从导演的视角观看大话西游：剧情、角色与时代的碰撞 (从导演的视角出发来叙述的镜头称为主观镜头)

引言

《大话西游》是周星驰执导的一部经典电影，自1995年上映以来，它在华语电影史上留下了不可磨灭的印记。正是从导演的视角出发，影片能够以独特的主观镜头，构建出一个充满幽默与哲思的故事世界。本文将深度分析《大话西游》的剧情、角色以及其反映的时代背景，探讨这一影视作品如何通过导演的艺术手法展现出人性的复杂与挣扎。

剧情解析：荒诞与现实的交织

影片的核心故事围绕着孙悟空和紫霞仙子的爱情展开。在漫长的时间旅程中，孙悟空不仅要面对强大的敌人，还要在情感与责任之间作出抉择。故事的荒诞性与现实中的情感纠葛交织，使得观众在笑声中感受到深刻的思考。导演用主观镜头呈现出孙悟空的内心斗争，即使在笑料迭出的情境中，观众也能察觉到角色所面对的孤独与无奈。

从导演的角度看，剧情的设置并非单纯的喜剧，而是对人性的探讨。孙悟空的身份象征着被压迫的反叛者，而紫霞则是理想与爱情的追求者。导演通过细腻的场景转换，将剧情推进与角色发展紧密相连，使得观众在愉悦中体会到角色的痛苦与挣扎。这种手法不仅加强了观众的代入感，也让剧情的深度得以提升。

角色分析：复杂的人性与情感

角色的塑造是《大话西游》成功的重要因素。孙悟空这一形象在导演的再创造下，不再只是传统神话中的英雄，而是一个个性鲜明、充满矛盾的反叛者。他的狡黠与无奈交织，让人既感到可笑又心生同情。导演通过主观镜头表现出他内心的挣扎，使得观众对这一角色产生深切的共鸣。

紫霞仙子的形象同样具有丰富的层次感。她既是爱情的追求者，同时又是一位敢于反抗命运的女性角色。在导演的眼中，紫霞不只是一名天真的少女，而是对爱情有着强烈渴望的复杂人物。在二人之间的互动中，导演巧妙地运用主观镜头，捕捉到两人情感的细腻变化，让角色的情感发展更加真实立体。

时代背景：文化反思与社交变迁

《大话西游》不仅仅是一部爱情喜剧，它在时代背景下反映出的文化思考同样值得重视。影片上映于上世纪90年代，那是一个社会变革的时期。导演在影片中融合了众多流行文化元素，使之成为一种时代的缩影。孙悟空的反叛与追求不仅是个人的情感表达，更是对社会复杂现状的一种隐喻。

在那个时代，年轻人开始追求个体自由，而对传统束缚的反叛成为一种普遍现象。影片通过孙悟空与紫霞的爱情故事，展现了对梦想与现实、爱情与责任之间的挣扎与反思。导演巧妙地让角色在魔幻的背景下进行人生的思考，给予了观众情感的共鸣与理性的启迪。

导演手法：主观镜头的艺术魅力

从导演的视角出发，主观镜头的运用成为《大话西游》中一大亮点。通过主观镜头的切换，观众能够更加贴近角色的内心世界。在关键场景中，导演常常使用特写来捕捉演员细腻的表情变化，这种手法不仅增强了情感的真实感，也让观众与角色之间产生了更深的情感连接。

例如，当孙悟空面临选择时，主观镜头聚焦于他的眼神，观众能够感受到他内心的挣扎与不安。这样的视听体验让人深思，使得影片在幽默与深刻之间找到了一种独特的平衡。这种艺术手法的成功应用，让《大话西游》不仅仅是一部喜剧，而是一部能够引发观众思考的深刻作品。

结论

《大话西游》是一部充满智慧与情感的电影。通过导演的独特视角，影片不仅仅呈现了一段荒诞的爱情故事，更深层次地探讨了人性与时代背景的碰撞。导演运用主观镜头的艺术手法，使得角色的情感与内心挣扎充分展现，提升了影片的深度与观赏性。这部作品的魅力在于，它让每一位观众在欢笑中反思，成为一代人共同的文化记忆。

观大话西游的心得感悟范文5篇

《大话西游》讲述了至尊宝经历尘世爱情刻骨铭心的痛苦之后,领悟到众生皆苦的本质,决心追随唐三藏,继续西行取经的故事。

下面是我整理的观大话西游的心得感悟范文5篇，欢迎大家阅读分享借鉴。

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观大话西游的心得感悟1

《大话西游》，这是一部时间比较久的电影了吧。

当你看了这部电影时，你是捧腹大笑?还是呲牙咧嘴?或许，只有那些不同于他人，在这样一堆令人发笑的剧情中，却沉默不语，叹声落泪的人，才是真正领悟到那些可笑的剧情之后，蕴藏着的人生的无奈与悲哀。

“人生中没有可以两全其美的事情。

”至尊宝如果想救紫霞仙子，就注定要失去紫霞仙子。

他做不到两全其美，只能为了紫霞仙子舍弃世尘。

牛魔王，一个电影中的反派角色，抢走紫霞仙子，逼迫紫霞仙子与她成亲，使至尊宝不得不成为孙悟空。

牛魔王虽在最后被孙悟空打败，可是至尊宝却不在了，只有舍弃世尘的孙悟空。

不是所有的故事，都会有一个完美的结局。

人生不是童话，不是所有的故事都有一个皆大欢喜的结局，不是所有的公子王子最后都能在一起。

“总有一天，我的盖世英雄会踩着七彩祥云来娶我。

我猜中了前头，可我没猜中这结局。

”这是紫霞仙子在临死前的最后一句话。

没有人能预料到人生的结局。

都说人生如梦，虚假而又真实。

人活了一辈子，终逃不过逝去的命运。

呵!真是可笑啊!一个人，赤裸裸地来到这世上，转眼间，又赤裸裸的离去。又留下了些什么呢?既然什么也没留下，那么活了一辈子，又有什么意义呢?

