牯岭街少年杀人事件：幕后群星揭秘 (牯岭街少年杀⼈)
牯岭街少年杀人事件是台湾影史上著名的悬案，1991年被著名导演杨德昌改编成同名电影，在国际影坛获得广泛赞誉。电影中的人物和故事至今仍为观众津津乐道，但鲜为人知的是，幕后还有许多不为人知的故事。
幕后英雄
杨德昌
杨德昌是牯岭街少年杀人事件的导演，也是台湾新电影运动的领军人物之一。他以其独特的叙事风格和对社会问题的深刻洞察而闻名。在牯岭街少年杀人事件中，杨德昌通过一个少年杀人事件，揭露了台湾社会转型期中的家庭矛盾、教育问题和社会暴力等问题。
张震
张震在牯岭街少年杀人事件中饰演男主角小四，16岁的他凭借精彩的表演获得了金马奖最佳男主角奖。张震后来成为华语影坛著名的演员，曾出演《卧虎藏龙》、《一代宗师》等多部经典作品。
杨静怡
杨静怡在牯岭街少年杀人事件中饰演女主角小明，她的表演细腻动人，将一个青春期少女的复杂心理刻画得惟妙惟肖。杨静怡后来也成为一名出色的演员，曾出演《牯岭街少年杀人事件》、《一一》、《天边一朵云》等多部优秀电影。
金燕玲
金燕玲在牯岭街少年杀人事件中饰演小四的母亲，她凭借精湛的演技为角色注入了灵魂，让观众深刻体会到一个母亲在儿子杀人后的痛苦和挣扎。金燕玲是台湾著名的老戏骨，曾出演过《鲁冰花》、《悲情城市》等多部经典电影。
幕后轶事
张震的试镜
张震在试镜牯岭街少年杀人事件时，由于年龄和外形不符合导演的要求而一度被淘汰。但杨德昌看到张震的眼神后，被他的气质所打动，最终决定让他饰演小四。张震也没有辜负杨德昌的期望，将小四这个角色诠释得入木三分。
杨德昌的创作风格
杨德昌是一个非常严谨的导演，他对电影的每一个细节都精益求精。在牯岭街少年杀人事件的创作过程中，杨德昌花费了大量的时间进行调研和准备，力求真实地还原事件的经过和人物的心路历程。影片中许多看似不起眼的细节，其实都是经过杨德昌精心设计的。
影片的影响
牯岭街少年杀人事件上映后引起轰动，成为台湾新电影运动的代表作品之一。影片不仅获得了金马奖和柏林电影节等多个奖项，更重要的是，它引发了社会对家庭教育、青少年犯罪等问题的关注和讨论。直到今天，牯岭街少年杀人事件仍然是台湾影史上最具影响力的电影之一。
结语
牯岭街少年杀人事件是一部经典的台湾电影，它的成功离不开幕后群星的努力和奉献。杨德昌导演的才华、演员们的精彩表演、以及影片中细腻的刻画和深刻的内涵，共同铸就了这部不朽的佳作。牯岭街少年杀人事件至今仍是台湾影史上的一座丰碑，激励着一代又一代的电影人。
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由于水源充分，他们决定把这里作为拍摄地点。
岛上没有摩托车，没有电影院，也没有任何奢侈的东西。
但土壤对当地人来说比金子还宝贵。
弗拉哈迪从伦敦请来一位专家教居民用鱼叉捕鲨鱼。
亚兰岛人的祖先曾经这样捕鱼，但到弗拉哈迪拍片时早已改用蒸汽轮船了……纪录片之父弗拉哈迪 上世纪20年代，拍摄北极或南极甚至非洲土著的探险电影非常流行。
但是，弗拉哈迪第一次把游移的镜头从风俗猎奇转为长期跟踪一个爱斯基摩人的家庭，表现他们的尊严与智慧，关注人物的情感和命运，并且尊重他们的文化传统。
弗拉哈迪所开创的这种拍摄模式直到今天仍为纪录片工作者所尊奉。
拍摄纳努克一家 1884年2月16日，罗伯特·弗拉哈迪出生于美国密歇根铁山脚下，父亲是位探险家。
弗拉哈迪回忆说：“当我长到十几岁时，总盼望着同父亲一起探险，我们常常一走就几个月，夏天划着小船，冬天穿着雪鞋。
”1896年，弗拉哈迪跟随父亲来到加拿大的雨湖地区开采金矿，他喜欢这里天然的原始状态。
后来，父母把他送到密歇根的矿产学院，但没能毕业。
据说学校认为弗拉哈迪没有成为专业矿业者的资格。
