视觉效果：利用视觉效果来创造令人难忘的画面，从令人毛骨悚然的幽灵到令人窒息的追逐场面。(视觉的效果)
在电影、电视和视频游戏中，视觉效果扮演着至关重要的角色，它们可以创造出令人难忘的画面，从令人毛骨悚然的幽灵到令人窒息的追逐场面。
利用视觉效果创造令人难忘的画面
视觉效果可以通过多种方式来实现，包括：
- 计算机生成图像 (CGI)：使用计算机软件创建逼真的图像和动画。
- 视觉特效 (VFX)：使用实景素材、特殊效果技术和数字合成来创建逼真的效果。
- 动画：使用手绘、计算机动画或定格动画技术创建运动的 иллюстрации。
- 化妆：使用假肢、妆容和造型来改变演员的外观。
通过结合这些技术，视觉效果艺术家可以创造出逼真而令人难忘的画面，提升观众的观影体验。
视觉效果在电影中的应用
在电影中，视觉效果已成为创造令人难忘视觉体验的不可或缺的一部分。从科幻大片中的外星世界到历史剧中的逼真的时代场景，视觉效果可以把观众带入一个完全不同的世界。
例如，在《指环王》三部曲中，视觉效果被用于创造中土世界的奇幻景观，包括霍比特村夏尔、精灵王国瑞文戴尔和邪恶的魔多。这些逼真的视觉效果帮助观众沉浸在故事的世界中，并加强了影片的情感影响力。
视觉效果在电视中的应用
近年来，视觉效果在电视上也变得越来越普遍。随着流媒体服务的兴起，视觉效果丰富的电视剧开始涌现，例如《权力的游戏》、《奇异博士》和《曼达洛人》。这些电视剧中的视觉效果范围广泛，从壮观的战斗场面到令人毛骨悚然的生物。
视觉效果在电视上的应用不仅限于奇幻或科幻题材。它们还被用于增强现实世界的场景，例如在《绝命毒师》中创建令人难忘的毒品实验室，或在《继承之战》中打造奢华的游艇。
视觉效果在视频游戏中的应用
在视频游戏中，视觉效果至关重要，它们可以创造令人惊叹的虚拟世界。从《侠盗猎车手 5》中的逼真都市环境到《巫师 3：狂猎》中的奇幻开放世界，视觉效果为玩家提供了身临其境的体验。
视觉效果在视频游戏中还用于创造史诗般的战斗场景、震撼人心的爆炸效果以及令人毛骨悚然的怪物。通过利用最新的技术，游戏开发者能够创造出以前无法想象的视觉奇观。
结论
视觉效果是现代电影、电视和视频游戏不可或缺的一部分。它们的力量在于创造令人难忘的画面，从令人毛骨悚然的幽灵到令人窒息的追逐场面。通过结合各种技术，视觉效果艺术家可以把观众带入一个完全不同的世界，增强他们的观影体验。
关于万圣节的电影
下面是我为大家整理的关于万圣节的电影，欢迎大家阅读。
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关于万圣节的电影
《月光光心慌慌》(1978)(世界经典恐影之一) 又名：《抓鬼节》
《万圣节前夜》
《月光光心慌慌2》(1981) 又名：《抓鬼节2》
《万圣节前夜2》
《月光光心慌慌3:巫婆的季节》(1982)
《月光光心慌慌4:煞回人间》(1988)
《月光光心慌慌5:迈克梅尔的报复》(1989)
《月光光心慌慌6:黑色惊魂夜》(1995)
《光光心慌慌7:H2O》(1998)
《月光光心慌慌8:重生/大屠杀》(2002)
《月光光心慌慌9》(2007)
《万圣节之夜-猛鬼客房》(1999)
《万圣节之夜》(2006)
《血溅万圣劫》(2005)
《劈头士》(2007)
《千尸屋》(2003)
《乌鸦》(1994)
《圣诞夜惊魂》(1993)
《谋杀派对》(2007)
《怪兽屋》(2006)
《惊声万圣节》(2002)
《制造偶像的手》(1999)
《Halloween:H20》 万圣节之夜-猛鬼客房
万圣节十大必看电影
一、《月光光心慌慌》
电影故事：
1963年的万圣节。
小镇哈登菲尔德的一个6岁男孩麦克尔·麦尔斯用一把菜刀杀死了他的姐姐，当他的父母发现他时，他正手攥着那把血淋淋的杀人凶器直瞪瞪的望着天空。
麦克尔·麦尔斯被送到了精神病院。
尽管医生萨缪尔·路米斯做了最大的努力，但他还只是坐着，仍旧眼瞪着天空，这样持续了15年。
1978年12月30日，似乎有种神奇的力量在驱使麦克尔离开那里。
在暴风雨中他偷了萨缪尔·路米斯医生和玛瑞恩护士的车，返回哈登菲尔德小镇并在那偷了个白色的面具。
一房地产经纪人的女儿和学生劳瑞·斯托德发现，不知是什么原因麦克尔一整天都在跟踪她，可她并不认识他。当路米斯医生和警长疯狂的到处寻找麦克尔时，他不知道劳瑞正在照顾小孩琳德西和汤米，而且劳瑞的朋友安妮，琳达和鲍勃一个一个的失踪……
推荐理由：
这部影片不是一部面目可憎的恐怖片，《月光光心慌慌》是建立在悬念上的，而非鲜血，并激发了随后的一大批恐怖/惊悚片的平庸之作，成为无数连环凶杀影片抄袭的对象。
从1978年到2002年，长寿的“月光光心慌慌”共拍出八部姊妹篇，总票房已过三亿美元，二十多年来长盛不衰，成为全世界的恐怖电影迷们推崇备至的标志性作品。
花絮：
