品味经典与现代：一篇800字影评重塑书籍与电影的互动关系 (品味经典的意义)

SunoAI4个月前发布 howgotuijian

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品味经典与现代

引言：经典与现代的交融

在当今社会，文学作品与影视作品的互动关系愈发紧密。

经典书籍常常被改编成电影或电视剧，成为观众广泛关注的对象。

这种现象不仅仅是为了追逐市场的潮流，更是对经典文学价值的再认识与传播。

本文将探讨经典的意义，以及现代影视如何重塑书籍与电影之间的互动关系。

经典的意义：文化传承与思想启迪

经典作品之所以被称为经典，首先在于它们在文化、思想和艺术上都有深远的影响。

这些作品在其所处的历史背景下，往往以独特的视角展示人性、社会和自然的复杂性。

比如，托尔斯泰的《战争与和平》不仅是对历史事件的宏大叙述，更是对人性深邃的探讨。

这样的作品在后世不仅能够启迪思想，也为文化的传承提供了基础。

经典作品通常具备永恒的主题和情感，无论时代如何变迁，这些主题仍能引起共鸣。

现代人依然可以从简·奥斯汀的《傲慢与偏见》中找到对爱情、家庭与社会地位的思考，或者从莎士比亚的戏剧中感受到对命运与人性的深刻洞察。

正因为经典作品的这种不朽性，它们常常成为影视改编的热门选择。

电影与书籍的互动关系：改编的艺术

电影作为一种视觉艺术，具备了丰富的表现手法，能够通过影像、音乐和剪辑等手段，赋予经典作品新的生命。

改编不仅是对原著的简单复述，更是一种艺术创造。

通过摄影机的镜头，导演能够探索不同的叙述角度和情感层次，甚至可以为角色注入新的生命。

例如，近年来热播的《百年孤独》电视剧改编，充分运用了现代影视的技术手段，将原著中的魔幻现实主义展现得淋漓尽致。

观众在视觉上被震撼，同时也被引导去思考拉丁美洲的社会与历史。

在这样的改编中，书籍与电影并非对立的关系，而是相辅相成的互动。

经典重塑：现代影视的担当与责任

当经典作品被重新演绎时，现代影视肩负着重塑经典的责任。

改编者要在保留原著精髓的基础上，赋予其新的时代意义。

这需要改编者对经典文学有深刻的理解与尊重，同时也需要对现代观众的需求有敏锐的洞察。

比如，在影片《了不起的盖茨比》中，导演巴兹·鲁赫曼通过现代的视觉风格和配乐，将1920年代的美国梦与当今社会的物质追求进行了对比。

他不仅展现了原著对于梦想与幻灭的深刻思考，也令现代观众对这一主题有所反思。

在这样的改编中，经典得以重生，而观众也在这一过程中获得了不同的视角。

结语：永不止步的探索

经典书籍与现代影视之间的互动关系，不仅是对文化和艺术的传承与创新，更是对人类思想与情感的不断探索。

影视改编让经典作品在新时代焕发新的活力，使得更多的观众能够接触到这些重要的文化遗产。

在未来，我们期待更多的优秀改编作品诞生，让经典与现代的对话继续进行，推动文化的不断演进。

无论是品味经典，还是欣赏现代影视，都是对人类智慧与情感的深切体验。

求一篇电影影评.

一部永远的经典———评影片《阿甘正传》看完这部影片不得不承认这是一经典中的经典。

我无法用一个明确的主题来写这篇影评，因为它真太经典，可以写的东西太多，可以讲的主题太多。

——————题记本片主要讲述了一个在人们心中智商有缺陷的阿甘，确在自己的人生中书写出了让人无数正常人可遇而不可求的人生。

大学，入伍，创业，成功，结婚，生子，甚至周游全国，他一个也没有落下。

在写这篇文章之前去网站上看过其他朋友对这部片子的评论，的确，经典就是经典，所有人都对本片赞不绝口。

甚至有很多人说最初爱上电影是因为本片。

或许，就在我写这篇文章时，就有很多人在看这部片子。

现在就开始以的刚刚入门的水平浅谈一下这部片子吧。

一部好的影片其实在人物选择上就开始决定了片子的可看性，在《阿甘正传》中导演选择阿甘这个在智商上有些缺陷上的主人公，而在这个主人公的身上发生的事情，在正常人看来是不可想象的。

