从银幕到心间：优质国外爱情剧推荐，让你陶醉于爱的故事 (从舞台到银幕)

引言：爱情剧的魅力

爱情剧，作为影视作品中最为常见的一类，向来都拥有着强大的吸引力。无论是银幕上的浪漫对话，还是剧情中的甜蜜瞬间，观众总能在这些故事中找到共鸣。在这一分析中，我们将探讨几部优质的国外爱情剧，从中剖析其成功之处，并推荐给热爱爱情故事的你，让你沉浸于爱的世界。

经典爱情剧的回归

随着时代的发展，爱情剧的主题和表现手法也在不断变化。经典的爱情故事依然能够引发观众的共鸣。例如，英剧《傲慢与偏见》改编自简·奥斯汀的同名小说，几乎成为了所有爱情剧的模板。故事通过伊丽莎白·班纳特与达西先生之间的误解与理解，展现了初恋的甜美与成长的痛苦。该剧通过精妙的对话和细腻的情感变化，向观众展示了爱情的复杂性以及人性的多面性。

多元化爱情故事的承载

近年来，各种不同文化背景的爱情剧层出不穷，丰富了这一类型的表现形式。例如，韩国剧《鬼怪》不仅仅是一个关于爱与死的故事，同时也融入了许多社会议题，如孤独与救赎，使其不仅仅局限于爱情本身。这类剧集往往通过奇幻的设定和深入人心的人物关系，让观众在轻松的观剧体验中思考更深刻的议题。

情感真实的呈现

情感的真实是评判一部爱情剧好坏的重要标准。美剧《我们这一天》以其细腻的叙事技巧和复杂的人物关系而著称。该剧通过多个时间线的交错，展现了一家人之间的爱与痛，真实地描绘了生活中的喜悦与悲伤。无数观众在观看后都能在角色与情节中找到自己的影子，这种情感上的共鸣使得这部剧在观众心中占据了特殊的位置。

角色塑造与表演的力量

出色的角色塑造和演员的精湛表演是爱情剧成功的关键。在英剧《命运航班》中，男女主角之间的化学反应令人信服，两人从陌生到相爱的过程流畅自然，加上演员对角色内心的深刻理解，成功营造出一种难以忘怀的浪漫氛围。观众不仅为他们的爱情感动，更被演员对细腻情感的真实传达所打动。

独特的叙事方式

叙事方式的创新也为爱情剧增添了不少看点，比如《爱，死亡和机器人》。这一系列通过短小精悍的故事形式和不同的艺术风格，把爱情与科幻、幻想等多种元素相结合，打破了传统爱情剧的叙事框架，带给观众耳目一新的观感体验。这种形式的多样性让观众在享受爱情故事的同时，可以感受到更多元的文化元素。

结语：爱的多样性与影响力

纵观上述推荐的国外爱情剧，无论是经典的重温还是新颖的探索，皆展示了爱情这个主题的丰富性和多样性。爱情剧不仅仅是一个娱乐的载体，更是对人类情感深刻的探讨和表达。希望这些剧集能够让你在观看的过程中，感受到那份属于爱情的温暖与力量。在银幕与心间的交汇中，体会到真正的爱。

有一部韩国爱情剧，到最后双方发现自己是他们父母的爱情的延续，谁知道叫什么名字啊

片名：爱有天意/假如爱有天意/古典情人/不可不信缘英文名：The Classic导演：郭在容KWAK Jae-yong(《我的野蛮女友》)主演：孙艺珍(《醉画仙》、《向左爱向右爱》)曹承佑(《恋爱素描》、《网上有缘》)赵寅成(《人民公厕》)类型：浪漫爱情片长：129分钟制作：Egg Film production上映日期：2003年1月30日(韩)官方网站从过去到现在，缘份竟巧妙地穿梭于两代空间。

