揭秘《猜火车》的标志性演员阵容：银幕上的传奇人物 (揭秘《猜火车》的故事)

《猜火车》是 1996 年上映的一部标志性电影，因其生动的人物塑造、惊人的视觉效果和对沉迷毒品的残酷写实而闻名。这部电影的演员阵容包括一些出色的演员，他们的表演帮助这部电影成为一代人的标志。

伊万·麦克格雷戈饰 马克·伦顿

伊万·麦克格雷戈

伊万·麦克格雷戈凭借在《猜火车》中刻画的标志性角色马克·伦顿而一举成名。他精彩地诠释了这个毒瘾者的内在挣扎，并将他复杂的人物塑造得既感人又引人入胜。

尤安·布莱纳饰 西克·鲍伊

尤安·布莱纳

尤安·布莱纳为西克·鲍伊这个角色注入了机敏和幽默。他出色地塑造了这个贫嘴、健谈的角色，并为这部沉重的话题添加了一丝轻快的情绪。

罗伯特·卡莱尔饰 弗格森

罗伯特·卡莱尔

罗伯特·卡莱尔将弗格森这个角色演绎得阴险狡猾而又充满魅力。他敏锐的眼神和令人不安的微笑为这个冷酷无情的人物赋予了另一个层次的深度。

凯文·麦克基德饰 汤米

凯文·麦克基德

凯文·麦克基德饰演的汤米是一个复杂的人物。他既是帮派的一员，又渴望摆脱毒瘾。麦克基德对这个角色的演绎既脆弱又令人难忘。

凯莉·麦克唐纳饰 戴安娜

凯莉·麦克唐纳

凯莉·麦克唐纳饰演的戴安娜是一个迷茫而脆弱的角色。她渴望得到爱，但也无法摆脱毒瘾。麦克唐纳对这个复杂人物的演绎极富同情心和理解力。

《猜火车》的演员阵容实力超群，他们的精彩表演为这部电影注入了活力。他们的角色深入人心，并将其深刻的信息传达给了几代观众。这部电影的标志性之处不仅在于其出色的剧本和视觉效果，还在于其演员阵容的杰出表现。

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《海上钢琴师》（The Legend of 1900） 真实还是想象 无论是编剧还是导演，都在这里玩了一个大大的花招。

本来这不成一个疑问，英文名字中legend”本身就包含有 传说”之意（意大利原文是什么呢?）。

但是影片一开始导演却让迈克率先登场，而他所有的努力都是想让大家相信1900是真实存在的。

自然所有的听众都像我们，既对他的话抱有怀疑，又对他的故事充满兴趣。

所以那个乐器店老板最后才会站起来，伸伸腰懒懒地说：好了，你的故事编得真好，可是我们的店要打烊了。

” 没有人相信1900是真实存在的——也许除了迈克和导演。

但是导演真的相信1900存在吗?其实他的这种拙劣的伎俩”正表明了他是最怀疑的一个。

真正的相信是不需要试图对别人进行说服的。

那么他在这里实际上利用了人们的不相信作为了讲故事的一个策略。

但是我不能不说这种策略并不见得有多高明，因为这是已经被用滥了的一个手段。

而到最后，导演还让迈克试图去挽救1900显得更加的拙劣，导演弄得太现实”了，以致于故事失去了传说的那种美。

看到所有的人在迈克的努力中被弄得晕头转向，我不由暗自发笑。

他们似乎最后都被迈克说服了，相信了有这么一个怪癖的天才存在。

而我更吃惊的是，最后的迈克依然那么年轻，而在此之前他的名声早已远播，为什么似乎除了迈克没有一个人知道他，而需要迈克那么费神地去一个个说服? 无主题变奏 这部影片很难让人找到一个合适的主题去分析。

从一开始1900就存在于船上，并令人神奇地无师自通地掌握了弹钢琴这样一个高难度的音乐本领。

他一开始没有下过船，我们无法分析原因，我们只看到了导演给我们的呈现。

这时他还没有看过陆地，所以他不可能产生最后的那个念头，要不就无法理解他曾经产生过到陆地上转转的念头，并几乎把它付诸于实践。

这时我们只能把他没有下过船这个事实解释为他没有想过下船，或者是他相信了他那黑人爸爸的话，岸上有吃人的大鲨鱼。

但是很显然，后者除了在他不懂事的时候有可能产生效果外，在他成年后恐怕是无法再产生那样的影响的——否则我们只能把他解释为白痴。

所以这时他的不下船只能说是一种偶然，而没有原因，没有原因也就没有意义上的价值。

他后来听到了那个农民诗人（他能听到海的歌唱，并说出那一席话，不是诗人是什么?）的话，开始对岸产生了一种向往，这更与整个影片的精神主张相悖逆，此处岸反倒显得更有神秘感，而意义重要。