得到国会勋章，两次得到总统的接见，代表国家出访。

我想每一位第一次看这部片子的观众都是不感相信。

也正是这样一种在我们看来不可思意的冲动引发了我们的观看兴趣。

我想每一有点电影专业知识的人都知道这个原则，我们构建人物形象时一定要首先给人物设置困境，然后让人物主动解决困境。

然而在本片中我们看到阿甘这个主人公处处都在被动，然而一样能够引起我们的观看兴趣。

在我看来正是导演对阿甘这个形象的巧妙设置使得本片有了如此大的魅力。

关于这部片子的主线可以说是众说纷纭，有人说是阿甘的跑，有人说是片子中出现的历史事件。

就个人来讲，我比较赞同主线为阿甘的跑，因为正是因为阿甘的跑让阿甘这个在常人看来不可能有什么出息的人，居然成就了那么多常人无法做到的事情。

也正是这些在正常情况下不可能发生在片子主人公身上的事情，才使本片有了可看性。

试想一下如果没有阿甘的跑，他怎么会被橄榄球教练看上？如果没被橄榄球教练看上我们的阿甘就很难进大学。

如果没有阿甘的跑，阿甘就不会在越战的丛林中救出那么多同伴。

其实阿甘的跑也不仅仅局限于跑这个动作，更多是一种人生态度。

正是因为这样一种人生态度，才有了阿甘捕鱼公司的成功，有了阿甘与珍妮走在一起，有了阿甘人生中的种种奇妙际遇，才有了这样一部影片。

在情节构架上，这部影片环环紧扣，几乎没有一个多余的情节。

从阿甘在校车上巧遇珍妮到阿甘在大学中进入全美橄榄球队，再到阿甘在越南丛林中的一切等等等等，有谁敢说哪一个情节是多余的。

这些奇迹般发生在阿甘身上的事，其实正是初看本片的观众的最大看点之一。

在阿甘这个人物身上所发生的了一切，完全是现实生活中一个人几辈子都不可能遇到的事情，确偏偏在阿甘短短这30几年中发生了。

然而这些情节在本片中的一次次的出现完全没有让我们感到突兀，这就不得不说导演采用的用主人公讲述的方式。

几乎是在片子一开始主人公就在公车站台上坐着对一个个陌生人讲述自己的一切遭遇一直讲到片中的现在。

可以这样说，只要在片中运用这样一种方式，无论片中的情节怎样发展，都可以大大降低片中情节的突兀感。

其次导演在情节与情节的前街中巧妙的运用埋伏笔的手法，这或许得益于本片本身就改编自一部小说。

这种手法是文学创作中最常用到的一种手法，电影本身就是文学创作才发展，当然不可能少这种手法。

现在我们就结合影片中的具体情节来看看导演在片子中对埋伏笔这一手法的运用。

在阿甘去参军前，珍妮对阿甘说：“遇到什么事你不要逞能，你只要跑就可以了。

”接下在我们在片子中看见阿甘在越南丛林中不断的跑，不断的救自己的同伴，然后阿甘得到国会荣誉勋章。

还有同样是在越南，有个人黑人教阿甘打乒乓球，这让阿甘亲自参与了美国与中国的乒乓外交。

其实这一手法在片中用到了许多许多次，只是我们没注意罢了。

如果没有这一手法的运用本片的可看性必将大大降低。

我想每一任何一个初次看本片的观众会在看片的过程中怀疑这些事情发生在阿甘这个主人公身上的真实性。

我们可以看看对阿甘这个人物的选择。

阿甘，他是一个智商与常人相比有一定缺陷的人物，那么很多在常人身上不可能发生的事情在他身上发生就可以说是情有可原了。

比如在越南的战场上一次又次冒着生命危险救同伴，机缘巧合出现在黑人运动的集会中······其实我们在后来的其他导演对人物构架上也可以看到这样的人物构架方式，最近的就是王宝强饰演的人物，《士兵突击》中的许三多，《我的兄弟叫顺溜》中的顺溜。

从这个角度讲王宝强很大程度上有模仿汤姆·汉克斯之嫌。

其次在阿甘身边的人物个个都是真实的，他们不像阿甘一样属于模范人物。

先说珍妮，她从一个天真无邪的女孩开始沦落，吸毒，烂性，甚至染上某种病毒（在这个问题上我赞同网上有位朋友的观点，我们不应该去猜测珍妮到底是染上什么病毒），最后我们有一次看到了一个天使般的珍妮。