此情此景，在过去也曾巧合发生过。

会否惊叹世事乃天注定，还是可幸自己也曾经历过不枉的爱情……那种长存在回忆里至死不渝的爱情。

有关两段爱情故事，在不同的年代，从同一扇窗出发……[爱情故事]梓希跟秀景是同校的大学生，她们双双暗恋戏剧学会的尚民。

一向较为主动外向的秀景要求梓希代写情书给尚民。

梓希便将自己对尚民的情感毫无保留地抒发出来，却被迫要写上秀景的名字。

尚民看过那些情书后深受感动，渐渐亦被秀景吸引住。

梓希每每遇上他都感到混身不自在，甚至内疚，但越是设法逃避他，缘份越是将他们拉得更近。

梓希一天收拾房间，无意中发现一个神秘的箱子，里面满载着她母亲初恋的回忆……1968年夏天——俊河到乡郊居住的伯父家过暑假。

他遇见珠喜并对她一见钟情。

珠喜出身名门望族，家教甚严。

一天珠喜偷偷地要俊河带她看看村里的鬼屋，他们欢渡了难忘的一天，只是突如其来的风暴，把他们的船吹走了，珠喜在途中又把脚弄伤，俊河只能背着珠喜绕着湖步行回去，把珠喜送回家时已经很晚，珠喜闯出这个祸以后便立即被送回汉城，跟俊河没有话别就分开了。

俊河怀着沉重的心情渡过余下的暑假。

暑假过后，俊河回汉城上课。

班上的泰秀要他写情书给一女孩子，而这女孩正好是珠喜。

俊河并未向泰秀表白他暑假的恋爱片段，只是不情愿地顺从朋友的请求。

梓希发觉母亲的初恋故事跟她的遭遇竟巧妙地相似。

种种的巧合更令她对尚民的好感日益增加。

虽然她因好友的缘故打算彻底忘记尚民，但种种的试验更证实她的感觉是对的。

[幕后阵容]* 导演郭在容 *本片是风靡一时的韩国影片《我的野蛮女友》导演郭在容的新作，由他亲自编剧兼执导。

郭在容以1989年《雨天的水彩画》(A Sketch of a Rainy Day)踏入影坛之后，凭《秋天旅行》和《我的野蛮女友》加入卖座导演的行列，他在电影中捕捉爱情的感觉特别细腻，每每令观众感动万分。

去年底，传出他因《我的野蛮女友》的空前成功，已经受到邀请将进军好莱坞拍片，并与设于洛杉矶的电影导演经理人公司Brantrose签了一年合约。

据悉已着手开拍他在好莱坞的第一部影片。

* 主演孙艺珍 *因电视处女作《美味关系》在韩国打开知名度的女星孙艺珍，星运果真比人强！跃上大银幕的首部电影《醉画仙》就与影帝崔岷植演对手戏，再加上跟车太贤合作的《向左爱向右爱》的细腻演出，受欢迎程度更是锐不可当。

在最近播放的连续剧《真姬与善姬》，一开播就创下不错的收视，广被看好成为“玉女派掌门人”宋慧乔的新劲敌。

在《真姬与善姬》里，沿用正邪对立的桥段，而饰演好女人善姬的孙艺珍，特别受到媒介注目，恰如其份地表现出色，虽是第二次担任连续剧女主角，已颇有大将之风，吸引不少年轻人的目光，广被看好成为甜心宋慧乔未来演艺之路的有力竞争对手。

