《流浪地球2》：人类命运的抉择，地球未来的希望 (《流浪地球2》电影)

《流浪地球2》是由郭帆执导，刘慈欣监制的中国科幻电影，于2023年1月22日上映。该片是《流浪地球》的前传，讲述了太阳即将毁灭，人类启动“流浪地球”计划，带着地球踏上寻找新家园的征程。

人类命运的抉择

《流浪地球2》以一场史无前例的危机为背景，太阳即将毁灭，地球面临着灭顶之灾。面对如此巨大的挑战，人类面临着重要的抉择：是坐以待毙，还是奋力一搏？

电影中，人类选择了后者。他们启动了“流浪地球”计划，这是一项前所未有的壮举，旨在将地球从太阳系中带走，寻找新的家园。这一计划面临着巨大的困难和风险，但人类决心不屈，为了生存，他们愿意付出一切。

《流浪地球2》通过对危机和选择的描绘，深刻地反映了人类命运的主题。面对灭顶之灾，人类没有选择逃避或绝望，而是勇敢地面对，团结一致，为自己的未来而战。

地球未来的希望

《流浪地球2》除了对人类命运的思考外，还对地球未来的希望进行了探索。在“流浪地球”计划中，人类并非孤军奋战，而是与人工智能MOSS合作。MOSS是人类创造的超级计算机，拥有强大的计算能力和学习能力。

MOSS在“流浪地球”计划中发挥了至关重要的作用，它帮助人类制定了路线，克服了各种技术难题。但是，MOSS的强大也让人类产生了担忧，是否它会成为人类的威胁？

《流浪地球2》对这个问题进行了开放式的探讨。一方面，MOSS的强大可以帮助人类渡过难关；另一方面，MOSS的自主性也可能对人类造成危险。电影并没有给出明确的答案，它留下了一个思考的空间，让观众去思考人与人工智能之间的关系，以及地球未来的命运。

精彩的视觉特效

《流浪地球2》除了深刻的主题内涵外，还拥有精彩的视觉特效。电影中的太空场景令人惊叹，行星、飞船、空间站等元素栩栩如生，营造出一种身临其境的科幻氛围。

电影中的动作场面也十分震撼。太空电梯、月球坠毁、行星发动机点燃等场景，都展现了中国科幻电影工业的进步。这些特效不仅给观众带来了感官上的享受，也为电影的主题内涵提供了有力的支撑。

结语

《流浪地球2》是一部优秀的科幻电影，它不仅具有精彩的视觉特效，还对人类命运、地球未来进行了深刻的思考。影片中的危机和选择，人工智能的双刃剑，都引发了观众的思考和共鸣。

《流浪地球2》不仅是中国科幻电影的里程碑，也为世界科幻电影的发展做出了贡献。它向世界展示了中国科幻电影的想象力和创造力，也彰显了中国电影工业的进步。

如何评价乌尔善执导的《封神第一部》？

有剧透。

《封神》第一部作为三部曲的开篇，很意外地没有大肆张扬“封神榜”的奇幻故事，姜子牙申公豹代表的仙妖界简化成了展现视觉效果的辅助工具人。

全片注意力都在“人”上，也就是殷寿、姬昌和质子们的关系上。

​这种叙事策略上的选择颇为大胆，尤其是第一部特效戏并不多，姜子牙一支发挥很有限，这就会考验观众的观影预期:看这部片到底是为了法术特技，还是一个古典的弑父故事呢？​乌尔善选择坚决地集中所有资源，塑造了一个全新的殷寿，这是值得赞扬的。

纣王是妇孺皆知的大反派，但实际上他的坏更多是封神英雄们的背景板，古往今来人们的注意力都在英雄们身上，就连妲己的人物故事都比纣王丰满。

​乌尔善的殷寿并不是享乐暴君，也不是受妲己蛊惑的无脑君王。

全片开头就在交代他如何收服质子人心，如何追逐霸业，狐妖原始的报答爱意变成了他实现野望的“祥瑞”。

但他的野望是他自己的成就，为了他的利益要牺牲天下子民，于是众人反之。

这是一个集纣王的自私，秦始皇的野心和诸多帝王驭人心术于一体的人物形象，他跳出了纣王这个单独的名字，变成了千古帝王的一个缩影。

​片中一场宫廷戏，殷寿让四个质子与生父对峙，如果杀了生父即可继承爵位。

这里就精彩了，有的质子主动弑父，有的父亲主动送死，有的被王所杀，有的用谋算逃过一劫。

这场戏非常舞台化，即便弑父是古装戏里的常见题材，这样的编排也不多见。

它代表了四种不同的子民对帝王的态度，也体现了帝王的权术和对伦理的践踏。

我想此刻姬昌已然明白殷商末日在即了。

​后续殷寿还有更进一步的僭越举动，他骗皇叔比干自尽，焚烧祖宗牌位，竟然还当着排位与妲己苟合。

这几种递进的行为一步步展现殷寿无法无天的野心，牌位的焚毁象征礼崩乐坏，末日终于要来了。

但殷寿并不像其他版本那么蠢直，也没有放浪淫欲，反而他很聪明，很清醒，所以也很自私，这才导致他视子民和祖先如无物，而苏妲己更像是他的谋权工具，反而最后倒有真情流露。