再到后来，他遇上了那个女子，爱情产生了，他上岸的冲动更加强烈，终于他要下船了，这让我们的心悬了悬，我们兴奋而紧张，然而就在这时出现了那经典的一幕，在船舷上，他潇洒地把礼帽扔到了大海里，然后重新回到了船上。

我们说，直到这个时候他不下船的想法和行为才具有了真正的哲学意义，并凸现了价值。

然而此时他的人生已经临近结束，影片也即将结束。

那么从整个影片来看，我们怎么分析它始终贯穿统一的主题呢? 真诚还是虚伪 影片中最精彩的一段可能就是1900与爵士乐鼻祖的那段比拼。

但是那段太戏剧化了，也就显得太做作了。

先不说爵士乐手，1900那似乎真诚投入的感动也让我不是十分舒服——但我不能不承认那一刻他感到了我，能为自己的对手鼓掌的人是值得人钦佩的。

一对一的比拼进行得很激烈，导演运用了各种能够想得起来的手法对整个气氛进行了烘托（但是我要说这些手法都没有新意，比如说通过观众的表情来侧面表现），等1900被迫弹起《圣诞之歌》时我的心很激动，我以为真正的精彩就要出现了，等到1900重复爵士乐手的演奏时我依然对导演抱有期待，但是等最后1900弹起那首令观众激动万分，也让银幕下的影迷激动万分的乐曲时，我却感到了失望。

导演还是无法自拔地落入了俗套。

他以为弹得快就是好音乐吗?那么大家都比快好了！这让我想起金庸的武侠世界，在那里，真正的高手往往是不屑于用武器的，或者是用最钝，如未开刃的黑铁，或小孩子用的玩具，如木剑，甚至树枝、木条等等作为兵器。

而他们的武功往往也是温和的，如太极拳，但是因为他们是高手，所以他们释放出来的力量又是最强大的。

我本来以为1900也会是这样的高手，他弹最简单的《圣诞之歌》，弹爵士乐手弹过的乐曲，外行人是吃惊的，不理解的，但是高手如爵士乐鼻祖者他应该是能听得出平凡中的不平凡的，同样一首曲子，在1900的手里却像获得了新生命，正是这让他黯然认输。

我想这总比让1900拿跟香烟燃钢丝要有意思的多吧。

还有1900一开始是退缩的，他似乎不能理解爵士乐手为什么要同他比赛，他真诚”地为爵士乐手鼓掌，并感动得泪水长流。

但是他似乎忍受不了爵士乐手的一再相逼，终于暴露了真面目，有点恶狠狠地对爵士乐手说：混蛋，这是你自找的！”这句话让我吃了一惊，一瞬间他开始的真诚在我的大脑里都化为灰烬，只留下了他此刻的表情，他刚开始的真诚此刻仿佛带了点阴暗的色彩。

我不喜欢他这样，我倒宁愿他一直傻傻地傻下去。

他不要跟人争斗，他就是他，一个纯粹的与世无争的只爱音乐的天才！ 爱情小插曲 看到一半的时候，1900还没有表现出一丝对女人的兴趣，这让我有点暗自着急。

我认为一个没有下过船的人，爱情对他来说可能更富于传奇。

以他当时的名气，他的身边应该环绕着数不尽的美丽的女人，她们应该为他着迷，他也沉浸其中，享受爱情的甜美。

但是不，导演似乎忽略了这一点，只让一个肥胖的小号手追随在他的身边。

然而到了后半部，导演似乎终于觉得有必要关注关注这位传奇年轻人的私生活了，于是给他安排了一次奇遇，而碰巧的是这个女主人公正是曾给他过影响的那个农民诗人的女儿。

她也正好是要去找她的父亲。

因为她的出现促成了以下几件事情：第一，1900完成了他唯一一张唱片中的那首乐曲，从这一点上来说，她，或者爱情，给了他灵感；第二，因为她没有能接受他的礼物（奇怪的是她说的话他都听到了，而且那时她离他更远，且她的声音肯定不如他的大。

唯一的可能的解释是他处于下风口。

但是从常识上判断，他处于上风口的可能性倒更大一点。

），所以他把那唯一的一张唱片毁掉了（迈克把它修整好，塞进了钢琴里，但是也许他应该把它收藏起来留个纪念更好，他不怕1900再把它毁掉吗?）；第三，因为她（当然也因为她的父亲），1900准备上岸去生活，去听听大海的声音。