孙艺珍曾跟著名韩星韩在石传出绯闻，当时传闻两人因到澳洲拍摄服装广告而擦出爱火花，震惊韩国媒介。

孙艺珍与韩在石曾合作历史剧《大望》，还共同代言服装广告，外景队远赴澳洲拍摄，两人“愈走愈近”的传言，因此传了开来，不过两人皆双双否认了。

* 主演曹承佑 *曹承佑是韩国正急速上位的青春男艺人，有“翻版金城武”之称。

他生于1980年，就读韩Dangook University的演艺课程期间，即接拍当地话题佳作《春香传》，《春香传》成为韩国首部入围戛纳电影节之作。

那时的他才刚过了20岁。

承佑当时以第一男主角身份接拍此片，即技惊四座，演出时收放自如，绝不像一个初出茅庐的年轻新秀。

结果《春香传》为他带来不少名和利，更尝试歌唱事业及舞台表演。

此外，他主演的爱情片《网上有缘》及《恋爱素描》，受欢迎的程度更再上一层楼，也可以说他对爱情素材的影片把握要比韩国其他男演员好。

《假如爱有天意》里面不乏有潜质走红的青春男演员，曾参演《人民公厕》的赵寅成及饰演泰秀的鬼马小生，都有突出的表演。

如何评价电影夏洛特烦恼

电影《夏洛特烦恼》算得上开心麻花目前为止最成功的一部电影作品，既有令人碰捧腹大笑的搞笑包袱，亦有值得众人深思的人生哲理主旨，剧情规划有新意，不落入俗套的爱情故事夺人眼球，情感丰富而饱满，看得出来没有注水痕迹，既是一部合理的喜剧片，也是一部名副其实的商业片。

《夏洛特烦恼》是一部可以让你笑着哭的影片，编剧的高明之处便在于用喜剧角度去阐述人生百态，将许多生活中的细枝末节包裹于喜剧包袱下，为观众呈现出一部接地气，且意义深重的经典剧作。

人生没有后悔药可以吃，但影片中的人生可以，通过对主人公穿越回从前的所作作为刻画，勾起大众对人生重来一次的无限遐想，顺势引起一波接一波的关注热潮，电影凭借高口碑可谓是一炮而红，成为人们热议对象。

电影演员阵容聚集多位当红笑星，沈腾、马丽、艾伦，尹正、王智等人齐聚一堂，共同演绎了一部关于爱情、校园、怀旧的喜剧片，演员配置可以说恰当好处，与各个角色之间匹配度较高，分别演绎出个性鲜明独特的性格，并给观众留下较为深刻的印象。

由沈腾饰演的夏洛人到中年依旧碌碌无为不得志，由于种种不甘心，在梦境中穿越回可以改变人生的时间节点，穿越这一题材可以说是屡见不鲜了，放在喜剧电影中却能够碰撞出不一样的火花与情感，并未觉得有俗套之感，反而不一样的手法应用出别具一格的新鲜感。

影片可谓将喜剧风发挥到了极致，笑点一箩筐，而且包袱撒的很到位，有让人想看下去享受剧情的热情，剧情在编排规划中脑洞大开，将专属于每个时代的代表性歌曲加入其中，在搞笑逗趣基础上，也可深刻感受到生活时代的前进轨迹，一帧帧画面惹来满满回忆杀。

如今影视剧作时常以影片片段讽刺各种不良乱象，而且也更容易引人共鸣，从而深得人心，电影《夏洛特烦恼》也不例外，将前因后果这一常规化理论表露完整贴切。

例如夏洛为追求秋雅而伤害马冬梅，自己野心虽然达到，但终究不开心，从前野心有多大，最后梦境中的结局就有多惨烈，秋雅作为感情背叛者，同样得到相应报应，而生活最和睦的却是以往最单纯善良的马冬梅与大志，诠释何为真正的生活，简单朴实而幸福。

影片以追爱贯穿整部剧作，从最初的夏洛追爱秋雅，马冬梅追爱夏洛，到最后夏洛追爱马冬梅，爱情被完美解读。

人往往疏于对身边之人的关注理解，只有在失去之后才懂得一份感情的可贵，这也正是人性的弱点，许多人也许可以在夏洛身上找到自身追爱影子，也有依旧深陷爱情泥潭之人，总之，人人都可从中汲取到一丝丝爱情真谛。