再看看在阿甘在越南的长官布鲁，他在片中最初出现时是一个意气风发的军官，后来因为两条腿的失去而沦落，最后在阿甘潜移默化的鼓励下重拾信心，可以看到这同样是一个无比真实的人物。

这样导演就成功解决片子的真实性这一问题。

本片的成功除了导演的另一位大功臣应该是汤姆·汉克斯，记得以前还经常把他和汤姆·克鲁斯搞混。

对于这位好莱坞首曲一指的喜剧演员的演技我们大家是毋庸置疑的，如果没有他出色的表演我想本片的可看性同样会有所降低。

可以说汤姆·汉克斯对阿甘这一人物的拿捏是非常到位的，让我们丝毫没有感觉到做作的痕迹。

对于阿呆这个角色的度汤姆·汉克斯是把握得很好的。

有时我们觉得他就是一个正常人，有时又明显感觉到他与正常人是有一定出入的。

在片中，汤姆·汉克斯饰演的阿甘在刚刚入伍时与黑人长官的那段简短的对话，完全是一个正常的士兵。

可在总统面前当着电视直播他脱下裤子给总统看他臀部的枪伤，这是一个正常人不可能做的。

任何一部电影离开了一名出色的演员是绝对不可能成功的，我们应该庆幸上帝让汉克斯出演了这部电影，为这个经典的剧本增添了光彩。

个人比较喜欢的这部片子中的镜头运用，本片多次将推拉移跟用得如此平滑，简直可以说是一种视觉上的享受，看到如此美妙的镜头就像水流轻轻滑过指间般柔顺。

在片子的一开始，将镜头对准一枚随风飘动的羽毛，当羽毛飘起时镜头随着羽毛滑动，下落时镜头同样随着羽毛滑动，当我们用心去体味时不禁为本片摄影师高超的技艺所折服。

这些综合镜头的运用让我们的心仿佛也随着羽毛舞动，跟着它飘上云霄。

片子中几乎所有的镜头转换都不是单单的推或移，而是将两种镜头综合起来实现的。

比如在小阿甘在入学时他坐在办公室外，导演为了凸显人物内心时必须将镜头由中景推为特写，这时镜头缓缓推中带移，这样使得镜头显得不至于突兀。

这样美妙的视觉享受决不是一般的摄影师能够做到的。

另外本片平行蒙太奇的运用也是十分明显的。

因为阿呆和珍妮在一段时间中是处于两个不同的环境下了，所以就运用平行蒙太奇，将两个人串联在一起。

片中在阿呆和珍妮不在同一个镜头中时都采用了这样一种方式。

一部片子要成经典必不可少的是影片中透露出的深刻的意义，这就是纯粹的商业片永远不可能成为经典的原因。

作为一部经典的影片本片当然蕴含了的深刻哲理，这也是网友们对本片谈论得最多的东西，也是本片长生不衰的秘诀。

一百个观众就有一百个哈姆雷特。

同样，每个人对影片的观赏角度不同对影片的认知也就不同。

但是无论如何认知《阿呆正传》中的深刻含义都必须从主人公阿呆入手。

首先我们看到阿呆这个人物他的所有特点都来源与他与常人的差距。

有人说阿呆不是傻瓜，他只是比常人少点什么。

对，阿呆只是比常人少点什么，他少的是自私，少的功利化，少的是做每一件事强烈的目的性，这一切都是我们这个社会看起来成功不可缺少的东西。

但是我们的阿呆却获得了我们无法想象的成功。

他所做的是只是坚持，遵守若言，遵从自己内心的感受。

导演在这部影片中花了大量的笔墨对现实生活中人们的行为作了大胆的嘲讽。

正是这样一个时刻遵从自己内心人，偏偏得到总统的接见，代表自己的国家出访，得到了无数的荣耀。

看看我们自己吧，每天在做多少对不起自己，对不其别人的事。

然而我们又得到了什么？如果我们每天醉心于暗算别人，踩着别人的身体往上爬可以得到片刻的安宁，请继续。

同时导演将现实中人们缺少的东西一个一个放在了阿呆的身上，让每一位用心品味本片的观众去深思。

强烈的责任心，坚持的毅力，遵从自己内心的勇气，用和睦的心对待身边每一个人。

这些阿呆有，我们很多人却没有。