大学时代也并非没有收获，他学会了拉小提琴——这是陪伴他一生的爱好，也遇到了未来的妻子——弗朗西斯·哈宾达。
后来，弗拉哈迪三次去北极探矿，旅程的最后弗拉哈迪确实发现了一些铁矿，但开采价值微乎其微。
他获得的唯一奖赏是加拿大政府以他的名字命名了一处小岛。
他想把探矿中拍摄的胶片剪辑成一部探险影片。
就在将要完成的时候，从桌子上掉下的烟头把胶片点燃了，弗拉哈迪也被烧伤。
唯一幸运的是，他保住了生命。
胶片烧掉了，他决定等到春天再一次去北方。
这时，第一次世界大战爆发，拍摄计划直到1920年才在法国皮毛商雷维永兄弟的赞助下实施。
这一年，他已经36岁。
哈德逊港的一间小屋是弗拉哈迪的住所，他找到优秀猎手纳努克一家作为主要拍摄对象。
第一场拍摄的就是猎海象，拍摄前，弗拉哈迪对纳努克说：猎捕海象时如果有任何情况干涉了我的拍摄计划，一定要放弃捕杀；记住：我要的是你捕象的镜头而不是它们的肉。
其实，当时爱斯基摩人捕海象已经不用鱼叉，而是用步枪。
为了拍到更为原始的场景，纳努克才用他爸爸的方式猎捕海象。
弗拉哈迪在后来的影片中一再重复这种拍摄方式，让人们用父亲或祖父的方式表演生活，商业的侵入、人与人的矛盾都被他挡在摄影机镜头之外。
电影史家称弗拉哈迪为浪漫主义者。
把戏剧性引入纪录片 拍出第一批胶片，弗拉哈迪面临的最大问题是冲洗，他的敌人是寒冷的天气。
如何过滤混入水里的狗毛和爱斯基摩人衣服上的鹿毛同样是个难题。
爱斯基摩人的房子是用冰块砌成的，叫伊格鲁。
冰屋通常大约为12英尺宽，弗拉哈迪需要的却是25英尺。
纳努克没造过这么大的冰屋，花了几天时间实验，却一次又一次塌下来，每一次倒塌，同伴们都轰然大笑。
因为冰屋是黑的，纳努克用冰做窗户，还借用太阳的反光照明，这是爱斯基摩人在生活中的创造。
纳努克教儿子射箭的细节淳朴动人，祖辈传统在劳动的间歇传递，简单的动作传达出父子亲情。
冰屋在拍摄时被迫削去一半，因为没有照明，拍摄只能在露天状态下进行，纳努克一家在冰天雪地的刺骨寒风里表演起床。
结果要真实，为了真实不惜搬演，这是弗拉哈迪的信条，他把悬念和戏剧性引入了纪录片。
弗拉哈迪在北极生活了16个月，胶片已经用完，准备动身回家，纳努克惘然若失，依依不舍。
弗拉哈迪指着身边河床的石子说：“会有像石子一样数不清的人看你的电影。
”几年之后，弗拉哈迪为一些杂志撰写探险游历的系列文章，并在妻子的协助下，于1924年出版了《北方纳努克》一书。
弗拉哈迪在他的书中记录了爱斯基摩人在北极的日常生活习惯和在拍片过程中的种种趣事。
影片拍完后，第一批观众就是当地的爱斯基摩人。
弗拉哈迪在书中这样描绘：“他们（爱斯基摩人）一直向后看放映机的光源，就像看银幕一样，我以为这次放映不会成功。
突然一个人大喊：‘抓住它，抓住它。
’他们以为海象真的会跑掉。
当时屋子里一片混乱。
爱斯基摩人在胶片中看到了自己和同伴的影子，他们开始互相耳语，脸上露出神秘的笑容。
忽然之间，他们仿佛理解了我所做的一切。
” 弗拉哈迪先把片子给派拉蒙公司，看完样片后经理走过来，和蔼地拍着他的肩膀说，非常抱歉，让观众去看这部片子是勉为其难的，“你到北方去历尽了辛苦，却落得这般结局，实在令人惋惜。
”几经周折，最终还是法国百代公司同意发行。
1922年6月11日《北方纳努克》在纽约首都剧场公映，一炮走红，观众如潮，一位评论家将《北方纳努克》比作古希腊悲剧。
《北方纳努克》是弗拉哈迪三次北极探险的结晶，它不仅开创了用影像记录社会的人类学纪录片类型，也为记录电影提供了一种至今仍在使用的拍摄模式。
《北方纳努克》是世界记录电影史光辉的起点。
听从灵感，再现往昔 派拉蒙公司失去了《北方纳努克》，现在想弥补，派人找到弗拉哈迪说：您愿意去哪儿就去哪儿，自己提个预算，请再给我们带回一个《纳努克》。
弗拉哈迪认为在北方过了许多年，现在应该去相反的方向。