人总是奢求过多，总是不甘于满足现状，总是羡慕别人的高大上生活，熟不知自己拥有的一切才是最美好的存在，也许自己拥有的一切，也恰恰是别人所羡慕不来的，所以说人要懂得知足常乐，珍惜身边的爱人，做最有意义的事。

生而为人，难免留有遗憾，但那些遗憾都无法与所经历之事相媲美。

总而言之，电影《夏洛特烦恼》算得上喜剧中的良心剧作了，除剧情被人们所津津乐道之外，还顺势带火了《一剪梅》、《一次就好》等歌曲，尤其是夏洛寻找马冬梅与楼下大爷的对话，成为影片的标志性笑料。

一部诚意满满的喜剧作品，能够得到高票房口碑也属实至名归了。

急急急~~~谁有随便一部音乐剧影评

音乐剧《猫》在海外20年的狂潮不衰，除了作品本身的精纯以外，更多的还应该归功于《猫》剧所倡导的一种现代的生活方式与理念，和这种理念可以在生活中对应的人群。

猫的伶俐、猫的乖张、猫的自由的生活方式，如此新奇的吸引着人们，从猫的生活方式中，找到一个全新的自我定位，这是个奇特的发现过程，没有人愿意用自己的生活与一只猫咪的生活做比，但是从音乐剧《猫》中，从那些千奇百怪的小生灵身上，从他们梦幻般的生活中，我们却可以从生活以外的角度，审视自我和自我的生活。

就象下面的一段文字描述的那样：在桀骜的独来独往中高贵着，在傲慢的灵性间我行我素的美丽着；智慧、敏锐而带着些许凌厉的心扉可以在永无止境的奔忙中悠然自若；放纵、忘我、酣畅淋漓的感受世界，享受着、付出着，肆无忌惮的生存；一群猫，造物的禀赋，让她们成为猫。

《猫》故事梗概：第一幕子夜的舞会使猫疯狂在一个特殊的夜晚，每年一次的杰里科族的猫的家族庆贺会上，每个猫依次向来访的人类解释他们是谁，并且指出猫有三个名字：家庭里日常使用的名字、较高雅文气的名字和秘密的名字。

年轻天真的白猫维克多利亚跳起了独舞请到杰里科舞会来作为开场，他们正在等待他们的领袖–英明的老杜特罗内米，今晚由他挑选一只杰里科猫，这只猫将被派到九重天上获得新的生命。

每一只猫都用歌曲和舞蹈来讲述自己的故事，希望能够被选中成为获得重生的杰里科猫。

珍尼安尼朵茨是一只老刚比猫，她整天不是睡觉就是闲逛；兰塔塔格，是一只爱搞恶作剧、对异性魅力十足的猫；被遗弃的富有魅力的格里泽贝拉是一只杰里科猫，她已离群多年，到外面的世界去闯荡，这次她发誓要回到家族里；强壮的布斯托夫·琼是只25磅重的猫，他把时间都花在吃上；突然一阵雷鸣般的碰撞声，警笛声大作，邪恶的猫麦克维第大摇大摆地来了；蒙哥杰瑞和兰普利第泽是一个爱开开玩笑、爱搞作剧的捣蛋鬼小组，老是给他们家惹麻烦；当仁慈而英明的领袖老杜特罗内米到场时，整个家族一片欢腾。