在我看来，人生，或许更像是一场戏吧。

一场被安排好的戏，一场无法改变剧情走向的戏!每一个人，即出生就被决定好了将要扮演的角色，依照写好的剧情，按部就班地演绎这每一段剧情。

说什么逆天改命?说什么掌握自己的命运?任他孙悟空本事再大，还不是被压在了五行山下!还不是被迫戴上了金箍!还不是救不了紫霞仙子!

那么，我们这些连孙悟空都比不上的人，又有什么资格改变命运?

至尊宝既然想救紫霞仙子，就必须要带上金箍，成为孙悟空;既然成为了孙悟空，就必须舍弃世尘，一心保唐僧上西天取经，就必须与紫霞分离。

任他至尊宝曾经有多么讨厌成为孙悟空，却依然带上了金箍。

这，就是命!

迫于生活，迫于压力，我们最终还是活成了自己曾经最讨厌的样子。

这是一个人，从少年走向成人的体现。

长大了，你就要丢掉自己曾经那些幼稚的想法。

你要挑起生活的重担，你要为了生活而去打拼。

你，没有选择的权利，也没有选择的余地。

成长，多么痛彻心扉的一个词。

你要像至尊宝一样，蜕变成孙悟空。

丢掉你对未来可笑的憧憬，丢掉你对未来幼稚的幻想。

在成长的路上，或许我们不会得到些什么东西，但我们一定会失去一些东西。

“姻缘啊，上天安排的最大嘛。

”“让我们一起开始这段感情吧，至尊宝。

”“总有一天，我的盖世英雄会踩着七彩祥云来娶我。

”“我猜中了前头，可我没猜中这结局。

”

观大话西游的心得感悟2

在悠扬又略带伤感的歌声里，唐僧师徒四人在视线中远去。

一个人坐在电脑前，任凭歌声充斥着房间的角落，有了几许淡淡的无奈与悲哀。

并不觉得自己多愁善感，只是有些不习惯而已。

前不久从气象台才得知其实今年冬天的平均气温依然高于往年，但是依然感到天很冷。

我们已经习惯了温暖的冬天，稍有寒流就叫苦不迭;我们也已习惯了人情世故间的冷漠和虚伪，看到影片里真情的温暖与破灭，不由哀叹起来，都说人生来是自由的，可以做自己想做的事。

然而至尊宝变成齐天大圣，可以天马行空，法力无边的同时也不得不戴上了那个金刚圈，割断了他尘世间的所有情欲。

人间的自由就是如此，获得的同时也意味着失去，我们只是以貌似自由的心沉浮在生活里，不可抗拒地带着种种束缚来看周围的一切。

都说《泰坦尼克号》最感人的时刻是杰克沉入冰冷的海底，但是如果他不死，到了新大陆后，难道凭他街头卖画就能养活那位贵族小姐?都说世上最浪漫的故事是灰姑娘的故事，但是所有灰姑娘的故事写到在教堂举行婚礼后就嘎然而止。

然而当我看《大话西游》时，却感到那时心是真正自由的，在那个黄沙满天、仙妖群集、连牛也会说话的地方，我不会把生活里的种种框架搬进影片，不会去想至尊宝若是和紫霞成亲后，是否会为生活所累，因为那一切都是虚幻的，在现实的生活中没有它的影子，但它讲述的却是人世间最真的感情，生与死，爱与恨。

爱和恨、生与死，人世间的这些都是痛苦的，所以有那么多人想成仙。

神仙总是高高在上，无欲无求，他们能长生不老，超脱于尘世，为丛生所仰慕。

他们也许是快乐的，但为何会流传下来那么多关于牛郎织女、七仙女下凡的传说。

至尊宝不想做神仙。

作为一个三流的山贼头子，他胸无大志、无勇无谋，也乐于做他的大当家。

但上天却注定了他是孙悟空的化身，总有人在梦中提醒他是齐天大圣的传世。

当上天的重任和孙悟空的前世留下的是是非非一起压在一个小人物身上时，他并不接收这种命运，一种本能的抗拒，他原本在五岳山做山贼倒也逍遥快活，却无故被注定要承担前世的罪恶;他越是真诚地想救人，却越是一步步临近他自身的毁灭。

