功。

1.《我的团长我的团》《我的团长我的团》由康洪雷执导，段奕宏、张译、张国强、邢佳栋等主演。

该剧改编自兰晓龙的同名小说，主要讲述了1942年期间中国各地军民联合抗击日本侵略者、承受战争苦难的故事。

这是一部刻画人性刻画国民性深刻准确的战争剧，而且在还原历史的基础上多重解读皆可。

全剧拍摄如电影，表演似话剧，以远征军历史为背景，探讨鲁迅式的国民性以及哈姆莱特式的生存命题。

段奕宏在剧中饰演“炮灰团”团长龙文章。

他明白有战争就有牺牲的道理，却又不能真正面对因自己的命令而失去的生命。

在经历南天门战役后，他对战争及国民党的派系之争彻底失望，最终用自杀的方式试图唤起高官的觉醒。

这部戏是段奕宏自己认为演得最爽的一部，即使是拍摄过程中片场发生爆炸，段奕宏曾经一场戏说出了4000多个字的台词，震惊得康洪雷导演拍完就落了泪。

“在拍摄的172天中，我最大的收获是找到个人心目中的团长。

”段奕宏说。

揭露战争的丑陋和罪恶的作品，都是有良知的作品。

一将功成万骨枯，兴亡俱是百姓苦。

没有比战争更坏的东西了，没有比活着更好的事情了。

希望没有战争，大家都好好活着。

2.《士兵突击》《士兵突击》由康红雷执导、兰晓龙编剧，王宝强、陈思成、段奕宏、张译、邢佳栋、张国强、李晨等主演。

该剧讲述了一个农村出身的普通士兵许三多的成长历程，不抛弃、不放弃，最终成为一名出色的侦察兵的故事。

《士兵突击》表现的不是一个人，而是许多个人的人生。

许三多和成才、史今、袁朗那些战友们在各自的生命里，在各种好的坏的抉择中不断成长。

正因为这种生活流的群像式创造，才让我们读懂更多关于生命的意义。

正如你我的人生旅途，总有人意外闯入，产生浓情厚义，又伤心告别。

分分离离间，我们不能改变多少，但至少可以珍惜：“不抛弃，不放弃”，“好好活就是有意义，有意义就是好好活”。

该剧昭告中国式好剧的诞生。

《士兵突击》捧红了剧中大部分的演员，包括段奕宏。

剧中段奕宏饰演特种兵A大队队长袁朗。

段奕宏饰演的袁朗，喜欢他的人太多了。

他神秘、深沉、冷静，甚至有时残酷。

训练时的残酷其实是对战士的爱护，道理等同于严师出高徒。

他不常笑，所以，笑起来很干净迷人。

段奕宏成了这部剧里的偶像级人物。

看过本剧，有个疑问，许三多与成才、袁朗，究竟谁是好兵？袁朗在结尾处对成才说的话是高水平的，他说:“你要走的路会很长，比许三多的路会长很多，碰到的迷惘也要多很多。

”这是简单主义更深入一个层面——聪明人的成功比笨人成功更艰难，因为聪明人太过复杂的心智都会变成他成功的羁绊，聪明人比笨人更难超越自身的引力。

但聪明人如能战胜自身，总会产生更伟大的能量，最终一定会超越笨人，完成文明的进步。

据此推断，许三多不可能成为袁朗。

3.《记忆的证明》《记忆的证明》由杨阳执导，段奕宏等主演。

该剧讲述了在第二次世界大战末期，一批被抓往日本仓津岛进行军事基地建设的中国战俘和劳工不堪屈辱，奋起捍卫尊严的真实故事。

与以往反映抗日题材的作品不同，该剧的最大特点是在矛盾尖锐的特殊环境中，揭开战争的表层，对人性展开了全面的剖析，从心理层面进行了深入探讨，成功地使该剧反映史实而高于史实。

段奕宏在剧中饰演被俘的国民党十九路军团长周尚文，中国劳工队队长，他自尊而又清高。

周尚文始终面临着选择，是要有尊严地死，还是要耻辱地活着。

为了营救全体劳工和战俘忍辱负重，周尚文多次为救劳工兄弟挺身而出。

段奕宏凭借出色的演技和对人物的深刻体验，鲜明而多层次地表现了周尚文为了营救全体劳工和战俘忍辱负重、舍生取义的感人形象。

对于自己表演中所有激情的来源，段奕宏郑重地说：“为了不能忘却的记忆。

”对于周尚文这个内心矛盾的英雄角色，段奕宏有着自己独特的理解，他说：“周尚文始终面临着选择，要有尊严地死，还是要耻辱地活着？周尚文需要在特定环境下找到一条适者生存的路与一种精神力量，这个寻找过程对他是痛苦和残忍的，更痛苦的是周尚文无法预知未来。