本片于1978年上映，成功的用极少的成本和有效地恐怖惊悚设计，夺得了大多数人的好评，掀起了低成本杀人狂电影的狂潮，片中的杀人狂麦克尔·迈尔斯也被评选为影史三大最恐怖杀手(另外两个是《黑色星期五》中的杰森和《猛鬼街》中的弗莱迪)，本片更于2006年入选美国国家电影保护局典藏，成为后现代恐怖电影经典之一。
二、《灵异第六感》
电影故事：
麦尔康医生是一名杰出的儿童家庭心理学者，帮助过不少问题儿童走回正路，一名接受过麦尔康医生治疗，但未成功的青少年文森却闯入麦尔康医生家中，枪伤医生后，再举枪自尽。
一年后，麦尔康医生再度面临一件与自尽青少年相似的病例。
医生决定再试一次，帮助这名叫做柯尔的小男生。
柯尔拥有阴阳眼，长久以来饱受鬼魂的困扰，不时会见到死去的人的灵魂，让他十分害怕。
麦尔康医生对柯尔伸出援手，却不为柯尔所接受，因为柯尔认定没有人可以帮助他脱离现状。
在麦尔康医生不断的坚持下，柯尔终于放下心防，让医生了解自己的问题，也慢慢地接受他的建议。
在治疗柯尔的同时，麦尔康医生发现自己的婚状况出现问题，他的太太不但冷落他，而且似乎有了外遇。
于是麦尔康同时面对工作上与婚姻上的两个难题。
柯尔在医生的开导陪伴下逐渐接受自己拥有阴阳眼的事实，并麦尔康医生“倾听他们”的建议下，成功帮助了一家人揭开了后妈下毒害死小女孩的案子，渐渐回到了正常孩子的快乐生活中。
柯尔告诉医生,在妻子睡着后和她说话，她可以听进去的。
麦尔康医生照做后,回忆起之前的一幕幕，发现了另一惊人秘密……
推荐理由：
该片荣获奥斯卡金球奖共8项提名!是全美观众票选1999年最喜爱的影片。
表面看是一部鬼片，里面有数个鬼现身的血淋淋镜头，还有一两处令人惊叫的恐怖场景，但骨子里是一部探讨家庭伦理道德的作品。
本片构思巧妙，三位主演均有一流的表演威利斯的低调和科莱特的焦躁都拿捏得很准，而奥斯蒙则是天才童星，把一个跨越阴阳两界洞察力的特殊儿童表现得惟妙惟肖。
花絮：
影史上只有4部恐怖片曾获得过奥斯卡最佳影片提名，本片便是其中之一。
本片中台词“I see dead people”在2007年《首映》杂志评选的“100条最经典电影台词”排行榜中名列第100名。
三、《惊声尖叫》
电影故事：
凯西准备好爆米花，租好了恐怖电影录影带，正希望在这个父母外出的夜里，好好享受被惊吓的感觉。
这时电话响起，一个陌生人却让她真正吓破胆，因为他知道她的一举一动，甚至在她面前活生生地将她男友杀死，最后连她自己都难逃厄运。
接下来凯西的同学席妮(内芙·坎贝尔饰)也受到恐怖电话的威胁，席妮的母亲曾在1年前被莫名杀害，席妮被凶手误导冤枉了他人，致使真凶至今逍遥法外，八卦记者魏盖儿坚持认为席妮指证错了人，所以执意要寻找到真凶，而这名凶手利用所有惊悚电影的公式，大玩杀人游戏。
虽然席妮千钧一发逃过一劫，凶手却仍不罢休，甚至追杀到学校,杀死了学校校长。而席妮身边的好友们对这个恐怖游戏毫不在意，甚至决定开狂欢派对，没想到凶手也决定参与这个盛会，让大家享受尖叫的乐趣….
推荐理由：
《惊声尖叫》的导演韦斯·克莱文，也是《半夜鬼上床》的原始创作者，他为《半夜鬼上床》系列写下惊悚恐怖电影的典范，而利用人心的恐惧做为电影的题裁更是他的拿手好戏。
这部电影让我们相信惊悚电影一样能创造出最正点的角色人物，并深入人类的心理层面，因为剧中的角色所面对的就是我们内心最深层的恐惧。
评论：
因为《惊声尖叫》相当聪明的惊悚剧情设计，在美国上映之后引起极大的回响，不仅专业的影评人给与极高的评价，同时一般观众在戏院观赏此片时，也感受到真正惊声尖叫的乐趣，在此《惊声尖叫》在美国连续九周皆名列十大票房，绝对是其来有因。
四、《鬼影》
电影故事：
25岁的泰国摄影师Tun与女友Jane和友人喝酒后，二人驾车归家途中，不慎把一名女子撞倒，车子失控继而撞上路旁的告示牌。
不省人事的女子躺在路中心，但此时后面已有车辆驶至，二人没有下车探视伤者，反而选择赶紧驾车逃离现场。
可是意外发生后，离奇怪事就接踵而来，Tun发现他拍摄的照片中出现一些灵异的光芒及影像，开始时他以为只是拍摄失误，后来他仔细查证后，意识到照片中的神秘影像与被他们撞倒的女子容貌相似，与此同时，Tun不但发恶梦，颈部也出现莫名其妙的痛楚。
翌日Tun与女友决定再到意外现场，但二人并没有发现被撞女子的尸体，现场的一名工人也告知他们意外中并无任何人受伤，可是鬼魂似乎一直阴魂不散，不断缠扰着二人，而且他们的朋友更奇怪地一个一个相继自杀身亡。另一方面，Jane觉得事有蹊跷，决定深入调查，最终竟发现这一切怪事都是由其男友的前女友而起……
推荐理由：
本片在当地上映了3星期内，冲破泰币一亿票房，合共超过2000万港元，并登上2004年最卖座泰国电影宝座。
五、《女巫布莱尔》
电影故事：
1994年10月三个学电影的学生哈兹、迈克威廉姆斯、李昂哈德带上了电影拍摄器材，来到了布尔镇，准备调查当地关于布尔女巫的传说。
他们为了找寻布尔女巫来到了黑山林，但不久他们就消失了。
五天后，人们开始寻找他们。