他似乎一下子爱上了白晶晶，强盗的爱是最直接的，于是他梳妆打扮一番前去示爱，但当他发现他爱的人所爱的却是他自己一直在拒绝的身份时，他自己也糊涂了。

紫霞仙子也不想做神仙。

做神仙也没什么快乐。

我想不出如何来形容这种纯粹的爱情，只觉此情唯有天上有。

不管是妖怪还是神仙，即使是一个山贼，只要是她的意中人，她都无怨无悔地去爱，也许这就是她心中所想的缘分。

她找到了，就是至尊宝，但是那个山贼并不珍惜她的爱，而且还一再的欺骗她，也许这真是人世间最大的惨事之一。

直到最后，她临死前绝望地说道：我只明白一件事，爱一个人是那么痛苦!原本作为神仙，她没有痛苦，为了爱而下凡，但正是因为爱而让她痛苦不已，也许她自己也弄不清楚了。

看着她的身躯在空中缓缓地飘向远方，我们的心也随着慢慢地往下沉，她的人生也是个悲剧。

都说造化弄人，其实人世间哪有那么多天注定，其实都是人与人之间的相互捉弄或是纯粹的自我作贱。

站在城头的夕阳武士看到孙悟空的背影时说道：他好像一条狗啊!也许这是影片里最好的对比，一个可以看作是从前的至尊宝，一个是由至尊宝化身的齐天大圣;一个是凡人，拥有着爱情，一个是神仙，法力无边，拥有着取经的事业。

影片里的爱情战胜着法力与事业，但若是发生在现在也许就不是这样的结局。

我们生活在一个并不注重爱情的时代。

影片里那块满眼是黄沙，到处是戈壁的不毛之地，给故事本身抹上了一层沧桑的底色，荒凉的背景也把我们的视线集中到人物的爱情故事上来，来感受大漠深处生命的存在。

而我们身边的世界里，也许爱已经被滥用得失去它

本来的意义了，几乎每一首歌，每一部电影，都充斥着所谓的经典爱恋，那真的是爱吗。

曾有一个女孩子对我说：她对她的爱人最大的要求是一定要有成功的事业。

但即使至尊宝变成了齐天大圣，看到自己心爱的女人的身躯飘向远方，却不能拉住，那再法力无边又有什么用。

爱情不是天注定的。

无论开始夕阳武士说得如何坚决，深深一吻后的神情是那么幸福。

(男人说女人是虚荣的，女人也说男人是虚伪的)。

常有人会说这世上没有意中人，其实恰恰是他们把心藏在了最里面，不敢把心中的爱说出来。

就像紫霞仙子说的那样：我的意中人是个盖世英雄，有一天他会踩着七色的云彩来娶我…但，我们的这个世界里没有哪个女孩能到男人心里去留下她的眼泪，也没有齐天大圣能让女孩往前大胆的走去。

其实我们每个人的头上都带着一个金刚圈。

有的是束缚了爱情，有的让人不能说出自己想说的话。

看着至尊宝说完“曾经”后，慢慢地带上了那个金刚圈，我们心里都为他叹息，但是有没有想到自己其实也带着。

敢爱敢恨吧，别让自己的爱，像红红落叶长埋尘土中。

都说影片里最经典的话是：曾经有一份真诚的爱情摆在我的面前，但是我没有珍惜，等到了失去的时候才后悔莫及，尘世间最痛苦的事莫过于此。

如果上天可以给我一个机会再来一次的话，我会跟那个女孩子说：我爱你。

如果非要把这份爱加上一个期限，我希望是一万年。

忘了它吧，曾经，没有用。

影片给我们许许多多的美丽，然后又让它们一一地破碎了。

随着唐僧师徒四人的远去，又响起来了那悠扬又略带伤感的歌声——从前现在过去便再不恨。

红红落叶长埋尘土内。

开始终结总是没变改。

天边的你飘荡白云内。

苦海担起爱恨。

在世间难躲避命运。

相亲竟不可接近。

话我应该相信是缘分。

情人别后永远再不回。

欢佬放眼尘世外。

一生所爱忍让在白云外。

苦海担起爱恨。

在世间难躲避命运。

相亲竟不可接近。

话我应该相信是缘分。

“生亦何欢，死亦何苦。

”大彻大悟。

紧箍咒，圈住昔日的爱恋，圈住棱角分明的个性。

但成熟是一个很痛的词，它不一定会得到，却一定会失去。

望着荧幕上渐渐飘远的紫霞，忽地明白了其实这是很自私的结局，这就是自私的好处，至尊宝忘记或记得自己都不重要。

全片最后一句台词是：“你看那个人，好奇怪哟，像一条狗。

”

总有一天你也会走在路上，像一条狗。

观大话西游的心得感悟3

“佳偶共连理共对是多么美，你的心似嬉戏不解这道理，飘拂变心的你茫然话说别离，情人匆匆远走为了谁，谁令你牵记，当爱被遗弃愿往事不多记，我的心此际偷偷想念你，只想远方的你回来莫在别离，然而一等在等没了期，怀念借风寄，叮嘱晚风轻送柔情万千里，祈求星光再点未了情，重系两心，叮嘱晚风轻送柔情万千里，情人心中再起未了情，重为我牵记。

”这是《西游记之月光宝盒》片尾曲莫文蔚演唱的《未了情》，至今这首歌一直被经典传唱。

最近因星爷和向太新闻又重新看了一遍大话西游，再次的感受是首先再赞一次星爷的演技，对于成为喜剧之王当之无愧。

有时候一个人看不懂一本书，看不明白一个电影，并不是因为这些有多深奥，仅仅是因为你没有经历过这类生活，没有体验过书中和影片中人物的生活，所以你体会不到作者或导演想要表达的那种情感。