他的决定直接关系到几百乃至几千人的性命。

无人理解，孤立无助，他在痛苦地挣扎着。

”段奕宏感慨万千地认为：“在拍摄中，周尚文就是我，我的精神也在遭受着折磨，同时我的灵魂也经过了一次洗礼，这也是我越来越热爱我的职业的原因所在。

”4.《刑警本色》《刑警本色》由张建栋执导，王志文、李幼斌、段奕宏等主演。

讲述了20世纪90年代初，以公安刑警和犯罪集团的斗争为主线，改革开放背景下公安队伍的发展变化。

剧中段奕宏饰演的是配角杀手罗阳，与王志文演对手戏，罗洋却是该剧最出彩的元素之一。

若干年后看到年轻时候的段奕宏和李晨，也算是一个惊喜。

段奕宏和李晨的青涩时光。

5.《烈日灼心》《烈日灼心》由曹保平编导，邓超、段奕宏、郭涛等主演。

该剧讲述了三个身份各异的结拜兄弟共同抚养一个孤女，在巧合之下牵扯出一桩陈年大案的故事。

该片的主题建立在人性救赎层面，而这个主题也在类型之外，拔高了电影，让观众最终为电影中的人物而唏嘘。

剧中由段奕宏饰演的伊谷春与邓超饰演的辛小丰两人“相爱相杀”，在彼此情感升温的同时又互相提防暗战，充分利用他们的表演，来推动情绪与线索发展，使得整部电影一直处在极大的张力之中，令人喘不过气来。

值得一提的是，该片获得第18届上海国际电影节最佳导演奖，片中三位男演员邓超、段奕宏、郭涛被同时授予最佳男演员奖。

三位同时获得影帝，也是对他们演技实力的肯定。

6.《海上孟府》《海上孟府》由段奕宏、陈冲、廖凡、曾江、章婷婷等主演。

该剧以山东邹城孟氏后裔第62代孙孟文禄为原型，以孟氏家族的兴衰荣辱为视角，讲述了一九三零年代中国第一代民族工业者，在旧上海如何通过实业救国、自强不息的故事。

该剧扎实的故事、精致的影像、热血的表演、非凡的爱情、浓烈的家国情怀，呈现出那个年代波澜壮阔的传奇大时代。

段奕宏在剧中饰演孟氏后裔孟家三公子孟文禄，孟子后裔中迁往上海的一支，是上海早期民族工业的代表。

他的外表看起来颇具书生气，内心同时具备中国传统思想和实业救国的西方理念，有对国家和家族的责任，对爱情的无奈与担当。

段奕宏穿上长衫演绎民国范，把个孟氏后代实业救国的理想主义演得非常精彩到位。

孟文禄、罗老虎、九公、二姐、榔头演技爆棚。

7.《爱有来生》影片《爱有来生》改编自小说《银杏，银杏》，影片围绕着一棵银杏树，讲述了一段“人鬼情未了”的故事。

该剧由俞飞鸿导演，俞飞鸿在片中一人分饰两角，与段奕宏穿越时空、“人鬼”痴恋。

《爱有来生》中催人泪下的爱情故事，唯美大气的场景画面、应时应景的配乐以及主演段奕宏、俞飞鸿丝丝入扣的演技都让看过该片的影迷大呼过瘾。

忘不了段奕宏那双好像盛满了星辉，一眨就会滴出眼泪的眼睛。

茶凉了，我再给你续上吧！俞飞鸿跟段奕宏，经典。

即便你忘了我，我还一直在这等你。

是不是美好的爱情都是只存在于电影里。

题外话，可以看得出，俞飞鸿骨子里也是个无可救药的浪漫主义者。

8.《二弟》《二弟》由王小帅执导，段奕宏、舒砚等主演。

影片讲述了偷渡客二弟的感情和生活故事。

作为90年代出现的大陆新一代导演的代表人物，王小帅的第六部作品二弟，可看出三个本质不同的电影元素：一个主题，一个故事和一种导演风格。

在这个浙江沿海的小城，一大群人想非法移民到美国，但是没几个人成功。

故事的主角就是这少数的例子之一，但他在加州的时候，和华人老板的女儿有一段关系，老板一气之下检举他偷渡，他就被驱逐出境。

他成功到美国的经验使他成为小城里的明星，但却可怜地和他新生的儿子隔了一个太平洋，而女方家庭死也不肯放弃扶养权。

王小帅用他风格化的手法深化了他的主题与故事。

他最后完成的是给予它们一种开放的可能性而超越了这个感伤家庭通俗剧，就像是一段社会纪录，达成一种浓郁深沉与悲天悯人的厚实电影风格。

整部电影挺压抑，段奕宏的早期电影算不得惊艳，依旧让人眼前一亮，将一个少言寡语内心执着的中年失意者演绎得非常真实，几个人带着孩子翻跟头的一场戏算是影片唯一的一抹亮色。