是我们做不到吗？对不起，请不要为此找借口，不是我们做不到，是我们没有那么大的勇气。

还有就是阿呆作为一个在智力方面有一定缺陷的人，却在他的每一个工作中都表现的如此出色，若要究其原因，其实唯有两个字而已，那就是坚持。

其实仔细说来阿呆的的一身是没有任何目标的，但杂哎任何事放到他面前时他就以最大恒心和毅力去坚持。

或许他真的很“傻”，“傻”到不知道什么是放弃，所以他不会放弃，他只会坚持。

这种傻我们有多少人学了一辈子都没有学会呀。

这部片子可以说的东西实在是太多太多，以我的现在的能力实在是无法再深入分析下去。

一部堪称经典的片子，永远无法用言语来说明，这就是电影，这个是电影的独特魅力。

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一部影响深远的电影，充满了艺术的美感轻松、自然而富有情趣的文艺片一个温馨悦目的浪漫爱情故事给你一部罗马假日的影品吧，我以前帮同学找过此资料一部历久不衰的轻喜剧_1953年出品导演：威廉·惠勒主演：格利高里·派克奥黛丽·赫本·第二十六届奥斯卡最佳女主角、最佳电影故事、最佳服装设计·美国百部经典名片之一罗马是一个梦想中的城市、历史上的繁华古城、银幕上的浪漫情史的发生地，而许多人对罗马的视觉上的认识更源于一部著名的电影——《罗马假日》。

《罗马假日》是爱情文艺片的典范，片中毫无大制作大场面，情节也简单得很，但清纯的公主和年轻的记者之间的爱情感动了每一个人，那种单纯的爱时至今日仍被许多人留恋，格利高里·派克和奥黛丽·赫本的成功出演以及罗马的街头风景成为了世界经典。

此片播出后，奥黛丽·赫本所饰演的安妮公主风靡了整个欧洲，赫本也因此一举成名，并掀起时尚狂潮。

很明显，她让这世上的女人们在她的身上看到了自己，她既是灰姑娘，又是公主；既是时尚的演绎者，又是乡下刚进城的贫家女；她既成熟又天真；既是男人眼中的可人儿，又是女人心中不屈不挠的坚强化身。

她成为时尚的典范和象征人物，她不仅提供了一种穿着的品味，更启发了女性对自我形象的扩展。

人们开始为影坛出现这样一个清新隽永、纯洁可爱的形象而欣喜若狂。

赫本从此以后的事业果然一帆风顺，成为欧美影坛上一颗耀眼的明星。

就影片的娱乐效果和艺术价值而言，《罗马假日》是一部叫好叫座的经典之作。

导演威廉·惠勒将罗马的名胜风光生动地溶入剧情之中，英俊潇洒的格利高里·派克亦与奥黛丽·赫本十分般配，将一部浪漫爱情喜剧演绎得十分温馨悦目。

——著名影评人唐瑶如果没有奥黛丽·赫本，《罗马假日》也许不会获得如此大的成功，也许不会有今日的经典地位。

而23岁的赫本第一次主演电影就荣获奥斯卡最佳女主角奖，可谓绝无仅有。

时近50年，《罗马假日》仍是浪漫爱情电影之代表，至今无出其右。

——网友阿乌这部浪漫爱情喜剧几十年来一直是电影观众和影评人必提的经典。

在科技发达的今天，几乎所有的老片都被处理成彩色，只有包括本片在内为数不多的几部黑白影片遭到禁止。

无论从哪个角度来看，它的艺术性都完美无缺，堪称黑白片时代的完美佳作。

——佚名《罗马假日》像一张朴素别致的小小圣诞卡，令我深深体味梦幻般的浪漫，又像可口可乐，甜蜜里带有一丝苦涩，你会希望天天喝到它。

——网友留言大不列颠王室的安妮公主作为王位继承人将出访欧洲的各大城市，消息传出，引起了极大的轰动。

欧洲之行的最后一站是罗马，安妮公主很想尽情地饱览一下她的优美风光，可侍从们以公主身份高贵、不宜在黎民百姓面前抛头露面为由拒绝了，并给她注射了镇静剂，公主假装睡着了，待侍从们出去后，她偷偷越窗溜了出来。