当你年少不更事时，你看到的也许只是星爷在片中的无里头搞笑，说出一万年的爱情，这时你也许会惊呼：好段子，好感人，但你的内心却没有一丝深层次地泛起涟漪。

而在随着年龄的增长，尝到过那些类似滋味后，再回过头来看到至尊宝身穿金甲圣衣，脚踩七色彩云出现，紫霞一次又一次的靠近却换来至尊宝的嫌弃与回避时，你不会再当作笑话看，而是为紫霞和至尊宝心疼，心疼的感觉你没有过就绝对想象不到什么是心痛。

就连看到二当家的当着自己老婆孩子的面说孩子是至尊宝的，那种无奈，悲剧夹杂着爱的场景至今让我难忘。

对于当时的电影情节的设置是很紧密，500年前500年后，当你把整个时间脉络搞清楚，会惊叹导演的想象力，事情的因果关系。

搞笑就不提了，星爷和吴孟达在一块总是充满快乐和无理头式搞笑。

影片中里的爱情，是真正经历过的人才会明白。

最后的台词：那个人好像一条狗。

看似毫无关系但却是星爷对人生，对爱情的深刻理解。

在爱情中你是主角，你就是一切，当你成为局外人后，你就是一条狗，这就是爱情的唯一。

而这当中的一切后果就像最后的孙悟空一样，只能默默转身，自己承担。

总想着要再次完整地看一遍《大话西游》上下部，小时候断断续续地看过这部电影两三遍，当时的感觉除了觉得搞笑其他的感觉都已模糊，可以说没有看懂这部片子。

前阵子重映时，是有想过将上下部完整地再次看一遍。

前几天，在爱奇艺上将两部片子完整地看了一遍，最想说的是以前无厘头的地方现在觉得更加有趣，悲哀的部分终于能感同身受，感慨这一经典能够影响这么多人，能够继续传播下去。

尽管星爷的其他作品中人物的表演都是如此的吵吵闹闹、没个正经，但都有个清晰的故事发展脉络，所设计的故事背景也都是大家了解和熟悉的现代或是古代，观众们很容易理解整个故事的整体，但《大话西游》是神话题材，并又完全颠覆观众所熟悉的那个西游设定，这就使得观众们对故事更加难以理解。

以致于当年内地上映后当局还批判这部电影，认为没有艺术追求，难道阳春白雪、晦涩难懂的才算是艺术吗?无厘搞笑、颠覆直白的就不是艺术，更何况《大话西游》表面上是喜剧，可这一遍看完才体会到无奈悲伤的那一部分，前后两遍的“曾经有一份真挚的感情放在我面前，我没有珍惜，等我失去后才后悔莫及。