美国政府为了找寻他们调用了一百多人，同时使用了直升机甚至卫星，但十天过后一点结果也没有，于是只好放弃搜寻工作。
一年以后，几个马里兰洲立大学的学生在山林的一个非常隐蔽的小木屋里发现了一个包裹，里面装有哈兹的日记和一个已经剪接好的电影拷贝盘，里面记载了三个人一年前失踪时所发生的所有恐怖事件。
本部影片便是根据95年发现的拷贝盘改编加工而成的。
推荐理由：
影片以新颖的DV纪录手法来拍摄的，给每一个观看的观众以相当真实的感受，让观众相当自然地就把自己带入到这个“女巫布莱尔”的世界中，主人公们的一举一动都牵引着观众们的心弦。
整个影片一气呵成，故事节奏的叙述循序渐进，一点一点地营造恐怖氛围。
虽然全篇基本没有出现任何血腥场景，女巫的真实面目也没有展现出来，但是却让人从心底感觉到故事所渗透出来的恐怖气氛。
《女巫布莱尔》的第一人称拍摄手法可谓是相当成功。
评论：
本片绝对是一个奇迹，它把一部低成本的学生片炒作成超级卖座片。
其秘密武器是把虚构的剧情宣传成纪录片，使不明就里的年轻人纷纷讨论布莱儿女巫的历史和关心起三名大学生的安危。
本片是三人在森林中经历的纪录，全部采用手提摄影机拍摄而成，镜头乱动、画面失焦等技术上不合格的画面比比皆是，看到一半就会让人产生晕车呕吐之感，得有心理准备才行。
《女巫布莱尔》上映后连续两周蝉连票房亚军，对电影淘汰率甚高的美国电影界来说，可说是罕见的奇迹。
这部低成本恐怖片，原本第一周只安排二十七家影院放映，想不到上映后反响热烈，戏院数由第二周的三十一家一下子扩充到一千一百家，两千一百四十二家戏院的拷贝让制作该片的电影公司与拷贝冲印公司忙到人仰马翻。
六、《鬼马小精灵》
电影故事：
在缅因州的古旧庄园——威普斯塔夫里居住着胖子、瘦子、斯特里奇三个幽灵和他们善良的侄子——小精灵卡斯伯。
这座庄园的继承人卡里根贪得无厌，为了消灭这几个幽灵，请来了著名的鬼魂研究家哈维博士，而哈维博士的女儿凯特却与小卡斯伯建立了极好的友谊。
一次偶然的机会，他们发现了一种有生命的机器，卡里根在跟踪下也发现了这个秘密。
卡里根将自己变成幽灵，想获得宝贝，但他最终失败了。
最后这部卡斯伯父亲的复生机器被卡斯伯用来去拯救哈维博士。
推荐理由：
和之前的恐怖片是绝对有区别的，属于搞笑版鬼怪幽灵动画片，很适合在万圣节前夜看哦!是一部真人与动画人物合演的电影，有很多滑稽的情节。
全片特技出色，把男女小主人公之间的关系，用极为图像化的特技表现出来，很可爱。
评论：
鬼马小精灵是一部以鬼怪幽灵为题材的儿童卡通电影，它以独特的视角、幽默诙谐的表现手法将长时期以来人类隐晦的话题展现在小朋友面前，充满童真童趣，是迪斯尼的一部经典之作。
七、《僵尸肖恩》
电影故事：
故事发生在伦敦。
年近三十的肖恩是一个一事无成的普通人，他的工作从未得到过别人的认可，他的猪朋狗友游手好闲，他和女朋友的爱情也亮起了红灯，一切看来都是如此不如意。
似乎生活就会这样平平淡淡地过去，但一件意想不到的事情发生了，整个城市被一群僵尸占领了，正常人被它们咬伤之后也会变成僵尸，病毒和恐慌在整个城市里迅速蔓延。
肖恩从宿醉中清醒过来，拖着正在玩电子游戏的艾德前去营救自己的女友和母亲。
当他们会合在一起之后，他们已经被成群的僵尸所包围，现在他们必须依靠自己逃离险境。
在和僵尸的战斗中，肖恩挽救了自己和女朋友垂死的爱情，危险也让他认识到继父和母亲对自己的感情，同时他也在这次战斗中发挥了他从来没有闪现的领导才能。
也许他要感谢这场灾难，因为它，他已经不再是那个没有目标的任性妄为无所事事不负责任不念亲情的小青年了。
推荐理由：
这部英国产的电影，绝对和以前大家看过的各式各样的僵尸片大不一样。
看这部片的时候，最大的感受不是恐怖，而是那种充斥全片的淡淡的英伦幽默。
花絮：
在拍摄期间，有很多次僵尸们的呻吟声盖过了主要演员的对话声音。
凯特·阿什菲尔德回忆说：“一天，音效部门的工作人员问，在我们录制演员声音的时候，能不能让这些僵尸不再出声?然后我们又重拍了一次，僵尸的声音再次出现。
音效部门重新提醒，僵尸不能出声，可重拍时仍然无法如愿。
因为扮演僵尸的演员太投入了，以至于只要听到‘Action’就条件反射般的开始表演。
”
剧组共动用了1011位临时演员，其中有800人扮演了僵尸，在这些扮演僵尸的临时演员中，至少有70%是电视剧《Spaced》和僵尸片的粉丝。
《僵尸肖恩》在英国于2004年4月首映，立即赢得了势头强劲的好评和票房成功，票房收入远远超过2002年的英国热门僵尸片《惊变28天》和同年重拍版的《活死人黎明》。
八、《怪兽小屋》
电影故事：
迪杰是个喜欢幻想的男孩，他总是嚷嚷着说隔壁怪老头拥有一栋会吃人的怪兽屋，怪兽屋吃掉了他的玩具、吃掉了隔壁班的阿强，甚至是干脆吞掉了怪老头的老伴儿……糟糕的是，爱幻想的小华特说的话老是没有人相信，更糟糕的是，这回小华特和两个好朋友真的在隔壁发现了一幢怪兽屋–而怪兽屋将会在即将到来的万圣节吃掉所有要糖果的小孩!