然而没逛多久，医生给她注射的镇静剂就发生了效力，她在广场附近喷水池边的一条长椅上迷迷糊糊地睡着了。

这时，美国新闻社的穷记者乔·布莱德里恰好经过这里，以为这是一个在狂欢中被灌醉的少女，就租了一辆出租车想把她送回家，可是公主睡得特别沉，怎么也叫不醒，无奈，乔只好把她带回了自己的住所。

第二天，报纸上的特别公告使乔意识到他带回的少女就是安妮公主，于是他欣喜若狂，打算写一篇关于公主内幕的独家报道。

公主醒后发现了陌生的乔，乔连忙解释，公主才安心了。

她向乔借了一些钱，然后告别了他，又到罗马大街上闲逛了。

乔连忙给他的摄影师朋友欧文打电话，同时跟踪公主，在花园广场上佯装和她偶遇，便自告奋勇地要为公主做导游，骑着摩托车带着她游览罗马城，同时，欧文也驾驶着小汽车跟在他们后面，拍下了许多珍贵的镜头，而这一切，公主浑然不觉。

公主的失踪引起了人们的惊慌，国王秘密派出了许多便衣四处寻找公主的下落。

乔带领公主来到水上舞厅参加舞会时被便衣警察发现了，他们请公主和他们回去，而公主坚决不肯，警察们要强行绑架她回去，乔和欧文同他们撕打起来，而任性调皮的公主也大打出手，十分开心。

趁着混乱，乔带着公主逃之夭夭……一天过去了，公主终于要回宫了，可此时她和乔发现彼此间擦出了爱的火花，坠入了情网。

怎奈公主毕竟是公主，平民终究是平民，两人只能依依惜别。

乔抛弃功成名就之良机，将照片送予公主留念，在深情的四目对望中，公主轻轻地对乔说了声再见……体验《罗马假日》的爱情故事美丽的神话源自于古老的传说，现代的童话则出自文明古城，短暂的造访成就了流芳百世的浪漫经典——《罗马假日》，一段永难忘怀的愉快经历，一段感动人心的爱情故事。

美国好莱坞经典影片《罗马假日》中男女主角演绎的那段爱情故事让我感动，也使我充满了对罗马这个城市的兴趣。

今年7月，我有幸踏上了罗马这块令我神往的土地。

罗马这座历史古城处处都散发着浓厚的文化底蕴。

按当时的古罗马城市规划，以威尼斯广场为中心，向四周辐射，构成了古罗马的城市建筑群。

帝国大街两侧是古迹最集中的地方，大街以东是著名的罗马竞技场，它是为了纪念征服耶路撒冷的胜利，强迫数万名犹太俘虏于公元80年建造的。

随着光阴的流逝，竞技场早已百孔千疮，留下的只是残垣断壁。

在竞技场旁边是君士坦丁凯旋门，上面雕刻着各种雕像和铭文，兴建凯旋门的目的是为了庆祝古罗马对外作战的胜利。

当将军得胜归来，罗马行政长官和长老院的议员在前面带队，后面有号手和锁着铁链的战俘，他们沿着圣道，直奔神殿。

市民们站在圣道两侧高呼口号，对胜利者表示欢迎。

离威尼斯广场不远的古罗马集会场是古罗马的政治活动场所，市民们常到这里来看古罗马政府公布的告示、听对犯人的审判，或者聚集在这里讨论和交换对时政的见解。

漫步在广场上——这里曾是电影《罗马假日》的一个场景，傍晚的霞光洒落在一级级的石阶上，仿佛又回到了影片中安妮公主在这里游玩的情景。

如果你不介意，花2000意大利里拉向小贩买一个冰淇淋，悠闲地坐在石阶上，一边品尝一边欣赏着广场上的景色，体验一下安妮公主在这里与男主角相识相爱的爱情故事，你不觉得爱的无私、神圣、崇高和伟大吗？《罗马假日》中爱情停止的地方这个世界上，总有些东西堪称永恒，电影《罗马假日》就是其中之一。

