作者：孙鹤鹏
我们或多或少都了解过一些武侠片，但是听到胡金铨这个名字可能会感到陌生，这大概是因为他距离我们年代久远。
他是香港著名导演，在20世纪70年代就被外国媒体称为世界五大导演之一，他的《侠女》在戛纳获奖，让武侠片闻名世界，他影响了徐克、许鞍华、吴宇森、张艺谋和李安。
纪录片《大侠胡金铨》让我们得以重温这位大师的艺术人生。
《大侠胡金铨》
The King of Wuxia
该片分上下两集。
上集《先知曾经来过》以编年史的方式论述胡金铨的重要影片以及当时的一些幕后花絮。
下集《断肠人在天涯》则数十年细说从头，回顾了胡金铨的生命历程，包括他的从影经历、情感状态以及晚年活动。
（石隽）
石隽，曾经作为胡金铨《侠女》、《空山灵雨》、《山中传奇》等多部影片的男主角而为人熟知，他将胡导演视为自己的师傅和引路人。
本次他在时隔几十年后故地重逢，探访影片拍摄地现貌，这种历时性张力所形成的时空前后对比，让我们不禁感慨时光的易逝。
香港新浪潮导演徐克、许鞍华、章国明，以及后来的吴宇森和洪金宝，台湾新浪潮导演王童，著名影评人焦雄屏以及演员郑佩佩、石隽、徐枫等人分别在采访中描述了自己与导演胡金铨的故事以及对他的印象，他们曾经是港台电影创作的主力军，他们的影片风格无不显示着胡金铨电影的影响。
（从左到右：万籁鸣、胡金铨、万古蟾）
胡金铨自幼喜好画画，他早期曾为一些电影绘制广告牌和海报，也为费穆开办的龙马影业公司做过短期的广告工作。
他还在长城电影制片有限公司的美工科帮忙，美工科科长当时是被称为中国动画之父的导演万古蟾，由此，胡金铨以美工的身份进入电影行业。
（《吃耳光的人》）
后来胡金铨又以演员的身份混迹于电影界。
在做电影美术时，他被永华电影公司的导演严俊看中，以演员的身份出演了一系列角色。
他在严俊的《吃耳光的人》、《金凤》以及李翰祥的《江山美人》等影片中皆有令人难忘的出演，而后者也成为他日后从事导演工作的一个不可或缺的伙伴。
（《侠女》）
二十世纪六、七十年代是胡金铨创作的黄金时期，那时候邵氏推出“武侠新世纪”，主张向日本的武士片、剑戟片学习经验，日本的《七武士》、《用心棒》等电影或多或少地给中国武侠片创作提供了一些参照，然而正是中国传统文化的滋养和导演在民族化上的探索才真正让中国的武侠片独具一格。
（《迎春阁之风波》）
《侠女》、《龙门客栈》、《迎春阁之风波》等影片体现了导演处理狭窄有限空间的才华。
矛盾冲突的张力会于一室，打斗场面集中爆发，借助门窗暗格的视觉误差，展开捉迷藏式的打斗，增强影片的悬念，运用视觉刺激提高画面的可看性。
此后，这成了武侠片的一种程式。
不同于同时期导演张彻作品的热血阳刚，胡金铨的电影散发着浓厚的文人气息，这与他平时热爱阅读的习惯息息相关，他书架上的书种类多样，电影技法、古典名著、电影理论一应俱全，他的卧室、小餐桌甚至卫生间到处都堆满了书。他不仅是一个电影创作者，也是一位严谨的电影学者。
（《侠女》一幕的背景文字取自《诫子书》）
胡金铨的电影不断地向中国传统文化寻求经验，古典文学、戏曲等艺术形式被融入他的电影。
他最常提到的曲目就是《三岔口》，除了直接拍摄《玉堂春》等戏曲电影外，他也将京剧里的锣、鼓、钹等音响以及静场等戏曲化元素加入叙事之中。
《侠女》一幕背景的横幅文字取自诸葛亮《诫子书》，而《山中传奇》则改编自宋代话本《西山一窟鬼》。
除了注重平时的积累外，胡金铨在创作上也一丝不苟。
他的影片大多以明朝为背景，为了真实还原人物服装，他翻阅了《古今名画300种》、《古今名画大观》等著作，甚至直接去故宫参考名画，因此他被称为“考据狂”，这种严谨的创作态度为我们重申了一位导演的责任感和使命。
（胡金铨为《华工血泪史》寻找场景）
没有拍成《利玛窦传》和《化工血泪史》成了胡金铨创作上最大的遗憾，而在此之前他已为后者做好充足的拍摄准备，却不幸在关键时刻撒手人寰。
不少影评人纷纷感叹，如果《化工血泪史》可以制作完成，它一定是一部轰动的片子，它是大师在晚年对华人血泪史的一次回顾和反思。
在讨论最近上映的《保你平安》这个电影时，导演大鹏认真地回复现场观众：“这部电影像是现代的武侠片。”武侠片的黄金时代已经过去了，但是武侠片所带给我们精神上的触动和影响会是永恒的，就像胡金铨的名字一样，这种武侠精神将一直被烙刻在我们的内心深处。