它们准备了一些节目：群猫表演了一出名叫波里科狗进行曲下的佩克族与波里科族的可怕的战斗的戏。

猫们穿着敌对派的狗的衣服向对方狂吠。

表演被邪恶的麦克维第打断，猫们四散奔逃！老杜特罗内米平息了骚动，杰里科舞会如期开始，全体猫们跳舞欢庆。

第二幕夏天为何迟到，时光怎样流逝剧院猫格斯是一位老演员，曾经与他那个时代的最伟大的演员共事过，他正受着痛风之苦。

铁路猫斯金伯·申克斯是所有猫的友善大叔。

邪恶的麦克维第绑架了老杜特罗内米，麦克维第装成老杜特罗内米，有两只猫认出他来：一只是蒂米特(吓坏了的小猫)，一只是最性感的大个子猫鲍巴露瑞娜(无忧无虑的女孩)。

麦克维第的恶行使他得到了一个浑名–犯罪的拿破仑;麦克维第被揭穿后与曼库斯特拉普及其他的雄猫打了起来，他把电线弄短路使得所有的灯都熄灭了，杰里科猫陷入黑暗之中。

兰塔塔格叫来米斯特腓力先生，要他施魔法找回领袖。

米斯特腓力成功了，灯又亮了。

老杜特罗内米决定哪一只杰里科猫将获得重生的时刻到了。

此时，格里泽贝拉以回忆一曲唱起过去的事情。

家族接受了她的回归。

她被选为去九重天而获新生的猫！杰里科晚会要结束了，老杜特罗内米告诉装扮成猫的人类旁观者。

就其独特品性和差异而言，猫很像你们。

所有的故事都还在继续，这里有你，有我，都没有改变，无论是夜晚或者白昼的来临，让我们成为一只猫……一段传奇《剧院魅影》，讲述了一个发生在1881年的巴黎的故事。

一个卡西莫多似的苦命人游荡在巴黎歌剧院迷宫般的地下室中。

年少的不幸让人们同情他的身世，但丑陋的面容更使人们对他恐惧与排斥，不知道他来了歌剧院多少年，但他安于成为人们心中的魔鬼，成为歌剧院的幽灵。

这幕歌剧，便是讲述这个剧院魅影的传奇故事。

一出悲喜剧在这场歌剧中，有人只出现短短的一瞬，便消逝了。

有的人却经历物是人非的变迁，依然健在。

有的人咆哮命运的不公、向社会报复，有的人享受贵族的荣耀与幸福，安享生活。

沉陷于爱情的泥沼，或者为爱疯狂。

所有的一切，都发生在巴黎歌剧院的剧场内。

这是一幕爱恨交织的悲喜剧。

结局出人意料，却也是皆大欢喜。

一个关于爱的故事什么是爱？谁能说得清道得白呢？两情相悦的幸福，背后总有自我牺牲的悲壮。

包容是爱，宠溺是爱，暗恋是爱、依恋是爱、虐恋也是爱……我们每个人都深深的陷入爱的漩涡。

期待着、享受着、回味着、追忆着爱。

剧院魅影，一个出生于贵族家庭的“象人”，面具是他来到这个世界以后穿的第一件衣裳。

仅仅是因为他的容貌。

他被光鲜的世界排斥了，没有尊宠、没有关爱。

漂泊四方，在任何地方都成为别人猎奇的目标，甚至成为马戏团铁笼中的小丑。

……喜爱“魅影”这个角色，因为他虽然容貌丑陋，但这掩盖不住他那与生俱来的贵族气质，遮蔽不了他出众的才华，也无法抑止他对爱的追求。

他爱克里斯汀，一个巴黎歌剧院里看上去默默无闻的舞者。

“魅影”为她创作优美的音乐、华丽的歌剧、教导她歌唱、训练她的舞姿。

帮助她成为一个令整个巴黎倾倒的女神。

“魅影”以为克里斯汀就是他的，或者说是因为他向她倾注了所有的热情。

她代表了他所有的理性（对音乐的热爱）与非理性（对爱的痴狂）的追求。

当克里斯汀与拉乌尔在巴黎歌剧院的楼顶海誓山盟的时候，魅影的心碎了。

再次感到无依无靠、被抛弃。

凄厉的呼喊响彻巴黎的夜空，却仍然无法改变命运的安排。

他并不想复仇，或者说，他也知道自己无力改变现实世界中的一切，所以他才会使用偷梁换柱的手法，杀死皮昂吉，把自己扮演成唐璜，成为他为克里斯汀创作的歌剧中的角色，在厚厚的披风下掩饰自己的面容，在警察遍布的巴黎歌剧院中，在舞台上与他心中的爱人上演这幕绝唱。