人世间最痛苦的事莫过于此。

如果上天能给我一个再来一次的机会，我会对那个女孩子说三个字：我爱你。

如果非要在这份爱上加上一个期限，我希望是一万年。

”，包含的感情、给人的感触却是完全不同，令人唏嘘。

有人说至尊宝当土匪那段时期无拘无束、率性直接代表着男人的青少年时期，他与白晶晶的爱情代表着初恋，热情如火却十分盲目。

他与紫霞的感情才是真爱，曲折坎坷、刻骨铭心，即使只有片刻却也一生无悔，为了对方甘愿放弃自己的一切，做自己不愿做的事。

当影片的结尾镜头给出孙悟空看似潇洒的背影时，又有谁知道这个男人过去曾经有过多少的故事，自嘲像狗一样。

所谓的成熟，就是用最昂贵的换走你最珍贵的。

观大话西游的心得感悟4

之前《大话西游》重映的时候，我和同学又看了这部片子。

很意外的那天的上座率竟然能有百分之六七十，有点惊讶于星爷的影响，也低估了大话西游对大家的影响。

看的时候，意料之内有一些女生哭了，但真正使我感到高兴的是，大家太熟悉这部电影了，很多笑点都是提前笑了出来。

你喜欢的东西有人欣赏，自己自然也是高兴的。

这部电影最经典的两个角色是至尊宝与紫霞。

拍这部电影的时候周星驰与朱茵正在热恋，所以我一直认为紫霞看着至尊宝那痴迷的眼神，应该是她的本色出演。

到后来，他们分手了，之后便再没有交集，从此萧郎是路人。

所有人都觉得可惜，电影已经让人伤心，现实或许更加残酷。

至尊宝和紫霞的故事发生在第二部大圣娶亲中，至尊宝本想利用月光宝盒回到过救白晶晶，结果却阴错阳差回到了五百年的水帘洞，在那里，他遇见了给他三颗痣的紫霞。

之前在看影评时，有人说紫霞给了他三颗痣，让至尊宝从男孩变成了男人。

每个男人生命中都会有这样一个人，把幼稚的你蜕变成熟。

之后的剧情大家应该都知道，至尊宝在沙漠中拔出了紫青宝剑，紫霞因此认为他是自己的真命天子。

接着紫霞在集市跟至尊宝表白了，得知他有了所爱之人以后，紫霞在他心中留下了一滴泪。

然后至尊宝在盘丝洞遇到了五百年前的白晶晶，他跟白晶晶说明原委之后，决定跟她成亲。

结果在成亲当天白晶晶看到了紫霞在至尊宝心中留下了一滴泪，便知道至尊宝最爱的人其实是紫霞，所以她留书离开。

至尊宝在蜘蛛精一剑剖开他的心之后，看见了紫霞留下自己心上的那滴泪之后，他才发现自己最爱的人是紫霞。

后知后觉的.人，直到最后才明白自己的心。

引用一句用烂的话：人生若只如初见，当时只道是寻常。

他决定救被牛魔王强娶的紫霞，所以他决定重戴金箍，恢复法力。

在戴上金箍之前，观音大士问他：尘世间的事，你不再留恋了吗?至尊宝摇了摇头说：没关系拉，生亦何哀，死亦何苦。

这个看上是个艰难的选择，其实对至尊宝来说结果都是一样的。

如果我不戴上金箍，便无法获得拯救紫霞的力量。

戴上金箍之后，我就能变成法力无边的孙悟空。

我可以身披金甲圣衣，脚踏七彩祥云，以一个大英雄的身边救你。

一切如你所愿，只是不能和你在一起了。

既然结局注定如此，还有什么值得可惜呢?你我他她，仙佛妖魔;无尽的虚空，茫茫的时间;我在沙漠拔出的那把紫青宝剑，你在集市给我留下的一滴泪;从前现在未来这一切的一切都已没有了意义。

孙悟空梦幻般地出现在了紫霞的面前，她猜中了开头。

可是很狗血的，天下无敌的花果山水帘洞美猴王齐天大圣孙悟空竟然没有发现牛魔王的偷袭，紫霞为就他而死，她没有猜中这结局。

我后来仔细想了想，紫霞的死应该是注定的，只有她死了，唐僧四人才能如世俗所希望的取得真经。

很无奈，毕竟不是所有人都能有冲破一切的勇气。

值得庆幸的是，孙悟空或者至尊宝戴上金箍，不是因为要和唐僧西天取经，也不是为了所谓的救苍生于水火。

仅仅是因为他相救紫霞罢了。

电影的最后，因为孙悟空的帮忙，夕阳武士和紫霞的化身在城楼上紧紧的相拥在了一起。

大概在刘镇伟的心中，也有一个曾经的紫霞吧。

观大话西游的心得感悟5

法国著名导演阿贝尔冈斯曾说过“构成影片的不是画面，而是画面的灵魂。

”而月光宝盒就是用灵魂诠释画面的电影之一。

起初看这部电影时完全是由於剧中搞笑的任务扮相，紧凑却不失质朴的画面，以及周星驰那无厘头式的表演，但随着年龄的增长，当你在回味这部影片时，你对它的认识不再只停留在表面，而更多的是感动，一种不可言状的悲伤。

剧中至尊宝因要救白晶晶而使用月光宝盒，却误来到了五百年前，从此，至尊宝结识了让他一辈子都无法忘记的紫霞仙子，紫霞给了至尊宝三颗痣，并宣称所有的山头包括至尊宝在内都属于她，而至尊宝为得到月光宝盒不惜一切接近紫霞，机缘巧合下拔开了紫青宝剑，冥冥中注定了他就是紫霞的意中人，紫霞欲与至尊宝发生恋情，至尊宝不愿意，紫霞就钻进至尊宝心里，并在其心里留下了一滴眼泪。

故事到此看似简单，一切都在顺理之间，却为后至尊宝到悟空的蜕变埋下了伏笔。

也许大家还记得在牛魔王府里那段经典的台词，此时的至尊宝还在为了月光宝盒在对着紫霞仙子撒谎“曾经有一份真挚的爱情摆在我的面前，我却没有珍惜，等到失去后才后悔莫及，人世间最大的痛苦莫过于此，如果上天能再给我一次机会……”但也许这是后来孙悟空痛不欲生的真实写照，也是他内心真实的表达，至尊宝遇到了白晶晶，并给她说他将是她五百年后的爱人，而要在大婚之时，白晶晶却用相同的手法进入到至尊宝心里，发现他其实爱的是紫霞，白晶晶黯然离去，之后上来寻白的春三十娘杀了至尊宝，让他看到了紫霞在他心里流下的那滴泪，至尊宝终于明白，遂套上金箍，“生又何哀，死又何苦。

”再套上金箍的那一刹那，他释然了，也许不止是他，许多人都一样，现实的残酷，自身的无奈，被迫的放弃让人成熟，而成熟的过程又是那么的痛苦。

紫霞希望自己的如意郎君身披金甲战衣，脚踏五彩祥云来迎娶她，而她只猜中了过程却没猜中结尾，也许死亡对于紫霞是真正的解脱，结局也许不是那么重要，何不在过程中寻找结果，人生亦如此，憧憬总是美好的，但结局却有时事与愿违，紫霞在死的那一刹那孙悟空认清了现实，无能无力的他也只能任其心上人远去，最后把自己的无奈和怨恨发泄在牛魔王身上，的确，我们也何尝不是这样，连神仙亦如此更何况人，真是人非圣贤，孰能无过。

在结尾中，完美的音乐在韵动中缓缓流进观众的心里，悟空幻化的夕阳武士在余晖完成了悟空的心愿，而那“那人象一条狗”的经典台词也正是对我们的影射，生活就是一部电影，而电影正反映生活。