9.《白鹿原》《白鹿原》是根据陈忠实的同名小说而改编的，由王全安执导，张丰毅、张雨绮、吴刚、段奕宏等主演。

影片以“白家”和“鹿家”在白鹿原上的争斗为背景，主要表达北方农民生存状态中那种耐人寻味的原生态的东西。

剧中段奕宏饰演黑娃。

这是一个经历大起大落的人物，充满个性又有很大的悲剧性。

他一生当过长工，做过土匪，闹过革命，又投身军营，后又成为朱先生最后一名弟子。

临近解放，率先发起起义之后，他却被自己最熟悉的白孝文处死。

张丰毅、段奕宏、吴刚，演技在线。

影片画面构图是很不错的，但是剧本太糟糕了，没轻没重的，扯着风花雪月的事讲个没完。

10.《暴雪将至》《暴雪将至》由董越执导，段奕宏、江一燕等主演。

影片讲述了1997年，人称“余神探”的工厂保卫科干事余国伟为了进入编制内成为真警察，用尽一切办法追查连环杀人案的故事。

剧中段奕宏饰演南方小城大型国营工厂保卫科干事余国伟，同时又是刑警大队的编外协警。

他热情、冲动、犟劲，迷恋罪案，梦想成为编制内的刑警，一心想侦破“连环女尸案”成为“神探”。

不惜以心爱女人燕子做诱饵，燕子发现真相后自杀,濒临崩溃的余国伟因打死无辜的“嫌疑人”锒铛入狱。

余国伟，仿佛是为段奕宏量身打造的角色。

第一次导演董越希望能跟他聊一个小时，结果他们一聊聊了四个小时。

面对大时代下小人物的余国伟，段奕宏从自己身上找到了和他有关的多处共鸣。

不同的是，他觉得自己更幸运一点，“余国伟没踩对点”。

感觉段奕宏的这次表演也是最体现他“轴”的特征与魅力的一次，拿下东京影帝实至名归。

余国伟想在集体里留下自我，却被时代率先抛弃，他想从正义里偷份荣誉，自己却成了作恶凶徒，疯狂的追凶路上他毁掉三条人命，暴雨连阴，其实正义早已生效，暴雪将至，可惜他的人生已经失效。

犯罪是壳，时代是肉，人心是核，一个癫狂小人物的1997，黑色又荒诞。

段奕宏最新主演的电视剧《长安的荔枝》电视剧主演是段奕宏。

《长安的荔枝》是马伯庸备受好评的历史小说，唐朝诗人杜牧的一句一骑红尘妃子笑，无人知是荔枝来，一千多年来引发了人们的无限遐想，但鲜荔枝的保鲜时限仅有三天。

这场跨越五千余里的传奇转运之旅究竟是如何达成的，谁让杨贵妃在长安吃到了来自岭南的鲜荔枝。

作者马伯庸就此展开了一场脑洞非常大的想象。

沿袭马伯庸写作一贯以来的时空紧张感，不仅让读者看到了小人物的乱世生存之道，也感受到了事在人为的热血奋斗。

马伯庸的介绍：马伯庸，本名马力，出生于内蒙古赤峰市，人称文字鬼才、马亲王，中国现代男作家，中国作家协会会员。

马伯庸的作品涵盖历史、科幻、影视评论等诸多领域，曾凭借作品《寂静之城》获中国科幻文学最高奖项银河奖。

《古董局中局》入选第四届中国图书势力榜文学类年度十大好书，2020年10月30日，担任编剧的电影《网络凶铃》定档在中国内地上映。

2021年1月14日，参加的漫游式脱口秀《探世界第二季》定档在优酷播出，同年12月，获第四届茅盾新人奖。

段奕宏演的电影1、2002年，主演个人首部电影《二弟》，该片入围56届戛纳电影节一种注目。

2、2003年，段奕宏在中泰合拍片《细伟》中饰演专吃小孩心脏的杀手黄利辉，该片参展了上海国际电影节。

3、2006年，他还主演了郭志执导的电影《守望平安》。

4、2007年，与俞飞鸿合作拍摄电影《爱有来生》，段奕宏在片中塑造了土匪以及僧人鬼魂两个形象。

5、2011年主演王全安执导的电影《白鹿原》，饰演由农民变为土匪、后又投身革命的传奇人物黑娃。

6、2012年2月10日，与李冰冰主演的都市爱情电影《我愿意IDo》在全国上映。

7、2013年5月，主演由曹保平执导的犯罪悬疑片《烈日灼心》，饰演一名刑警。

8、2015年凭借犯罪悬疑片《烈日灼心》获得第18届上海电影节最佳男演员奖。

9、2017年，主演犯罪悬疑片《暴雪将至》并凭借该片获得第30届东京国际电影节最佳男演员奖以及第12届荷兰亚洲电影节最佳表演奖；11月24日，主演的动作犯罪电影《引爆者》上映；12月，主演冒险科幻电影《希望岛》。