并间接促成了他那个伟大的念头。

从这里来讲，那个女孩子的出现是恰当的，但是他们的爱情总让我有一种可有可无的感觉，仿佛只是为了完成一个仪式，或者如上面所说推动故事情节的一些发展。

因此在这里她只是起到了一个道具的作用，爱情是不存在的。

为什么要去死? 1900 最后的死让人心里很难接受。

如果要怪的话，我认为应该怪导演。

因为1900完全是可以不死的。

不是吗?1900惧怕上岸，只是因为他感到陆地太远了，城市远得看不到尽头。

这让他心里发慌。

他怕自己陷入到这种无穷无尽中去，从而无法再纯粹地沉浸于音乐之中。

因而套用一个朋友的话来说，他要的是纯粹。

”他熟悉——也是他感到最舒适——的世界就是一条那样的船，每次人再多也不过2000人。

他就生活在琴键上，而琴键也是有限的。

从始至终，他表达的都是一个空间”的概念，他不是天生喜欢船的，也不是天生就要生活在船上的，只是他习惯而且不得已。

并且他表达的船”并没有强调必须是此船”，那么我们完全可以理解，换一条船他同样可以快乐地生活下去。

那么我们为何不给他换条新船，而必须让他跟这条旧船一起死去呢? 这样的质问也许会让导演、也让所有的观众尴尬，这将使故事的结局急转直下，并失去那一层人为抹上去的浪漫色彩。

也许我这样的分析太冷酷，也太不艺术化了！ 一个浪漫化的结尾想象 尽管我说这是一次非浪漫化的旅程，但是并不表示我就那么反对浪漫化。

事实上，不管是对《海上钢琴师》，还是对《树上的男爵》，对他们的结尾我都抱有遗憾。

我想，如果是我的话，我绝对不会那样去处理，在我的想象中，1900应该神秘地消失，也就是说迈克不应当找到1900，而是在他最绝望的时候，突然听说在某个船上有一个天才的钢琴家，他的演技无可挑剔，他的乐声美妙动人，而且——据说他从不下船。

从别人的描述里，迈克意识到那个人很有可能就是1900，这时一丝甜蜜的微笑悄悄地在迈克的脸上绽放，于是音乐响起，是1900狂风暴雨似的钢琴声，在琴声中镜头转向大海，海上有美丽的船只，船只背后是美丽的晚霞，船只成了一个个美丽的剪影。

琴声像是从每只船上飘出来的，那么多，那么急骤，仿佛有多个1900在一起弹奏似的。

于是字幕升起…… 同样，男爵没有必要拉上那个热气球，他应该在某一天，突然沿着树向远方爬去，越爬越远，渐渐地在众人惊讶的视线里变成了一个小点，最后连这个小点也看不见了。

后来人们再也没有见到过这个终生没有下过树的男爵…… 什么是权力？当一个人犯了罪，法官依法判他死刑。

这不叫权力，这叫正义。

而当一个人同样犯了罪，皇帝可判他死也可以不判他死。

于是赦免了他。

这就叫权力。

——《辛德勒名单》 辛德勒是一位德国人，也是一个成功的商人，利用德国的战争，诱逼犹太人投资，再雇佣廉价的犹太人做工，在这让充满了杀戮与硝烟的年代大赚了一笔钱。

但当他重新思考人类存在的意义，而不仅仅是个人的财富之后，他开始用战争期间赚来的金钱买下一个个必遭集中营厄运的犹太人：卓斯纳、维恩、罗斯纳、费佛堡、费雪、夏法、伍兰克、霍洛维兹……最后，幸存的犹太人用自己保存下的一颗金牙，也是他们战后仅存的唯一的财富所有，为辛德勒铸成了一枚戒指，并在上面刻了一句犹太法典上的希伯莱经文：“救一条命等于救全世界。

”辛德勒哽咽地说：“我花掉了太多钱……我本可以……这辆车——十条命……这枚胸——两条命……” 生活就像一盒巧克力：你永远不知道你会得到什么。

――《阿甘正传》 阿甘的智商只有可怜的75，但阿甘脑袋里的世界却是令我们意想不到的世界。

他代表的似乎更多的是一种刻意自我矮化的美国精神，笨拙但努力，只要活着便竭尽全力。

他周游着历史，自己也成为历史的一部分，他见证着一切，自己也变成了一切中的一份子。

奔跑，奔跑，不停的奔跑，似乎已经成为了阿甘超然物外的精神体现。

他就如一片羽毛，飞舞出自己的天空。

阿甘的青春里似乎没有什么遗憾，因为他很少回头来估计自己的损失，对于他的人生，也许可以用两段话来概括，生命在于运动永不停止尝试！ 从前有个人对我说，别要任何附属品，在你的生命中，不应该有任何你不能在三十秒内抛弃的东西。