★大话西游观后心得5篇

★看完大话西游的心得感悟范文

★观大话西游的心得体会800字范文

★观看大话西游的心得感想范文

★大闹天宫观后心得总结5篇

★看完大话西游心得总结范文

★看完大话西游的感想心得

★观看大话西游的心得体会

★大话西游观后心得800字

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必看经典高分电影推荐（有哪些不能错过的电影）

15.《霸王别姬》该片改编自香港作家李碧华的同名小说，导演是陈凯歌，由巩俐、张国荣、张丰毅等人主演。

电影上映在1993年并获奖无数。

截止到目前该片也是我国唯一一部获得法国金棕榈奖项的中国影片。

影片围绕程蝶衣和段小楼两个京剧名伶一生的悲欢离合的故事。

真正将“人生如戏、戏如人生”诠释得淋漓尽致。

那句“我本是男儿郎，又不是女娇娥”的人物台词也是深得人心。

一次陈凯歌在接受访谈时谈论此片：扮演程蝶衣这个角色，就是张国荣的宿命。

相信不少喜欢哥哥张国荣的影粉们都看到过哥哥在拍摄该影片的一个花絮照片，照片上的哥哥张国荣面容些许沧桑，寒日里穿着军大衣也不失其优雅，手拿一支香烟认真在听戏曲老师讲解剧中角色动作的画面。

也不得不佩服导演陈凯歌的选角和叙事能力。

中间还加入了“菊仙”这个妓女的人物，在动荡黑暗的环境下，小人物之间的心酸和人性竟能够被戏剧化电影手法展现出来，“不疯魔不成活”这句台词也是剧中程蝶衣角色的灵魂。

剧中跨越了大半个世纪之久的故事线，无论国内战争时期、解放初期、五四运动、文化大革命时期，都有一定批判和反思的意义，也是让真正见证过时代变迁的父辈们感同身受。

经典台词：小尼姑年方二八，正青春被师傅削去了头发，我本是女娇娥，又不是男儿郎，为何腰系黄绦，身穿直裰，见人家夫妻们洒落，一对对著锦穿萝，不由得人心急似火……怒把袈裟扯破！豆瓣评分：9.614.《我11》相信看过王小帅导演的“自传三部曲”的人对该影片不会觉得陌生。

这部作为首部中法合作的影片，讲述的是文革期间在国内西南三线工厂里发生的事，以剧中当时11岁的王小憨的第一视角展开叙事。

揭示了那个时代的上海工人为了躲避战争和饥荒，全体迁移西南地区的故事。

在11岁的孩子眼里，大人堆里的各种奇幻传闻、半夜摇晃的床、关于身边女生身体的变化等等都是那么的好奇和陌生，整部电影贯穿压抑的器乐，仿佛也在警醒在那个年代人们的言行举止，在革命和反革命的历史背景下一切都要小心翼翼的。

导演用细腻的叙事告诉你：那一年，我11岁。

经典台词：我们在生命的过程中总是看着别人，假设自己是生在别处，以此来构想不同于自己的生活，可是有一天你发现一切都太晚了。

你就是你，你生在某个家庭，某个时代，你生命的烙印不会因为你的遐想而改变。

那时，你所能做的就是接受它并尊重它。

豆瓣评分：7.413.《钢的琴》这部影片是由张猛导演，王千源、秦海璐等领衔主演的一部现实主义的文艺片。

片中无论是画面还是音乐都充满了黑色幽默的风格。

故事为多线性叙事，主线讲的是陈桂林和小菊离婚后关于女儿抚养权之争，因为热爱音乐的女儿一句：谁给我买钢琴我就跟谁的故事展开。

最终陈桂林在同样在钢厂下岗的同事们的合力帮助下建造了一架钢做的钢琴结束。

辅线有陈桂林和淑娴的爱情等等。

正片用怀旧的色调和舞台的构图来营造那个年代专属小人物之间的温情和悲凉。

该片也获得多个国际大奖。

比如第14届上海国际电影节最佳导演、影片、男主、女主等奖项；第28届中国电影金鸡奖最佳编剧、最佳故事片等奖项。

经典台词：小菊回来了。

她说要和我离婚，我同意了。

她跟了一个卖假药的，她终于过上了梦寐以求的那种不劳而获的日子。

豆瓣评分：8.512.《让子弹飞》该片是由姜文导演，姜文、周润发、葛优、廖凡等众多明星领衔主演，讲述的是悍匪张牧之意外化身鹅城县长“马邦德”，并与鹅城的霸主黄四郎展开的一场生死较量的故事。