10、2018年11月，与郭富城合作主演电影《秘密访客》。

段奕宏最新电视剧大全《古城小女人》是王利群执导的年代谍战剧，由江一燕、段奕宏、斯琴高娃、刘佩琦、李勤勤等实力派演员主演。

民国年间，品子9岁时，亲眼目睹父亲被日本人杀害，临终前父亲将“于氏药笺”交给了她。

母亲带着品子和弟弟逃往北平，路遇劫匪南霸天抢夺“药笺”致使母亲被害，品子卖身葬母，给西城关家做了家奴。

十几年后，被转卖的弟弟小锁已不知去向。

为了等到弟弟，品子与傻丈夫圆房，生下女儿小丑，丈夫暴病去世。

生活所迫，品子与关氏迁居南城小院，卖艺为生，结识了共产党员郭先生。

杀母仇人南霸天被小锁杀死。

贪图钱财的关氏偷偷卖掉小丑，品子在寻找女儿时被魏振海爱慕，生下儿子小宝，不幸魏振海为救她性命中弹牺牲，品子再次经历女人悲惨的境遇。

日本特务一直想利用品子家传的“于氏药笺”瓦解抗日力量，但在郭先生和品子的智谋之下均以失败而告终。

品子最终嫁给郭先生，并走上革命道路这部剧改编自曹禺夫人李玉茹的鸿篇巨著《小女人》，以民国初年到抗日战争这一时代为背景，以一本《于氏药笺》为贯穿情节的线索，构造乱世和黑暗中的女人史诗。

王利群导演透露，该剧是精心准备数年的年代巨作，光剧本就打磨了好几年，希望能够打造出一部不一样的民国女人大戏，以不浮夸、不做作、没有雷人情节作为该剧的准则。

实力动作演员言杰饰演一位带着双重身份的卧底陈建平，在古城乱世中与江一燕、段奕宏上演一段“恩怨情仇”。

言杰扮演日军少将，同时也是一位出类拔萃的病毒学家，在国民党部队潜伏了十余年，这个卧底的独特之处，是他的智慧与冷酷。

而年龄跨度大、性格处变不惊和封闭的内心，也是对言杰的全新挑战！大家可能不太熟悉的言杰曾经有过十五年的武僧经历，并跟随团队走出国门，曾主演过《琅琊榜》、《杜心五传奇》、《侠客行》等电视剧作品。

由花昆饰演男二号郭建中，戏里被人称为“郭先生”，他表面上是一名普通的教书先生，实则是地下党。

这个角色在剧中起到非常关键的作用，他和品子是一对青梅竹马的恋人，正当谈婚论嫁时，品子却作为童养媳被娶走，而他因为身份的特殊，只能眼看着自己心爱的女人被别人娶走，伤心欲绝却无能为力，这是全剧中最扣人心弦的一个角色，花昆本人对这个角色也十分看重，用精彩的表演很好的完成了这个角色。

本剧2015年已经拍摄完成，但至今尚未在一线卫视播出，看过的观众非常少，作为一部“大女主”戏，该剧强大的阵容似乎被女主过多的戏份所掩盖，而江一燕的表现却平淡无奇；倒是李勤勤，只要一出现，立马光芒四射，她饰演的人物搞笑戏份浑然天成，深受观众喜爱。

