《爆裂鼓手》演员阵容：节奏与声音的完美结合 (爆裂鼓手在线观看免费完整版)

《爆裂鼓手》是一部以音乐为主题的电影，荣获奥斯卡九项提名，并斩获其中三项大奖。影片中，演员与音乐完美结合，营造出令人震撼的视听盛宴。本文将深入解析《爆裂鼓手》的演员阵容，探讨他们如何将音乐之魂注入银幕。

迈尔斯·特勒：新一代鼓王诞生

迈尔斯·特勒在《爆裂鼓手》中饰演安德鲁·内曼，一位年轻而充满抱负的鼓手。为了诠释这个角色，特勒接受了长达数月的密集鼓乐训练。他的精湛鼓技和对角色深入的理解，让观众仿佛置身于真正的爵士乐现场。

特勒的表演不仅展现了安德鲁的音乐天赋，还刻画了他内心的挣扎和矛盾。他将安德鲁对音乐的执着、他对完美的不懈追求和他的心理脆弱性，诠释得淋漓尽致。

J·K·西蒙斯：严厉而激励的导师

J·K·西蒙斯在影片中饰演弗莱彻，安德鲁的严厉导师。西蒙斯的表演为这部电影增添了一股不可抗拒的力量。他将弗莱彻刻画成一位严苛、易怒、但也不乏洞察力的音乐家。

西蒙斯严厉的语言和肢体动作令人印象深刻。他成功地营造出一种紧张感，让人感受到安德鲁在弗莱彻压迫下的挣扎。西蒙斯也赋予弗莱彻一层复杂性，揭示了他对音乐的深深热爱和对学生潜力的坚定信念。

其他出色的演员：音乐之旅的配角

除了两位主角外，《爆裂鼓手》中还有其他出色的演员，他们为影片的音乐氛围增色不少。梅丽莎·贝诺伊斯特饰演尼克尔，一位才华横溢的低音提琴手，也是安德鲁的爱情对象。她的表演细腻而感人，完美地诠释了尼克尔在音乐和爱情中的冲突。

保罗·雷瑟饰演肖恩·卡西，一位经验丰富的鼓手，是安德鲁的竞争对手。雷瑟将卡西的傲慢和嫉妒之情表现得淋漓尽致，为电影增添了一股戏剧性色彩。

音乐与表演的交融：共鸣与震撼

《爆裂鼓手》中的音乐不仅是一部背景音乐，它更是整部电影的灵魂。爵士乐的节奏和声音与演员的表演完美结合，营造出令人震撼的视听体验。音乐的律动与演员的情感交融，产生强烈的共鸣。

影片中的鼓点既是安德鲁心灵的呼声，也是弗莱彻严格教学的写照。音乐成为沟通演员和观众之间的情感桥梁，让观众仿佛也置身于那个紧张而激烈的音乐现场。

总结：银幕上的音乐史诗

《爆裂鼓手》的演员阵容完美诠释了电影主题，将音乐的节奏与声音之美搬上银幕。迈尔斯·特勒的精湛鼓技、J·K·西蒙斯的严厉指导以及其他演员的出色表演，共同创造了一部令人震撼的音乐史诗。影片中的音乐与表演交相辉映，让观众在欣赏电影的同时，也感受到音乐的魅力。

《爆裂鼓手》黑暗励志向：不疯魔，不成活

“ 人一旦有了梦想，怎么活都是有灵魂的” 第一次看见《爆裂鼓手》这个名字，我以为又是一个老掉牙的故事 那种历经艰难险阻，终于走向成功和人生巅峰，一个Happy ending 完美结束，主角拥有了梦想中的生活 可是，成年人的世界里，哪还有童话可言？ 只是你刚刚坠入谷底，又无情的将你推向深渊 电影由来 导演达米安为了拉到投资，先拍了《爆裂鼓手》中的两场戏 并获得圣丹尼斯电影节的短片单元的评审奖 之后又拍出了长片《爆裂鼓手》 短片与长片的不同在于男主角换人 而灵魂人物魔鬼导师弗莱彻还是由J·K·西蒙斯扮演 而导演达米恩高中的时候的沉迷于爵士鼓，每天最多可以练习打鼓6个小时 ，他立志要成为一名爵士鼓手。