——《盗火线》 警察与贼天生就是一对冤家，而他就是一个警察，他就是一个贼。

他说：我不能任由你们纵横霸道我终将为你们送葬。

他说：我一定等到最后。

两个男人的故事是不乏温暖的。

他们注定要在这个伤心的城市里展开追逐的游戏，天生注定他们就背负了不同的使命，这让他们只能各走各的，然后决一死战。

电影中，劫匪之一基斯的妻子被警察拘禁变成诱饵，当基斯看见阁楼妻子，他的爱人却含着泪摆了摆手让他赶快走，那一刻基斯那种放不下的神情让人过目难忘。

要么忙着生存，要么赶着去死！人总是要做点什么的…… ——《肖申克的救赎》 这是一个关于囚徒的故事。

因为被诬告谋杀自己的妻子和妻子的情人，年轻的银行家安迪被法庭宣判终生监禁，在壁垒森严中，对自由的渴望时时刻刻磨砺着他的意志。

“希望是人类最美好的拥有,只要自己不放弃,希望就会永远相伴相随”。

安迪很认真地对几个好友说出这样的话，换来瑞的沉默，过了片刻，瑞才缓慢地说，希望是危险的东西,是精神苦闷的根源。

然后，瑞没有再抬头看安迪一眼，他离开了饭桌，安迪则静静地目送他离开。

镜头上摇,看见铁窗外令人神往的天空……安迪始终没有放弃用自我救赎去寻杂自己的精神家园，他似乎始终在自由信念的引导下，在这不可逾越的高墙内，用自己的意志进行着艰苦的抗争，于是,他用了19 年的时间，挖开了一条常人几乎要挖600年的隧道，他在500尺的粪坑中匍匐前进，魔鬼的黑暗与上帝的光芒如同压在一层薄纸的两端，而安迪知道，他所向往的海水与天空已经近在咫尺，他终于用自己对黑暗制度的背叛与追求自由的理想缔造了一个现代的神话。

上帝会把我们身边最好的东西拿走，以提醒我们得到的太多。

——《四根羽毛》 史诗式电影《四根羽毛》原本是一部描述荣誉与恐惧的英国文学名著，从1920年始已被六次搬上银幕。

故事讲述的是1898年英国与苏丹开战，一名即将新婚的贵族军官哈利在接到开赴北非的命名后，怀着莫名的恐惧在出征前的一晚决定退役。

这一举动在民族主义高涨的英国上流社会掀起巨大波澜。

他的未婚妻和三位朋友一道，扔给他代表着耻辱和藐视的四根羽毛。

四根羽毛分别象征着“自由、祖国、荣誉和激情（Freedom、Country、Honor、 Passion）”四种价值被临阵退逃者抛弃。

哈利四处流浪之后决定独自前往北非，他化装为阿拉伯人，在沙漠战役中经历磨难，克服恐惧，最终将他沦陷敌手的朋友一一救出。

在故事中一名职业军人的命运与个人的荣辱形成了鲜明的比照，它让人们惊讶地发现，剥离英雄尊贵的外衣，裸露与阳光下的竟然也只是一颗世俗的心。

都市求生法则第一条——遇到危险的时候不要喊救命而要喊失火了！ ——《七宗罪》 人性本恶似乎一直是西方价值体系与文化观念的主流。

在电影里，七罪、七罚、七次下雨、故事发生在七天，甚至结局也被那个高深莫测的罪犯定在第七天的下午七时，无处不在的“7”仿佛一道蛛网暗示着观众：它是承载宿命的罪与罚。

