从头到尾认识魔女宅急便的演员阵容：深入了解幕后演绎者 (从头到尾认识的字)

吉卜力工作室的经典动画电影《魔女宅急便》自 1989 年上映以来，一直备受人们喜爱。这部电影讲述了年轻魔女琪琪在没有父母陪伴的情况下，前往新城镇开始独立生活和送货工作的旅程。除了精彩的情节和令人难忘的音乐之外，《魔女宅急便》的演员阵容也为这部电影的成功做出了重要贡献。

本篇文章将深入探讨《魔女宅急便》的演员阵容，从主角琪琪到配角，了解幕后为这些角色注入生命和魅力的配音演员们。

琪琪：高山南

琪琪是《魔女宅急便》的主角，一个拥有神奇能力的 13 岁年轻女巫。为了遵循女巫的传统，琪琪离开家，前往一个未知的新城镇，在那里她必须独自生活和学习如何使用自己的能力为他人提供帮助。高山南为琪琪配音，她用清脆而充满活力的声音完美地诠释了琪琪的决心、勇气和成长历程。

蜻蜓：山口智充

蜻蜓是琪琪在城镇里遇到的一个善良的男孩，他是一名训练有素的飞行员。他最初对琪琪的魔法能力感到害怕，但随着时间的推移，他对琪琪产生了感情。山口智充为蜻蜓配音，他用富有磁性的声音将蜻蜓的机智、善良和对飞行的热爱表现得淋漓尽致。

乌苏拉：佐久间玲

乌苏拉是琪琪她在城镇里租住的房子里的房东。她是一个自由奔放的艺术家，经常用自己的想象力创造出非凡的绘画作品。佐久间玲为乌苏拉配音，她用轻快的嗓音和幽默的语调将乌苏拉的创造力、独立性和对生命的热爱传递给了观众。

奥其诺：常田富士男

奥其诺是琪琪在城镇里工作的面包店老板。他是一个善良、勤奋的人，总是愿意帮助琪琪。常田富士男为奥其诺配音，他用温暖而有力的声音将奥其诺的善良、耐心和对琪琪的支持体现得淋漓尽致。

吉吉：志村香

吉吉是琪琪的会说话的黑色猫，也是她最亲密的伙伴。吉吉经常用他的智慧和幽默来帮助和鼓励琪琪。志村香为吉吉配音，她用沙哑而富有表现力的声音将吉吉的机智、忠诚和对琪琪的爱表现得栩栩如生。

其他配音演员

除了以上提到的主要角色之外，《魔女宅急便》还拥有一群出色的配音演员，他们为这部电影注入了活力和深度。

• 久米明：琪琪的母亲
• 大山信代：琪琪的父亲
• 新山志保：奥其诺的妻子
• 小野贤章：镇长
• 松尾佳子：玛丽
• 玄田哲章：达姆达姆

这些才华横溢的配音演员共同创造了《魔女宅急便》中的一个生动多样的角色阵容，每个角色都为这部电影的魅力和感人故事做出了自己独特的贡献。

结语

《魔女宅急便》的演员阵容是这部电影成功不可或缺的一部分。高山南、山口智充、佐久间玲、常田富士男和志村香等配音演员通过他们的才华横溢的表演，赋予了角色生命，并使他们与观众产生了深刻的情感联系。其他配音演员也为这部电影做出了宝贵的贡献，共同创造了一个迷人和令人难忘的角色阵容。

求好看的动漫（带介绍，不然不采）日漫，不要国漫（13点准时踩答）

【片名】《未来少年柯南》 【内容介绍】（未来少年柯南） 西历2008年7月，因科学过度发展，威力强大的超磁力武器，在战争中被发动，地轴弯曲，地壳发生大变动，五大洲爆裂，陆地下沉，在一瞬间把一半的地球摧毁！ 20年后，在残留的小岛上，一直以为在大变动后世上只余下他与爷爷相依为命的少年柯南，在偶然间，在岛上海滩救了有与动物沟通能力的少女罗拉，因为罗拉的爷爷是科学家，所以野心家们便想捕捉罗拉对其作出威胁。