这也是少数观看过该剧的网友对剧情的评价。

但总的来说，本剧情节紧凑、环环相扣，主演阵容和情节设置还是对观众很具吸引力的！

台湾电影金马奖的历史回顾

电影江湖五十载，金马浮沉浪淘沙(1)琼瑶、胡金铨、归亚蕾、徐枫张艾嘉、柯俊雄曾合作的《我的爷爷》。

金马奖过去半个世纪，从局限于台湾地区的奖项扩散至整个华语地区，已成为华语电影界最受瞩目的电影盛会之一，也是华人电影工作者的最高荣誉。

和大陆电影金鸡奖和香港电影金像奖不同，金马奖更具开放性。

40届之前，参赛影片只要是“以华语为主要发音的影片”即可(这之后删去“主要”两字，只要片中有华语都可参加)，且没规定是否曾公映。

这种开放性，让大陆、台湾、香港甚至新加坡、澳大利亚、美国等地出产华语片、电影人都有机会获得肯定。

上世纪90年代，金马奖变成完全由民间举办后，包容性和前瞻性也更具显露出来。

大制作、大明星可以捧杯，小成本文艺片、不知名演员也能获奖。

很多如今知名的电影人第一个奖项肯定就来自金马。

翻看过去50年的金马奖，就像是阅读一本浓缩的华语电影史。

我们既能看到时代精神和评奖标准的变迁，更能领略到每个时代电影人的卓越风采。

取自金门马祖1962年台湾官方为鼓励优良国语影片及优秀电影工作者，由“新闻局”举办金马奖。

在金马奖的前二十年，由于评奖为官方主办，获奖人和电影多集中在台湾电影和香港国语电影。

“金马”二字源自金门、马祖两外岛地名的字首，刚好也符合全球主要电影节名称以“金”字为头的潮流。

前十届，由于官方色彩浓厚，获奖影片多由中央电影公司、台湾省电影制片厂等出产。

不少影片也颇具意识形态色彩，也经常有官员参与颁奖。

电懋VS邵氏上世纪60年代，刚好是邵氏兄弟和电影懋业(简称电懋)在香港乃至东南亚展开激烈竞争的年代。

第一届金马奖最佳影片《星星太阳月亮》就来自于电懋，当时电懋的实力可以说略胜于邵氏，举例说，1964年金马奖曾停办一年，一方面因是与第11届亚洲电影节(今亚太电影节)撞车，更重要的原因是当年电懋公司总裁陆运涛一行三十余人在台中飞机失事罹难，当时这个事件震动华语电影圈。

1963年第二届金马奖，由邵氏电影公司出品的《梁山伯与祝英台》拿到6项大奖，是前十年囊括奖项最多的影片之一。

可以说，在陆运涛罹难后，邵氏影业才开始了在华语影坛长达三十多年的统治地位。

李翰祥作为华语影史的传奇人物，李翰祥一生拍片无数，类型横跨历史、戏曲、奇情、风月、歌唱、恐怖等类型。

第二届金马奖便凭《梁山伯与祝英台》就拿到最佳导演在内6项奖，第四届《西施》再包揽最佳影片和最佳导演，第九届凭《缇萦》获最佳编剧。

李翰祥虽不是金马奖获奖最多的电影人，但其作品的票房纪录、引发的争议、对两岸三地电影工业的影响则无可置疑。

李行从第三届开始，李行导演共有《养鸭人家》(上图)《哑女情深》《婉君表妹》《还我河山》4部影片获得金马奖，其中《养鸭人家》获1965年第三届金马最佳影片和最佳导演奖，开启台湾电影健康写实主义风潮。

从此李行成为台湾导演扛鼎人物，晚年更是为两岸电影文化交流做了很多工作。

他是金马50年历史上获最佳导演奖最多的电影人(和杜琪峰并列为三次)，而他导演的7部影片曾获最佳影片，更让人难以望其项背。

-崭露头角上世纪60年代开始有多部琼瑶小说改编电影获金马奖，除《哑女情深》《婉君表妹》外，还有《烟雨蒙蒙》《几度夕阳红》《庭院深深》等多部影片获得表演奖项。

进入70年代后更多琼瑶小说改编成电影和电视剧，成就华语影视圈长达近五十年的琼瑶传奇。

与张彻一起开创华语新派武侠片的胡金铨，也在这个阶段崭露头角，从演员起步的他凭借自编自导的《大地儿女》《龙门客栈》分获第四届、第六届金马奖最佳编剧。

而更大的肯定在之后，1979年凭《山中传奇》获16届金马奖最佳导演。

直到今天归亚蕾还活跃在华语电视屏幕。

年近七十的她出道甚早， 1965年22岁的她主演首部电影《烟雨濛濛》，1966年获第四届金马奖影后。

后主演过多部电影、电视剧。

1970年的《家在台北》，于第八届金马奖再获影后。

二秦二林上世纪70年代的台湾，以琼瑶小说为代表的爱情文艺片成为主流，这些电影里的俊男美女迅速成为超级红星，曾出现过一道人称“二秦二林时代”的亮丽风景：秦汉、秦祥林、林凤娇、林青霞，这四位俊男靓女在银幕上演绎出一桩桩动人的爱情故事；银幕外也有精彩的感情戏。