希望在他自己创造的世界中，成为爱的主宰。

也许，他知道，在现实上演的悲喜剧中，他必须死。

他带走了克里斯汀，然而，他真的是为了占有她、霸占她吗？未必。

因为当克里斯汀不在乎他的容貌，给他深情的一吻时，他颤抖了。

我甚至能感觉到那副“怪兽”似的脸上在流泪。

这是一种幸福的感觉，一种常人难以体味的幸福。

他并不残忍，也不缺同情心，他需要的是他人的尊重，所爱的人对他的尊重。

他可以放弃克里斯汀，让她与拉乌尔远走高飞。

但希望看到克里斯汀的坦诚，看到拉乌尔的执着。

当拉乌尔宁肯被吊死，也不愿放弃克里斯汀的时候，魅影明白了，这个看似柔弱的男人，拥有更大的勇气。

对爱的追求，能给人和脆弱的人带来巨大的勇气。

爱的力量能促使我们忘记一切恐惧、去争取。

也许我们可以说，魅影的残忍来自于他童年的不幸经历、来自于他自卑的人格。

但我们又怎能评价一个人人格的优劣呢？每个人都是在一次次的伤害中成长。

受到别人伤害的时候，往往也会伤害别人。

但我觉得，拉乌尔对克里斯汀的爱，更多的是一种对年少伙伴的梦幻般想象。

或者说，歌剧在对他们两人爱情的刻画上多少显得有些单薄。

让人感到只是一个灰姑娘遇见王子的梦幻。

甚至让人以为，克里斯汀因为拉乌尔贵族的身份和财富才跟他在一起的。

而拉乌尔和克里斯汀后来怎样呢？无从得知。

歌剧开始的拍卖会上，为什么只有拉乌尔一个人呢？克里斯汀呢？30年的时间已是沧海变桑田，但这个倾城的美丽女孩，是否已长眠地下了呢？更不知道她是否还记得那个拥有丑陋却极富才华的 魅影 。