来到岛上的坏人杀害了柯南的爷爷，并捉走了罗拉，因此柯南便踏上了拯救罗拉的旅程。

【片名】《风之谷》 【内容介绍】（风之谷） 生存于风之谷的纯真少女娜乌西卡并非从一开始就背负着拯救世界的命运。

虽然在残存的人类中流传有“蓝衣的救世主”——使徒（ANGEL）将出现的预言，但每一个力图救世的强者最终都沦为破坏与绝望的奴隶。

他们或曾是“英明神圣的君主”或曾是“人民的领袖”，但最终为自己所期待的强大力量扭曲，成为疯狂杀戮的机器。

每一次对王虫的战争都以人类的惨败而告终……当这世界全部的“希望”都只寄托在一个人的身上时，那么无论这个人是天使还是恶魔都无关紧要，因为这世界已陷入无底的深渊，再无其它可称之为“希望”的东西了。

电影版《风之谷》是日本动画巨匠宫崎骏先生的成名作，1984年全日本公映时引起轰动，剧中独特的世界观以及人性价值观深刻地影响了其后十余年日本动画的走向，女主角娜乌西卡更是连续十年占据历代动画片最佳人气角色排行榜冠军之位，选票通常超过第二名四五倍之多——第二名分别曾为《蓝宝石之迷》的女主角娜迪娅以及《城市猎人》中的寒羽良等。

宫崎骏也因此片而奠定了他在全球动画界无可替代的地位，迪斯尼将他尊称为动画界的黑泽明。

漫画的《风之谷》并没有展现千年后的那纯净世界到底将会怎样。

“生命自有其出路”，但在以百万年为单位的自然进化历程中，只有几千年时间的人类将如何面对这样残酷的进化呢？所有科技都已丢失，“心”的力量能否帮助人类渡过厄运？“无论是多痛苦，一定要活下去……”【片名】《天空之城》 【内容介绍】（天空之城） 《天空之城》是一部由Jonathan Swift写的小说《Gullivers Travels》改编的电影，某些人认为其故事情节较为传统，但这不等于它没有新意，相反，《天空之城》一剧充满了很多新元素。

电影中近乎完美地刻画出故事所发生时代的世界的景观，有点科幻色彩，也有点神话色彩，还有点欧洲工业革命时期的味道，诸如高架铁轨上的旧式火车，黑漆漆的矿洞，飞空艇，象泥塑的机器人等等……紧张激烈的情节贯穿整部电影，但蔚蓝的天空和浓浓的白云反而将尖锐的冲突淡化得更耐人寻味；人物的表达很多时侯不是靠台词而是靠人物的具体动作，使人物的性格更显深刻。

这可能就是为什么它能吸引小孩甚至大人坐下两小时专注地看一部动画片了吧。

《天空之城Laputa》是吉卜力工作室的开山之作，宫崎骏一人兼任了原作、监督、脚本和角色设定四项重任，使得这部作品从头到尾注入了纯粹的宫崎理念。

宫崎骏的音乐搭档久石让，这次达到了他配乐生涯的顶峰。

【片名】《龙猫》 【内容介绍】（龙猫） 和爸爸一起般到乡下的两姐妹，在家旁的一棵大树下发现了只有好孩子才能看见的TOTORO。

其间发生了很多不可思议而有趣的故事。

一天，妹妹小米和姐姐吵了架之后，便独自出走去找自己生病住院的妈妈 。

途中却迷了路。

姐姐四处寻找无果的情况下，只好求助于TOTORO。

善良而温和的TOTORO唤来龙猫电车，载着姐姐找到了迷路的妹妹，乘着龙猫电车，妹妹把亲手摘的玉米送给了妈妈，希望她早日康复。

原译<邻家的TOTORO>，国内译名<龙猫>。

<龙猫>这部影片充满了童话色彩和亲情的温馨，把观众成功的带入了一个梦幻般的童话世界里。

是一部不可多得的佳作。

TOTORO可以说是宫崎骏先生的笔下最成功的角色了，它同时也是宫崎骏吉卜力工作室的代言形象，吉卜力工作室的每一部作品都有一个TOTORO的LOGO画面。

【片名】《萤火虫之墓》 【内容介绍】（萤火虫之墓） 《萤火虫之墓》是高畑勲在GHIBLI第一次执导的电影，获奖无数，在海内外有很高的知名度。

整部影片完全沉浸在一种灰暗、悲凉的气氛中，静静地进行着。

故事讲述了在二次世界大战中的日本，两兄妹成为了战争的孤儿，因为与被迫照顾他们的远房亲戚相处不来而到附近的废弃防空洞下生活，最终逃不过饥饿的折磨而相继死去。

哥哥与妹妹死去的时候几乎带走了所有观众的眼泪，的确整个故事是一场悲剧，在电影开头用倒叙的方式由两兄妹的灵魂和萦绕其中的萤火虫来带出悲惨的故事，观众的心马上就已经沉下一大半了。