1923年，弗拉哈迪带着妻子女儿和一个红头发的爱尔兰女佣，来到太平洋小岛一个只有百户人家的波利尼西亚村庄。
由于传教士和商人的努力，岛上人已经开始穿西装。
弗拉哈迪找到村里的酋长，要求他们穿上民族服装。
为了制造高潮，特地让一个男孩纹身——当地人称为刺青，这种成人仪式几十年前就已经失传了。
仪式前的舞蹈庆典和化妆活动也都是弗拉哈迪按照当地民族古老的风俗习惯搬演的。
在这部名为《摩阿拿》的片子的拍摄过程中，弗拉哈迪开始尝试使用摇镜头去跟拍一个主体对象，当时还没有人用过这种拍摄手法。
不仅如此，长焦镜头和特写镜头在他的影片中也同时被使用。
在刺青一场中，当针扎进男孩的身体时，弗拉哈迪用特写镜头记录下了他脸上的痛苦神态，并把摄影机摇向他身边的母亲，把母子间的亲情在一幅画面中表现得至真至善。
弗拉哈迪拍片有一个特点，就是毫不遗漏地记录下他感受到的一切，拍《摩阿拿》时，他的素材已经达到14万英尺。
但他并不在乎，只要他的灵感存在，那么他的机器就不会停止。
拍完的素材弗拉哈迪会不时地拿给村民们看。
他们在椰子树上绑起银幕，放映工作样片，看完后，岛上的居民立即把感想告诉他。
特别是那些还记得岛上古老仪式和生活习惯的长老们，不仅帮助弗拉哈迪再现往昔，还来检查他的片子是否有错误。
《摩阿拿》并没有为派拉蒙公司赚到钱，即使采用“南海群妖的爱情生活”这样夸张的广告语。
格里尔逊在《太阳报》发表评论说，“我不应该说哪些镜头是漂亮的，因为所有的都是那么美”。
这里，他第一次使用documentary这个词称呼纪录片，从此纪录片自立门户，直至今天。
格里尔逊邀请弗拉哈迪拍摄一部反映英国工业化进程的电影。
拍摄前，英国政府的某个上层人士想要看看稿本，可是弗拉哈迪从来没有写过剧本，他只好回到旅馆像隐士一样呆了几天。
最后，他给了格里尔逊一打纸，第一页写的是：关于手工业者的电影，导演罗伯特·弗拉哈迪。
第二页写的是：电影剧本——工业化英国的场景。
此外什么都没有。
弗拉哈迪非常喜欢伦敦。
在英国拍片时，傍晚他常常去小酒吧喝上几杯，并讲述他早年在北极遇到的事情。
尽管故事有时很荒谬，弗拉哈迪讲故事的天赋却无人能比。
因为《北方纳努克》，弗拉哈迪获得了善于拍摄边缘人群的名声。
1932年，高蒙公司制片人贝克决定冒险投资1％的公司预算在弗拉哈迪身上，拍摄《亚兰岛人》。
弗拉哈迪来到爱尔兰西海岸三个岛屿中最大的一个，这里距离伦敦只有15个小时的车程。
由于水源充分，他们决定把这里作为拍摄地点。
岛上没有摩托车，没有电影院，也没有任何奢侈的东西。
但土壤对于当地人来说比金子还宝贵。
为了拍到亚兰岛人本来的生活面貌，弗拉哈迪从伦敦请来一位专家教居民用鱼叉捕鲨鱼。
亚兰岛人的祖辈曾经这样捕鱼，但弗拉哈迪拍片的时候早已改用蒸汽轮船了。
弗拉哈迪想把《亚兰岛人》拍成另外一部《北方纳努克》，但没能如愿，也许他没想到，《北方纳努克》是他十年探险与爱斯基摩人交往的结果，而《亚兰岛人》是为了拍摄而结识这些陌生的人们，从这一意义上来说，《北方纳努克》是他无法超越的高峰。
这部电影给亚兰岛带来了络绎不绝的游人，岛上人把曾参加过弗拉哈迪电影拍摄作为向旅游者炫耀的资本。
《亚兰岛人》高超的摄影技艺赢得电影理论家保罗·罗沙的赞叹，但罗沙说，影片中的人物是“表演祖辈生活的蜡人”。
从未放弃他的模式 弗拉哈迪从未放弃自己的拍摄模式，1938年，他和妻子回到美国，想过一段属于他们自己的宁静生活，但事与愿违。
不久，负责美国电影服务社的纪录片导演帕尔·罗伦兹邀请弗拉哈迪拍摄反映美国农业问题的电影《土地》。
弗拉哈迪从小云游世界，四处探险，他55岁才第一次有机会接触美国人民的真实生活。
接下来的日子是弗拉哈迪一生中最不快乐的时光。
住在黑山掩映下的农场，日子安静却了无生趣，宜人的环境似乎更增加了他的挫败感。
