作者：孙鹤鹏
随着年龄的增长，大部分人曾经的热爱终将在残酷现实的积压下化为泡影吗？
成年人眼中的“正常”难道等于人云亦云、循规蹈矩吗？
日本治愈系导演冲田修一和女演员能年玲奈合作的《鱼之子》为我们提供了一种与众不同的答案。
没错，这就是一个“不正常”的故事。
《鱼之子》
さかなのこ
女主角宫仔自幼对鱼类感兴趣，她每天观赏鱼、画鱼、吃鱼，立志成为“鱼博士”。
父亲担心孩子与其他小朋友不同而有点担心，而母亲则对宫仔表现出了宽容。
宫仔在学校与不良少年群体接触并成为其核心，这反而成为她青少年时代的美好记忆。
步入社会后，开始工作的宫仔想寻求与鱼有关的工作，她先后在水族馆以及寿司店工作。
不幸的是，不谙世事的她处处碰壁，然而她对鱼类的热衷一直没有褪去，在昔日朋友的帮助和自己的努力下，她顺利地将自己对鱼类的爱好转化为事业，过上了自己梦想的生活。
《鱼之子》改编自宫泽正之的自传《鱼君的一鱼一会~每天都忘我的人生》，该书讲述了日本插画家、鱼类研究专家宫泽正之的人生经历。被称为“鱼君”的宫泽正之从小就是鱼类爱好者，他凭借自己充沛的热情和对鱼类深入的钻研使自己成为鱼类专家。
影片中的宫仔正是鱼君的化身，颇有趣味的是，宫仔由女演员能年玲奈扮演，这一性别互调正好呼应了片首字幕“是男是女都可以”。
宫泽正之本人也在片中客串了箱鲀帽大叔，这一角色对幼年宫仔无疑具有启蒙性的作用，他的激励成为宫仔立志成为鱼博士的一个契机。
箱鲀帽大叔这一人物设定具有传奇色彩，被他看到的孩子需要把大拇指藏起来，这很像童话故事或儿童小说中的设定。
箱鲀帽大叔虽然在情节上只是被警察暂时带走，但是他却永远消失在宫仔的世界，只留下了他的标志性物品-箱鲀帽。宫仔收起了箱鲀帽，并在最后成为了箱鲀帽大叔所代表的角色，这与现实中能年玲奈扮演鱼君，构成了一种对照。
宫仔这一角色具有明显的去性别化特征，这基于导演对这一角色中性化的要求，这突出地表现在宫仔的服装打扮以及行为举止上。但是性别中性化并不影响人物强烈的个性特征，而后者正是导演冲田修一大部分电影中主要人物的一个标识。
（横道世之介）
我们不妨先了解一下冲田修一的其他作品，他在中国广为人知的电影《横道世之介》刻画了一个天生乐观、懵懵懂懂，偶尔抱有美好幻想的男生横道世之介的形象，一想到片名人们便会想起横道世之介这个“傻乎乎”的形象以及他带来的喜剧效果。
（有熊谷守一在的地方）
《有熊谷守一在的地方》描写的是“艺术界的隐士”-日本画家熊谷守一晚年的故事，他向往“结庐在人境，而无车马喧”的生活，喜欢安静地观察自然世界的一草一木，即使上了年纪仍怀有一颗林泉之心，这也使得他的绘画像野兽派画家马蒂斯一样充满天真和童趣。
（孩子不想理解）
《孩子不想理解》中的美波是一个喜欢看《魔法少女KOTEKO》的高中女孩，她就像片中的女主角一样，有魔法少女般的青春感和热烈的情感。她会因为有相同的爱好而对一个男生着迷，也会以执着的心态冒着风险寻找自己的亲生父亲。
与导演之前诸多作品中的主人公一样，《鱼之子》中的宫仔也有强烈的个性色彩，她有着横道世之介般的乐观，有着美波一样对青春的憧憬，有着熊谷守一一般对事物的热衷。宫仔的形象不仅体现在她的生活细节上，也通过困境下她的行动以及其他角色的衬托体现出来。
《鱼之子》开场镜头中，宫仔起床后要先给自己的鱼喂食、刷牙，然后才留时间给自己。
宫仔的屋子像是一个有机的生态系统，墙上贴满了自己画的鱼，而水缸里各色各样的鱼类让人仿佛置身水族馆，宫仔甚至与画上的鱼亲密接吻，这作为背景体现了她作为一个合格鱼类爱好者的“职业操守”。
宫仔与日吉（狂犬）重逢一场戏虽然通过群体的打斗场面来表现，但是影片的基调是幽默式的，人物打斗动作没有被写实化处理，而是做了一定程度的简化，同时诙谐的音乐为电影增加了滑稽色彩。
面对慌乱的场面，宫仔临危不惧、挺身而出，敌对的两伙人趋于和解的原因是宫仔的调解以及大家捕鱼、吃鱼的过程。
影片通过把宫仔的生活与其好友日吉、桃子的生活加以对照来使得宫仔的形象更加丰富。
在影片中段，一组平行蒙太奇表现了日吉和宫仔面对目标所做出的不同程度的努力：日吉加紧学习进度并在模拟考试中逐渐进步，而宫仔对鱼类的培养以及对画画的爱好从未中断，并因此被登上报刊杂志。
宫仔与桃子之间的对照可以说是截然相反的，宫仔是给予者而桃子是被给予者。她们之间的关系体现了一种心灵上的救赎，桃子成年后拥有空虚的物质享受，却不能得到长久的维持，而宫仔天性乐观，她用自己营造的梦幻世界给桃子提供精神上的呵护。