创作人员通过此片来控诉战争的残酷，以及向人们警示战争的祸害。

希望我们可以尽量地避免战争的出现吧。

【片名】《魔女宅急便》 【内容介绍】（魔女宅急便） 从“未来”、“工业文明”、“毁灭”这些沉重的主题中走出来，又看过了《龙猫》里的乡野风光，1989年的宫崎骏又带给大家些什么呢？《魔女宅急便》的原作是曾获国际安徒生大赏的日本女作家角野荣子，经过宫崎骏的动画功力，再次将观众带入一个美妙的世界。

1989年日本公映后，当即成为了卖座第一的电影。

欧洲城镇风味的背景，在视听方面完全让人感受到一种浪漫美妙的情怀。

故事主要是讲述KIKI面对困难如何去克服的故事，故事中也有提及KIKI的好朋友欧思娜在绘画能力达到一定水平就不能突破了，但看到琪琪那份自信又再重新燃起信念继续不孜不倦地画下去。

正在埋头苦乾的各位漫画人，你们可能也遇到过这种情况吧，停一停手上的活，看一看《魔女宅急便》，可能会有意想不到的收获呢！“宅急便”的意思大约是“特快专递”啦！在魔女的家族，小魔女满14岁之后就要独立，到一个新的城市立足，开创属于自己的天地。

故事就是从小魔女KIKI的成人仪式开始的。

这里的魔女，是指可以和动物沟通、驾着扫帚上天，和人类和睦相处的魔女，不是欧洲童话故事里那种树皮样的脸、戴着尖帽子、把男孩变成青蛙的变态哦！这一点请大家一定要分清楚！KIKI带着黑猫CHICHI，和一台老爷收音机，驾着新扫帚出发了，一个完全陌生的大城市展现在她面前。

目前魔力还不强的她在这个地方唯一能做的就只有骑着扫帚在城里穿梭来去做信差了。

作信差最大的好处就是可以认识各色各样的人，想象着收信的人将会用什么样的心情打开它，真的是很有趣的体验呢！ 偶尔也会有很古怪的客人要求用古怪的方式送一些古怪的东西到古怪的地方去，可这些对魔女而言，又算得上哪门子古怪呢？然而，生活中的暴风雨是收音机的天气预报无法预测的，魔女也不是万能，人世间的冷酷绝对比酷寒的天气更令人无法抵御。

偏偏身边的这一只“青梅竹帚”的小黑猫CHICHI还在这个时候“重色轻友”，抛弃了KIKI。

偌大的都市，只有小魔女一个人孤伶伶地躺在阁楼上发着高烧，魔女的魔力消失了，再也听不懂猫咪的话，再也飞不起来，再也……“KIKI，KIKI！”妈妈说，这个时候会发现真正关心我的人。

“KIKI，KIKI，醒一醒啊！”是个男孩子？要记住这个咒语，KIKI的咒语，那就是：“I was really down for a while, but Im ok now！”KIKI趴在窗前，夜间都市的灯光在闪耀，她说下这个咒语，眼中有了光……【片名】《红猪》 【内容介绍】（红猪） 《红猪》是以宫崎骏在一本模型杂志上连载的漫画故事为基础改编的动画电影。