这部尽显“姜氏喜剧”的电影，无论是演员的演技、台词、音乐以及叙事节奏上都让人惊艳。

也不得不佩服导演的叙事逻辑，作为一位特立独行、自成一派的姜导，两个字，就是“硬气”！经典台词：其实你和钱对于我来说都不重要，重要的是“没有你”对我很重要。

豆瓣评分：8.911.《驴得水》用最幽默的语气讲述一件悲伤的故事，就成为了喜剧。

这部影片就是用黑色幽默的手法讲述了一个悲伤的故事。

无论是笑点、泪点、配乐、台词都深深扎进了观众的心里。

故事讲述了一群乡村教师：无能的校长、风情万种的张一曼、耿直的周铁男、单纯的孙佳、贪财好色的裴魁山、愚昧的铜匠。

他们为了骗取公款而欺上瞒下的故事。

剧中每个人物都充斥着讽刺的意味：驴取名驴得水骗取公费；将铜匠装扮教师充数；张一曼挑逗式教学的每一幕都深入人心。

经典台词：我觉得中国最缺乏教育的或许不是农民。

你凭什么拿你的道德标准来绑架我的利益？我的貂绒……没你的好看。

豆瓣评分：8.310.《百鸟朝凤》该片用主人公的回忆视角向观众展现了一个关于主人公从小学唢呐的故事，从而引发关于中国传统文化流失与坚守的故事。

电影一经上映就受到了一大批影视剧届的大腕的力挺和好评。

导演吴天明在访谈时说这部影片是根据已经流传百年的民间婚丧习俗为题材而创作出来的。

唢呐一响，百鸟为王。

影片中吹出的唢呐独奏曲《百鸟朝凤》听得让人五味杂陈，该影片也会给那些加入民族特色的电影市场带来新的转机。

经典台词：只有把唢呐吹到骨头缝儿的人，才能拼了命把这活儿保住，传下去！豆瓣评分：8.39.《我不是药神》该片是根据白血病患者陆勇代购抗癌药的真实事件而改编的。

在现实中的陆勇自身就是一名白血病患者，因为帮助更多病友购买抗癌药被大众称为“药神”，也是片名的创意由来。

影片讲述的是药贩子程勇看到了商机，走私了印度抗癌仿制药“格列宁”的事，用最低廉的价格卖给病友帮助病友重燃希望，最终被抓获的故事。

剧中身患癌症的老奶奶的演技也是看哭了无数人，因为癌症“吃掉了”房子，“吃垮了”家人。

本片获得第38届香港金像奖“最佳两岸华语电影”奖、第32届金鸡奖、第35届百花奖等多个提名奖项。

经典台词：看着这些病人，我很难过，他们吃不起进口的天价药，他们就只能等死，甚至自杀。

不过，我相信今后会越来越好的，希望这一天能早一点到来。

豆瓣评分：9.08.《哪吒之魔童降世》2019年上映的国产动画电影，一经上映就掀起了国内外一阵热潮。

该片根据中国神话故事中的“哪吒”为取材，讲述这个“魔丸”的出生以及成长中，一路惩恶扬善的励志故事。

这部剧的出现，无论是精美的动画特效还是刺激有趣的剧情设置，都是实现国漫走出国门，冲向世界的最好的证明。

经典台词：哪吒:“我是小妖怪，逍遥又自在，杀人不眨眼，吃人不放盐，一口七八个，肚子要撑破，茅房去拉屎，想起忘带纸。

”豆瓣评分：8.47.《红海行动》该片根据现实中出现的“也门撤侨行动”为题材加以改编的动作电影。

林超贤导演，张译、杜江等人领衔主演。

讲述中国海军“蛟龙”突击队小组奉命执行也门撤侨任务，途中在遭遇伏击、叛军武装分子阴谋中取得胜利的故事。

整部片用一个字形容的话，就是“燃”！特效场景“燃”、人物演技“燃”、剧情节奏“燃”堪比中国版的“好莱坞大片”。

经典台词：当你在黑暗中迷失，找不到出路，也看不到任何一丝光芒的时候，我相信，任何人的内心都会身处崩溃的边缘。

当那一缕光芒出现的时候，我相信没有人会拒绝。

而中国军人，一直在演绎着这缕光芒。

豆瓣评分：8.36.《大话西游之大圣娶亲》当你看《大话西游》的时候被逗得前仰后合，说明你很适合看无厘头电影；当你看完这部影片还在为剧中情节、台词、演技感到好笑，那说明你根本没看懂这部电影。

这部电影更像是借着古老的寓言故事而讲述一个关于时间和爱情之间不确定答案的故事。

经典台词： “如果上天再给我一次机会，我一定会对那个女孩说一句，我爱你。

如果要在这份爱上加一个期限：我希望是一万年”。

“那个人好怪”“我也看到了，他好像是一条狗”活得像一条狗一样，充满了自嘲的意味，也折射了一个男人对于生活和感情的无奈和悲凉。

豆瓣评分：9.25.《一一》杨德昌导演，这是一部舒服的让你分不清电影和现实的台湾电影。

整部剧的节奏缓慢平和仿佛冬日里的暖阳，导演用了多个电影长镜头来进行叙事，也是电影风格中的一大亮点。

平凡人的平凡事，做着最平凡的工作走着最平凡的路，就犹如淹没在茫茫人海中的最平凡的家庭和我们。

经典台词：“你看这些年，我这么辛苦，这么努力，从早忙到晚，你知不知道，我其实一点都不感到快乐”。

豆瓣评分：9.14.《饮食男女》本片作为李安导演的一部和《推手》、《喜宴》共同组成了“家庭三部曲”的温情电影。

讲述着由“食物”向“情感”的转变，看似是在讲述饮食上的差异和认同，中国的餐桌文化，实际上是紧扣男女关系为内容，围绕一个父亲和三个女儿虽在一个屋檐下，但是各有各的想法的故事。

喜欢李安的电影风格，可以很西方也可以很东方。

十年磨一剑，期待李安导演的更多高质量电影。

经典台词：原来男人和女人一样的是不知足， 不一样的是欲望的指向。

女人觉得男人不知足，得到了一个还想要更多；男人觉得女人不知足， 得到了一部分还想要全部。

豆瓣评分：9.23.《末代皇帝》这部电影创造多个第一，也是史上唯一一部获准在紫禁城牌神的故事片。

在1987年一经问世就曾获得第60届奥斯卡最佳影片等九大奖项。

该片由意大利导演贝纳尔多贝托里奇指导，讲述以清末、建国初期间的中国为背景，围绕着“中国最后一位皇帝”溥仪的一生的故事。

用彩色和黑白的交替画面来展现溥仪回忆和现实。

在结尾老溥仪佝偻着身子，排队买票进入紫荆城“回家”的镜头，到最终“消失”在龙椅上让人唏嘘不已。

经典台词：慈禧太后：你知道吗，天黑后男人就不允许留在紫禁城了，甚至像你这样的小男孩，唯一能住在这里的男人是皇上，但是皇帝现在在天堂，乘龙而去，他今天驾崩了。

这些其他的男人，并不是真正的男人，他们都是太监。

这会，他们都在等着我死。

豆瓣评分：9.12.《无间道》这部影片应该算是香港电影的天花板了，影片极具香港电影风格，加入一个关于“生存与选择”的主题，正是因为在香港那个动荡不安的环境中，得到了更多人的共鸣。