之后他遇到了一位非常严厉的音乐老师，在这位老师的调教下，他入选了全美的高中生爵士乐团，但也让他在痛苦中挣扎了许久。

后来还是因自己终究不是做音乐的料而无奈放弃，去哈佛攻读电影 《爆裂鼓手》从一方面来说是导演自身经历的一个写照 只有经历了绝望，才能爬出痛苦 导演其人 达米恩·查泽雷，毕业于哈佛大学电影系 2009年，执导个人电影处女作《公园长凳上的盖伊和艾德琳》 2014年，执导的剧情片《爆裂鼓手》获得圣丹斯电影节评审团大奖、第87届奥斯卡金像奖最佳改编剧本奖提名 2016年，执导的剧情歌舞片《爱乐之城》获得第89届奥斯卡金像奖最佳导演奖 成为奥斯卡金像奖史上最年轻的奥斯卡金像奖最佳导演奖的得主 魔鬼导师 由J·K·西蒙斯扮演的魔鬼导师，作为音乐学院最牛逼的导师，教授出无数音乐人才 男主角进入魔鬼训练营，一开始受到了导师的优待 而那只是暴风雨之前的宁静 排练开始，节奏失误，面对的是魔鬼导师劈头盖脸的辱骂和迎面而来的凳子 男主角成为替补，开始了漫长的训练之路 将床搬进了训练室，没日没夜的训练，即使满手鲜血，也没想过放弃 就算是如此的训练，依旧没能得到导师的亲睐，来自精神的折磨是一时无法复原的 而魔鬼导师也陷入了前学生自杀的案件之中，被迫辞职 在转角的酒馆，两人相遇，又开始了新学校的训练之路 在汇演之时，作为首席的男主迟到，丢失鼓棒，面对导师的谩骂，他好像不会打鼓了 魔鬼老师对他依旧是破口大骂，击垮他心里最后一根稻草 在离开之际，男主角返回演出，打出了导师要求的速度 你以为结局是夸奖，其实是谩骂和一顿打 不疯魔，不成活 在我们的生活中可能不会遇见如此疯魔的老师 而男主日夜颠倒，不停练习的疯魔也很难出现在我们的生活之中 在考研的过程中，我看了这部电影，那时候我也想，不疯魔不成活 为何我不能去试着拼一拼，也许人生只需要这一次拼命就好 在成绩出来之后，我发现，也许疯魔之后的我，依旧是那个废品 但坚持的是什么，是tmd梦想，梦想那么重要吗？重要！ 前天梦见昆汀要和我拜把子，昨天梦见哪吒给了我风火轮 也许是时候，疯魔一把了

为何大家会推荐2014年的影片《爆裂鼓手》？

这部电影的视听节奏很快，镜头和音乐在细节的处理上都非常到位了，音乐一出来就足够吸引人，所以就感觉电影的时间过得特别快，富有节奏感的音乐加上快速移动的镜头都让电影充满了紧张激动的氛围。

电影紧凑的剪辑，演员无以伦比的表演，加上舞台的呈现。

这已经足够成为你去看它的理由，很可惜与奥斯卡擦肩而过，最后只拿了最佳剪辑。

若给个最直接的评价，我觉得就是震撼，难以表达的震撼。

1）我们先来看看本影片的主要内容介绍：19岁少年安德鲁一心想成为顶级爵士乐鼓手。

某晚他在学校练习时被魔鬼导师弗莱彻看中，进入了学校顶尖乐团，同时偏执的追求完美牺牲了友谊和爱情。

安德鲁越是刻苦练习，越与其他任格格不入。

安德鲁在弗莱彻偏执的训练下，扭曲了心理。

但为了安德鲁为了比赛不顾一切时，却搞砸了一切。

当失意的安德鲁遇上失业的弗莱彻，一起登上纽约音乐厅的舞台，他才发现原来弗莱彻一直等着报复他。

但安德鲁却证明了自己…

2）这是一部关于严师出高徒的音乐励志片，师徒二人的相遇是幸也是悲，他们在音乐造诣上互相成就，也都有近乎病态的艺术野心。

他们是精神偏执的野心家、为达目标生死度外的艺术疯子。

在常人严重扭曲的师徒关系以及疯魔之态，在电影技巧的衬托下，像电影中的爵士乐一样让人着迷。

3）我个人认为这部电影不能用正常的道德标准去评判导师和学生的好坏。

类似于伯乐相马，两个不正常的人在一起擦出了火花，成就了一场无比成功的音乐盛典，其实也可以发现这部电影都是围绕导师和安德鲁两个人，几乎没有除演奏者之外的旁人，尽量去模糊听众对于演奏的评价，因为这本身就不是一个通过努力获得荣誉的励志故事，没有曲子，没有旁人的目光，他们沉醉于完美的演出当中，这是一个为音乐艺术献上灵魂不惜疯魔的“暗黑”故事，而电影也在这场极致演奏中落下帷幕。