该漫画是《宫崎骏杂想NOTE》中的其中一个短篇，名字叫做《飞空艇时代》，全水彩编绘，共15页（在电影完场时播出的插画就是出自该漫画的）。

蓝天、白云、大海，这是飞行员生命的全部，在充满了梦想的飞行时代，在美丽的阿德里亚海上有一个赚取赏金的飞行猎人，红色的双翼机、高超的飞行技术为人们所称道。

他就是波鲁克·罗梭，人们叫他“飞天红猪侠”。

带着激情在蓝天碧波间畅游，拥有名望和荣誉，却也有孤独和悔恨。

这就是波鲁克·罗梭，亚德里亚海上的“飞天红猪侠”。

【片名】《听到浪涛》 【内容介绍】（听到浪涛） 因为家庭问题而从东京般到高知女孩,武藤里枷子.和主角杜崎拓成为了同班同学.一次,由于武藤和杜崎拓的一次东京之旅,二人产生了感情.但是,由于二人的任性,双方都没有能够表达出自己真正的心意.就这样,高中毕业后,大家各奔前程.一次同学会,同学突然提起没来的武藤,说是在东京见到过她.至于为什么回东京,东京有我想见的人!武藤当时是这样对同学说的.问她想见的是什么人,她只回答说:一个睡浴缸的人.杜崎听后恍然大悟.当年,武藤和杜崎去东京时,杜崎便是睡的浴缸……<听到浪涛>是一部TV MOVIE,相对电影的制作成本要低一些,但是这丝毫不影响<听到浪涛>的制作水平,相反也是一部不可多得的经典学生爱情文艺剧。

影片取材自“月刊Animage”连载的同名小说，描写了不会用语言表达自我感情的高中生们的恋爱和友情。

作者氷室冴子，是非常受欢迎的少女小说家。

与《侧耳倾听》、《岁月的童话》同样，作品沿袭了STUDIOGHIBLI冒险之外的同一路线。

连载时负责插图的近藤胜也担任了人物设计和作画监督，动画中的背景使用了浅色的底色，这与作品的整体气氛非常符合。

监督则是由曾执导《橙路》的望月智充担当。

【片名】《平成狸合战》 【内容介绍】（平成狸合战） 《平成狸合战》是高畑勲导演的原创动画。

在完成了《红猪》后，宫崎骏忽发奇想地将狸猫作为下一部动画的主角，因此《平成狸合战》便这样产生了。

在日本人心目中，狸猫是一种神秘的动物，它们会使用一种类似障眼法的幻术，身体可以变成任意形状，或者把树叶变成钱什么的用来欺骗人类。

在《平成狸合战》中，一群住在东京附近的狸猫就想利用这种幻术吓唬人类借此使社区新建工程搁置，可惜因为内部和外部的各种原因，结局还是挺无奈的。

剧中狸猫的思想与人没什么分别，可能是制作者有意影射某个阶层的人吧（可能是知识分子）。

【片名】《侧耳倾听》 【内容介绍】（侧耳倾听） 《侧耳倾听》是宫崎骏的吉卜力工作室1995年的作品，改编自 集英社柊あずい的同名原作漫画。

由近藤喜文先生执任总监督，音乐方面是由野见佑二完成，而不是一贯的由久石让来担当。

《侧耳倾听》的脚本、人物设定、分镜画是由宫崎骏担任，担任监督一职的，是著名动画家近藤喜文，他是Studio Ghibli的核心人物之一，多部Ghibli的动画电影也有他的一份功劳，遗憾的是近藤先生在1998年的1月病逝… 电影的主题曲是由英文名曲(故乡的路)的日本语版本，片中主人公“月岛雫”的声优本名阳子演唱。

《侧耳倾听》的故事大概发生在三十年前左右，作画的背景大部分来自东京附近的多摩市中心，一切都来得很平凡很真实，就好像事情是在身边发生似的。

片中并没有像大部分的少女题材故事一样，男女主角都沉浸在呼天抢地，终日徘徊在生死边缘的爱情中，而是两人互相勉励互相学习，各自为各自的理想而奋斗，这与现今很多青少年的读好书为赚大钱的想法有着很大的不同。

《侧耳倾听》这部片子当年最大的卖点是动画技术的新突破，剧中有一段弦乐重奏的场景，男女主角在阁楼之上的一幕：温馨的烛光下，小提琴演奏起约翰·丹佛的《Country Road》。

镜头对准左手——画面上的指法与真实的提琴指法完全吻合，和音乐配合得天衣无缝！ 自从沃尔特·迪斯尼发明出让米老鼠随音乐节奏跳舞的技术之后，近几十年来不断有动画人尝试各种将动画和音乐更为紧密结合的方式，但还从未有人在小提琴成功过。

1982年时，高田勋的《大提琴手歌修》曾有类似的尝试，但镜头只一闪而过，随即渲染气氛的光点便出现将其掩盖了。

宫崎骏为这几分钟的镜头用了大半年的时间，终于大功告成！再想想某些港台剧中装模作样划几下琴弦的演员，不由得更加敬佩宫崎大师的敬业精神【片名】《幽灵公主》 【内容介绍】（幽灵公主） 原文“幽灵公主”，直译过来应该是叫作“物之怪姬”。