推荐理由：
《怪兽小屋》不是关于可爱的怪兽闯入人类世界的故事，而是一部家庭动画恐怖片，制片人罗伯特·泽米基斯还为影片带来了2004年圣诞动画电影《极地特快》中相同的真人捕捉动画技术，由索尼图像工作室(为《蜘蛛侠》制作视觉效果)，将真人演出化为逼真动画。
比起04年的《极地特快》，《怪兽小屋》在视觉和听觉方面整体提升了一个层次，当每个人物出场时，你都能够感受到他们的“演技”，角色的每一个动作、每一个神态都是如此传神，已经清楚的传达了导演想要表达的情绪。
尤其是怪屋，开心、担忧、愤怒等情感，居然能被四四方方的房子表现得活灵活现，不能不拍案叫绝。
评论：
怪兽屋从外表看是一座破败不堪的老房子，但真正的是一个附着着女巨人康丝汀灵魂的吃人房子。
康丝汀45年前在万圣节被水泥淹没而死，是为了盖那座与怪老头相依的房子，没想到竟然在小朋友的叫喊声“不给糖就倒捣蛋”中丧命。
康丝汀是不幸的，然而她又是幸运的，有一个深爱她的怪老头。
每年万圣节都会看她，即使那是一座房子。
这栋怪兽屋中，门是他的牙齿，窗户是他的眼睛，燃烧的炉火是他的心脏。
他还会在即将到来的万圣节，吃掉所有要糖果的小孩。
但影片一点也不恐怖，毕竟是一部动画。
但看完该片也能感受到怪老头与康丝汀的爱情，45年的囚笼爱情!
九、《倩女幽魂》
电影故事：
故事描述书生宁采臣到兰若寺躲雨，为道士燕赤霞所拒。
夜半，被少女聂小倩美妙琴音吸引，两人自此交往甚密。
不料小倩乃树精姥姥所操纵的女鬼，正在寻找壮男吸取阳精。
燕赤霞义助宁采臣对付姥姥，并玉成他们这对人鬼恋人。
推荐理由：
在万圣节推荐这部片子，希望童鞋们不要扔鸡蛋哦，我觉得怎么也得挑一部国产片出来展示一番，而说到鬼片，这部算是国产片中的经典了，徐克监制、程小东导演的这部电影，采取全新的特技和美术手法来包装传统的聊斋故事，使本片呈现出与往昔鬼电影全然不同的视觉。
花絮：
张国荣在《倩女幽魂》之后，扬眉吐气，影星身份终被认可。
以后《阿飞正传》《霸王别姬》《东邪西毒》等名片佳作一发不可收拾，成为一代演技派明星的代表人物。
王祖贤版小倩至今无人超越，当然对她本人来讲，也没有影片再超越这部《倩女幽魂》了!
著名演员午马也因在《倩女幽魂》中饰演道士燕赤霞而大受好评，并凭该片荣获台湾电影金马奖最佳男配角奖，同时燕赤霞也成为他从影30多年来的代表角色。
而由香港老演员刘兆铭扮演的千年树妖姥姥也非常精彩，他忽男忽女的腔调，狰狞狂笑的表情，都让人过目难忘。
黄沾撰写的几首电影插曲亦十分动听。
十、《僵尸先生》
电影故事：
富绅任某听从风水先生劝告，将先父棺木移往他处。
道长九叔应邀帮办此事，棺木打开，尸身未腐。
九叔生疑，命徒弟文才、秋生小心看管。
深夜，任某被僵尸杀死，文才为保护心上人而身中尸毒，自己险些也变成僵尸。
秋生被多情女鬼迷惑，九叔念女鬼并无恶意且从僵尸手中救还过秋生，遂放过女鬼。
当僵尸到九叔家中欲咬其孙女时;九叔赶到,并和徒弟秋生一起制服僵尸,无奈僵尸太强,两人无法对付,正当九叔不敌之际，师弟赶尸道士赶到,三人合力,终将僵尸烧死。
推荐理由：
《僵尸先生》是香港灵幻功夫片的颠峰之作，1985年公映时引起轰动，票房狂收2000多万，由此掀起了争拍僵尸片的热潮，仅1986年就有10多部跟风之作上映。
片中人闭呼吸可避僵尸的设计令人印象深刻，至今仍被不少同类影视片模仿。
林正英的茅山道长形象也深入人心。
在香港的商业片中，基本是以“娱乐取向”为出发点，此片是这些商业片中，拍得较成功的一部，影片将恐怖与喜剧结合在一起，运用荒诞的手法，极大地刺激了观众的感官享受，恐怖与闹笑的效果均佳。
影片制作严谨，构思巧妙，导演的处理手法紧凑而流畅，把“鬼打鬼”以来的恐怖喜剧电影推向了新高潮。
花絮：
香港金像奖影后王小凤自出道以来，便与鬼片有缘，她第一部戏便是《猛鬼出笼之艳鬼发狂》，之后又因出演《僵尸先生》被片商誉为“鬼后”，接演《鬼新娘》等惊悚片。
不过，拍了很多灵异电影，王小凤精神也开始恍惚，加之感情连受打击，她开始放纵自己，吸烟，酗酒，一度还曾经吸食软性毒品。
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求三及的鬼片或恐怖片
以下推荐一些三级鬼片或恐怖片：《闪灵》：由斯坦利·库布里克执导的经典恐怖片，杰克·尼科尔森在片中饰演一名作家，带着家人来到一家孤立的酒店中寻求灵感，然而却逐渐陷入疯狂，家庭也因此陷入恐怖之中。
该片以其出色的导演技巧、紧张的剧情和令人印象深刻的视觉效果而著称。
《安娜贝尔》：该片以恐怖的玩偶“安娜贝尔”为核心，讲述了一个年轻女孩在购买这个玩偶后，家中接连发生诡异事件的故事。
影片通过紧张的氛围和令人毛骨悚然的情节，成功营造出一种恐怖的氛围。
《电锯惊魂》：该片以其独特的恐怖元素和紧张刺激的剧情而著称。
故事讲述了一名连环杀手通过各种残酷手段将他的受害者关押起来，并强迫他们进行生死游戏。
该片以其血腥暴力的场面和令人窒息的紧张感赢得了观众的喜爱。
这些电影都是三级鬼片或恐怖片的代表作，它们通过不同的方式和手法，成功营造出一种恐怖的氛围，让观众在紧张刺激中体验到恐怖的魅力。
然而，由于这些电影涉及暴力、血腥等元素，观众在观看时应保持理性思考，避免盲目模仿。
同时，也要注意选择适合自己观看的电影，避免给自己带来不必要的心理压力。
史上最受欢迎的25张电影海报设计
是什么使电影海报成为标志性的海报？好莱坞大牌明星的出现？不一定。