半个世纪以来，数以亿计不同种族、国籍和年龄的观众，被银幕上大不列颠公主安妮和美国记者乔·布莱德里的爱情深深打动——尽管他们的邂逅只持续了短短24小时。

爱情电影最大的悖论是：爱情没有模式，但爱情片却必须有套路。

也正因如此，很多时候我们会看到大量千篇一律的爱情故事，从一块银幕被复制到另一块银幕。

然而《罗马假日》是不可复制的，它是一部糅合了悲剧与喜剧的全部要素，却又把感情的分寸拿捏得恰到好处的影片。

他们的相逢喜而不俗，他们的离别哀而不伤，增之一分减之一毫都会过火。

从这个意义上讲，导演威廉·惠勒属于那种不出世的天才，他用一种很有节制的笔触，令这段爱情逐渐走上高潮，然后就让它停留在最美的一个点上。

上世纪70年代，曾经有人想拍摄《罗马假日》的续集，让两位主人公的后代来接续他们的情缘，但最终没有成功——这甚至可以说是一件幸事，因为自那个点后，一切美丽都会不可阻挡地消逝。

相爱的两个人生活在同一个时间和空间里，却永远相望而不能相见，这是“刻骨铭心”4个字的最好注解。

《罗马假日》是方形银幕时代的最后一场繁华，奥黛丽·赫本则是神殿中的最后一尊神像。

从那个1953年爱情停止的地方开始，好莱坞由神话时期进入英雄时期，直到大约20年后，它又被现实主义的人间所取代。

有意思的是，从《罗马假日》大约再往前追溯另一个20年，1934年，正是开创了这个神话时期的《一夜风流》公映的那一年。

对比这两部喜剧风格的影片，我们会发现它们在基本剧情上有着惊人的巧合。

都是富家女简装出逃，都是半途偶遇英俊的青年记者，都是爱情与身份选择两难——惟一的差别或许只有结局，《一夜风流》收于团圆而《罗马假日》止于哀怨。

就在这一喜一悲之间，跨越了整整一个时代。

今天，好莱坞的主流不知又经历了几轮更替，《罗马假日》的繁华更已经是50年前的历史。

21世纪的人们又能留下点什么东西让半个世纪后的人们去凭吊？ ?(王崴)　☆《一夜风流》改编自杂志上的一篇爱情故事，描述富豪千金艾丽因迷恋一名飞行员但遭父亲反对愤而离家，搭长途巴士赴纽约途中遇上失业记者彼得，两人因争夺座位而结识。

彼得发现报上登有艾丽父亲的悬赏启示，因此对她多方照顾，却不料这趟甘苦与共的旅程最终使两人坠入爱河……全片格调简洁明快，单一的剧情铺陈却在两位男女主角鲜活、爽朗的表演下显得丰富有趣，同时它是奥斯卡史上第一部囊括了最佳影片、导演、改编剧本、男主角及女主角5项奥斯卡大奖的电影，此纪录保持了足足40年。

☆由著名影星朱丽娅·罗伯茨和休·格兰特联袂主演的影片《诺丁山》是一部浪漫的爱情喜剧，“一个普通人与一个名人不可思议地相遇、相爱，他们的生活会变得怎样？”这是影片的切入点。

朱丽娅·罗伯茨在片中饰演一位著名的明星，而休·格兰特只是一家旅游书店的老板，由于两人生活背景和环境的巨大差异，无论是他们自己还是别人都怎么也想不到他们之间还会发生感情纠葛，但就当他们偶遇在诺丁山附近之时，故事发生了……一切就如同影片的宣传语所说的那样——“缘分总是有些突然，爱情让人迫不及待”。

回答者：要发要动 – 助理三级 1-28 22:06关于如何写影评,我整理了一份资料,供大家参考,回答者：zheng5282 – 试用期一级 2-1 13:43影片讲述了这样一个故事——高贵任性童心十足的公主，在皇宫外游荡的两天时光里，不但爱上了五光十色的平民生活，而且还爱上了那位英俊潇洒的记者乔,金风玉露一相逢,便胜人间无数.偏偏幸福总是短暂,所以充满忧伤.自由芬芳的恋爱后，她无奈地回到了那个冷冰冰的皇宫，恢复了她本来刻板、沉闷的生活，履行她作为皇室成员的出访职责;花团锦簇风光旖旎的背后,她承受的是本不属于她的重重负担.一个原该灿烂活泼的灵魂就那样被无情的锁入幽深皇宫里. 这是她的宿命。

但那份美丽的回忆成为了永恒。

奥黛丽·赫本一名惊人的处女作，不但当选金像奖影后，并且以其清秀典雅气质在五十年代掀起了“赫本热”，不少女孩模仿其发型服装。

就影片的娱乐效果和艺术价值而言，本片也是叫好叫座的经典作。

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