（阳光姐妹淘）
这种对照类似于2011年的韩国电影《阳光姐妹淘》的设定：自幼梦想成为“韩国小姐”俞福熙在家庭美容院破产的压力下，过上了花天酒地的生活，任娜美与其它闺蜜的介入改变了她的不幸生活。这一情节同样遵循了“遭受磨难-被拯救”的模式，影片主人公往往担任着拯救者的重要角色。
从叙事母题方面来说，《鱼之子》隐含的是家庭关系的重构以及人与人之间关系的改变。在宫仔的家庭中，宫仔/母亲以及弟弟/父亲构成了两组人物关系，这两组人物关系构成了一种几近对峙的态势，饭桌上人物的位置也暗示了这一点。
另一方面，父亲对宫仔的行为几乎一直持反对态度，这与母亲恰恰相反。弟弟的角色趋于沉默，但是从剧情上来看，弟弟站在了父亲一边，在影片后半部分，父亲和弟弟的同时缺席印证了这一暗示。
箱鲀帽大叔的出现弥补了父系角色的缺失，当父亲和老师的角色都不能成为宫仔的引路人的时候，他理所应当地成为了宫仔的精神之父。
（南极料理人）
家庭关系重构这一母题同样出现在导演的其他作品之中。《南极料理人》中的西村在经历了南极的探险生活与亲自下厨的尝试之后，变得更加珍惜自己的妻子和孩子；《孩子不想理解》中的美波在短暂地与亲生父亲相处后，对亲情以及当下重组的家庭的关系有了更深入的理解。
（啄木鸟和雨）
《啄木鸟和雨》中的伐木工岸克彦在和一个青年导演敞开心扉的过程中得到启发，化解了自己与儿子的紧张关系，岸克彦与青年导演的关系与其说是亦师亦友，不如说是一种特殊的父子关系，这与张艺谋的《千里走单骑》和是枝裕和的《小偷家族》在某些设定上颇为类似。
《鱼之子》在对自然环境和美食的表现上也体现了导演审美取向的延续。在冲田修一的多数影片中，自然环境和美味食物往往作为影片的有机成分和剧中人物产生联系，甚至直接构成剧情本身，我们不妨举几个例子。
（去见瀑布）
导演早年的《去见瀑布》是一趟森林之旅：一行旅途迷路的大妈在夜色中苦中作乐，各诉往事，在这场奇遇里他们虽然惧怕着熊的攻击，却又享受着自然的馈赠。采野果、户外烧烤等画面甚至让人觉得这是一场有目的的野餐计划，到最后她们终于一起见到了瀑布。
（南极料理人）
《南极料理人》中南极严寒的天气虽然让人瑟瑟发抖，也给考察队带来诸多困难，但是大片的白雪和广袤的蓝天为影片奠定了总体的视觉基调，成为影片不可忽视的元素。内景戏中，考察队员就餐的场景很像温馨家庭的聚会，让人暂时忘却了外面的天气和环境。
（有熊谷守一在的地方）
《有熊谷守一在的地方》的开头部分表现熊谷守一趴在地上小心翼翼地观察蚂蚁，他不忍心离开的家仿佛一个小森林，既种植着大片绿色植物，又饲养着各种小动物和家禽。紧接着的后一场戏是全家吃饭的场景，没有一句台词，整个吃饭的过程，如吃鱼和吃香肠的场景，被如实记录下来，好像一档美食节目。
鱼类作为食物的场景在《鱼之子》中占了很大的比重。仅章鱼一类，影片就列出了“炸章鱼”、“生切章鱼片”、“炒章鱼”、“腌拌章鱼”、“章鱼生鱼片”、“短爪章鱼煮白萝卜”、“章鱼煲仔饭”、“章鱼味噌汤”、“醋拌章鱼”、“章鱼烧”、“章鱼大蒜炒饭”十一种吃法。
为什么爱鱼还要吃鱼呢？在宫仔和同伴捕食竹荚鱼一场戏中，宫仔采用娴熟的刀法将鱼切片。这场戏解释了“爱鱼”和“吃鱼”并非冲突的概念，一向对鱼类使用敬称的宫仔，对鱼采取了“宰”而不是“杀”的态度，这表明了她在将鱼作为食物的过程中对其抱有的一种敬畏心理。
（铃芽之旅）
《鱼之子》里面让人印象最深刻的风景和物象大概就是千叶的海和鱼了。日本有如此之多的海滨胜地，电影中的故事总是在海边上演。新海诚的《铃芽之旅》、汤浅政明的《若能与你共乘海浪之上》、北野武的《那年夏天，静静的海》、是枝裕和的《海街日记》，都体现出日本作为沿海国家对电影文化的影响。
但是千叶的海相比于伊豆热海，相比于濑户内海，是如此平凡、不为人熟知，何以成为电影的背景？一方面，故事设定在千叶，与宫泽正之的原著有直接关系；另一方面，“小背景”衬“小人物”也显得恰如其分。
宫仔梦想成为鱼博士，但不是像自己的朋友日吉那样通过考试和学习来获得学位，而是想把自己对鱼的知识渗透到生活的方方面面，她想成为自己眼中的鱼博士，与成为大学问家相比，她自己认为的成功大概是成为一个对鱼类无所不知的人，这就足以使她快乐，最后她也终于成为自己喜欢的样子。
《鱼之子》既是一部喜剧，又是一则励志故事，既是一部自传，又因讲述了在理想与现实之间的抉择而具有普遍性的价值。我们可以将《鱼之子》理解为《横道世之介》在精神上的延续：傻傻地去生活，不计后果地去坚持。