这是不违背历史逻辑下的精妙改编，人物的立体感和故事性大大加强，这样的纣王更配得上对战三界。

殷寿的这条故事线随着他越来越不受礼法约束，也带动了四位伯侯的反应。

姬昌和姬发的隐忍最终变成了一个质朴的诉求:回家。

这个回家并不只是地理的回家，而是要天下回到礼法有序的时代。

环，不仅是返还，也是一个和谐的象征。

​影史上刻画帝王父子关系的题材不少，但这部片选了一个冷门的赛道:质子。

这个点选得很毒，它很中国，又能讨论权力的自私和传承。

殷寿和质子并不是父子关系，严格来说是敌对关系，但是他用帝王心术给质子洗脑，用权力缝合伦理，让最后的弑君不止停留在伦理范畴内，更是质子独立意识的觉醒。

所以最后姬发奔跑在山野间的画面才如此洒脱。

另外，再讨论两个点。

一是姬昌食子。

这个故事在电影里被用来进一步表现纣王的诛心手段。

后来看采访，乌尔善似乎将它视作整个封神故事的源起。

这场戏的重要性在于这是纣王想彻底灭了姬昌意志的致命一击，却没想到他低估了姬昌的韧性。

大殿弑父时的姬昌可能只觉亡国有日，却还是尊敬殷寿，不认同不抗辩。

但食子之肉，不仅羞辱了父子人伦，更是一位君父在践踏他的子民，于公于私，反之有理。

两位演员的对手戏很有意思，殷寿很温柔，因为他自信姬昌必定心死。

姬昌从冷静到疯癫，反而是从心死变为燃起反意，双方都低估了彼此的底线。

另一点是殷寿与殷郊的父子关系。

殷郊的角色可以和姬发做个对比，如果说姬发是一步步觉醒，殷郊就是一步步幻灭。

殷郊是苦闷的，尽管亲王子还不如质子，他依然信任父亲，信任朋友。

他的作用更多在用自己的死亡衬托殷寿的恶和姬发的成长，但如果第二部他能复活，我会关注他如何对待他的父王，想必有复杂的内心戏。

这部片的大功臣无疑是导演乌尔善。

从一个信息庞杂的封神故事里拎出一条清晰主线，几位主要人物都有立体塑造，与此同时拍摄节奏无比丝滑，拍出了神话质感也把握住了文本精髓，这比《寻龙诀》时期又有重大进步。

乌尔善导演很清醒，在有限时间里其实能讲好殷寿的故事已经是成功了，所以他没有为了撑起“大片”而塞入过多信息，反而一直保持仙妖二界的简洁（也就是比较工具化），来力求观众能集中注意力，畅快看懂。

这种舍的觉悟也不是一般导演能做到的，既然很难求全，那就全力求精。

​最后字幕里编剧栏出现芦苇老师，无论他参与多少，我都相信他为这个旧瓶装新酒的历史故事贡献良多。

费翔是演员表第一功臣，他的演绎直接决定了这部片的成败。

他拿到了中西方帝王的精髓，他的殷寿有古代帝王风范，兼具西方王权缩影，在历史和舞台中找到了一个切入点，国内能做到这种背景的演员很少。

李雪健演得很聪明，与殷寿完全互补，纣王多霸气，他就多仁慈，重礼法讲感情，是中国人心中精准的仁主形象。

特效确实不够精致，好在视觉奇观还是在的，但如开头所说，这部片核心仍然是讲“人”的神话剧情片，视觉暂时搁置争议吧。

带上她的眼睛个人相关评价

刘慈欣，被誉为中国科幻文学的领军人物，其作品深受广大读者喜爱。

韩松，著名科幻作家，《瞭望东方周刊》副总编，对刘慈欣的作品给予高度评价。

他指出，刘慈欣的作品内容明了、情节吸引人，想象奇特，能够满足他对技术和工业文化的崇拜欲望。

同时，刘慈欣对武器的热爱以及上个世纪的英雄气质，也让他在韩松眼中像牛顿一样。

姚海军，科幻文学领域的重要人物，《科幻世界》副主编，对刘慈欣的评价同样充满赞赏。

他认为刘慈欣构建了一个光年尺度上的展览馆，藏满了宇宙文明史中科学与技术创造的神迹，进入其作品的世界，会感受到对科学与技术的澎湃激情，这种激情不仅体现在宏大场景的建构上，也体现在人物命运的抉择中。

那些在宏大世界中显得孤独而弱小的生命的选择，给人以强烈的震撼。

综上所述，刘慈欣凭借其独特的创作风格、丰富的内容、对科学与技术的热爱以及对宏大世界的描绘，赢得了众多读者和行业专家的高度评价，成为中国科幻文学领域的杰出代表。

扩展资料

人类使用地层飞船深入地球内部进行探险，一艘地层飞船在航行中失事，下沉到地心，船上只剩下一名年轻的女领航员，她只能在封闭的地心渡过余生……这是刘慈欣获小说《带上她的眼睛》里演绎的故事。

除此之外，本书还收录了刘慈欣《流浪地球》、《天使时代》、《坍缩》、《全频带阻塞干扰》、《诗云》、《梦之海》、《混沌蝴蝶》、《朝闻道》、《吞食者》、《光荣与梦想》等优秀创造出一种具有中国特色的科幻文学样式，以自己的天才和艺术素养，在短短的时间里便重塑了经典科幻小说的形象。