在自私、贪婪、充满欲望的大都市里，上帝曾发动过洪水来洗涤人类的灵魂，而那个罪犯却似乎只想用鲜血来召唤那宿命的审判。

据说，“Seven”西方的在宗教上是个神秘的数字，这一点在旧约中有最充分的表现。

上帝用七天造亚当，取出亚当的第七根肋骨造了夏娃。

撒旦的原身是有七个头的火龙（《启示录》第十二章第三节写道：“有一条大红龙，七头，也戴着冠冕……” 千万不要恨你的敌人，这会影响你的判断力。

——《教父》 冷静的法则与狂热的欲望似乎永远都是孪生的兄弟。

哈耶克曾说，在这样一个社会里，法律只具有“形式规则” 的作用，任何人都不可能确定地借此形式规则来达到自己的目标。

但是教父却似乎是可以自由游走其间的骇客，只需要用很简单的一段代码，就可以催生出一个巨大的病毒。

规则在他们的手中只是用来束缚凡人的工具，而只有“利己”才是最终目的。

他们以自己所信奉的方式来决定取舍，以弥补法律在自由社会下的不足。

维托.科利昂解决问题的方法就是构建一个以宗教为掩护的家族，当然，这个家族里，维托.科利昂有他的信仰，那就是他从来都是不动声色地来贯彻他的主义。

道德似乎在这里变成了遮羞布，而手段才是决定一切的发家之路…… ——《天堂电影院》 这是一部温情的电影，每个画面都可以带你在记忆里翻山越岭。

一位母亲正因远方的儿子而憔悴。

她那多年前离家的儿子现已是罗马著名的导演。

儿子回来了，他是来参加老放映员也是他最重要朋友的葬礼的。

在他的童年时代，村民们都喜欢到镇上的“天堂电影院”里看电影。

慢慢的，还是小男孩的也与老放映员结下了深厚的友谊。

再后来，小男孩在一场胶片引起的火灾中救了老放映员，老放映员的眼睛已经什么都看不到了，小男孩当上了放映员。

后来男孩长大了，他爱上了一个女孩，但结果女孩与家人搬走了。

男孩接受了老放映员的劝告，远走他乡。

三十年后，成名的Salvatore回来参加老放映员的葬礼。

老放映员给他留了一份礼物，那是当初被镇上的神甫勒令剪掉的吻戏胶片，每一场吻戏，每一场吻戏如走马灯般在宽大的 选择生命，选择工作，选择终身职业，选择家庭，选择 xxxx大电视，选择洗衣机，选择汽车，选择CD机，选择健康，选择胆固醇和牙医保险，选择楼宇按揭，选择买第一所房子，选择你的朋友，选择分期付款的三件套西装，星期天傻乎乎收看无聊电视，边看边吃零食，选择苟延残喘，选择在老人院尿床，在像你这样的家伙面前丢脸…… ——《猜火车》 “我们生活的世界，就像一个废品场”，如果说何勇的高亢是一种醒着的痛，那么马克的愤怒更像是一种被麻醉后的苏醒。

这是一场酝酿于青春期的暴动，一种叫揭竿而起的反骨，一次不愿意回家，只愿在冷冷的街灯下孤独游荡的叛逆。

这电影仿佛有一种呼喊，要么砸碎这万恶的社会做一个彻头彻尾的混蛋，要么完全的融入其中，当一个随波逐流的傻蛋。

他们寻找着他们自己的生活，用大麻或者钞票去咒骂周遭的一切，你也说不清他们是睡着的，还是醒着的，“土豆”说：“时装在变，音乐在变，迷幻药在变，一切都在变。

” 马克终于“醒悟”，在出卖朋友后，大笑着扑入那个他曾经鄙视的世界。

这也许只是一个开始，也许是一次结束，但影片早就已经告诉我们：当马克钻进那个肮脏的抽水马桶，一个新的世界就已经诞生了。

世界上总有一半人不理解另一半人的快乐。

——《爱玛》 根据简·奥斯汀的同名小说改编的电影《爱玛》是英国与美国1996年联合出品的彩色片。

影片以爱玛·伍德豪斯这一漂亮、聪明、性格开朗的年轻女子为主角并充作穿线人物，通过诸多男女之间的爱情、婚姻关系，向观众阐述了两个观点： 其一，婚姻应该建立在感情基础上。

其二，成功的婚姻必须门当户对。

但什么是爱情呢？在一部瑞典电影中，有两个男人互相谈论女人，A对B说：别傻了，她们根本不需要爱，她们需要的只是重视，独一无二的重视。

大仲马曾说，其实世界本没有快乐与痛苦的区别，有的只是一种状态和另一种状态的比较！死去的人不会欺骗我们。

自由就是这么来的可奴隶也是这么来的。

——《勇敢的心》 事实证明，人民的自由并不是靠法学家们精心编纂的字眼或者君主们大发善心而得到的。

自由对于无产者来说，失去的是锁链，得到的却是整个世界。

《勇敢的心》以恢弘的手臂描绘了压迫与自由之间那种剑拔弩张的对抗，这种对抗大多是不能以个人意志为转移的，他更多的是来自于社会结构的矛盾。

对于一个努力来说，自由的含义也许仅仅意味着他的脊梁不必再受到鞭挞，他可以想做自己想做的事情。

威廉·华莱士其实追求的更多的是一种“天赋人权”，哪怕流干鲜血。

这种精神令人敬畏。

但时代的先行者们往往只能用眼睛洞穿那几百年后的变迁，因为醒来得太早，他们大多郁郁而不得志。

在教条主义盛行的中世纪提倡自由意志，就如伽利略发现地球是圆的。

威廉·华莱士追求的意义就在于，虽然注定失败，但毕竟触痛了那根神经。

苍蝇不会恐惧，苍蝇也不会感到羞耻……苍蝇也不喜欢政治……。

――《苍蝇》 这部带有科幻味道的电影曾该片被评为有史来最恶心的影片之一，故事讲述的是一位科学家成功地完成了一项将有机物分解后异地合成的实验。

就在这位科学家拿自己进行试验时，一只苍蝇混进了容器，合成的结果是科学家有了一个苍蝇头，而苍蝇有了一个人头。

这种惊世骇俗的想象力加上一定的科学理论当做证明，显然引起了人们心底深处的恐慌。

而在另一个世界，重组一个自我，似乎更像是对什么才是生命的本质作出的深刻探讨，哪怕它的形式有点让人无法接受。

而对生活的思考，对政治的深刻理解，则更像是一个寓言故事。

据说镇压斯巴达克斯的大奴隶主苏拉在涉足政治以前是个心地善良的青年，古希腊传记作家普卢塔克在他的《希腊名人比较列传》中说，年轻时的苏拉天真活泼，脸上挂着笑容，极富同情心，常常会因为同情而潸然泪下。