一种令人心醉的美丽华丽的服饰、精致的布景、变幻莫测的舞台，再加上专业的演员。

使得这幕百老汇的歌剧显得如此美丽。

从演出开始，巴黎歌剧院的拍卖会上展示第663件拍品的时候，就感觉自己仿佛来到了1911年的巴黎。

昏暗的拍卖会现场、垂垂老矣的拉乌尔，落满灰尘的海报，有些机械失灵的铙钹，倾覆的吊灯，让人情不自禁的投入其中。

倏的一下时空倒转，30年前的巴黎歌剧院一片金壁辉煌。

《汉尼拔》的排演，有些耍大牌的皮昂吉腆着肚子在演唱。

灯光照得他将军的盔甲闪闪发亮。

只有惊叹的份。

……当场景转移到歌剧院的地下湖时，干冰营造出梦幻般的效果。

小舟在湖面穿行。

魅影此时仿佛变成驾驶贡多拉的船工，引领着克里斯汀来到他的宫殿。

当拉乌尔与克里斯汀为了避开魅影，来到歌剧院楼顶的时候，背景墙上显现的是19世纪巴黎的迷人夜景。

街巷里闪烁的烛光与满天繁星呼应。

仿佛在星河中徘徊。

克里斯汀来到她父亲的墓前倾诉心声与困扰。

魅影出现在十字架旁。

深情的演唱，矛盾的心理，灰暗的服饰、苍白的面具，加上幽暗的十字架。

让人也为他感到无限悲哀。

而当歌剧的最后，一个女孩来到曲折的地下室，发现魅影那件披风下的面具，拿起端详、定格的时候，忽然间感到时光流转。

这感觉不亚于电影中的蒙太奇镜头。

看到这个场面，我是第一次彻底折服于剧场演出的魅力。

令人无法言表的感动，那是一种令人心醉的美丽。

第一次进上海大剧院看演出，深深的折服于歌剧的魅力。

只能说，《剧院魅影》带给我的感觉，就是一段传奇，一出悲喜剧，一个关于爱的故事，一种令人心醉的美丽。

资料：《剧院魅影》是安德鲁·劳伊德·韦伯最为成功的音乐剧， 1986年伦敦的首演由麦克尔·克劳福德和莎拉·布莱特曼担任男女主角，至今全球已有16个制作版本。

《剧院魅影》的国际巡演剧团即将首次来到中国，并且会把令这出音乐剧蜚声国际的舞台特技效果一同带给上海观众，带领观众感受巴黎歌剧院在剧中里里外外发生的一切。

《剧院魅影》剧情简介 1911年，巴黎歌剧院即将被拍卖，拍卖会上各类拍卖人、购买人和出价人集聚一堂。

70岁的拉乌尔坐在轮椅上，买了一张海报和八音盒。

拍卖者展示出一个巨型的水晶玻璃吊灯，说明了此灯与歌剧院魅影有关，一道闪光过后，观众被带回了从前那个巴黎歌剧院的鼎盛时期。

第一幕 歌剧院已经退休的经理拉菲尔先生正向新来的经理弗尔民先生和安德烈介绍舞台的情况。

这时女主角卡洛塔正在演唱，背景幕布突然落下，差一点就砸死卡洛塔。

人们开始议论：“是剧院魅影干的”。

芭蕾舞女导师吉瑞夫人的女儿麦格·吉瑞建议，让她的朋友克里斯汀代替卡洛塔演唱。

克里斯汀在歌剧中的表演很成功，一位名叫拉乌尔的贵族和剧院赞助人认出了克里斯汀就是他小时候的朋友。

在演出结束后，拉乌尔来到后台请克里斯汀一同进餐，但克里斯汀告诉他不行，因为她的老师“音乐天使”对她有严格的要求。

当拉乌尔离开克里斯汀的房间，魅影出现了，引诱克里斯汀进入歌剧院的底部，在那里魅影将继续为克里斯汀上课。

魅影带领克里斯汀到他地下的居所，在那里克里斯汀看见了一幅她穿着结婚礼服的恐怖画像。

她惊极晕倒了，几小时后，克里斯汀被魅影弹奏的管风琴音乐叫醒。

她轻轻走到魅影后面，将魅影的面具撕了下来。

魅影非常气愤，将克里斯汀送回了地面。

歌剧《穆托二世》如计划进行，由卡洛塔担任女主角，克里斯汀担任女配角。

正如魅影许诺的，悲剧降临了，剧院的打杂人员约瑟夫·伯奎特被杀了，而卡洛塔的嗓子失声了。

魅影对克里斯汀的背叛感到气愤无比，在另一晚演出结束时，魅影让巨大的水晶玻璃吊灯落下，砸在了舞台上。

第二幕 第二幕的一开场是巴黎歌剧院的阶梯上举行的一个大型假面舞会。

已经有6个月没有听到魅影的消息了。