一个经典场景的重现？当然也不是。
一张标志性的电影海报是一张已经烙进公众意识的海报，它已经变得如此容易辨认，以至于你觉得你一直都知道它。
一听到电影的名字就会浮现在脑海中，无论你看了多少遍，它都会让你兴奋不已。
在这里，我们把最鼓舞人心的电影海报罗列出来，并询问了创作者他们自己的一些创作想法，你可以从中知道这些海报设计背后的故事，以及一些其他设计师的评论。
01《夺宝奇兵》
《夺宝奇兵》三部曲回顾了一个时代，那时男人是真正的男人，女人是真正的女人，肤色黝黑的种族刻板印象是真正的种族刻板印象。
这幅漫画风格的海报由理查德·阿瑟尔(Richard Amsel)设计，是一个小男孩的梦想——充满了冒险、洋鬼子和浪漫的色彩。
1985年去世的阿瑟尔还为上世纪80年代的大片《闪电戈登》和《黑暗水晶》创作了标志性的海报艺术。
他曾在接受采访时表示：“如果我画一些能让人进入幻想王国的东西，那么我就觉得自己完成了一些事情。
”他确实做到了。
02《ET外星人》
上大学时，约翰·阿尔文(John Alvin)为好莱坞担任自由撰稿人。
他几乎不知道自己的副业为他自己35年135部电影的职业生涯铺平了道路。
当时他在一家动画工作室做插画师，有人推荐他为《灼热的马鞍》画海报。
后来，阿尔文相继为电影《银翼杀手》、《美女与野兽》、《小精灵》和《E.T.外星人》创作海报。
对于2008年去世的阿尔文(Alvin)来说，这个设计也带有个人色彩：海报上孩子的手是他的女儿的手。
03《侏罗纪公园》
这是什么罕见的天才？创造一个关于恐龙主题公园的故事，以这个虚构公园的故事内销售为特色，然后再将其与同名电影的真实品牌相结合。
这张标志性的海报抓住了这一奇想，让年轻人的心怦然心动，他们期待着看到通过当时具有开创性的CGI技术复活的霸王龙和翼手龙。
04《怪形前传》
那是1982年，艺术家德鲁·斯特鲁赞(Drew Struzan)的电话响了。
来电者是环球影城的人。
他们正在重新制作《怪形前传》海报，需要海报艺术，问他感兴趣吗？这里有一个大问题，是截止日期为明天早上。
而且，没有照片作为参考，他们甚至没有任何概念艺术。
“这是一次非常奇怪的经历，” “我立刻有了一个想法，这对我来说并不罕见。
我穿上冬装，妻子给我拍了一张宝丽来照片。
”Drew Struzan把照片作为素描的基础，传真给了工作室。
他们同意了这个想法，又拍了几张照片，这次是用35毫米相机，Drew Struzan开始工作，整夜作画。
“早上9点，一个人出现在我的门口，问我画好了吗？我还有大约一个小时的时间，所以我把它画完了，他把它拿走了。
”
设计师观点
“一个简单、神秘、恐怖的设计。
这张海报以其简洁、冰冷的调色板、大胆的冰形图形和穿着冬装的背光角色，仅仅暗示了这部电影是关于什么的，这部电影是做什么的，甚至看起来是什么样子的。
它遵循着不展示人物的老规则，让想象力发挥作用。
但一旦你看过这部电影，你就会意识到海报设计是多么完美。
”
05《回到未来》
《回到未来》三部曲过去是，现在仍然是人们的科幻小说。
三部曲的目标读者是普通人，而不是科幻迷，它的受欢迎程度代代相传。
尽管并非所有的预测都被证明是正确的，但它看起来并不过时。
第一部电影的创意设计是由电影海报之王德鲁·斯特鲁赞(Drew Struzan)设计的，在接下来的两部电影中得到了巧妙的回放。
在第二部电影中，博士站在马蒂身后，在第三部电影中，博士的爱人克拉拉(Clara)也加入了进来。
06《美国丽人》
人们很容易沉迷于20世纪80年代是主流电影的黄金时代，而忘记了90年代多厅影院提供的那些令人难以置信的电影。
《美国丽人》就是其中之一，它采用了安全、郊区生活的陈词滥调，讲述了一个关于迷失的灵魂寻求摆脱苦难的故事，情节辛辣，但又奇怪地肯定了生活，颠覆了这些陈词滥调。
从形象上讲，这部电影围绕着一个令人难忘的场景展开，一个裸身女学生沐浴在玫瑰中，在一个中年男子的幻想中扮演舞台中央的角色。
海报中，这个场景被巧妙地表现了出来。
字体排版被适当地缩减了，为图片留出了空间，诱人的标语“近处看”——一种微妙的超现实主义的象征。
07《月球》
据该伦敦机构在海报上的官方说明：“电影的主题是孤独、孤立、疯狂和重生。
我们创作了一幅探索这些主题的图像，在风格上受到了六七十年代科幻小说的影响。
”
这张单页上点缀着月球的线索，从空旷的黑色空间到形成月球本身的旋转、眩晕式的圆圈，中间是山姆·洛克威尔(Sam Rockwell)的瘦小、微微畏缩的身影。
设计师观点
一张极简而又引人注目的电影海报，完美地捕捉了人们在离家95万英里之外所感受到的孤立和孤独：山姆·洛克威尔(Sam Rockwell)看上去非常悲惨！它可爱、简单、非常生动，同时避免了常见的情绪化陈词滥调。
08《猜火车》
在电影《猜火车》制作海报宣传活动时，设计师马克·布莱米尔(Mark Blamire)和罗布·奥康纳(Rob O ‘Connor)收到了一幅披头士(Beatles)传记片Backbeat的剧照，作为灵感来源。
他们对这部电影的厌恶之情不亚于PolyGram的海报创意——电影中人物挤在一起的集体照。
尽管他们尽了最大的努力，还是没能使它起作用。
设计师观点
“可以说，这是英国有史以来最具标志性的电影海报之一。
主要演员以灰度图像呈现，独特风格的白色/橙色小写Helvetica字体完美地捕捉到了电影的基调：90年代充满活力的年轻毒品场景中隐藏着黑暗、忧郁的人物。
”