然而到了后来，他却变得残酷无情。

尽管他以权力和荣誉会败坏人性为由谴责过分地占有权力和荣誉，但是他并不努力去限制自己的权力欲和荣誉感，而是拼命地去追求。

他不仅使自己在追求权力荣誉时变得残酷无情、丧尽天良与人性，也使他的竞争者们变得残酷无情、丧尽天良与人性。

所以路易斯?博洛尔说，政治使人变得罪恶。

当你年轻时，以为什么都有答案，可是老了的时候，你可能又觉得其实人生并没有所谓的答案。

――《堕落天使》 杀手将在明天死去，爱情只是寂寞的慰籍，《堕落天使》似乎只想告诉人们一个道理，这世界没有你真正要的坚持。

生活就像我们上小学时候的算术题：有一个水池N立方米，进水管每小时进水A立方米，出水管每出水B立方米，请问什么时候水池是满的呢？没有任何一个公式可以计算生活。

成年以后的你就会明白，进水管是你得到的人生体验，出水管是你消耗的青春，而这个水池永远不会注满，它代表不可能完美的人生，里面是空虚、挣扎与茫然。

但是我们终究还是要面对！ 我们要学会珍惜我们生活的每一天。

因为，这每一天的开始，都将是我们余下生命之中的第一天，除非我们即将死去。

–《美国美人》 中产阶级的莱斯特.伯哈姆已经活不到一年了，虽然现在还看不出什么迹象。

他就着在那个繁华的美国，一个温暖而安静的市郊，他有一个美丽的妻子卡罗琳和一个未成年的女儿珍妮。

该有的都有了，可他的家庭并不象外人看到的那么幸福。

他的工作没有成就，他厌倦了他所做的一切，终于有一天，当莱斯特遇上了刚做完中学篮球赛拉拉队的珍妮和安吉拉时，他立刻被安吉拉的美丽深深地打动，心中的那种久已死去的感觉好象又重新的复燃了，他的生活也慢慢开始发生了变化，中年的他落入了一个未成年少女的爱情幻想中，事态逐渐地向着十分有趣却无法预料的方向发展…… 也许并不是每个人的生活都可以因为这样或那样的幻想而变得有意义，但起码它让我们珍惜生命中的另外一种意义 爱一个人需要理由吗？可能不，爱一个人需要付出吗？是的！而且是无怨无悔的！――《天使之城》 塞思是洛杉矶上空的一位天使，他终日奔走于生死之间，目睹着人间的悲欢离合。

这天，他来到一家医院，可惜他来晚了一步，接受心脏外科手术的病人已死在了手术台上。

主刀大夫玛吉?瑞丝认为这是她的责任，她失去了自信，精神也一下垮了。

塞思决定留下来帮助玛吉战胜精神上的危机。

而在这个过程中，他爱上了美丽的玛吉。

为了能真实地接触到玛吉，他冒险使自己显了形。

天使的爱也许更带着几分人世间所未有的纯净，而塞思却发现自己无法真正进入凡人的世界。

面对着无法割舍的对玛吉的爱，为了能与玛吉一起分享生活的快乐，他毅然决定放弃天使身份，堕落于人间，从此做一个凡人。

这对于他来说也许要付出相当大代价的愿望，但是在愿望与付出之间并不是每个人都能得到幸福。

对于天使的爱情，在网上还流传着这样一种说法：每个女孩都曾是无泪的天使，当遇到自己喜欢的男孩时，便会流泪――于是变为凡人。

所以男孩一定不要辜负女孩，因为女孩为你放弃了整个天堂！

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寂静岭 ◎导 演：克里斯多夫·甘斯（Christophe Gans） ◎主 演：莱阿·米歇尔（Radha Mitchell） 肖恩·宾（Sean Bean) 劳瑞·霍登（Laurie Holden) 黛博拉·卡拉·乌格尔（Deborah Kara Unger) ◎类 型：剧情（Drama） 奇幻（Fantasy） 恐怖（Horror） 神秘（Mystery） 惊悚（Thriller） ◎级 别：R级 ◎上映日期：2006年4月21日(全球范围上映) ◎官方网站:◎IMDB评分: 6.6/10 (16,885 votes) ◎IMDB链接:◎国家地区：美国 ◎语 言：English ◎制作公司 三星（TriStar） ◎发行公司 索尼（Sony） ◎制作成本： + (单位：百万美元) ◎首映票房：,152,598.00 (单位：美元) ◎全美票房：,490,566.00 (单位：美元) ◎片 长：127分钟 ◎剧情简介 故事开始于一位普通的母亲Rose崩溃的选择。