弗拉哈迪感慨地说：“威望不会给任何人带来汉堡包和三明治。
” 然而，弗拉哈迪错了，威望给他带来了一份奇怪的合同：它规定弗拉哈迪行动自由，拥有影片的版权，甚至出资者要求不在片子上署名，而资助的金额却非常慷慨。
这就是《路易斯安那州的故事》，弗拉哈迪最后一部成功的作品。
影片展示了一个男孩的欢乐与悲伤。
一开始就将观众置于神奇而美妙的丛林之中：池塘、荷叶、露珠、水鸟。
伴随着悠扬的音乐，少年划着小船缓缓入画。
可以看出他在这片森林里如鱼得水，他熟悉这里的一木一草。
他最亲密的朋友是一只小浣熊，他们常常在一起嬉戏玩耍。
然而，鳄鱼吃掉了浣熊，他决心为浣熊报仇。
正当少年与鳄鱼相持不下时，爸爸正焦急地寻找着他。
少年与鳄鱼的搏斗惊心动魄，这个场景让人想起纳努克与海象的搏斗，想起亚兰岛人与鲨鱼的搏斗，突出人与自然的搏斗是弗拉哈迪一贯的主题。
弗拉哈迪把自己对自然的深情和对少年时代的回忆都融进这个男孩的故事中，也可以说这是一部自传性的影片。
出资者是新泽西标准石油公司，它想借助弗拉哈迪的名声改善公司形象，因为二十年的电影工作经验已经使弗拉哈迪的名字成为人与自然和谐相处的象征。
他们希望通过这部电影说明石油开采并没破坏这里的生态，一切依旧那么和谐。
1948年，威尼斯电影节因为弗拉哈迪的热情和勇猛授予他大奖。
这位纪录片电影开创者晚年生活拮据。
此时，他对用摄影机“还原”绘画产生了浓厚兴趣，1949年开始拍摄有关毕加索著名壁画《格尔尼卡》的影片，但是直到1951年去世，这部片子仍没有完成。
它成了弗拉哈迪作品中令人期盼的“遗憾的艺术”。
《北极圈恋人》中文名称：北极圈恋人英文名称：The Lovers of the Arctic Circle别名：极地恋人资源类型：DVDRip发行时间：1998年电影导演：Julio Medem电影演员：Najwa NimriFele MartinezNancho Novo【影片简介】西班牙导演朱力奥麦迪1998年作品，法国、西班牙合拍，朱力奥麦迪被认为是继绍拉、阿莫多瓦后的新一代西班牙电影导演中的佼佼者。
影片的主角奥途和雅娜八岁时相遇，从那时起，命运将他们分分合合，但两人之间的爱却一直没有终止，当他们发现彼此之间的感情时，也发现了他们之间每一次的聚散离合都是一个循环，于是他们决定共同生活在地球上一个太阳永远不会终结的地方——北极圈。
电影以 Otto和 Ana两个人的视角交替呈现。
Otto和 Ana，他们的名字无论正着念倒着念，意思和发音都是一样的。
母亲自杀后,Otto出现了心理危机，他离开Ana，以飞行员（在西班牙语中，“ Otto”与“飞行员”谐音）的身份从事夜邮工作（一个空中邮差），往返于西班牙和芬兰之间；四年之后，听从命中的“圆形”的召唤， Ana也到了芬兰，住进她母亲情人的父亲（二战时期轰炸格尔尼卡的德国飞行员Otto，他被西班牙Otto的祖父搭救，后者用这个德国人的名字为刚刚出世的孙子命名）在北极圈内的一座小木屋。
在北极圈内，有午夜的阳光，太阳似乎永远不会下沉…… Ana等待着奇迹的再一次出现，而 Ot to真的来了，乘降落伞从天而降，但这一次，两个失散的“圆”会相交乃至重合吗———人生总有一个地方欠缺，命运在转角处伺伏，谁也无法预料下一刻———所以， Ana想奔跑着回到过去，回到几小时，几分钟，甚至几秒钟之前，最亲爱的人还未消失的时候；所以，梅德姆将影片献给了他的父亲。
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文艺电影简介及详细资料
文艺电影
英译为Art cinema
文学作品改编的优秀文艺片 :
《看得见风景的房间》詹姆斯·伊沃里优秀作品。
《理智与情感》(S&S)，李安导演的，英国群星主演的，非常细腻，推荐!