09《银翼杀手》
如果说《星球大战》把每个孩子都变成了科幻迷，那么《银翼杀手》对有思想的男女也是如此——尤其是那些对设计有着敏锐眼光的人。
原版仍然以其惊人的、未来主义的城市景观而闻名，而这幅令人惊叹的作品无疑反映了视觉盛宴。
色彩鲜明的画面似乎跳出了画面，唤起了电影中危险、黑暗和命运的主题。
10《50英尺高的女人》
20世纪50年代，好莱坞处于混乱状态中。
电视正在征服美国，电影观众们对电影银幕漠视，呆在家里看《护目镜》。
电影公司以大片和昂贵的史诗来反击，一方面是为了电影公司，另一方面是为了给汽车影院带来轰动的B级电影。
每一部B级电影都需要一张合适的耸人听闻的海报。
这一件艺术品远远超过其他艺术品。
《50英尺高的女人》立刻成为了邪典爱好者的最爱。
与大多数棕色海报不同的是，这不是一个女人从一个几乎什么都没穿的怪物面前逃跑——这个女人就是那个怪物（尽管她仍然几乎什么都没穿）。
设计师观点
这是一种似乎已经消失的艺术形式，人们一直在模仿它，但从未改进过，20世纪50年代科幻和恐怖热潮的风格无与伦比。
这幅50英尺高的女性作品——虽然以今天的恐怖标准来看有些俗气——是一幅大胆构图的杰作。
“它很强大，很有特色，以艾莉森·海耶斯(Allison Hayes)的美丽为主线。
眼睛跟着她的身影向下看，看到了下面一片混乱，而引人注目的芥末色天空紧紧抓住了人们的注意力。
”
11《蝙蝠侠》
自从20世纪60年代亚当·韦斯特(Adam West)戴上尖尖的整流罩后，《蝙蝠侠》就成了一个小笑话。
是的，铁杆漫画迷知道《蝙蝠侠：黑暗骑士》的黑暗面，但普通观众马上就想到了喜剧镜头角度和闹剧“卡波”。
看到迈克尔·基顿(Michael Keaton)穿着加厚的蝙蝠服，可能会引发更多类似于笑话的哄笑，所以设计回归了最基本的元素。
蝙蝠的标志是明确无误的，但不知何故却不是过去那种舒适的织物。
它更重、更硬、更自信。
犯罪分子需要保持警惕。
设计师观点
这张电影海报让人想起了60年代最俗气的《蝙蝠侠》，但在设计上增加了一个微妙的新变化，更具侵略性的曲线和更具威胁性的轮廓。
自那以后，蝙蝠标志已经被重新设计了很多次，尽管更符合当前的潮流，但即使是最新的蝙蝠标志也没有给观众带来完全的黑色和黄色这样的感觉。
这个符号比其他任何符号都更成为一种象征；任何人在任何地方都能立即认出来。
12《嫌疑惯犯》
《嫌疑惯犯》的海报一点也不寻常。
通常海报创意来自营销团队，在电影至少还在拍摄的时候委托制作的，不会在电影没拍前，就有的创意设计。
在这部影片中，以上所说情况都不适用。
布莱恩·辛格的处女作大获成功后，演员凯文·史派西找到了导演。
这位好莱坞明星热爱他所做的一切，并希望与他合作。
于是辛格开始构思一个合适的故事。
他第一个想到的主意是海报。
警察队伍里有五个人。
故事就是从那个形象开始的。
这些人是谁？什么关系？接下来会发生什么？在电影最终拍摄完成后，毫无疑问，这张海报将遵循辛格的初衷：五个罪犯，一个阵容，没有巧合。
设计师观点
这组照片完美地为电影设定了基调，而且不同寻常的是，这是导演在电影开始之前就已经有了的视觉创意。
它不是简单地突出主角，而是从故事开始，让你开始思考：五个人排成一列，但它们之间有什么联系？这张海报如此有效，以至于它采用了一个已经具有标志性的形象，并使其成为自己的。
13《飘》
就像生活中的所有事情一样，第一印象很重要，但有时也会有第二次产生影响力的机会。
虽然《飘》的原版海报（两人浪漫缠绵的传统镜头）足够令人愉快，但1966年重映时的海报却载入了电影史。
这一充满激情的姿势是由自由职业艺术指导汤姆·荣格(Tom Jung)构思的，并由画家霍华德·特平宁(Howard Terpning)实现，他以画印第安人而闻名。
不久，到处都在模仿这种设计。
设计师观点
《飘》海报采用了30年代好莱坞标志性的老式绘画艺术风格。
它在视觉上聚焦于一个两个主角被火焰吞没的画面，并从下面的微型动作场景中热情地上升。
对于烘托主角之间的关系和故事的混乱的火焰和背景，都是具有标志性意义的，令人难忘的。
14《禁忌地球》
毫无疑问，科幻巨作《禁忌星球》不容错过。
七英尺高的机器人罗比跨过一片陌生的土地，一个女孩躺在它恶毒的手臂上。
海报在世界各地复制，并配有醒目的红色闪光灯，提醒你所有这一切都是相当惊人的。
尽管这张海报与电影的实际故事情节几乎没有相似之处，但它还是催生了上千部B级电影的复制品。
设计师观点
这张海报表现出美丽的夸张效果，创作于大约同一时期，当时来自黑色泻湖的生物对比基尼宝宝充满欲望；机器人罗比手臂上的女人和影星安妮·弗朗西斯一点也不像，而罗比本人是电影史上最善良的角色之一，所以海报上的情节一点也不卖座。
“这部电影中真正的怪兽Id的出现令人怀疑，但由于机器人是为电影制作的最昂贵的道具之一，所以很容易看出为什么它会成为这部电影的卖点，以至于罗比被视为正式演员并得到好评。
“我喜欢这种艺术，因为它是无数女性/怪物海报中最好的，有过饱和的色彩与华丽的亮点。
不管她是谁，这个女人和罗比光滑的曲线几乎成了几何图形。
它会立刻讲述一个故事，尽管不是你即将看到的那个！”
15《驱魔人》
在为《驱魔人》设计海报时，比尔·戈尔德(Bill Gold)的简要说明了一件事：他不会使用电影中附身女孩的形象。
事实上，根本就没有宗教内涵。
起初，戈尔德的团队拍摄了一些原始照片。
女孩（无依无靠的）躺在床上，女孩微笑着，一扇门打开了一条缝，暗示着有什么可怕的东西潜伏在另一边。