Rose疼爱的女儿Sharon患了原因未明的致命疾病，出于女性的母爱本能，她不想接受这样残酷的现实。

为了解除女儿的疾病，她不顾丈夫的反对，决定去为女儿找寻更好的医生。

于是她就带着Sharon离家出走，不知是命中注定，还是机缘巧合，当她穿过一个入口的时候，她瞬间踏入了一个毫无人气的阴暗小镇——这个故事的发生地寂静岭。

母女二人踏入这片土地不久，Sharon就突然失踪了，这片充满迷雾的小镇吞噬了这个小小的身影，Rose跟随着一个类似女儿的幻象在城镇之中搜索着自己心爱的女儿，但是却遇到了她意想不到的事情，她遇到了很多本应该只在想象小说中出现的各种怪物，而这些怪物拥有将所伤害的人类变成怪物的能力，这点令她惊慌不已，她担心女儿会被它们所伤害。

其实就在她们母女到达寂静岭时，警方就派出了一名叫Cybil的警察来搜寻她们，不过似乎并没有什么明显的成效。

虽然Rose并没有找到女儿，但是在寻找女儿的过程中她了解了寂静岭的历史，发现Sharon只是这场游戏中的一名人质，而这背后有一个惊天大阴谋。

突然出现在她面前的小女孩儿外形的恶魔告诉她：“要想让你女儿回到你身边，你就要让暗黑力量占据这个小镇并杀死所有想消灭这些怪物的人类。

”出于强烈的母爱，Rose答应了她的要求。

最后，Rose救出了她的女儿，但是却付出了极大的代价…… ◎真实剧情家住俄亥俄的莎伦患有梦游症，在梦游时总是提到“家”、“寂静岭”，她的养父克里斯托弗（全名：克里斯•达•希尔瓦）主张用药品为她治疗，而养母罗斯则希望带她到她所说的寂静岭去一探究竟。

母女二人在没有预先通知克里斯托弗和警方的情况下擅自前往寂静岭，一个“地下火燃烧至今的不洁之镇”，这个小镇在西弗吉尼亚，而莎伦也恰恰来自于这个州。

途中她们看到了莎伦在梦中画的寂静岭的恐怖图画，遇到了恰巧在这里执勤的女警官西比尔•伯纳特，还获悉银行卡被意图阻止她们的克里斯托弗所冻结。

而后母女二人穿过了封锁岗进入了寂静岭的外围地区，并因一个不明人物的出现而发生车祸，在罗斯醒来时，发现女儿不见了，天空中飘着灰烬。

另一方面，克里斯托弗在追寻母女时被告知一些关于寂静岭的情况：“煤矿起火，小镇被关闭了，地下仍有余火燃烧……”在这里她遇到了莎伦的前身阿蕾莎的亲生母亲达利亚，达说她也再找女儿，“寂静岭的入口为黑暗力量所掌控”。

一张图画的出现引导罗斯准备向School走，这时女警官西比尔•伯纳特出现了，克里斯托弗来到封锁岗，见到探长托马斯•古奇。

图画引导罗斯来到Midwich小学，她初次见到了邪教标志。

探长和克里斯托弗也进入了寂静岭，在车上，探长向克里斯托弗透露了一点消息：1974年11月寂静岭发生一场大火，被烧死的大部分是好人，也有的人的死算是罪有应得。

在学校里，罗斯受到了邪教人物们的跟踪，并且出现了学校里的学生们围住阿蕾莎•格雷斯彼，要求“烧死巫女”的画面。

在小鸟做出预警后，邪教人物们离开了，响起了警报（解释一下，电影中出现的鬼状物们是在火中被烧死的与审判事件没有直接关系的人们，拿着刀的人代表邪恶，长着人脸的小甲虫代表仇恨）。

在这里罗斯第一次看到阿蕾莎。

罗斯找到了一个标志，告诉她在Grand Hotel有线索。

当她们来到Grand Hotel时，见到了安娜，第一个朝阿蕾莎扔石头的人。

新的线索引导她们去111号房间，也就是阿蕾莎被烧的地点。

克里斯托弗去调查档案，查到了阿蕾莎。

他来到了托卢卡郡立孤儿院，想要查到莎伦的“生身母亲”阿蕾莎的情况，却因事件牵涉到秘密而被阻止。

根据目前情况我们可以大概推断，阿蕾莎如果活到现在应当是40岁，理论上她被烧死的时候是9岁，所以她才要诱导9岁的莎伦和罗斯来到寂静岭。

集会，也就是烧死阿蕾莎的时间，是1974年11月，所以当前时间应当是2004年或2005年。

邪恶世界中，黑暗再次到来，罗斯和女警官逃往教堂，这里安娜被邪恶所杀，进入教堂后，她们见到邪教首领克里斯贝拉。

克里斯贝拉同意让她们去见阿蕾莎，但当她发现莎伦就是阿蕾莎的幻形时，抓起了女警官。

真相被揭开：阿蕾莎没有父亲，除了母亲，家里人都不爱她，。

邪教人们常在Grand Hotel集会，为了防止世界末日“天启”的到来，他们要消灭邪恶，认为阿蕾莎就是巫女。

结果在“审判”时，栓烤阿蕾莎的笼状物的链子断裂，击翻了炭火盆，引起大火，烧死了邪教人物的肉身（但没烧死他们的灵魂和邪恶的信仰，这就是阿蕾莎要引导主人公进入寂静岭的原因，用以帮助她完成彻底消灭邪教信徒的计划）。