秦祥林最早走红，主演了《一帘幽梦》《我是一片云》《月朦胧鸟朦胧》等。

1975年他在第十二届金马凭《长情万缕》获得影帝，1977年第十四届金马凭《人在天涯》再获影帝。

不过与秦祥林相比，秦汉的金马履历就没那么辉煌了，秦汉唯一一次拿金马奖却不是琼瑶电影，而是1978年李行导演的《汪洋中的一条船》，饰演残障人士郑丰喜。

不过与这些演艺生涯比起来，观众似乎更热衷当年两人“争夺”林青霞的八卦，而相较于林青霞，林凤娇在最走红的年代(1982年)嫁给了成龙大哥，从此相夫教子。

徐枫从一代侠女到国际知名制片人，徐枫在华语电影史上算是不多见的传奇女子。

17岁出演胡金铨的《龙门客栈》成名，1976年凭借在《刺客》中的出色表现，获得第十三届金马奖影后，1980年在第十七届金马奖上凭《源》再获影后。

嫁给香港富商汤君年后，徐枫转而成为制片人，成就更大。

第二十七届金马奖最佳影片《滚滚红尘》，唯一在戛纳电影节获得金棕榈奖的华语片《霸王别姬》。

柯俊雄柯俊雄是台湾电影界“劳模”，出演200多部电影，类型横跨爱情、动作、历史等。

1979年柯俊雄凭《黄埔军魂》获第十六届金马奖最佳男主角，1999年自导自演《一代枭雄：曹操》在三十六届金马奖再获影帝。

闯荡香港影坛期间，他参演的《江湖最后一个大佬》等在很多录像厅青年心目中留下不可磨灭的印记。

不过坊间更爱聊他的“江湖”传闻，其中最出名的便是“欲女舒淇出道”和“斗殴古龙之死”。

张艾嘉作为华语电影圈不可多得的全能女性电影人，张艾嘉从上世纪70年代末开始从影，入围过导演、女主角、女配角、原著剧本、改编剧本等多种奖项，甚至还担任过金马奖主持人，七次入围最佳女主角也抱回两座金马影后。

1981年第十八届金马奖凭《我的爷爷》获金马影后，1986年第二十三届因《最爱》再获影后。

-崭露头角徐克金马奖从来是不拘一格降人才，其前瞻性屡屡被时间证明。

1981年刚满30岁的徐克在第十八届金马奖凭《鬼马智多星》获最佳导演，至今他仍是金马奖史上最年轻的导演奖获得者。

这之前他的《谍变》《地狱无门》《第一类型危险》开创了香港新浪潮，但始终未获奖项肯定。

金马的鼓励让徐克更加锐意创新。

新浪潮上世纪80年代中期到90年代中期是香港电影黄金时期，金马奖的开放性也为这时期香港电影给足肯定，包括周润发、梅艳芳、周星驰、张曼玉、成龙、王家卫等明星、名导不断涌现。

与此同时，台湾电影“新浪潮”运动兴起，侯孝贤、杨德昌、李安等导演脱颖而出。

尤其在1989年的第二十六届金马奖上，最具标志性的便是侯孝贤和他的《悲情城市》，影片在获得最佳导演奖等多项大奖的同时，获得第四十六届威尼斯国际电影节金狮奖，也开启了华语导演的欧洲电影节拿奖的风潮。