《爆裂鼓手》

在漫长的求学经历中，你肯定有过各种各样，形形色色的老师，有些很普通，有些让你刻骨铭心，理由是他们人很好，改变了你，或者他们很坏，也改变了你。

如果你身边有学音乐的人，确实应该值得你投向敬佩的目光。

学音乐是一条艰辛的道路，我起初是因为看见别人玩得好潇洒啊，急冲冲地报了一个兴趣班，在网上收藏了一堆学习资料，然而没过几天兴趣就成了消失的光芒，乐器也早就给束之高阁。

相信大家都看过去年大热的爱情音乐剧《爱乐之城》，其导演达米恩·查泽雷（Damien Chazelle）可谓是天才，29岁就已经导出他牛逼哄哄的处女作《爆裂鼓手》老师的任务是什么，传业授道解惑也。

电影《爆裂鼓手》里的魔鬼老师，对人是肉体上的摧残和精神上的折磨，这种棍棒教育，和我们提倡的以人为本的教育理念根本就是背道而驰。

如果我们没遇过变态老师的，那我们是幸运的，想想房思琪，陶崇园，杨宝德，陈小武。

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真实世界远比电影更戏剧荒诞。

《爆裂鼓手》的英文名为Whiplash，其中有“鞭打”之意，暗示了电影不会是阳光向上的基调。

当然，最让我感到触动的是，主角他那爆裂炙热的感情。

剧情真的是燃爆了！每个练过乐器，或者为了艺术表演付出过汗水的人，都能够有深刻的共鸣，对严师又敬又怕，以及渴望汲取他们的能量，却又被逼至悬崖的窒息感，想在技术上完美再完美一点，却发现音乐远不止这些的惊喜与恐惧。

片子就像里面的爵士乐，是肾上腺素爆发的血汗结晶，它不完美却无可取代19岁少年安德鲁成长在单亲家庭，一心想成为顶级爵士乐鼓手。

某晚，他正在排练室内独自练习打鼓，被一直在招募乐队鼓手的“魔鬼”音乐教师弗莱彻听到，于是让安德鲁试着演奏“double-time swing”，可弗莱彻没有听完就摔门而去，可见他没有让弗莱彻满意。

之后安德鲁苦练double-time swing，弗莱彻还是相中了他让他进了乐队，弗莱彻果然名不虚传，第一次排练，就让安德鲁感受到了他的严苛：各种粗口辱骂扇巴掌简直只是小case，分分钟手上抓得到的东西都能朝着安德鲁扔过去。