两个身份都本不该属于自己的人，却强行在类似于无间地狱的夹缝中生存，甚至连做梦都要保守身份的秘密。

电影也将所有的主演的知名度拉到满级。

梁朝伟、刘德华、黄秋生、曾志伟等都被贴上了鲜明的角色标签，即便是剧中饰演的坏人，也被诠释得入木三分。

《无间道》总共有三部，每一部故事线都相互独立。

经典台词：“以前我没得选，现在我想做个好人”。

豆瓣评分：9.31.《少年派的奇幻漂流》该片讲述一名叫“派”的少年和一只叫“帕克”的孟加拉虎在海上漂流了227天的奇幻历程的故事。

李安不亏是擅长讲述关于社会关系的导演。

无论是《断背山》中关于同性的情感，还是《喜宴》中父子见的伦理，以及《色戒中》政治背景中的男女关系，李安都会用最简单的情节讲述一个个耐人寻味的隐喻故事。

这部影片已经不单单讲述人与人之间复杂微妙的关系，而是跨界人与动物的关系，相互斗争又彼此依赖。

而片中多个动物元素也是深层的象征：孟加拉虎、鬣狗、红毛猩猩和斑马等。

经典台词：“如果我们在人生中体验的每一次转变都让我们在生活中走得更远，那么，我们就真正的体验到了生活想让我们体验的东西。

”豆瓣评分：9.1

影视作品里有哪些绝妙的镜头语言设计？

影视作品中有很多绝妙的镜头语言设计，以下是一些例子：

1.《教父》中的“上帝视角”：在这部电影的开场，观众被引导以为是在看一部关于意大利黑帮的电影，但随着剧情的发展，观众意识到他们所看到的只是一个庞大的家族故事。

导演弗朗西斯·福特·科波拉使用缓慢的镜头和音乐来创造这种氛围。

2.《泰坦尼克号》中的“飞翔的镜头”：在电影的高潮部分，杰克和罗丝在甲板上飞翔时，导演卡梅隆使用了一个长达10分钟的镜头来捕捉这一场景。

这个镜头展示了泰坦尼克号的宏伟和这个爱情故事的悲壮。

3.《低俗小说》中的“多角度叙事”：这部电影的镜头设计非常有创意，通过不同的角度和视点来讲述故事。

例如，其中一个镜头展示了一个拳击手在比赛中的表现，但同时他的对手被暗杀。

这个镜头语言设计使得故事更加复杂和引人入胜。

4.《阿甘正传》中的“跟拍镜头”：在电影中，阿甘在各个场景中奔跑时，导演罗伯特·泽米吉斯使用了一个跟拍镜头来表现他的运动。

这个镜头语言设计使得阿甘的奔跑看起来更加真实和有力。

5.《致命魔术》中的“幻觉的镜头”：在这部电影中，两个魔术师互相竞争，其中一个魔术师使用了一个幻觉的技巧来制造一个不存在的楼梯。

导演克里斯托弗·诺兰使用了一个缓慢的推镜头来展示这个幻觉的效果，同时用背景音乐来加强这种效果。

6.《公民凯恩》中的“推拉镜头”和“旋转镜头”：这部电影的镜头设计非常有创意，通过推拉镜头和旋转镜头展现了人物和场景的复杂性和多维度。

例如，在电影的高潮部分，旋转镜头展现了凯恩的孤独和无助。

7.《楚门的世界》中的“长镜头”：在电影中，楚门在船上被困了很长时间，导演彼得·威尔使用了一个长镜头来展示楚门的无助和绝望。

这个镜头语言设计让观众更加深入地感受到楚门的困境。

8.《疯狂的石头》中的“多视角镜头”：这部电影中有很多精彩的镜头语言设计，其中一个非常有创意的是通过不同人物的视角展现同一个场景。

例如，在电影的高潮部分，盗贼们在楼顶上追赶宝石，导演宁浩使用了一个多视角镜头来展示这个场景，让观众更加深入地了解每个角色的行动和心理。

9.《记忆碎片》中的“非线性叙事”：这部电影的镜头语言设计非常独特，通过非线性叙事的方式展现了故事的不同片段。

例如，在电影的高潮部分，主角在寻找杀妻真凶的过程中，导演克里斯托弗·诺兰使用了一个非常复杂的剪辑方式来展现这个过程，让观众更加深入地感受到主角的困惑和绝望。

10.《星际穿越》中的“虫洞特效”：这部电影中使用了大量的特效来展现虫洞的神奇和壮观。

通过特殊的拍摄手法和后期制作技术，导演克里斯托弗·诺兰成功地呈现出了虫洞的神秘和美丽。