《悲情城市》题材上直面台湾敏感的“二二八”事件，间接推动了台湾电检制度的松动。

该片不但奠定了侯孝贤个人风格，也开启了台湾新电影辉煌之路。

杨德昌1986年第二十三届金马奖上，战胜吴宇森导演的《英雄本色》获得最佳影片的是一部叫《恐怖分子》的电影。

该片由杨德昌执导，时年39岁的他才执导过三部电影。

《恐怖分子》是他第一部多主人公电影，他用现代变革的眼光来看待台湾都市的文化变迁与人情世故，偏重理性剖析，极具批判意识。

1991年，杨德昌带来《牯岭街少年杀人事件》(上图)更成为他职业生涯代表作，当年在第二十八届金马奖再获最佳影片和最佳原创剧本。

这部长达4个小时的史诗作品，也让杨德昌为西方评论家所知。

可惜的是，他于2000年凭借《一一》获戛纳电影节最佳导演奖，迎来事业高峰却罹患直肠癌，艺术生命戛然而止，2007年离世。

侯孝贤如果要评选近三十年最能代表台湾本土导演，侯孝贤排第二，没人敢说排第一。

李安更多的作品在美国创作，杨德昌则以拍片慢著称。

侯孝贤1973年以场记身份踏入电影圈，1989年《悲情城市》获得金马奖最佳导演，1995年第三十二届《好男好女》再获最佳导演肯定。

金马奖肯定的只是侯孝贤作品的一部分。

无论是《风柜来的人》《冬冬的假期》，还是自传性的电影《童年往事》《恋恋风尘》都引领过风潮。

而台湾三部曲(悲情三部曲)《悲情城市》《戏梦人生》《好男好女》，确立了他的大师地位。

如今的侯孝贤已成为台湾电影领导者，担任金马执委会主席几年来，已将该奖项做成华语电影界影响力最大的盛会。

李安1991年第二十八届金马奖，是电影导演人才辈出的一年。

当时和王家卫、杨德昌同时提名最佳导演的还有李安和关锦鹏。

1991年李安是以处女作《推手》(上图)参赛，该片让郎雄获得金马影帝，王莱获得最佳女配角的肯定。

躲在背后的李安似乎被人忽视，但就是这部片开启了李安的电影梦。

1993年第三十届金马奖上，他以《喜宴》获最佳导演和最佳原著剧本，2000年《卧虎藏龙》获得最佳影片肯定、2007年《色，戒》再获最佳导演和最佳影片。

成名于金马的李安，如今享誉全球影坛，擅长于中西文化融合的他，两度得到奥斯卡最佳导演的肯定，也是唯一获得奥斯卡最佳外语片的华人。

金马50周年之际，这位台湾电影影坛最具国际影响力的导演担任评审团主席，金马奖重新向更开阔的视野出发的意味异常浓烈。

-港星“翻身”周润发1985年二十二届周润发凭借《等待黎明》首次拿到金马影帝，这是他结束和电视台的合约，专心电影领域后获得的第一个肯定。

对于片中主演周润发而言，《等待黎明》虽然不是他演艺生涯的分水岭，但也重要。

在这部写尽悲情之能事的影片中，他的演技成功突破了以往的瓶颈。

自此，星路逐渐走出低谷步入高峰。

1987年二十四届金马奖上，周润发凭《秋天的童话》再获影帝肯定。

成龙谁是金马史上首个蝉联影帝的人？梁朝伟、周润发，不，是成龙。

1992年作为台湾女婿的他在第二十九届金马奖凭《警察故事3：超级警察》称帝，第二年再凭《重案组》称帝。

尽管成龙当时红遍亚洲，但动作片一直是商业片的代表，经常和电影奖无缘，金马将成龙纳入视野，也是这个老牌电影奖从固守艺术和思想性，向拥有越来越多受众的商业电影妥协的一种转变。

王家卫1991年第二十八届金马奖上，赢了杨德昌获得最佳导演奖的人叫王家卫，当时他的参赛作品叫《阿飞正传》。

许多年回头来看，这样的结果其实也是公平的。

王家卫是现在香港乃至华语影坛最负国际盛名的导演，独树一帜的叙事和影像美学，建立强烈的个人风格，甚至影响到不少国外导演。

王家卫曾五度入围金马奖最佳导演，虽只有《阿飞正传》获奖，但《重庆森林》《东邪西毒》《花样年华》《春光乍泄》部部都能获得国际影展的肯定。

2013年第五十届金马，王家卫再携《一代宗师》而来，被誉为获奖大热门。

张曼玉1989年，《三个女人的故事》战胜《悲情城市》获最佳影片，这部影片导演在之后也大放异彩，他的名字叫关锦鹏，但更重要的是25岁的张曼玉那年凭此片获得金马女主角，从此开启了这位香港女星获奖之路。

在这之后，张曼玉分别在第二十八届《阮玲玉》第三十四届《甜蜜蜜》、第三十七届《花样年华》获得女主角肯定，同时也在香港拿到金像奖女主桂冠。

至今，张曼玉还是金马历史上唯一四夺女主角的女演员，男主角都没有出现四冠王。

值得一提的是，1990年，她还凭借《滚滚红尘》获第二十七届金马奖最佳女配角。

周星驰1988年第二十五届金马奖最佳男配角颁给了周星驰，这个香港电影圈的新人在参演这部影片之前，只是个多年跑龙套的电视剧临时演员、儿童节目主持人，这个奖项似乎象征着“多年媳妇熬成婆”。

从此他的电影片约开始变多，1990年的《赌圣》小兵立大功在港台创下票房佳绩，这之后三年他连演三十多部喜剧片，奠定了独树一帜的“无厘头”风格。

在第一次获金马17年后，2005年周星驰凭《功夫》在第四十二届金马拿下最佳导演和最佳影片。

本土低潮随着两岸文化交流的频繁，这十年大陆电影开始进军金马奖，姜文、陈冲等导演扬威金马奖，而刘烨、李小璐和秦海璐等演艺生涯的开端也来自于金马奖的肯定。

而这十年台湾本土电影开始陷入低谷，除《美丽时光》《爱情万岁》《卧虎藏龙》外，最佳影片都由香港和大陆电影获得。

这十年中，杜琪峰和梁朝伟后程发力，开始三夺最佳导演和最佳男演员的历程。

而《卧虎藏龙》更是在全球掀起华语武侠片风潮。

梁朝伟1994年出道12年的梁朝伟，终于凭借《重庆森林》摘得金马男主角，这是他第一次获得主角类的奖项。

这个奖似乎打通了梁朝伟的任督二脉，他开始了香港电影金像奖五拿男主角、金马奖三度夺魁的历程，均创造两个奖项的最高纪录。

而2000年凭《花样年华》拿到戛纳电影节男主角，更是让他得到国际声誉。

金马50他再度凭《一代宗师》入围男主角，对手是梁家辉、李康生和王羽等，这次他会将金马纪录再度提高吗？蔡明亮1994年似乎是蔡明亮年，那一年他的第二部电影作品《爱情万岁》连拿威尼斯电影节金狮奖、第31届金马奖最佳影片和最佳导演。