然而，设计方案没有通过，所以设计团队去看了剧照。
他挑出的第一张照片是牧师手拿公文包来驱魔的照片。
他知道自己找到了解决方案。
2011年，戈尔德在接受采访时表示： “你知道不管怎样，在那所房子内发生的事情都不会好！”设计团队修改了这张照片，去掉了细节，突出了这个孤独的人物。
“从那以后，没有人想看别的东西了。
”
设计师观点
“通过完美的构图，我们得到了驱魔者微妙的符号学线索。
对明暗对比的运用不仅唤起了人们对美国黑色电影传统的回忆，也唤起了人们对电影语言本身的回忆。
弥漫着恐惧的情绪是影片主题处理的一个指标，即光明与黑暗之间的斗争。
”“郊区街道上的家具，其平凡的本质与这种弥漫的情绪并置，成为一个令人不安的阴暗角落，慢慢地向外渗透。
在看似正常的环境中发生的怪异的事情。
”“这个有名无实的角色显得犹豫不决，被困在Regan房间的一道光线中。
他那古板、厌世的身影显然属于更早的时代。
你只知道这对他来说并不顺利。
”
16《桃色血案》
在海报设计方面，索尔·巴斯(Saul Bass)的理念很简单：“象征和概括”。
这一点在对谋杀案的剖析中再清楚不过了。
尸体被分割成七部分，赤裸裸地躺在橙色的背景下。
简单却令人惊叹，难怪巴斯的海报经常被模仿，但从未被超越。
事实上，当1995年斯派克·李(Spike Lee)的《钟表匠》(Clockers)海报发布时，知情人士立即得到了参考。
但巴斯本人却不以为然。
他在接受采访时表示：“有人回头说这太棒了，这让我很受宠若惊。
”但我也感到困惑。
这些人是否缺乏想象力(以及厚颜无耻)，以至于他们会这样做，并认为这件事不会被发现？”其他海报的设计师声称这是一种致敬，但巴斯并不相信。
他说：“惯例就是当有人偷东西时，他们称之为致敬。
”
设计师观点
“人们可以简单地说，《桃色血案》的海报可以被视为标志性作品，因为它是索尔·巴斯的作品，仅此而已。
“他是创造标志性形象的大师，巴斯创作的任何海报都可以列入这个名单。
他与导演奥托·普雷明格(Otto Preminger)合作的作品依然无与伦比，《桃色血案》的设计可以说是他最好的作品。
“巴斯的天赋在于，他能够将一部电影的精髓提炼为极其简单的元素，并将这些元素运用到整个活动中，运用到细微的变化和大量的天赋和想象力。
”
随着时间的推移，巴斯的作品并没有获得标志性的地位：他的设计在他设计的那一天就具有标志性。
他帮助定义了那个时代的外观，他的作品成为了那个时代爵士音乐的同义词，进一步证明了他的天才，他的电影设计往往比电影本身更广为人知。
”
17《沉默的羔羊》
朱迪·福斯特(Jodie Foster)凝视前方，嘴里叼着一只蛾子，这张标志性的照片受到了评论家和粉丝的喜爱。但是你有没有注意到海报中隐藏的其他表现？
蛾子脑壳上的头骨是萨尔瓦多·达利(Salvador Dali)在1951年菲利普·哈尔斯曼(Philippe Halsman)拍摄的《沃尔普塔斯·莫尔斯》(Voluptas Mors)中的复制品。
这张照片本身就是达利的女性头骨。
据报道，电影导演乔纳森·戴米(Jonathan Demme)将这七幅裸女的形象扭曲成颅骨的形象。
设计师观点
《沉默的羔羊》海报是一款一眼就能认出来的经典之作，它把你直接带到那些现在已经被列入恐怖电影名人堂的熟悉的标志性场景中。
朱迪·福斯特(Jodie Foster)幽灵般冰冷的面孔充斥着整个画面，血红的眼睛茫然地直视着观众，她的出现给人一种强烈的脆弱感和麻木的麻痹感，几乎让人联想到僵死。
照片中的紧张感是由她嘴巴上的蛾子神秘的位置造成的，似乎让她哑口无言。
“飞蛾有着强烈的阳刚之气的内涵，它是一种压迫性和越轨性的力量，飞蛾背上的头骨图案是一个重要的象征，把它联系在一起，增强了病态的基调。
”暴力和恐怖的细微差别被包裹起来在哥特式的美丽中，制作出高雅的海报，以令人不寒而栗的效果激发我们的想象力。
”
18《低俗小说》
海报中蛇蝎美人用她冰冷的眼睛盯着你，床上放着香烟、枪。
此外，还有过去那些廉价而肮脏的平装书的装饰：杂志的报头、10美分的价格标签、折痕。
《低俗小说》是对过去冷酷的黑色小说的一种回归，但仍有危险的当代感。
事实上，《低俗小说》的海报被许多人誉为过去20年来最好的海报之一。
19《大都会》
这幅引人注目的海报在2005年以39.8万英镑的价格售出，成为世界上最贵的海报。
目前已知的只有四份舒尔茨·努达姆(Heinz Schulz-Neudamm)的海报，家们将其描述为“海报世界皇冠上的宝石”。
这张以装饰艺术为灵感的电影海报是为弗里茨·朗(Fritz Lang)开创性的科幻作品在柏林的首映式设计的。
设计师观点
“我第一次遇到这种标志性的设计是在一本经典电影海报的书中。
当时我是平面设计专业的一年级学生，当看到时，眼睛睁得大大的。
当时我还没看过这部电影，但Lang的哥特式未来主义杰作如此引人注目，我决心要找一部要观看的电影！这种经历仍然影响着我今天的工作。
“时尚、有力、机械感十足的插画和独特的定制排版完美地捕捉了电影的基调。
我欣赏海报和书籍封面，插图和文字排版结合在一起，形成了一个引人注目的和有凝聚力的整体。
《大都会》的海报就是一个很好的例子。
几何形状的城市、字体与女性机器人流畅的线条形成对比，以及仅限深褐色和黑色调色板的使用，都增加了海报的独特魅力。
”
20《发条橙》