当时阿蕾莎的皮肤都烤焦了，其状惨不忍睹。

探长托马斯•古奇参与了救助（在孤儿院的情节中我们看到他的手心受过伤，就是在解开笼子的时候烫伤的）。

受到解救的阿蕾莎怨恨逐步积累，甚至连累到护士。

这时阿蕾莎心中的怨恨化作人形出现，阿蕾莎和她达成协议，开始复仇。

阿蕾莎用她仅存的善良幻化出那个小女孩（就是莎伦），放到郡立孤儿院的门口。

画面上在病床上躺着的那个阿蕾莎是四十岁的阿蕾莎。

罗斯准备帮助阿蕾莎的黑暗面进入教堂。

一下情节同时进行：莎伦在阿蕾莎的家中睡觉时被捉到，被带到教堂，在这里，女警官西比尔•伯纳特被烧死。

罗斯携带邪恶进入邪教教堂。

在劝众人未果后，阿蕾莎出现，开始复仇，克里斯贝拉和其他邪教信徒们被用铁丝绞烂死亡。

罗斯和莎伦驱车离开寂静岭，看到倒在路边的女警官的摩托车，意识到事情并不简单。

开过了没有路的山谷，回到家中，却和克里斯托弗不能互相见到，因为他们已经在两个世界中。

实际上女警官西比尔•伯纳特、罗斯和阿雷斯在进入寂静岭时就已经都死亡了，但具体在哪一环节中死亡的，我不甚明了，大概都是死在那场车祸中，或者灵魂和肉身在穿越寂静岭的外围时被引导进入了邪恶世界。

后者比较可信，因为探长他们并没有找到她们的尸体。

探长还说：“没有任何迹象表明有人受伤。

”证明她们已经死亡的证据有：女警官在呼叫总部时无人回应。

头破了，顺着眼角向下淌血。

探长和克里斯托弗进入了寂静岭，和罗斯出现在相同的地方，却互相看不到对方，克里斯托弗说：“我能闻到她的香水味”，“我能感觉得到她的存在”。

而且两个画面明显是不同的色调。

在女警官拷起罗斯准备往原路返回时看到路的断裂，而她明明刚才是从这里走过来的。

母女在开车离开时看到发生车祸的摩托车（但是前面并没有告送我们女警官的车祸是怎么发生的）。

十大好评丧尸片有哪些？能不能具体说说？

十大好评丧尸片有《僵尸世界大战》、《我是传奇》、《生活危机系列》、《釜山行》、《行尸走肉》、《生化危机系列》、《活死人之夜》、《林中小屋》、《僵尸肖恩》、《奇妙的家族》等。

1、《我是传奇》

电影并没有以剧情取胜，或是用酷炫的视觉效果震撼观众，而是在人物的塑造上下足功夫。

这个英雄并不带有神性的主角光环，当始终陪着自己的爱狗感染病毒后，奈佛击毙它之后崩溃大哭的场景，即使过去这么多年依然记忆犹新。

一人一狗守着一座空城，孤勇决绝甚至带着一种悲壮的浪漫。

他确实是一个传奇。

2、《釜山行》

《釜山行》也区别于传统意义上的丧尸片。

没有过分夸张的断肢残腿、鲜血乱溅，一些镜头的转换推进甚至颇具惊悚感，紧张刺激的感觉从一个点爆发之后，就一直压迫着人的神经。

除此之外，《釜山行》还富有更丰富的人文意义，对人性的反映值得深思。

3、《林中小屋》

讲述了五个大学生一同前往深山老林的小木屋中度假，“无意”中念出了一段咒语，召唤了长眠于地下的丧尸。

一群无知的年轻人身处一个神秘的圈套中，面临一场恐怖的杀戮。

这部丧尸片有很多致敬的情节，在观看的时候很有新意，恐怖的氛围相对来说小一点，黑色幽默风浓厚。

4、《僵尸肖恩》

一部非常另类、画风清奇的丧尸片，很经典的喜剧类型的僵尸片。

片中主演面对丧尸不再只是恐怖、逃散或是想办法与之抗争，而是充满幽默、恶搞式的对僵尸进行一番“调侃”。

5《奇妙的家族》

设置比较独特，我看得时候还是全程在笑的。

设定新颖，欧巴丧尸还是萌萌哒的。

可能年纪大了，还是比较喜欢温暖系列的大结局。

6、《生化危机》

可以说是丧尸类电影的启蒙之作，里面的丧尸形态最为经典，行动缓慢、需要爆头才能杀死……女主爱丽丝遇神杀神、遇佛杀佛，暴虐丧尸的动作戏让人十分过瘾，唯一被吐槽的或许就是女主光环太强，像打不死的小强一样生生不息。