克里斯汀和拉乌尔已经订婚，但消息还没有公开。

克里斯汀把订婚戒指已经挂在她的项链上了。

突然，魅影出现了，这一次他打扮成红色死神，并交给剧院经理一部歌剧的乐谱，名为《唐璜的胜利》。

一开始，经理拒绝演出这个离奇而且怪异的歌剧。

后来在拉乌尔的建议下，他们决定给魅影设一个圈套，假装计划演出《唐璜的胜利》，让克里斯汀做诱饵，然后设计抓住魅影。

&hbsp; &nsbp;终于，歌剧《唐璜的胜利》首演了。

侍卫和警察将歌剧院重重包围，想要捉住魅影。

当歌剧接近尾声，魅影替换了男主角皮安吉登台，与克里斯汀对唱，然后再次挟持克里斯汀进入歌剧院下那如同迷宫一般的地下世界。

在最后的时刻，魅影要求克里斯汀永远和他在一起，否则他就要杀死拉乌尔。

克里斯汀作出此重要决定，同时为全剧画上了句号. 《剧院魅影》在上海大剧院演了一百场，媒体为此作了庆贺性的报导。

作为引进项目的经营，它是成功的，但对中国演艺界来说，实在是个很大的刺激。

这些年来，我们好像至今没有一个剧目连演50场以上。

据说这个在亚洲巡演的《魅影》班底还不是一流的。

前不久，在杭州看了由越剧王子赵志刚主演的《赵氏孤儿》，就故事的感人和表演的精彩，一点不亚于《剧院魅影》。

这个中国孤儿的故事，两千多年来，就一直在民间流传，并被不断演绎和翻新。

迄今为止，已有各种版本，除了京剧，近年来，“人艺”林兆华搞过一个，“国话”田沁鑫也有一个，较有影响的是豫剧《赵氏孤儿》，在第七届中国艺术节上引起轰动，得了金奖。

但是很遗憾，至今没有一个剧种能像《剧院魅影》那样进行商业性地运作，成为中国戏剧经久不衰的保留节目，更不用说走出国门，去海外连演上百场。

可见，优秀的传统文化要发扬光大，走向世界，并不是一件容易的事。

单靠创作人员和表演艺术家的热情和才华是不够的，就像韩国举国打造、包装本土影视作品一样，它是一个系统工程，需要政府的文化政策、剧院的体制改革、社会的资本投入、经营者的商业模式、观众的持续培养等方面共同来完成。

这次上海越剧院的《赵氏孤儿》剧组，在体制上作了一些探索，它由赵志刚任制作人，自己筹资融资，在全国范围内吸纳编、导、演，以及音乐、舞美人才，如请来了国家话剧院的一级导演王晓鹰，编剧是福建的青年才俊余青峰，甚至把已到海外定居的越剧明星何英小姐也请了回来。

他们组成一个新团队，大胆地对传统越剧进行创新，使男女合演的越剧一改过去以才子佳人为主的题材，直面人性，探寻哲理，有一种凝重感。

在舞台设计和音乐上也注重现代效果，融民族、西洋、具象、抽象和影视原素为一体，使气氛的渲染比以往所有的越剧都更加激越饱满，连服装设计也突破了常用的轻柔绸缎面料，体现出厚重的质感，与故事的内涵和舞台的感觉相呼应，让人对越剧产生了一种新的注意力。

然而，即便如此，越剧《赵氏孤儿》的投入和推广还只能算是个小制作，与《剧院魅影》仍有很大距离。

这次它在上海大剧院只演三场，多少也受制于对这个新剧目的推广力度和对越剧潜在观众的预计。

戏曲研究所的统计数据告诉我们，中国近四百种的地方戏曲，除越剧这两年观众略有上升，大多数都处于低谷状态，有的几乎已“失声”，这确实让人感到焦虑。

我时常想，为什么大多数人对听不懂的西方歌剧、音乐剧会趋之若鹜，对有自己文化传统和在民间流行的东西反而疏远呢？百老汇的成功一定有它的道理，直到今天，他们在内容生产和商业模式上还在不断创新，这值得我们好好琢磨。

否则，我们永远只能做人家的推销员。

《赵氏孤儿》的故事因其戏剧要素的经典性，一直被国际舞台看好，西方曾以《中国孤儿》的剧名作过排演。

我想，如果有一天，在这个传统的文本中融入现代理念，精心策划，倾力打造，让它像《剧院魅影》一样走向世界，连演成百上千场，那才是真正值得庆贺的事。