海报老手比尔·戈尔德从1942年的《卡萨布兰卡》开始创作获奖作品，但经过6个月的素描创作，导演库布里克的反乌托邦幻想一片空白。
最终，他为电影中的主角亚历克斯·德勒日(Alex DeLarge)制作了一个电脑十字架的鲜明形象。
导演库布里克仍然不满意。
“我们把它提交给库布里克，他不喜欢，他非常强硬，非常严格。
他很清楚自己想要什么。
我想之前的设计看起来太合乎科学了。
而他想要更多的是一种有血有肉的暴力形象。
”戈尔德最终设计是将亚历克斯置于中心位置，并在眼睛上做了效果，暗示着这个角色将在电影中忍受极端的治疗。
设计师观点
“我喜欢‘A’被融入到设计中的方式：简单的黑色、白色和橙色与鲜明的白色背景结合。
带有阴影的定制字体也使这张海报非常成功。
对我来说，这是有史以来最令人难忘的电影海报之一。
”
21《眩晕》
《眩晕》是纯粹的低调。
平淡单调的颜色、不匀称、参差不齐的图形、手工字体，当然还有那些曾经玩过呼吸记录仪的孩子所熟悉的那种类似于下丘脑的曲线。
你的目光情不自禁地被拉到处于电影海报的中心位置的跌跌撞撞的可怜人身上。
设计师观点
3D艺术家兼平面设计师杰里米·库尔(Jeremy Kool)：“我一直很喜欢《眩晕》的海报。
这是一部经典之作。
事实上，这张海报给人印象是眩晕和跌倒，这真是灵光一闪。
饱和的色彩确实突出了影片令人担忧的基调，以及粗拙的手工文本，有助于营造紧张感。
“就像任何伟大的设计作品一样，这张电影海报没有多余之处。
所有这些都是为了让人们明白这一点，没有什么是浪费的。
”
22《星球大战》
荣格(Tom Jung)任务就是要传达某种恰如其分的弗雷泽塔风格。
也许这就是卢克·天行者的腹肌会让阿尼嫉妒的原因，或者莱娅公主露出这么多腿的原因。
荣格在1997年接受采访时承认，“他们想让莱娅公主更迷人。
”荣格说服他的妻子来代替这位年轻的女演员。
设计师观点
网络和平面设计师迈克·莱恩：“在个人（和令人讨厌的）水平上，这张海报是我们很多人在1977年第一次看到这个新宇宙和神话，这真是令人敬畏。
这些画面激起了我前所未有的想象。
”
“在看这部革命性的电影之前，这个引人注目的设计在我们年轻的创意头脑中引发了许多诱人的问题，关于这些人是谁，这个故事是关于什么的。
对我来说，这幅画和相关的艺术是我成为一名设计师的重要因素。
原版《星球大战》的影响，以及艺术家们实现神话的愿景，在恰当的时间和地点启发了我。
”
23《大白鲨》
《大白鲨》海报背后的制作人托尼·塞尼格(Tony Seiniger)表示，制作标志性电影海报有两条规则。
首先，它需要与众不同：“一些没人见过的东西——这会引起人们的注意。
”但这只是开头。
海报必须在几秒钟内讲述它的故事。
毕竟，大多数人将以每小时30英里的速度开车经过它。
塞尼格解释说：“这是一个挑战，要把两个小时的娱乐时间浓缩成一个简单的图形，你要在三秒钟内读完。
”他当然勇敢地接受了这个挑战，你一眼就能认出那只大白鲨从海底升起，正欲啃食一位正在游泳的美女。
但并不是说最后海报成品来得容易——创作公司花了六个月的时间来完善海报。
“因为无论我们做什么，鲨鱼看起来都不够可怕”。
不管它们是如何被画出来的，鲨鱼最终看起来更像友好的海豚。
然后，塞尼格灵机一动，意识到他们错在哪里。
“你必须到鲨鱼的下面才能看到它的牙齿。
”
设计师观点
这是一张可怕的图像，鲨鱼看起来几乎像刀刃的顶端，或者像一枚导弹，执行着不可阻挡的任务，寻找并摧毁敌人。
整件作品的构图都很漂亮，包括手绘的、标志性的带有小鱼钩的‘J’。
”
24《异形》
“在太空中，”广告撰稿人芭芭拉·吉普斯写道，“没有人能听到你尖叫。
”即使过了这么长时间，只要看一眼《异形》的海报就会让你感到不安。
从蛋中央的裂缝中射出来的黄色光会立即警告你，里面的东西并不可爱。
当然，这个鸡蛋本身和电影里的“抱脸蛋”没有任何相似之处。
早期的效果测试使用的是普通的鸡蛋，一些镜头甚至找到了进入最初的预告片的方式。
这就使得设计机构将粘土涂抹在鸡蛋上以制作海报，早餐桌上的主食就变成了噩梦。
设计师观点
3D设计师杰米·威廉姆(Jamie Gwilliam)：“这张海报黑暗而冷酷的简洁性仍然让人感到恐怖。
就我个人而言，我觉得电影情节往往可以在当前的海报设计中透露出来。
然而，这种巧妙的设计只会暗示出即将展开的恐怖情节。
“这张海报经受住了时间的考验，它囊括了电影海报应该追求的一切。
鸡蛋海报在30多年后仍能被认识别出来，并将继续因为其极简主义版面布局而具有一定的影响力。
”
25《捉鬼敢死队》
1984年，一张海报开始出现，成为病毒性的传播。
这是一个陷入红色“限制”圈子的卡通幽灵。
没有头衔，没有明星名单，没有导演的功劳，甚至没有发布日期。
设计师被告知的只是“今年夏天有人要来拯救世界”。
我们设计师不知道他们是谁，也不知道为什么世界需要拯救。
这张海报把把戏谑变成了戏谑。
片名、演员名单和演职人员名单都是后来才公布的，但那个可怜的被困的幽灵已经深深地烙进了每个人的意识里，并一直留在那里。
但是是谁设计了这个标志呢？在2009年蓝光版上映之前，这一直是个谜。
“丹尼·阿克罗伊德(Danny Ackroyd)的第一个剧本里就有了无影标识，”美术指导约翰·德奎尔(John DeCuir)承认。
“我认为是美术指导设计了原始徽标，但我没想到。
”
海空设计（公众号）
作者：海空设计
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