“物の化”，即生灵。

日本是一个敬畏自然灵的国家，他们认为凡是自然界的东西里面都有生灵在护佑着，花草树木、河流山川甚至石头都有灵性，其中有我们所熟悉的河童、狐仙等等。

《源氏物语》里有六条夫人“生灵作崇”的一场，日本人认为即使是活着的人，由于其欲念或是生病，他（她）的生灵也会飘离本体，附在别的人身上作崇，被附的人连声音姿态都会变得和生灵的本体一模一样，很厉害吧？故事发生于日本的室町时代，从13XX年持续到15XX年，当时的社会处于战乱之中。

那时的人民为了躲避战火与苛政，纷纷逃入深山建立家园，放火烧山但却破坏了森林中动物们的生存环境，遭到野猪神、犬神带领的猛兽们的袭击。

少年战士阿席达卡，是战士一族的后裔，他为了保护村子，杀死了一只猪神，身中咀咒。

为了解除咀咒，他来到西方的塔达拉镇。

塔达拉的人民正饱受那里的犬神之害。

更不可思议的是，那犬神竟抚养了一位少女，她头戴面具和犬神一起猎杀人类，人称幽灵公主——珊珊。

命运之线将这两个年轻人紧紧地绑在了一起。

森林里的犬神、猪神及生灵的守护者是掌管生死的麒麟兽，它还掌握着解除咒语的方法。

塔达拉的首领“幻姬”听信了朝廷奸细的小人之言，以为猎杀了麒麟兽，村民们就可以不受犬神之苦，一场血战已不可避免……从1980年起，宫崎先生就开始筹划一部有关“少女爱的物语”，1995年终于全心投入制作中，成本总计20亿日元。

在最后的半年中，右手因过度疲劳，不得不一边接受按摩治疗一边继续工作，《幽灵公主》就此成为宫崎骏的封笔之作。

1997年7月12日公映，至次年2月共上映184天，票房收入179亿日元，平均“日进斗金”。

全国观众达三千万人次。

主题歌由久石让作曲，宫崎骏作词，米良美一演唱。

同名单曲专辑当年内发行38.3万枚（也就是苏慧伦翻唱的那首《929》），其它周边产品不计其数，更带动前作《龙猫》、《风之谷》、《侧耳倾听》、《On Your Mark》的动画录影带销量进入年度前六名。

随后宫崎骏宣布退出Studio 吉卜力，1998年迪斯尼买断了吉卜力在海外的版权，《幽灵公主》在全美及欧洲市场公映……【片名】《哈尔的移动城堡》 【内容介绍】（哈尔的移动城堡） 宫崎骏的《千与千寻》曾经在日本创造了2340万人次的最高上座率，更获得了美国奥斯卡奖和柏林金熊奖，在全世界范围内掀起了一股观看热潮。

时隔三年后，宫崎骏又推出了最新作品《哈尔的移动城堡》，故事发生在19世纪末的欧洲，善良可爱的苏菲被恶毒的女巫施下魔咒，从18岁的女孩变成90岁的婆婆，孤单无助的她无意中走入镇外的移动城堡，据说它的主人哈尔以吸取女孩的灵魂为乐，但是事情并没有人们传说的那么可怕，性情古怪的哈尔居然收留了苏菲，两个人在四脚的移动城堡中开始了奇妙的共同生活，一段交织了爱与痛、乐与悲的爱情故事在战火中悄悄展开…… 帝国主义的全盛时期，国家的士兵们正准备远赴战地。

把花儿装饰在枪上，在欢呼中行走着。

在荒郊野外里，竟出现了一个专吃美女心脏的巫师霍尔，以及会移动的城堡。

在荒地附近的城镇，有一位少女苏菲，十八岁，在城镇上出生长大，接下了死去的父亲所遗留下来的帽子店。

妹妹莉蒂则是个交际花，因待人亲切，是城镇上最好的咖啡厅～茄佳里的活招牌。

苏菲被妹妹问道：「你真的想接管这家帽子店吗？」可是，个性认真的苏菲只有辛勤的工作。

只是有时一个人的时候，会想想自己到底想做些什么事呢？！