蔡明亮是继侯孝贤、杨德昌和李安之后，又一位在欧洲电影节享有盛誉的台湾导演。

他之后的作品《河流》《不散》《你那边几点》《天边一朵云》等都有不错的声誉，但因对评委会看法有异议，曾携《洞》和《黑眼圈》两度退出金马奖评选。

2013年他的威尼斯参赛作品《郊游》再度参与金马，不知结果如何。

杜琪峰2000年杜琪峰《枪火》首次入围金马奖最佳导演，对手有《卧虎藏龙》的李安、《花样年华》的王家卫，最终他突围而出，此时他已出道二十年。

进入21世纪，香港电影颓势尽显，但杜琪峰却越拍越顺手，2004年凭借《大事件》、2012年凭借《夺命金》又两次获得最佳导演，和李行导演并列金马奖最佳导演纪录保持人。

更重要的是，通过杜琪峰的电影，刘德华、刘青云也是在事业奋斗多年后终于获得金马男主角的肯定。

桂纶镁在第49届金马奖中，以《女朋友。

男朋友》获最佳女主角，也是继舒淇得奖7年后，该奖项再次回到台湾演员手中。

戴立忍2009年第46届金马奖上，由演员转导演的戴立忍凭借《不能没有你》囊括最佳影片、最佳导演和最佳原著剧本。

影片涉及台湾最底层贫民生活，对社会关怀的态度得到评委会肯定。

而业界也认识到了戴立忍身上具备表演、编剧、导演多重才华。

钮承泽和魏德圣一样，钮承泽也是台湾导演“触底反弹”的代表人物，2010年他导演的《艋舺》让台湾本土片重新进入春节档，并取得票房佳绩。

他本人虽未获金马奖肯定，但却推出阮经天、赵又廷等新一代台湾男演员。

与大陆合拍的《爱》也在两岸都赢得市场认可。

触底反弹进入2004年之后，华语电影圈生态再次发生较大的改变。

由于大陆电影市场的兴起和香港电影市场的衰落，内地、香港合拍片数量增多，也让这些影片慢慢占据金马奖舞台，两岸三地电影人的融合呈现前所未有的高潮。

从2008年开始，台湾本土电影以《海角七号》《艋舺》为代表的影片开启“触底反弹”的态势。

阮经天在第47届金马奖中，以《艋舺》获最佳男主角，也是继柯俊雄得奖11年后，该奖项再次回到台湾演员手中。

陈可辛进入21世纪，香港电影产量下降比较快，陈可辛是少量能保证出品数量和质量的导演。

1996年的《甜蜜蜜》让他在香港金像奖拿到最佳导演肯定，但金马奖的肯定则要迟到10年。

2006年43届金马奖上，凭《如果·爱》获得最佳导演认可。

颁奖当晚当时他正在北京筹备《投名状》，剧本刚被投资方否定，正处于极度绝望中的他接到颁奖人吴君如打来的电话，可谓“雪中送炭”。

巧合的是，两年后的45届金马奖上，《投名状》为陈可辛赢得最佳导演和最佳影片。

郭富城如今总结娱乐圈“咸鱼翻身”的例子时，郭富城总是会第一个入选。

2005年他在《三岔口》中的颓废演出，为其赢得第42届金马奖影帝，让他迎来演艺生涯第二个春天。

从那之后，郭富城在表演方面似乎开窍，连续出演多部颇有挑战性的角色，更于2006年借《父子》蝉联金马影帝，成为成龙之后第二人。

钟孟宏台湾新生代导演中，钟孟宏是最受欧洲电影节肯定的。

49岁的他只有三部作品，《停车》获2008年金马奖国际影评人费比西奖、《第四张画》获2010年最佳导演奖、《失魂》入围金马50最佳导演和最佳男主角，并代表台湾参与奥斯卡最佳外语片竞争。

钟孟宏的作品比较擅长对准城市人的黑暗面，和钮承泽、魏德圣主攻类型片不同，钟孟宏似乎更像是杨德昌、蔡明亮这类的导演。

刘德华被誉为华语电影圈劳模的刘德华，2004年在第41届金马奖终于获得最佳男主角，这是他2000年《暗战》和2004年《大只佬》两获香港金像奖男主角后，演技得到两岸三地电影人的全面肯定。

2004年的金马男主角对刘德华意义很特殊，因为前一年他和梁朝伟因《无间道》同时入围，不仅输给后者而且还被主持人蔡康永调侃；2012年刘德华因《桃姐》再获得影帝时，已学会自我调侃：“我就自己付钱拿影帝。

”(《桃姐》有刘德华的投资)