《布拉格之恋》根据捷克流亡作家米兰·昆德拉名作《不能承受生命之轻》改编，茱丽叶·比诺什、丹尼尔·戴·刘易斯主演。
《傲慢与偏见》(P&P)电视剧版，和(S&S)同样根据简·奥斯汀小说改编。
这部小说有许多版本，其中让我觉得最好的是05年由导演乔·怀特导演的电影，凯拉·奈特利(在加勒比海盗中饰伊莉莎白)主演，整部电影充满英国明媚优美的风光，女主角的表演尤为出彩，单男主角的表演有待提高，总体看，很喜欢。
《基督山伯爵》电视剧版，杰拉尔·德帕迪约主演。
道德焦虑型的、思想深刻、引人思考的作品:
法籍波兰电影大师基耶斯洛夫斯基的四部不朽之作:
1、《薇洛妮卡的双重生活》(两生花)
2、蓝白红三色之《蓝》
3、蓝白红三色之《白》
4、蓝白红三色之《红》
安东尼奥尼不朽之作《云上的日子》(欧洲群星出演)，以及《放大》
法国投资最高的文艺片《新桥恋人》，茱丽叶·比诺什主演
苏菲·玛索(我的女神)与前夫安德烈·佐拉斯基最后一次合作《忠贞》
罗曼·波兰斯基优秀作品《苦月亮》
当然，还有浪漫、温馨的爱情文艺片优秀的作品，它们在讲述爱情的同时不失深度:
《芳芳》苏菲·玛索、樊尚佩雷主演。
法国每年情人节电视台必放影片。
《心火》苏菲·玛索主演
《四个婚礼和一个葬礼》休·格兰特、安迪·迈克道威尔主演。
《两小无猜》马丽昂·歌迪亚、吉罗姆·卡内主演。
《爱在日出时》、《爱在日落时》茱莉·德培、伊桑·霍克主演
优秀的战争、政治文艺片
《屋顶上的骑兵》茱丽叶·比诺主演
《玛戈皇后》伊莎贝拉·阿佳妮主演
其他的优秀的作品:
《鹅毛笔》凯特·温斯莱特主演
《纯真》很另类的一部唯美的片子，神秘剧情。
《致命化身》朱莉娅·罗伯茨、约翰·马尔科维奇主演。
《这个杀手不太冷》吕克贝松导演，一个杀手的温情
《天使艾米丽》 导演让-皮埃尔·热内 主演:奥黛丽 塔图 巴黎的明媚景色，稍有些夸张的人物情节，整部电影有着活泼的节奏，很美丽。
大陆文艺电影
《夜山明》 导演:夜山明 主演:夜山明 句号 梁家仁
香港文艺电影
《花样年华》 导演:王家卫 主演:梁朝伟 张曼玉
《2046》 导演:王家卫 主演:梁朝伟 张曼玉 王菲 木村拓哉 章子怡 巩俐 刘嘉玲 张震
《重庆森林》导演:王家卫 主演:梁朝伟 王菲 林青霞 金城武
《春光乍泄》导演:王家卫 主演:梁朝伟 张国荣 张震
台湾文艺电影
转山
蓝色大门
心动
十七岁的天空
五月之恋
盛夏光年
花吃了那女孩
最遥远的距离
最好的时光
爱的发声练习
听说
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五月之恋
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