只因为他分不清楚whiplash这首曲子中其中一个节拍是快还是慢。

为了成为核心鼓手，安德鲁开始更加玩命训练，甚至打鼓直至虎口裂开，再用创可贴粘上。

在一次重要的表演会上，由于不会背谱的核心鼓手将丢了曲谱，安德鲁平日的辛苦练习，为自己争取到了核心鼓手的位置，并且完美地完成了演出。

尽管成为了核心鼓手，安德鲁对于艺术和鼓的偏执并没有任何减少。

在家宴上，他面对“别人家的孩子”（堂兄）的优势比较，与家人亲戚发生了激烈的争执。

说出了“我宁可成为音乐家破人亡，酗酒吸毒，34岁就死掉但被人铭记，也不愿家财万贯一生平安却不为人所知”这样的狠话。

言辞之间充满了年轻人的血气，却不自知这就是堕落的开始。

安德鲁所在的是最棒的音乐学院，他的核心鼓手的位置被新人取代了。

遭到打击的安德鲁甚至觉得贴心的女友也成为了自己的负担，果断甩掉。

安德鲁开始了更加疯狂的练习，甚至为了暂时缓解伤口的痛苦，他将手泡进冰块中。

排除万难的安德鲁终于重新又获得首席鼓手的位置。

可他早在表演当天出了车祸，安德鲁几乎是爬着到现场当首席。

弗莱彻则冷血的强调如果毁坏演出效果，将开除其学籍当然以男主的性格，故事到此还没结束。

影片中展现了两种不一样的价值观，精致的利己主义和极端的成功主义的对碰。

在家宴上，说出了“我宁可成为音乐家破人亡，酗酒吸毒，34岁就死掉但被人铭记，也不愿家财万贯一生平安却不为人所知”这样的狠话。

感情多么炙热，多么烫人。

我想大部分人都持有这种价值观，小时候我也有这种中二的价值观“要么流芳百世，要么遗臭万年”现在回想觉得可笑，总想成就一般大事业，现在却依然碌碌无为。

有人说两人的交锋是主流中产阶级和艺术家之间的分歧，倒不如说这是两种不同“美国梦”的碰撞。

一种是的“精致的利己主义”，按部就班地生活奋斗，抢占一个又一个对自己有价值的头衔；而另一种则显得有些疯狂，即使追求的成功不过是“昙花一现”，“疯狂才算活过”，仍不惜舍弃健康与生命。

在主流群体眼中，这种人生即使得以如愿，也绝对算不上“成功”。

影片在肯定这种疯狂的合理性上展开叙事的，看似反主流的价值观一跃而成为正统，而主流群体在影片中则显得无关紧要。

影片两个主流青年，被安德鲁一句嘲讽后，显得有些气急败坏。

显然，安德鲁的嘲讽戳到了主流群体的痛处：“按照社会渴望的模样奋斗，却永远无法实现自我。

”而那个被安德鲁替代的鼓手坦纳，在与安德鲁的竞争中很快就塌陷了意志，回归主流，转而踏实学医去了。

两种价值观当然没有谁对谁错，更多的是我们都曾有过这这种价值观，由一种转向了另一种。

由小时候的“我要成为一个大人物”，到现在的“成为社会成功人士”。

你没有觉得你的另一半在阻挡你变得更优秀？ 或者你觉得你的另一半比你优秀，你觉得拖了后腿？影片中安德鲁为了变得更优秀，主动和女友提出分手，因为他知道自己会把更多的时间花费在练鼓上。

女友当然很生气，原来自己是他的绊脚石，一直在阻挡他成为一个更优秀的人，。

其实两人的人生价值观不同，安德鲁对自己的人生有一个明确的目标和规划，而女友则不然。

安德鲁在影片中多次表现出自己极端的性格，在事业和感情面前他无法做到一个相对合适的平衡，分手也算是明智之举。

现实生活中也有很多相同的例子，而例子中的男女主角却大多不能做到安德鲁的当断则断。

优柔寡断的做法导致最后的结局大多十分惨淡，彼此都溅了一身水。

但也有互相彼此磨合，为了让自己配得上另一半，自己也变得努力起来。

当你觉得另一半阻止你成为更优秀的人时？你会怎么办？委曲求全还是当机立断？其实，人啊，要分清楚什么是努力就可以得到的，什么是可遇而不可求的。

一份爱情，一个全心全意爱你的人，不是你想要上天就会给的，当你拥有的时候，就应该好好珍惜。

它并不是什么公交车，过了一辆还有下一辆，它很可能是独一无二的，这一生只拥有这一次的。

而提升自己的能力，本来就是要不断地克服生活中的各种舒适各种诱惑才能渐渐做到的，你应该做的，就是再努力一点，再努力一点。

而不是给失败找爱情这样破烂的借口，然后做出分手这种愚蠢的决定来。

我想问一下，很多感人至深的故事，电影，音乐，现在我看到这些都不会再哭了，我是不是冷血了，竟然很久很久没哭过了……是我变冷血了吗？还是天性冷漠？对比一下片子中男主对那架子鼓的热爱，超越了一切事物，这是就是我羡慕他的原因。

现实生活中，我没有真正热爱过什么，一件也没有，要我为什么付出大量时间，不去考虑结果，我做不到。

在知乎有一个热门问题：“ 有没有一部电影让你在深夜中痛哭？ ”有位高赞答主说：“《爆裂鼓手》，因为羡慕，因为我从来都没有那样炽烈的热爱，别说是爱，很强烈的恨，很绝望的悲伤，很无奈的沮丧，我都没有。

”和答主深有同感，我以为是我心态变成熟了，没有精力和激情去关注追求热爱某一件特别的事物，抑或是人。

看着别人用力的精心生活很是羡慕，甚至连追星的人也都羡慕。

觉得自己很难提起兴趣，对于任何事情都是。

你有过炙热的感情吗？还是年少时的各种煽情的行为，别人不明白你那一刻的热情澎湃，只是感动了自己。

但我们也不后悔，毕竟那时的三分钟热度，也有我们的三分钟收获。

生活慢慢让我们变得现实，或许我们不会再有这样的炙热感情，但我们会记住那时候的傻小子。